前言：中文期刊網精心挑選了臺詞經典的電視劇范文供你參考和學習，希望我們的參考范文能激發你的文章創作靈感，歡迎閱讀。
臺詞經典的電視劇范文1
一菲：“呵，原諒他是上帝的事兒，我的任務是送他去見上帝！”
子喬：“咱們五五分?！?/p>
美佳：“等一下，先說好，誰是五？”
叔叔：“誰打的110??？”
關谷：“是我叫的外賣?！?/p>
展博：“我要藏寶圖，你給我張地圖，??？這還是張世界地圖。”
心理醫生：“又是個戴綠帽子的，看來你們那綠化不錯！”
交通臺主持：“一輛寶馬車速280邁向你處開來，后面跟著一輛奔馳在飆車，慢著，后面還跟著一輛拖拉機，拖拉機更牛，還打著左變道燈，它想超車！”
聽眾：“我吃燒餅吃出啤酒蓋兒，吃餛飩吃出樟腦丸，打蒼蠅手拍在釘子上，去青松觀燒香，手機掉到功德箱里拿不出來了?！?/p>
子喬：“我的憂郁歷史要從8歲開始說起：那時候，天還是藍的，水也是綠的，雞鴨是沒有禽流感的，豬肉是可以放心吃的，那時候照相是需要穿衣服的，欠債是需要還錢的，丈母娘嫁閨女是不圖你房子的，孩子的爸爸也是明確的?！?/p>
電臺主持：“剛剛一位聽眾打電話來要對他女朋友說――對不起，去年南極之旅把你媽媽弄丟了，希望你能原諒我。并為她點播一首孫楠的《你快回來》?！?/p>
都想抓住青春的尾巴，可惜青春是只壁虎。
沒人牽手，我就揣兜。
你走你的過街天橋，我過我的地下通道。
我的興趣愛好可分為靜態和動態兩種，靜態就是睡覺，動態就是翻身……
所謂美女，大都是化妝品的奴隸。
姐不是蒙娜麗莎，不會對每個人都微笑。
哥吸煙是因為它傷肺不傷心！
沒了寂寞，誰陪我。
你信不信我一巴掌把你拍墻上，摳都摳不下來！
你要是鮮花，以后牛都不敢拉屎了。
掙票子，買房子，泡妹子，這才是真漢子。
被門夾過的核桃還能補腦嗎？
你現在在大學流的汗水和淚水，都是你當時選專業時腦子進的水！
關關雎鳩，在河之洲，窈窕淑女，what's you QQ？
下次結婚一定叫你。
我喜歡他，但那都是過去時，生活是未來時。
我需要一架專業的僚機。
中華武器那么多你不學偏學劍。上劍不學學下劍，鐵劍不學學銀劍，終于學得人劍合一，成了劍人。
有個患者幻想自己是小燕子，經常給我送燕窩。后來我才知道他是對我吐口水。
我是刀子嘴，斧子心！
生活就是《新聞聯播》，不是換臺就逃避得了。
紫禁城移動友情提示，您撥打的用戶已經穿越，漫游穿越任務尚未開通，請你不要再打來了！
一切不以分手為目的的吵架，都是在秀恩愛。
要么功課做在事前，要么小抄帶在身邊。
現在你的眼神很像梁朝偉，眉宇間有點金城武的味道，拿啤酒的動作，乍一看像吳鎮宇。就是臉長得像曾志偉。
自戀加腦殘，等于自殘。
獨樂樂不如眾樂樂，羊癲瘋不如人來瘋。
一朝被電擊，十年怕網線。
青菜里面有青蟲，粉絲里面有鐵絲。
行行出“二貨”。
你有什么身份，你頂多有張身份證。
打人不提倡，打臉傷自尊。
吵架是不好的，我們決斗吧。
世間的喧鬧都是浮云，書中的寧靜才是永恒的。
臺詞經典的電視劇范文2
