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打擊樂教案范文1
節奏是音樂的第一要素，是音樂的生命力之源泉。我們提出了《運用打擊樂對小班幼兒節奏感培養的研究》的課題，旨在通過實踐與研究，探索出符合我園實際的幼兒節奏感培養的方式方法，讓幼兒真正體驗音樂節奏、喜歡節奏、表現節奏，在節奏中感受音樂的美妙，理解、領悟音樂節奏元素并且提高對音樂欣賞的能力。同時提高教師們的音樂素養和音樂教育教學能力，進而提升我園整體教師教育教學水平、教研水平。
二、研究目標
1.在音樂打擊樂中，實踐探索小班節奏教學的有效方法、策略
2.建立打擊樂活動的常規，合理使用打擊樂器
3.提升教師的音樂專業技能和音樂素養，加快教師專業成長
三、研究方法與過程
在課題中我們主要采用的研究方法有：
問卷調查法：為了解現狀，為研究提供客觀可靠的基礎性材料，將采用問卷調查法舉行研究。
行動研究法：成立課題研究小組，研究和確立幼兒園打擊樂活動中幼兒節奏感培養的研究方案，確立研究步驟，對小班幼兒節奏感進行前期測試等研究活動。在研究活動中，就研究的目標和存在的問題，不斷調整研究的思路，方法和策略，把活動的重點放在活動的過程和活動的循環中，為最終的目標服務。
四、數據分析
為培養小班幼兒在打擊樂器中的節奏感，我們成立了課題研究小組，分成了實驗班和對照班進行了為期兩個月的課題研究。
實驗前期測試結果對比表：
從以上五個表中可以看出，在實驗開始之前，對照班能力強的幼兒達到了97.22%，而實驗班只有了88.89%，對照班幼兒對音樂節奏感的掌握明顯高于實驗班的幼兒。
隨著時間的流逝課題已經完成，現在就讓我們來看看實驗之后的成果吧！
實驗后實驗結果對照表：
從表1可以看出，實驗前實驗班能隨著老師的琴聲有節奏拍手的幼兒只有16.66%，明顯少于對照班的33.33%。但在實驗之后，實驗班整體都有了提高，特別是能力強的幼兒從原先的16.66%提高到了73.33%，但是還有13.33%的人能力較弱，原來在活動中，我們只是一味的關注了能力較強的幼兒，幫助他們提高，而忽略了能力較弱的幼兒，其實，我們同樣應該加強對能力弱的幼兒的關注。
音樂是幼兒表現自己的一種方式，他們也喜歡隨著音樂而扭動著自己的身體，從表2中可以看出，實驗前，實驗班只有26.67%的幼兒聽到音樂會扭動身體，對照班則有40%的幼兒，經過了一段時間的練習，就由原來的26.67%上漲到了90%，都高于對照班。
模仿是幼兒的主要學習方式，他們往往通過模仿掌握別人的經驗，而動物的叫聲是幼兒們生活中都能聽到的，也是他們最喜歡模仿的，不同的動物叫聲都不同，如貓――、狗、小雞等等。從表3中可以看出，活動前實驗班能有節奏地模仿動物的叫聲的幼兒，能力強的有23.33%，能力一般的有56.67%，能力弱的有20%，對照班能力強的有40%，一般的有43.33%，能力較弱的則有16.67%，實驗班幼兒的能力明顯低于對照班的幼兒，但在實驗之后，兩個班好中差的人數都持平了，雖然都進步了，但相對來說實驗班還是進步的更多一些。因為在平時的活動中，實驗班經常融入關于動物的叫聲這一內容，如在音樂活動中，我們會以《動物怎么叫》作為練習的樂曲，從而發展幼兒的表現力等。
打擊樂中最重要的就是節奏感的培養，在活動前實驗班的幼兒能力強的有33.33%，能力中等的40%，能力弱的人有26.67%。相比之下，對照班能力強、一般、差的幼兒分別是33.33%、53.33%和13.33%，與實驗班水平差不多持平，但對照班能力強的幼兒還是卻是高于實驗班的。在進行打擊樂活動中，我們的形式太過單一，沒有與音樂一起融入，從而導致幼兒們進步不大。
打擊樂演奏是兒童表達音樂的一種最直接的工具，要想更好的進行打擊樂活動，愿意使用打擊樂器演奏那就是最重要的一步了，只有幼兒真正喜歡了，他才愿意去學、去探索。從表5可以看出，活動開始之前，實驗班的幼兒大部分都不喜歡使用打擊樂器演奏，而在活動之后，喜歡打擊樂器的幼兒從原來的40%提高到了93.33%，且熱衷于用樂器進行演奏。在活動開始的時候，我們班就增設了一個打擊樂區角，讓幼兒們知道各種樂器應該怎么玩，在玩中學，在玩中激發樂趣。
五、研究方向
課堂是課題研究的主陣地，離開教學實踐，課題研究就會失去生命力。因此，我們始終把常規教學與課題研究結合起來，使課題研究牢牢扎根在課堂這塊肥沃的土壤之中。
（1）明確研究方向，調整教學方法和形式。打擊樂器是幼兒感受、掌握節奏的一種手段，不能把幼兒框死、限制在一種形式上。單一的節奏訓練不能長時間進行，幼兒的興趣度會逐漸降低，學習的效果會受到影響。因此，我們在研究的過程中逐漸改變教學的方法和節奏練習形式，把節奏的訓練融入到音樂活動的各個環節中.