盡管新版《西游記》中不少臺詞引來“太潮”、“太跳戲”的評價，卻絲毫沒有打消張紀中繼續翻拍中國古典名著的電視劇之路。在新版《西游記》中的投資達一個多億之高，創造了國產電視劇投資新高，多數人感興趣這一個多億究竟怎么花的？張紀中坦言投資的大半都給了特技班底，作為一部國產電視劇，為了將蝎子精、白骨精、蜘蛛精等怪獸逼真再現，第一次聘請了好萊塢的特效造型師，運用的特效鏡頭之多達到了平均每集300個特技鏡頭，全片的特效鏡頭時常有1700分鐘之多，占總鏡頭數的一半，稱得上是電視劇的大片拍攝模式。
雖然是大片模式，但是新版《西游記》仍舊需要妥協，在上星的審查過程中，劇中的所謂“創新”臺詞改了很多，總集數也從七十集左右減少到了六十集，刪減了十幾集的容量對一部電視劇來說，損失不少。
創造電視劇式大片，是張紀中在他充滿口碑的電視劇道路上一直堅持的理念，雖有創新的口碑和質疑并存，但總得有人去做，張紀中充當了這個角色。
張紀中不久前去香港探望了金庸，即將與金庸商定下一個拍攝的作品，他向記者稱“金庸還有7部作品等著我”表明了張紀中的翻拍之路漫長，除去繼續翻拍金庸劇的路線，2012年他手上還有一部電影和一部電視劇，一部是籌備已久的3D IMAX電影《美猴王》三部曲，另一部是電視劇《炎黃大帝》。
《美猴王》是他第一次進軍電影界，整個班底從編劇到導演、演員都有外國人參與，特技也將依靠好萊塢的專業團隊，且影片將采用全英文對白，張紀中表示《阿凡達》的導演卡梅隆也將加盟該片，這無疑是中國電影史上一次突破性的嘗試。
和央視、華誼兄弟合作5000萬投資開拍的40集史詩電視劇《炎黃大帝》，張紀中將起用新演員，并決定將大量的預算花在人物造型和服裝上，最大限度還原原始先民的生動形象，在張紀中的觀念里“電影必須得有明星撐場，而電視劇卻并非如此”。
張紀中在金牌電視劇制作人的道路上沒有放慢腳步或者滿足于已有的成就，反而乘勝追擊依舊在電視劇制作上進行創新探討，正如新版《西游記》中“豬八戒”臧金生評價張紀中―“他愿意為藝術花錢”。
臺詞經典的電視劇范文3
還有“過去的人，過去的事。 有的不想遺忘，那就在心里給它們留個地方，以示對這份記憶的尊重，僅此而已。 不能再自尋煩惱，讓它們來擾亂我們現在的生活。”
“獵頭，核心是看人，人各有其面相，氣場。說過，斜正看眼鼻，真假看嘴唇，功名看氣概，富貴看精神。中學治身心，西學應世事獵頭就是這個道理?！?/p>
當然，許多電視劇中都少不了關于愛情的臺詞，《獵場》也是如此，比如“我還是不會談情說愛，更不會表白。我爸好像就是這樣，我有他的基因改變不了。我喜歡一個人我會喜歡的要死要活的，可是我就是不知道怎么跟她說，只會悶在心里死等?！?/p>
臺詞經典的電視劇范文4
在影視圈，人們都親切地稱王奎榮為“老大”，因為1986年，王奎榮進入中央戲劇學院進修班學習，由于是進修班，同學之間年齡差距很大，他是班里年紀最大的，39歲。于是大家都叫他老大。他說，那段日子白天工作，晚上學習。每天晚上都騎著破自行車，頂著風去補習功課，但對于他來說，數學就像是天文數字，一點也不懂，老師在上面講一節課，他在下面常常是一句也聽不明白。語文課也全是靠以前演戲積累的那些文學功底。家人、朋友都為他捏一把汗。不過在他讀完相關的學業后，他的確覺得有了質的飛躍。
從中央戲曲學院畢業后，王奎榮順順利利被分到了兒童藝術話劇團。有了在舞臺上從事話劇表演的機會，讓本來就愛樂的王奎榮更是笑得合不攏嘴，這也為他后來的電視表演打下了深厚的基礎。盡管在兒童戲里，對成年演員來講具有很大的局限性，因為他們更多的是在戲中充當綠葉，襯托孩子們，但即便如此，王奎榮還是樂此不疲，在舞臺上留下了很多讓人難忘的形象。其中最為經典的，當屬那部名為《門閂，門鼻，掃帚》的兒童劇中的“大灰狼”形象了，他演可恨的“大灰狼”演了一千多場，翻過三萬多個跟頭，也因此獲得了第二屆中國兒童戲劇優秀演員獎。
由于表現出眾，團里決定讓王奎榮擔任團長。幾年后，已近天命之年的他，出于對演藝事業的熱愛，不顧大家再三勸阻，真的就邁出了影視這一步。他接的第一部電視劇，就是后來讓很多電視觀眾都耳熟能詳的《愛你沒商量》。
因為多年話劇生涯的鍛煉，他十分注重臺詞的抑揚頓挫。王奎榮說他認為最過癮的事情就是：“有演頭、有抓頭，能夠淋漓盡致地把人物通過各種手段體現出來。每個人過癮的程度、角度都不一樣。如一個演員形體、武功很好，如果在戲中能把他這方面優勢展示出來，他可能會覺得比較過癮。就我來說，如果在戲中能有大段漂亮的、精彩的臺詞，念完后我會覺得很過癮、很享受。”在《車間主任》中，王奎榮的角色特意安排了大量的臺詞，20集的電視劇，從嘴里至少吐出了十萬字。王奎榮自己演得過癮，讓觀眾也不覺得枯燥。
從《愛你沒商量》中那個和老婆吵吵鬧鬧的丈夫開始，他充滿滄桑的面孔在電視熒屏上漸漸讓觀眾所熟悉。他時正時邪，一會是正義凜然的老刑警，一會是兇狠陰險的黑幫老大，不斷為觀眾呈現一個又一個大忠大奸的藝術形象。但真正顯示其實力的是他在《西部警察》中演壯烈犧牲的劉隊，在《鐵警神犬》中演帶著大狼狗使壞人聞風喪膽的刑警。獲得飛天一等獎的連續劇《車間主任》，也是導演巴特爾在《西部警察》和他成功合作后，再度讓他出山主演的。王奎榮最近主演的一部戲是《臥底》，也是個刑警，但深諳權術。看來王奎榮飾演的警察形象已不僅僅只有英雄的光環，其角色正在走向更復雜多樣、更具有內涵。
臺詞經典的電視劇范文5
Issue Date: No. 69, 15/11/2011
Title: 論雷死人不償命的翻拍劇
Section: 15小資夜話Chic!Night Talk
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Starting Page: 116
Page range:116，117,118,119
在電子產品質量堪憂的當今時代，比電視機更容易壞的是遙控器。在茫茫廣告中偶爾插播的電視劇中，比沒完沒了的續集更惹不起的是沒皮沒臉的翻拍劇。新版《紅樓》貴氣逼人的銅錢頭驚得我們哭笑不得，新版《還珠》氣勢恢宏的《禮運大同篇》歌舞嚇得我們目瞪口呆，……是我們老得快？還是世界變化快？翻拍劇翻拍劇，乃們毀完一劇又一劇，如你們所愿，電閃雷鳴的天空下，已經滿目皆是經典的尸體……
現場摘要：
翻拍劇和雷劇是時下炙熱的文化產物，而現場參與討論的，主要是70后這群與時代、時尚有所脫節的“老家伙”們，愛憎評論難免帶有主觀色彩，8090后，為你們而拍的戲你們怎么說，我們真想知道……
出場嘉賓：
小雨：34歲，職業經理人
四喜：35歲，記者
磚家：28歲，自由職業者
沒聽說過有翻拍劇超過第一部的