打擊樂教案范文2
[摘要] 音高、時值、音強和音色是任何文化背景下的音樂共有的基本構成要素。這四個要素在音樂的橫向組織中表現為節奏和旋律，在縱向組織中表現為和聲和織體，在音樂表現力中為強度和音色。因此結合音樂教育活動培養音樂聽覺可以先從培養節奏感和音準訓練開始。在這兩方面計算機音樂系統可取到很好的輔助作用。
[關鍵詞]計算機 音樂 聽覺訓練
人的音樂才能包括音樂聽覺和音樂感覺。良好的音樂感覺總是建立在起碼的音樂聽覺之上的。因此，提高音樂素質應從音樂聽覺的培養開始。人們普遍認為：音高、時值、音強和音色是任何文化背景下的音樂共有的基本構成要素。所以，培養音樂聽覺能力就是培養對這四個要素的聽的知覺能力。
音高、時值、音強和音色這四個要素在音樂的橫向組織中表現為節奏和旋律，在縱向組織中表現為和聲和織體，在音樂表現力中為強度和音色。因此結合音樂教育活動培養音樂聽覺可以先從以下兩方面進行：
（一） 培養節奏感受力方面
1．在培養學生對節奏的感受力方面，教師們經常用如下方法：
（1）聽：聽音樂感受節奏有種種的方法，如未正式上課之前，讓學生聽鋼琴演奏的音樂進課堂，從中感受進行曲的節奏；聽老師范唱或聽CD錄音帶里的音樂，體會其中的節拍和節奏型等等。
（2）念：節奏有各種念法，可用“大”字來念，如：【圖一】
用象聲詞來念，如模仿火車的聲音“咔嚓”來念節奏：【圖二】
用襯詞來念，如：【圖三】
也可通過念一些詞句來感受不同的節奏型：【圖四】
匈牙利著名的音樂教育家柯達伊發明了一整套念節奏的辦法，簡單明了，易于掌握。
（3）奏：即用樂器演奏。一般是打擊樂器。
（4）動：由于節奏在自然界和人的生活中無所不在，所以在音樂的諸要素中，它最容易被感知。一首扣人心弦的樂曲，很容易使人聞聲而動。不管是微微的律動，或是輕盈的舞步；不管是腳板拍打地面，或是手指敲擊桌子，這些動作都是隨著音樂的節拍而動。由于嚴格的節奏和節拍是相互依存的，所以教師經常讓孩子們跟著旋律用拍手、跺腳的方法來打拍子，從中感受音樂的節奏。
（5）作：即編寫節奏音型或節奏短句。
以上五種培養學生對節奏的感受力的方法，在長期的音樂教育實踐中被證明是非常有效的。這些方法有著不可取代的作用，但有了計算機音樂系統的輔助，可以做得更好。
2．計算機音樂系統在培養學生節奏感受力方面的應用
（1）在以上各種培養學生音樂感受節奏的方法中，聽、念、動三種需要教師播放CD、磁帶上的音樂或用鋼琴演奏相關的樂曲。CD和磁帶上的音樂內容是固化了的，只能因教學的需要進行選擇，而不能因教學的需要而進行改變。鋼琴在現代的音樂課堂上已成了必不可少的工具，利用鋼琴教學，方便、靈活、有情感。但也有缺點，如：課堂上教師必須花一部分精力在彈奏鋼琴上，無法全身心的投入到教學活動的組織中去；鋼琴的彈奏不但受演奏技術程度的制約，也受人的精神和體力狀態的制約，人在情緒欠佳或在長時間彈奏（如連續上多堂課）后略感疲勞可能會屢彈錯音或彈奏的節奏不準確；鋼琴的音色較單一等等。這些缺點，可由計算機音樂系統來彌補。
首先，可把音樂用音序軟件或繪譜軟件做好，存為MIDI格式的文件。然后在上課時根據需要在多媒體教室或帶軟驅的電子琴上播出（Roland Yamaha Casio都生產帶有軟驅的電子琴，其市場價在人民幣3000元左右，比鋼琴便宜多了。）這樣的音樂在多媒體教室運用時可隨時變換速度（這是CD和磁帶作不到的）；可以準確地演奏各種復雜的節奏；其次，所演奏的樂曲可多遍重復，并且每遍都一樣，不會出錯；第三，可有多種的音色變化（這是鋼琴演奏所做不到的）；最后，用繪譜軟件制作音樂，還可在MIDI回放時把譜面在投影屏幕上同時放映出來，利用人類發達的視覺系統（著名的心理學家Treychler認為，人類從外界獲得的信息中有83%通過視覺，11%通過聽覺）來配合聽覺對節奏的感受。
在課堂上進行培養學生節奏感受力的活動中，讓學生通過計算機音樂系統來演奏相關節奏代替打擊樂演奏有許多優點。音色多時其中之一，一般課堂上所用的打擊樂器有：鈴鼓、沙球、碰鈴、木魚、三角鐵、雙響筒、大鼓、小軍鼓、镲、鈸、小軍鼓等，不過十來種，并且不可能每個學校都把打擊樂器配齊；而計算機音樂系統就不同了，在GM音色所規定的打擊樂鍵映射里就有49種樂器的音色，再加上樂器預置值映射里的第113至120號有音高的打擊樂音色共有57種音色，涵蓋了管弦樂打擊樂，流行音樂打擊樂和各民族有代表性的打擊樂。其次，演奏簡便。演奏打擊樂，目的不在演奏技術而在感受節奏，所以，演奏的方法越簡單越好。各種打擊樂器有各不相同的演奏方法，而通過計算機音樂系統演奏各種打擊樂器只需一種方法，即彈奏代表某項打擊樂器的相關鍵位就行了。最后，能紀錄學生的演奏結果。課堂上用打擊樂器來感受節奏，演奏完了，體驗也就結束了，事后的評價只能依賴于記憶。計算機音樂系統能把學生的演奏進行實時紀錄，過后馬上可以重放，有利于教學活動的進一步展開。
現舉一個實際例子進行說明。
在課堂上欣賞《瑤族舞曲》后，用如下片斷來感受節奏：【圖五】
在上課前先把以上片段用音序軟件Cakewalk錄好?？射洺蓡温暡啃桑x適當音色（如選GM音色表73號Flute音色）。也可遵照樂隊總譜錄為多聲部音樂。錄好后存入磁盤待用。
上課應選在裝備有多媒體教學設備的教室，用合成器音源。打開Cakewalk軟件，把MIDI出入端口設好，選擇一空音軌，把MIDI通道設為10，此時在合成器鍵盤上演奏，只有35—83鍵位能出聲，每一鍵位就是一種打擊樂的音色。
感受節奏一般從體驗節拍開始，如果我們啟發學生先用每拍敲一下打擊樂器的方法來為此曲伴奏，可把錄音方式設為實時，設置適當的速度，把節拍器的錄音預備拍設為1，選擇大家喜歡的打擊樂音色（如梆子），然后按下錄音鍵（或快捷鍵R），節拍器打點兩下（一小節）后，原來所錄的單旋律或多聲部音樂就開始響起，此時學生敲擊75號鍵（梆子音色的鍵位，相當于基本樂理中鋼琴鍵盤分組的小字二組bE）為旋律伴奏。曲子奏完后，按Stop鍵，錄音停止，必要時進行量化。此時如打開五線譜窗，可看到如下譜面：【圖六】
這個錄音結果可以回放，大家可以一邊聽著音響一邊對演奏的結果進行評論。
由于Cakewalk允許錄入256個音軌，所以可以讓每個學生在不同的音軌用實時錄音的方法演奏一遍。Cakewalk允許通過簡單的設置使某一音軌播放或啞音，所以回放的時候可以只聽一軌或其中幾軌，以便對各位學生的演奏進行講評。
節奏伴奏可以由淺入深，逐步增加難度。比如，我們可以主要用后半拍的節奏來伴奏，選用牛鈴（MIDI鍵盤第56號鍵）的音色，其五線譜譜面如下圖：【圖七】
打擊樂的演奏可以是單聲部的，也可以是多聲部的。多聲部的打擊樂可以由不同的學生先后錄入不同的聲部，也可多位學生共用一臺合成器同時錄入不同聲部，如有多臺合成器可以用合奏的形式來感受豐富多彩的音樂節奏。
教師有時在課堂上用節奏填空的辦法來培養學生的節奏感受力，下例摘自一位中學音樂教師的教案：
【圖八】
其中，第一行譜由教師用鋼琴或某種打擊樂器奏出；第二行譜括弧內的空白部分由學生解答。在聽完老師演奏第一行譜后學生可用聲音來回答（用念、奏的方法來回答），也可用書面解答。如果利用計算機音樂系統來進行這樣的練習，學生的解答結果不僅有聲音而且有譜面。具體方法如下：
用Cakewalk軟件，選擇第1音軌，設置MIDI通道為10，在MIDI鍵盤上彈奏適當的鍵位（如彈37號鍵位即為小軍鼓、彈76號鍵位即為木魚、彈81號鍵位即為三角鐵等等）把第一行譜錄好。選擇第2音軌，仍把MIDI通道設為10，把第二行譜錄下。在練習時，先用MIDI回放的方法讓學生聆聽第1音軌的內容（把第2軌設為啞音）；學生解答時，把第1軌設為啞音，第2軌設為放音，選第3軌，設置MIDI通道為10，按錄音鍵，此時第2軌的內容會播放出來，學生跟著播放的節奏片斷彈奏適當的鍵位就可把括弧里的節奏填好；錄完后我們不僅聽到學生的答案，也能通過五線譜窗看到學生的答案，還能與第1軌的內容進行比較。
（二） 音準訓練方面
在音樂的坐標中，橫軸是節奏的交替，豎軸是音的高低。在音樂的流動之中，正確地聽辨音的高低，是非常重要的。培養學生辨別音的高低的能力，要通過必要的音準訓練來進行。
計算機音樂系統輔助學生的音準訓練，有較大的優勢。體現在：
1． 音高準確性好。作為訓練音準的的媒介，音高是否準確，最為關鍵。計算機音樂系統的音準不成問題，并且不必象鋼琴那樣要經常調音。
2． 音色豐富。李重光先生在其《怎樣教孩子學音樂》這本書里談到有關訓練孩子的聽覺時說：“從音樂教育來說，各種樂器的聲音，各種人聲，不同音區的聲音……都可以作為聽的內容?！庇嬎銠C音樂系統的音色非常豐富，單從GM音色來講，共有128種音色，其中有管弦樂樂隊、流行音樂樂隊的樂器音色，也有某些民族樂器的音色，還有一些合成的音色和人聲。多種多樣的聲音，可以引起學生的極大興趣。這是傳統訓練方法所用的聽音媒介不能比擬的。
3． 在計算機音樂系統上進行練習，自己一人可單獨完成。傳統的訓練方法，往往需要教師操琴，學生才能進行訓練。通過計算機音樂系統，教師可以把訓練的內容錄好，用一定的文件格式存起來，學生自己在家用計算機上通過相應的軟件打開文件，就可以進行練習。