主持人：今晚我們的話題是關于電視劇的翻拍，最近有很多翻拍劇目在播出，像《水滸》、《三國》和之前的《紅樓夢》，包括現在的《還珠格格》也是翻拍版。我們作為觀眾，肯定會免不了將新版本和過去的版本相對比，肯定會有很多不同的意見，大家可以談一下自己的想法。
小雨：我覺得翻拍劇都挺雷的，最受不了的就是新《紅樓夢》，那個銅錢頭的造型真是天雷滾滾，兩個主要人物賈寶玉和林黛玉我看著很不舒服。寶玉用了大小兩個演員，而林黛玉從頭到尾都是一個演員，他們搭在一起我覺得很奇怪，還有黛玉最后那個“裸死”，我實在無法接受，一點都沒看出美的地方。我很能理解所有的創作者都想顛覆原有的模式，打造自己心目中的經典，但是沒有必要在早已被觀眾認同的經典細節上改動。我很少看翻拍劇，最近倒是覺得新《水滸》還可以，可能不像之前對《三國》和《紅樓》寄的希望那么大，所以也沒什么失望。
四喜：《三國》拍的還可以可能是因為請的都是比較資深的演員吧，《紅樓》的演員實在是太年輕了，也許在形象上是比較符合原著的，但是對古典名著的理解還是有限的，之前搞不好都沒看過，看也不一定看得懂。我記得87版的《紅樓夢》也曾經有一個海選演員的過程，是從全國各地甄選過來的一批年輕人，有專業演員，也有非專業的，他們在一起生活了大半年的時間，每天有紅學家給他們講課，讓他們接受古代禮儀的培訓，讓他們同吃同住，培養大觀園兄弟姐妹一樣的感情。角色都是根據個人的表現最后才決定的。我覺得這個藝術創作的態度比較靠譜。而這次的《紅樓夢》據說拍的時候是很缺錢，演員經常被制片方拉出去做一些商業活動來爭取贊助。我覺得這樣的創作會比較浮躁，而《紅樓夢》是一個需要靜下心來體會的東西。小演員們明顯沒有掌握《紅樓》的精髓，而李少紅又是一個特別主觀的導演，她所有的戲都有她濃重的個人風格，她拍的是她李少紅心目中的《紅樓夢》，和她的《橘子紅了》之類的作品一樣，都有一種陰測測的、詭異的感覺?！端疂G》的演員都比較資深，可能駕馭得比較好。
磚家：我覺得翻拍是一個怪圈，有第一部深入人心之后，就沒聽說過有翻拍的超過第一部。是不是也是因為大家都先入為主呢？不是導演的能力問題，只是我們的觀念問題。
四喜：那就要問問那些沒看過87版《紅樓》的人怎么說了，我們是70后，我們對那一版的印象實在太深刻了，所以難免先入為主。我很想知道80后90后的觀眾是怎么看待新版《紅樓》的。
主持人：現在已經很少有小孩子會去看古典名著了。
磚家：比較走紅的都是網絡小說。
小雨：小演員們看的可能只是劇本里的《紅樓夢》，是李少紅的《紅樓夢》，不是原著《紅樓夢》。
四喜：《紅樓夢》以前在我們的課文里都有節選呀，雖然只是一兩篇，但是不會激發他們通讀原著的興趣嗎？就算他們現在不流行看那些所謂的世界名著了，可是“四大名著”是最基本的，也不看了嗎？
磚家：反正我是沒看過這些書，這些名著都看的是電視劇。我想《西游記》這種題材在書上的描寫肯定沒有戲劇來得生動吧。
四喜：我覺得恰恰相反，《西游記》的書寫得很精彩，是真正的九九八十一難，電視只不過挑了一些情節。
磚家：我對先入為主是很有感觸的。我以前看了一部名著《傲慢與偏見》，先看了書，然后馬上看了05版的電影，我覺得電影拍的非常好，后來發現網絡上一邊倒都是支持95年BBC拍的6集的哪一部，我也找來看了，但是我還是覺得05版比95版強很多，這就是先入為主吧。