對學生進行音準訓練，先從基本音級開始，然后把變化音級一個個依次加入。訓練方法主要有三種：聽辨、模唱、聽記。音的高低，必須有比較才能感覺，所以辨別音的高低至少要牽涉到兩個音。任何兩個音的出現體現出的特征為每個音的絕對位置和音與音之間的相對關系，而其中最重要的特征是音與音之間的相對關系。在調性音樂中音與音之間的關系體現于音樂的“調式”。音樂的調式構成了音與音之間的不平等關系：統帥與從屬、穩定與不穩定。所以辨別音的高低可以先給標準音，從音的絕對音高出發辨別音的高低；可以給某一作為基本音高的音，從一個調式主音出發辨別音的高低。在小字一組的基本音級里，大調式主音就是C，標準音是A，辨別音的高低可從這兩個音開始。也有人主張從G — C 開始，因為其體現的是大小調式的主屬關系，不穩定到穩定的關系。這些見解都很有道理。在練習方法上，傳統的方法總離不開鋼琴彈奏，現在用計算機音樂系統輔助，更為簡便。
音序軟件錄聽音素材非常方便，選擇音軌，錄上標準音或某一調式主音作為參照系，并錄上其他高高低低的音作為聽音的材料，選你需要的音色，然后反反復復的聽，仿佛計算機里有一位老師始終跟著你。計算機音樂系統豐富多樣的音色，不僅可以增加學生學習的興趣，還能適應于訓練方法的不同，如：你用模唱方法訓練音準，不妨選擇齊唱“啊”（53號）或“哦”（54號）的音色，接近人聲，便于模仿。
打擊樂教案范文3
【文章編號】0450-9889（2017）06C-0064-02
學前兒童藝術教育活動設計與指導是學前教育專業課程體系中的核心課程。該課程以學前教育學、學前心理學、學前衛生學等專業理論課程以及聲樂、舞蹈、美術等藝術課程為基礎，為幼兒園教育見實習、畢業設計等教育實踐奠定基礎，對促進學生職業能力的形成起著重要作用。然而，目前該課程教學過程中尚存在諸多問題，不利于學生藝術教育活動實踐能力的培養。為此，本文試針對問題提出對策，以提升教學效果，促進培養學生藝術教育活動的實踐能力。
一、學前兒童藝術教育活動設計與指導課程教學存在的問題
（一）課程內容割裂零碎。在教學內容上，由于各類型的活動缺少整合和領域滲透，因而學生在設計和組織活動時出現內容零碎和割裂的問題，缺少對幼兒經驗的整合。同時，教學的實施僅僅關注引導學生設計和實施歌唱、韻律、打擊樂、音樂欣賞、繪畫、手工、美術欣賞等集體教學活動，忽視了對學前兒童游戲和一日生活中其他環節的藝術指導，導致學生只會在集體的藝術教學活動中把握幼兒藝術發展，極少關注在游戲和一日生活中其他環節去引導幼兒藝術發展。
（二）教學方法陳舊。在教學過程中，教師多以理論講授為主，缺少實踐環節，教學的重難點僅僅落在知識層面而非行為能力層面上，重理論輕實踐的教學模式導致學生學習興趣低，主動性不足，缺乏對理論的深入理解與運用，在實踐中難以設計和組織高質量的藝術活動。
（三）課程實踐途徑單一。學前兒童藝術教育活動設計與指導課程實踐環節少，且少有的課程實踐主要安排在課內完成，形式單一。課程實踐途徑單一導致學生可以用于實踐的時間和機會較少，課堂上所學習的理論不能很好地在實踐中運用，不利于實踐能力的提高。
（四）教學評價不科學。學前兒童藝術教育活動設計與指導課程的考核一般采用期末考查的方式進行，課程的最終成績以期末考查成績為主，平時成績占比非常低。在評價內容上，主要考查學生對相關理論知識的掌握，很難真實全面地反映學生知識掌握程度及實際教學水平。在評價主體上，以教師評價為主，學生對教師評價指標的內容、具體操作步驟和結果較少有發言權，往往處于被動狀態。這種重結果輕過程的考核方式導致學生喪失學習熱情，出現松散懶惰的現象。
二、對策研究
（一）優化教學內容。為了避免課程內容割裂零碎問題，首先開展幼兒園教師崗位需求調查，分析幼兒教師的工作過程。同時，邀請幼兒園教師參與研討，并結合畢業生的就業需求反饋，摒棄傳統的學前兒童藝術教育活動設計與指導課程“章節”式的學科內容體系，以真實職業活動為課程內容主線，最終將課程內容整合為設計實施歌唱活動、設計實施韻律活動、設計實施打擊樂活動、設計實施音樂欣賞活動、設計實施繪畫活動、設計實施手工活動、設計實施美術欣賞活動、設計實施藝術綜合活動等8個學習模塊（包含14項學習任務）?！队變簣@教育指導綱要（試行）》指出：“教育活動內容的組織應充分考慮幼兒的學習方式和特點，注重綜合性、趣味性，寓教育于生活、游戲之中”。在教學內容上，可增加設計實施藝術綜合活動，結合當前幼兒園現行使用的教材，引導學生了解幼兒園課程統整的特點，重點理解藝術與其他領域統整的綜合活動特點及統整原理，并且能夠根據藝術綜合活動的原理設計實施藝術綜合活動。此外，在各學習模塊中滲透區域游戲。如音樂區、美術區的設計與指導以及生活中如何引導幼兒感受與欣賞美，表現與創造美。在教育活動設計中，根據學生的認知規律和職業成長規律安排學習任務，堅持由易到難、循序漸進、螺旋上升的原則，使學生設計和實施藝術活動的能力在一個個學習任務的完成中不斷提高。如設計實施歌唱活動，第一次任務是教師指定優秀的歌唱活動教案，學生進行模擬教學，第二次任務提高難度，指定年齡班、題材，設計教案并模擬組織教學活動，第三次任務可再次提高難度，學生自選年齡班和題材，根據幼兒的年齡和素材特點設計教案并實施活動。