主持人：先入為主肯定是有的。從客觀的角度看，現在很多片子的新版和老版同時在播，你罵完了新版，再去看老版，其實從那些早期笨拙的制作中也會挑出很多毛病，比如特技、妝容，有很多看不下去的地方。
小雨：是的，我原來多么喜歡83版的射雕，但是現在回過頭去看，就覺得那些布景也太假太土了，但是看新版的，我又沒有辦法把新的演員和我心目中的黃蓉郭靖聯系起來。
燕子：翻拍的電視劇除了新《水滸》，別的我很少看。如果比較起來，新拍劇的畫面肯定是精彩好看了許多，但是人物我還是喜歡老版的。
有時候經典也是比較出來的
四喜：現在觀眾之所以對翻拍這么反感，甚至沒看的時候就先有了抵觸情緒，主要是因為翻拍劇一下子涌出來太多了，難道我們現在已經沒有新鮮的創作題材了嗎？就只能一遍一遍的抄冷飯嗎？不光是電視劇，電影也是這樣，《白蛇傳》、《倩女幽魂》這樣的故事都在被反復的翻拍。
主持人：創作貧乏可能跟編劇的待遇有關吧。之前聽到一條關于TVB編劇集體辭職的消息?，F在好的編劇很難找，翻拍畢竟有原版作為底子，投入編劇的成本不會很高。另一方面，翻拍原著比較容易有話題，更容易宣傳。哪怕是反感的人也想等著看看到底有多爛。出演新版本角色的演員也會廣受爭議，然后得到關注。
四喜：所以說，這樣拍出來的片子有賣點，投資方肯定不會虧本，風險比較小。
磚家：我覺得翻拍劇還是需要的，因為電視劇也是時代文化的產物，像你們說的現在回過頭去看以前的作品還是太粗糙了，你們覺得好大多是因為感情的因素吧。
四喜：有時候經典也是比較出來的，第一版的《還珠格格》剛剛出來的時候，也有很多人罵，但是第二版出來之后，之前的《還珠格格》簡直被奉為經典了。
小雨：經典也是強調出來的，以前老版的四大名著電視劇在電視臺播出的頻率很高，幾乎每個暑假都要播一遍，所以在我們腦海中，這些經典的形象一直被強化，已經根深蒂固了，我們肯定是很難接受新形象的。
四喜：我印象當中，87版的《紅樓夢》剛剛播出的時候，也是有批評的聲音的，一些紅學家就曾經對它挑剔過，我作為一名普通的觀眾，對它也是有一些意見的。比如電視劇的很多情節參照的是高鶚改寫的版本，而熟悉紅樓的讀者都知道，那些和曹雪芹原創的是有區別的。扮演林黛玉的陳曉旭現在已經被奉為經典，但是當初好多人都嫌她不夠漂亮，怎么能扮演我們心目中的“世外仙姝”林妹妹呢？反正觀眾總是要挑剔的?，F在越來越是這樣了，不管什么影視作品出來，幾乎都沒有一致的贊揚聲，一致的批評倒是經常有的。
主持人：說起一部經典劇會成就一個演員，我感覺一部太經典的戲也會毀掉一個演員，比如陳曉旭，她的林妹妹形象太深入人心了，以至于她沒有辦法再創作超越這個形象的角色。因為演了《紅樓夢》，她一生的情緒幾乎都沉浸在戲里無法自拔，似乎連命運都和這部戲緊緊聯系在一起。如果沒有拍這部戲，她的人生可能完全不同。
評論永遠比電視劇來得精彩
燕子：不同的時代有不同的欣賞角度，我們抱著我們的經典不放，但是現在的年輕人說不定根本沒法接受那些老掉牙的版本。
四喜：是的，他們會覺得87版的《紅樓》實在是太老了，妝也化的雷人，說話的腔調也讓人沒法接受，只能代表老一輩的審美。但是我很想知道，難道新版的翻拍劇，就能代表這個新時代的精神嗎？
磚家：只是時代的產物吧，沒有到精神那么高的層面吧。
四喜：那作為文藝作品，總能體現這個時代的文化特征吧？
磚家：哎呀，現在太亂了，哪有什么文化特征？我前些日子看了幾眼新版《還珠》，簡直沒法接受這居然是瓊瑤的作品。瓊瑤不是出了名的純愛嗎？怎么里面動不動就親到一起去了，尺度那么大？
小雨：瓊瑤也要與時俱進嘛，據說這些情節都是她為90后特意加的。
燕子：可是據說90后完全不領情啊，罵她最多的也是90后。
四喜：這個片子實在是太黃了，關于永琪向小燕子解釋圓房的那一段臺詞，簡直是公然開黃腔啊……
小雨：瓊瑤阿姨也真是不容易了，該退休了。
四喜：都說咱們廣電總局的片審制度是很嚴格的，我看現在也未必，你們有沒有看永琪和欣榮格格圓房的那場戲？說是《金瓶梅》的鏡頭絕不會有人懷疑。
主持人：都說李晟扮演的小燕子是在刻意模仿趙薇，其實我覺得李晟也很冤，如果她創造出一個全新的小燕子，肯定會被痛罵，但是她現在按照原來的模式演，現在又說她一點創意都沒有。翻拍劇對演員也是很大的挑戰。
四喜：演員演經典也是成王敗寇，你看那個新的林黛玉扮演者，除了得到一個“蔣帶魚”的諢名之外也沒得到什么。
主持人：沒有啊，蔣夢婕現在還是挺紅的。最近又接了好幾部戲。媒體都是很現實的，即使她有的都是負面的人氣，但至少她有知名度啊。很多觀眾也想看看她演別的戲還是不是那么雷。
四喜：你說我們骨子里是不是都有強迫癥??？為什么一邊罵還要一邊看下去，越是別人說不好的我們反而越是會好奇？
小雨：我覺得是因為網絡互動的關系。以前不愛看最多換臺，現在上網一看評論，七嘴八舌一討論，你就會想看看究竟是不是大家評價的那樣，其實爭議就是最好的宣傳。
磚家：現在是評論永遠比電視劇來得精彩。
四喜：我覺得現在是一個審丑時代，沒有人要看美的、好的東西，關注點都在丑的、怪的東西身上。甚至好的東西大家會覺得假，丑的好像才被認為是真實的、可信的。
主持人：主要是微博之類的個人媒體現在占據了輿論的主導。
燕子：現在言論自由了，而且交流方便了，以前就算有多少反面意見，也很少聽得到，傳播途徑沒有這么豐富。頂多是街頭巷尾的議論一下。
小雨：李少紅拍完《紅樓》接受訪談，說起新劇不被認同，當場就發飆了。是因為現在的人越活越真實，不吝展現自己的個性了，還是一種炒作的方式呢？想引起更多的關注？
四喜：李少紅拍的是她心目中的紅樓夢，我覺得這就是她自說自話的地方，紅樓是中國的文化遺產，不是你想拍成什么樣就拍成什么樣的。
天下創作一大抄
主持人：現在的雷劇太多了，也不是只有翻拍劇雷而已，像很多穿越劇也很雷。
四喜，我經常在想，是不是只有我們覺得很雷，而大多數人并不覺得雷？否則為什么這么多人愛看？收視率還那么高？如果片子不賺錢，怎么會一部接一部的拍，怎么能賺到錢？還是有市場唄。
燕子：我最近看了幾集《步步驚心》，我覺得也挺雷的，人物又丑，劇情又拖沓。我情愿去看TVB的戲，至少輕松愉快，沒什么營養，但是解乏。不像這個《步步驚心》，看起來這個郁悶，笑又笑不出，哭又哭不出，哭笑不得的感覺太難受了。
小雨：那這個戲為什么這么熱??？
磚家：沒什么可看的呀。
四喜：也是，現在除了這些雷劇，就是一些紅色大戲：諜戰、軍旅……你替90后想想，他們能看什么？
主持人：現在不像以前，就那么幾個制片廠，精挑細選好本子去拍，現在隨便什么人，只要有錢就能拍片，太亂了。