（二）創新教學方法。具體可從以下三個方面展開：
1.以“任務驅動”激發學生的學習熱情。在課程實施中，構建 “任務驅動式”的教學模式，每項任務由資訊、決策、計劃、實施、檢查與評估等五個階段組成。在下一個任務的資訊階段，會對上一個任務的完成情況進行反饋，并提出更高的任務要求。以設計實施歌唱教學活動為例：（1）資訊階段，教師布置任務，借助具體的案例引導學生分析研討，歸納總結相關原理，教師適時進行講解。（2）決策階段，學生小組合作進行集體討論，分析教師布置的任務。（3）計劃階段，組內成員進行分工，明?_自己在本次任務中的角色，經過多次研討制定出活動方案。（4）實施階段，學生根據自己的活動設計、制作教具，進行組內試教，組內成員都參與試教，每次試教結束后其他成員提出建議。（5）檢查與評估階段，教師隨機抽取一人進行模擬教學，活動結束后進行自評，接著進行小組互評，其他小組對該活動進行評價，指出活動實施過程中的亮點和不足之處，最后教師進行進一步梳理總結、幫助學生提升經驗，為下一任務的學習奠定基礎。
2.以“案例教學”提升學生對理論知識的掌握和運用。為了讓學生融入真實的教育情景，提高學生設計和組織幼兒園藝術活動的能力，在教學中，教師精選幼兒園藝術活動教案、教學活動錄像作為教學素材，通過案例分析，幫助學生形象地理解幼兒園藝術活動設計的要求和教學實施的要點。同時，引導學生遷移所學的知識與理論，有針對性地分析和解決活動設計、教學實施的亮點及存在問題，避免以往教學中學與用相脫節的弊端，提高學生分析和解決實際問題的能力。
3.以“情景模擬”培養學生的“教師角色”意識。情景模擬是教師根據教學目標和教學創設相應的情景，并讓學生扮演情景角色，模擬情景過程，讓學生在高度仿真的情景中獲取知識和提高能力的教學方法。教師根據教學內容，引導學生在課堂上以教師的“身份”進行演示、模擬組織片段教學或在實訓室中模擬組織完整的藝術教育活動。通過情景模擬，培養學生“教師角色”意識，鍛煉教態、語言、提問、教育機智、活動組織以及與幼兒溝通等能力，幫助學生“從學生到教師”的角色轉換。
（三）拓寬課程實踐途徑。具體可從以下三個方面展開：
1.校內實訓――模擬教學。校內的仿真實訓室模擬幼兒園真實的教學環境，配備幼兒桌椅、移動黑板、鋼琴等設施設備。在學習課程之初安排學生開展校內實訓：教師將學生分成幾個小組，以組為單位完成藝術活動方案設計、制作教具、組內試教，最后每組選取一人扮演幼兒教師模擬組織活動。為了避免“表演式”的試教，由非本組成員扮演幼兒。在模擬的幼兒園教學情景中進行實踐，有助于提升其藝術教育活動的組織能力。
2.校外實訓――實景演練。充分利用學生到幼兒園教育見實習的機會開展實訓，使學生能夠在真實的職業環境中，在幼兒園教師的專業指導下，及時發現并糾正不足，迅速提高藝術活動設計和實施能力。教師在學生見實習前布置實踐任務，如以見實習小組為單位，推選1人擔任主教，其他作為助教，共同組織實施活動。第一，活動實施前，小組成員共同分析本班幼兒能力及經驗，研究教學內容的特點，結合課堂所學，商議教學目標，細化教學過程，寫出詳細教案。第二，請指導老師（幼兒園或本校均可）審閱教案、提出建議，組長提前約請幼兒園指導老師到場觀看活動實施并給予指導。第三，活動實施時，全組同學全程參與，分工協作，注意觀察和記錄活動實施的情況，用攝錄設備記錄整個活動過程，便于實習結束后在課堂上進行活動研討與交流。第四，活動實施后，組長提前約請幼兒園指導老師與全組同學共同評議活動，記錄整理小組同學對活動的反思和指導老師對活動的評議。第五，將教案、反思、評議于見實習結束交給任課老師批閱，教師選取典型的活動案例在課堂上組織學生觀摩研討，并做進一步的指導。
3.以賽促改――舉辦教學技能大賽。為進一步提高學生的職業能力，可選拔學生參加全區師范生教學技能大賽。學校和系部每年會組織學前教育專業教學技能大賽，比賽內容包括教學設計、說課和模擬上課三個部分。比賽分班級選拔賽、系級初賽和決賽、校級決賽幾個階段進行，系級決賽和校級決賽邀請廣西優質園園長作為點評嘉賓，對學生的參賽表現進行全面點評。學生通過參賽，能直觀了解自身優點與不足，通過觀摩他人比賽能找到差距，進一步激發課程學習興趣，提高理論指導實踐的能力。
打擊樂教案范文4
筆者以為，公開課的展示固然是一種有效的方式，學科性的賽課活動也固然是一種有效的推進，但僅僅只有這些還遠遠不夠。我們應該把關注的目光鎖定在家常課上，應該把研究的重心聚焦在家常課上。也就是說，我們要在家常課中去尋覓可借鑒、可分享的教學亮點；在家常課中去挖掘可推廣、可吸納的教學資源；在家常課中去提煉可移植、可生成的教學智慧……唯有這樣，才能提高家常課的品味，才能升華家常課的內在品質，才能確保高質量的音樂教育順利地進行。那么，如何上好“家常課”呢?