四喜：這是一個整體創作態度的問題，從根源上講，對編劇太不重視了，現在拍戲大部分資金都用在演員、特技、宣傳上面，在劇本上的投入太少了。很多有才華的編劇都做不下去了，因為沒法養活自己?，F有的編劇也被制片方控制，完全是根據制片方的要求來“攢”一個本子，創作態度已經改變了。而且最近的翻拍風真是越來越邪了，那些20年前拍過的戲再來翻拍還說的過去，現在是有很多戲，一走紅馬上被翻拍，有什么熱門的題材，大家就一窩蜂的上去拍。
磚家：這不就是抄襲嗎？
主持人：創作這個東西很難界定的。
磚家：《步步驚心》我也看過幾集，我感覺吳奇隆這個角色就是抄襲的，表面上冷冷的不愛講話，私底下特別關心女主角，這不就是抄《傲慢與偏見》里面的達西先生嗎？
（現場大笑）
四喜：達西先生就是后來所有言情小說里面固定的一種男主角類型，如果你說這是抄，那包括瓊瑤在內，誰沒抄過這個男主角呢？這不能算抄吧？如果算抄，瓊瑤所有的小說都有西方小說那些情節和人物關系的影子。只能說那些生的早的作家比較占便宜，因為能寫的題材都被他們寫盡了，晚出生的人就只能抄了。
主持人：作家往往都有很豐富的閱讀量，經過長久的素材積累，在寫作的過程中自認而然的就流露出來了，這也不能算抄襲。
四喜：那翻拍總算抄襲吧？
小雨：也不能這么說，翻拍名著也是傳承文化的一種方式，好的作品不是就應該世世代代流傳嗎？
磚家：對，這叫向經典致敬！呵呵。每個時代的作品都有每個時代的影子
四喜：對，我最關心的就是他們能不能代表這個時代？如果真的代表這個時代我就無語了，我只能說我與這個時代脫節了。
磚家：有些戲可以代表啊，比如說《武林外傳》，很經典啊。
四喜：這個戲我還不算反感，但是你說是經典？好吧，理解。
主持人：現在的片子耗資越來越巨大，宣傳力度也越來越多，在一片罵聲之后，他早就賺得盆滿缽滿了?，F在的影視更注重營銷，不注重創作了。誰都不甘心做小制作的電影……
四喜：當然，誰甘心做小制作的電影？只要有錢，沒有一個導演不想拍大片的，誰不想大把大把的銀子撒下去，大場面大效果拍出來？拍電影圖的也是一個爽字，誰有錢不會花呀？包括那些地下電影導演，難道他們不想走到陽光下？難道他們不想燒錢？
燕子：我覺得首先在選擇劇本的時候導演應該充分尊重創作人的本來意圖，其次創作人也應該源于歷史實事求是的創作，第三，在充分尊重現代人的意圖方式的基礎上要把握好這個度。
小雨：現在老是一窩蜂的搶一個題材了，諜戰一紅都上諜戰，穿越一紅都上穿越，還是百花齊放好。
一句話總結
燕子：現在很多的電影電視都商業化了，片面追求商業的價值而忽視了人文的情懷。特別是很多古典劇本的拍攝都盡量接近現代的方式，都是為了迎合現代人的口味，從而創造他們的商業利益。像新《還珠》這樣的戲對小觀眾們真是沒什么好處，我覺得這樣的戲沒有意義。
四喜：如果我說的算的話，我希望以后不管是翻拍也好，新拍也好，創作態度要認真一些，不能純粹奔著錢去，要留下一些意義。
臺詞經典的電視劇范文6
［關鍵詞］ 西方；穿越；電影；賞析
近幾年在網上和圖書市場火爆的穿越文學登堂入室了。隨著2011年在湖南衛視播出的電視劇《宮•鎖心玉》和《步步驚心》的熱播，這些年一直不斷擴大讀者群的穿越文學，在影視領域“搶灘登陸”成功。