一、用心把掘教材，設計梯度目標
學習目標是教學設計中必須考慮的要素，是對學生學習結果的一種規定性，是教師“教”的目標，也是學生“學”的目標?！兑魳氛n程標準》提出了情感態度與價值觀、過程與方法、知識與技能三個維度的課程目標，因此，在課時學習目標的制定和把握上，我們一定要轉變傳統觀念，著眼于學生可持續發展能力的培養，注意目標的整體性和全面性。
很多教師在平時設計教學目標時普遍存在幾個現象：一是大而空，籠統模糊，學習目標里充滿了學習、認識、了解、體會、品味等要求，但內涵不明確，要求不具體，在很大程度上難以操作、觀察和測定；二是追求課堂氣氛的活躍，注重情感態度與價值觀的培養，而忽視了“知識與技能”的落實；三是傳統的思想根深蒂固，求穩、求實，停留在認知層面，不能將學生智慧、情感、意志上的發展和成長放在重要地位，學習目標大都是膚淺的、答案明顯的、沒有思考價值的知識性問題。這三種現象有一個共同點，都沒有真正為學生考慮，制定符合學生特點的課時學習目標?！兑魳氛n程標準》提出了“感受、體驗、比較、參與”等過程性目標，所以，學習目標的闡述必須明確、具體，具有可檢測性。
例如在《陽關三疊》一課中根據學生的情況設計以下學習目標：1.學會演唱琴歌《陽關三疊》第一部分，體驗樂曲所表現的人們送別友人時的情感，感受音樂所表達的情境美；2.通過聆聽、演唱、表演樂曲，理解音樂節奏、旋律與詩歌情感表達的聯系，并能按照樂曲的意境有表情地演唱；3.組織和引導學生根據樂曲意境創編音樂情景劇，發揮學生自主創造的能力。
這樣的學習目標不是提出籠統的要求，而是有梯度地、具體地規定出學生學習《陽關三疊》一課時的目標。目標一是全體學生均能達到的，難度不大，同時，還要求學生演唱時要進行情感體驗，為學生制定了“跳一跳”的高度。目標二不是籠統地要求學生有感情地演唱歌曲，而是進行了細化，提出了更加具體、可操作的學習要求，通過多種活動的體驗和分析，來達到這個高度的學習目標。目標三不是盲目地拔高學生的創造能力，而是根據學生喜歡創新、樂于表演的心理設定的，這樣學生的創編活動不至于流于形式。
二、用心研究學生。激發學習興趣
走進課堂，我們常常會看到這樣的現象：課開始沒多久，學生似乎都會了、都懂了，但教師事先已辛辛苦苦地備了詳盡的教案，只好生拉硬扯地把學生拉回來；或者是課堂上教師口若懸河、滔滔不絕，學生云里霧里，盡管教師努力啟發，學生還是不懂。這其中很重要的原因就是教師備課時忽視了對學生原有的學習基礎的了解把握，所設的教學起點落后于學生的實際水平或者大大超過了學生的認知水平。所以，我們應重新認識學生，從學生實際出發去備課、去上課。
為了充分地了解學生，在上課前不妨認真回答這樣一些問題：學生是否已經具備了進行新的學習所必須掌握的知識和技能?學生是否已經掌握或部分掌握了教學目標中要求學會的知識和技能?沒有掌握的是哪些部分?有多少人掌握了?掌握的程度怎樣?哪些知識學生自己能夠學會?哪些需要教師的點撥和引導?上述問題教師可以在課前進行了解。例如，在教授《管弦和鳴――弦樂器》一課時，我事先對學生進行了課前調查，結果發現，學生對弦樂器中的小提琴、大提琴比較熟悉，大多數學生不僅知道它們的外型、演奏姿勢，而且對它們的音色也已經耳熟能詳了。如果把教學的起點定在“了解弦樂器的音色”上，顯然不符合學生的實際。為此，我把教學起點調整為“通過欣賞、比較，了解弦樂器的音樂表現力”。這樣的設計定位可以讓學生從外在的學習了解上升到內在表現力的欣賞。
在了解學生的已有知識和生活經驗外，還要把握學生心理特點。不同時期、不同年齡段的學生，他們的內心世界是復雜多樣的。教師要了解學生身心發展的規律，掌握其年齡階段的特征。才能有效地了解學生的實際狀況。初中學生敢想敢說、求新求異的愿望強烈。教師要把握學生的學習心理和觀察學生的學習行為，呵護他們的好奇心和求知欲，不要盲目追求課堂紀律。初中學生通常上課30分鐘后注意力就不夠集中，這是因為學生活潑好動的年齡特征所致。這時，教師就需要想方設法抓住學生的注意力，把課推向，如設計一些有挑戰性的音樂活動、一些新穎的表演形式、一些值得深入思考的問題……讓學生保持良好的心境，保護學生的自信心，這對培養和保持學生的學習興趣有很大的作用。此外，在備課和上課時還要充分考慮到學生的興趣、接受挑戰的可能性和對困難的承受力，這樣才能使教學的效果達到教師的預想值。
三、用心設計學法，提高課堂效率
《課程標準》提出的新理念，要求我們要改變原有單一、被動的學習方式，建立和形成充分發揮學生主體性的、多樣化的學習方式，為學生創設多角度、多方式思考問題和學習知識的空間。
1 學生自己能學會的，相信學生――“引”著學生學。音樂教材的編排特點是由淺入深、由易到難、螺旋上升、循序漸進。對于一些比較容易或淺顯的教學內容，可以引導學生自己去學。一般來講，年級越高，課堂教學也應該越開放。對于一些比較簡單的歌曲千萬不要按部就班地學習，完全可以“先唱歌詞后識譜”，靠自己的能力唱會歌曲，學生會更有收獲；對于某些音樂知識可以先運用、體會，后講解、分析；在歌曲學習、音樂欣賞和實踐活動中，把簡單的音樂知識貫穿在其中，讓學生自然而然地掌握。因此，上課時我們應努力做到：凡是學生自己能夠探索得出的，教師決不替代；凡是學生能夠獨立發現的，教師決不暗示。
2 學生需要和教師一起探索的，點撥引導――“扶”著學生學。有關“為什么”和“怎么辦”的音樂知識，學生需要在教師的點撥下探究、體驗，從而實現對知識意義的建構。教師在引導學生探究的過程中，要合理安排學習內容，精選探究的材料，設置適當的問題情境，激勵學生提出問題，“扶”著學生完成探索。如在學習“華夏古韻”時，當學生欣賞完編鐘曲《楚商》后，踴躍發言提問：我們的祖先是如何測試音高的?為什么一口鐘能有兩個不同音高的音?為什么編鐘到了唐朝就逐漸消失了?編鐘上的銘文是什么意思?幾個人才能演奏編鐘?……學生們提完問題后，教師可以同學生一起通過音樂欣賞、查閱資料、觀看錄像等活動探究、分析有思考價值的問題。這樣，在教師的指導下帶著問題去探究，在更快更好地學習的同時，也激發了他們對中國古代樂器的興趣。
打擊樂教案范文5
在參加了奧爾夫音樂教師師資培訓和翻閱大量的關于奧爾夫音樂教育理念的書籍后，我對奧爾夫音樂教育有了一些認識：
奧爾夫音樂教育理念是關于一種原本性的音樂教育觀念，其本質絕不是單純的音樂，它是和舞蹈、動作、語言緊密結合在一起的；它是一種人們必須自己參與的音樂，即：人們不是作為聽眾，而是作為演奏者參與其間。從意識層來講，音樂是一種心靈的交流，人的音樂活動直接與人的想象、聯想、情緒感受等諸種審美情感心理體驗以及審美意識活動相連。奧爾夫要求音樂與內心的交流，并且尤其強調要在音樂教育中培養孩子能夠主動的"從自己內心出發"來達到這種交流。
那么怎樣才能將奧爾夫音樂教學理念運用在鋼琴教學中呢？眾所周知，學習器樂必然經歷的一個過程就是技巧的練習，這一過程是很枯燥的，如果一個孩子從來都沒有感受過"音樂"那么，這些枯燥的技巧練習對于他來說就會變的更加乏味，因此，學習鋼琴首先要讓學生感受音樂，所有的技巧都是為了表達不同的音樂而服務的。
什么是感受音樂？"音樂聽想"至關重要。當音樂已經沒有了、或并沒有發出真正物理意義上的聲響的時候，聽眾依然能夠靜靜的聽到、并能理解音樂，那么我們稱之為"音樂聽想"。聽想對于音樂來說，猶如思考對于語言。依靠模仿來唱歌，就像是用復寫紙來復制一幅畫，用聽想的方法唱歌則像是看過物體之后，再畫出圖畫。音樂聽想能幫我們持續理解我們在幾秒鐘、幾分鐘、幾小時、幾天、幾個星期、幾個月，甚至幾年前聽到的音樂。
為了讓學生在感受音樂，體會理解音樂，從而表達內心情感的進行演奏，為了提高學生的學習興趣，我試圖將奧爾夫教學理念運用在鋼琴教學中，并且通過實踐有很大收獲。
首先我將傳統的鋼琴單獨授課改為集體課與小課穿行，一個月之內最少要上一次集體課，教學多年來，一直是以單獨授課的形式進行教學，逐漸我發現，學生們缺少一個學習的集體，那么學生的競爭意識就很難被調動起來，學生們總在孤立的學習、練琴，沒有學習的伙伴、交流的對象，自從開設了集體課，我發現，學生們上課的勁頭更加積極了，他們在集體課上鍛煉了他們的社交能力，他們交了很多朋友，既是朋友又是競爭對象；在集體課上，聽到了同學演奏的很多好聽的樂曲，他們會跟我主動提出要求說我也要彈某某樂曲，這使我很高興；集體課給學生們提供了一個表現的舞臺，他們會很有成就感，為了下一次的表演，繼而他們會更加的努力。
第二，奧爾夫音樂課注重多聲部，配合，協作。我給學生布置作業的曲目也豐富了許多，有意識的讓他們彈奏一些需要合作的四手聯彈和雙鋼琴曲，對于年齡小一點的孩子，我會讓他們接觸身邊的音樂，比如幼兒園、學校里唱的歌曲，這些兒歌，他們會感覺很親切，自然會融入音樂當中，自彈自唱，也是一件挺享受的事兒。有時我還會讓他們彈一些器樂伴奏，跟二胡，小提琴合作合作，這也是又有樂趣且又鍛煉能力的一個好辦法呀。豐富的曲目使學生的視野變得開闊，
第三，在分析一首樂曲的結構時，參考奧爾夫音樂教學中的身體律動來幫助學生理解一首樂曲的曲式段落，用身體來體會音樂，一目了然。幫助學生記憶音樂，學生們突然發現音樂記憶原來如此簡單。即使那些在大學里才學習的曲式分析，小學生們也能理解。
第四，在學生彈奏一些節奏性較強的樂曲時，我拿一些簡單的打擊樂器與他們配合，學生們馬上會表現得很興奮，有時我還會讓學生拿著打擊樂器為我彈奏的樂曲伴奏，他們覺得感受到了不同豐富的音響效果，同時讓他們印象深刻的感受到了不同風格的"音樂"，快樂伴隨著他們的鋼琴學習。
想要將奧爾夫音樂教學理念不斷地滲透在我的鋼琴教學當中，就必須堅持不懈的做兩件事情：
1.要大量的翻閱關于奧爾夫教育理念的理論書籍，充實自己的理論知識。如《嬰幼兒學習音樂的秘密》、《音樂心理學》、《論音樂教育》等。我想學習過這些理論知識后才能夠站在一定的高度，理解奧爾夫鋼琴音樂課該怎么上，又為什么要這樣上了。
打擊樂教案范文6
這次參加“全國中小學第四屆音樂教學錄像評比”的總決賽，有機會在音樂教學的大舞臺上展示自己對新課程的粗淺認識，“踐行新理念”的點滴收獲，面對面地傾聽專家的評析，感覺受益匪淺。當總決賽的帷幕徐徐落下時，我的心中更是感慨萬千，其中最多的是我對自己這節課的反思。
在遠離家鄉的昆明，給異地學生上課，對我們全體參賽選手來說均是一個嚴峻的考驗，也是非常難得的提高、豐富自己的一個好機會。因此，上課前，我像所有參賽選手一樣做了認真的準備，對本課的教學目標及每一個教學環節進行了精心的設計。
從教學目標的完成情況看，基本上達到了預期的設想，比如說：在設計本課的教學內容時，我創設了參加鄉村聚會的情境，這一情境貫穿整個教學過程，利用編集體舞的方法解決了本課的難點，學生在體驗中掌握了“蓬得得”的節奏和音準，全體學生都積極主動地參與了教學活動。在學習歌曲時，為了讓學生熟悉歌曲的旋律，掌握音準，我多次在教學中進行滲透，例如：用吉他與學生合作；帶領學生跳集體舞；鄉村樂隊演出；看錄像等，都有歌曲的旋律出現。
用具體的言行體現“以興趣愛好為動力、面向全體學生”的理念。在整個教學過程中，鄉村歌曲的欣賞、吉他的認識、鄉村音樂基本節奏的學習都滲透在鄉村聚會的情境之中，每個學生都置身其中，他們在輕松愉快的氛圍中很好地掌握了這些知識點，為下一步的教學奠定了基礎。
教學中，首先我和學生聽著音樂走進教室，營造了一種輕松愉悅的氛圍，拉近了我和學生的距離。在師生互動中，共同創設了“鄉村樂隊”的表演情境，學生被我投入的表演所感染，和我一起融入到音樂所表現的情境之中，我們之間沒有了距離，成為了好朋友。也許是我在努力追求這一理念的緣故，所以收到了較好的課堂教學效果。
在本課的教學中，我運用了“感受―學習―再感受”這一教學模式進行教學，尤其在“學習”這一環節的設計上，我通過師生共同創設的情境（馴鹿在樺樹林里奔跑），學生很快就能用輕松自然的聲音表現歌曲的意境，但是如何針對歌曲特點，更加有效地提高學習效率，從而增強對歌曲的進一步感受或表現能力，也同樣引發了我的思考，讓我在體味成功的喜悅的同時，又帶上了抹不去的遺憾。
有人說教學是遺憾的藝術。的確，每次課后我都有過不同程度的遺憾，也許正是因為這些遺憾和那些天真可愛的笑臉，激勵著我不斷地進取。
李彥明黑龍江省哈爾濱兆麟小學
專家評析
這是一堂氣氛輕松、深受學生喜愛的課程，主要有以下幾個特點：
一、良好的教與學課堂氛圍。這堂課的教學內容和教案設計都非常簡單，就是一堂傳統的普通唱歌課。學唱的歌曲是一首美國鄉村音樂《銀色的樺樹林》。然而，在這樣一堂簡單的課上，教師卻從始至終保持了一種風格，一種輕松自然、教師與學生平等互動的風格。正是這種平和的氣氛，這種毫無造作之感的真情交流，提升了這堂課的品味，使學生既學會了歌曲，體驗了參與欣賞音樂的樂趣，更使學生在潛移默化中得到了審美的升華。我們常?？吹揭恍┱n程，教師確實做了相當充分的準備，在課堂上也極為投入，在講話、范唱、組織活動等方面都顯得比較“夸張”，內容又安排得很“滿”，不知不覺就把課堂帶入到一種緊張、亢奮的狀態，一節課下來，學生、老師都感覺很累。其實這樣的教學并不符合音樂自身的規律，甚至違反了“以審美為核心”的音樂教學宗旨。“銀色的樺樹林”在簡單和自然中找到了比較高的境界，使音樂像小溪一樣緩緩流入學生的心田，反而做出了好的效果。
二、教學中抓住了幾個關鍵點。本堂課的中心就是學唱一首歌曲，同時了解美國鄉村音樂。教案在完成這一教學任務的過程中，精心安排了幾個關鍵點，使整個教學生動起來。第一個點是通過聆聽和哼唱創設一種情景，就是輕松自然的情景。第二個點是吉他的出現，這顯然給了學生一個驚喜。當學生親手撥弄琴弦并真的能為歌曲伴奏時，師生平等互動的局面就不知不覺地形成了。第三個點是師生共同用“蓬”的聲音模仿打擊樂為歌曲即興配伴奏。當學生在實際參與中不知不覺地達到興奮點的時候，教師不露聲色地就營造出了親切而又自然的范圍。整個課堂的無疑是當教師打扮成“牛仔”時（其實只是戴了一頂帽子，圍了一個圍巾），這是第四個點。這個時候，想不讓學生參與到音樂中都難了。四個關鍵點串聯起來，形成了一個循序漸進的螺旋式遞進，這堂課的整體風格也就在其中建立起來了。
三、注意了對音樂表現能力和音樂感受能力的培養。音樂教學以審美為核心，絕不是忽略對音樂技能的培養。我們在一些課中看到，一些教師為了避免單純的重知識、重技能，對學生的演唱方法、音準、節奏的錯誤也不去糾正，甚至教師演唱時的音準、節奏、伴奏的和聲配置都不講究，這無疑是削弱了對美的感受。本堂課中，教師注意了對感受音樂與能力培養這對關系的處理。首先教師特別引導學生用哼唱、輕聲演唱、有表情地演唱，當學生在演唱時方法、音高、節奏上出現錯誤和不足時，有指導，有糾正，甚至有善意的批評，這顯然比從始至終只說一個“好”字的教學效果要好得多。