而在此之前穿越題材的電視劇在我國非常少見，無論內地還是港臺，影視作品數量屈指可數。1989年由程小東導演，張藝謀、鞏俐主演的電影《古今大戰秦俑情》可謂是穿越時空玄幻片的開山鼻祖；香港TVB于2001年推出改編自香港武俠小說作家黃易小說的電視劇《尋秦記》；2005年成龍推出了一部穿越古今的電影《神話》；2010年電視劇版《神話》在電視熒屏上重現江湖；同年，電視劇版《古今大戰秦俑情》經典再現熒屏，以及之后的《宮•鎖心玉》《步步驚心》……這些穿越題材的影視作品，都取得了極高的收視率。
穿越文學在改編影視劇方面具有明顯的優勢，這類文學樣式本身激活了中外讀者的審美和閱讀的興趣，穿越題材的文學作品故事情節本身懸念叢生，引人入勝，產生閱讀興趣，作品有很大的可參與性，讓讀者和觀眾很容易融入其中。伴隨現代影視技術的運用，改編自穿越文學作品的影視作品也特別的流行。
那么，國外有沒有穿越題材的文學影視作品呢？回答當然是肯定的。文學與影視作品在某種程度上來說，是不分國界的。這些作品中，從1726年喬納森•斯威夫特(Jonathan Swift)在英國出版《格列佛游記》(Gulliver’s Travels)到美國作家馬克•吐溫（Mark Twain) 1889年出版的《康州美國佬奇遇記》(A Connecticut Yankee in King Arthur’s Court)再到美國的科幻電影《回到未來》系列(Back to the Future)，英國女作家J.K.羅琳（J.K.Rowling)從1997年開始創作的《哈利•波特》(Harry Potter)系列都或多或少帶有穿越的影子。
在如今全球化的世界，國際交流、跨文化交流越來越多，也越來越重要，現以20世紀80年代的美國經典的穿越電影作品《時光倒流七十年》為例，就西方文化背景下穿越題材影視作品略作分析研究。
一、影片的誕生
美國經典的穿越電影作品《時光倒流七十年》又譯作《似曾相識》（Somewhere in Time)改編自美國20世紀偉大作家Richard Matheson發表于1976年的小說Bid Time Return，男主角Richard Collier是一名成功的劇作家，某日造訪一家旅館時，看到女演員Elise的照片，她曾在1912年時住在這家旅館。Richard被這張照片深深吸引，無法自拔。他以自我催眠的方式，回到了1912年，終于找到了念念不忘的艾絲，兩人很快墜入了情網。時光倒流了七十年，愛情卻只消這一瞬間，宛若煙火。最難忘的時刻：兩人歷盡磨難終于幸福地在一起了，并一起無限憧憬美好的未來。然而，就在那極為美好的時刻，Richard無意間從衣袋里掏出了遺留的一枚1972年的硬幣，打碎了眼前的美夢，那遙遠的美好時光一去不復返了……現實中的一切已經變得如此不堪入目，被失去Elise這一事實擊垮了的Richard，同時也失去了活下去的力量，全片最后的鏡頭是他和Elise在潔白一片的天國重新相會。
這部電影的主演是1978至1987年主演《超人》（1~4）的克里斯托弗•里夫（Christopher Reeve）和珍•西摩爾（Jane Seymour）。電影于1980年發行，發行后的第一年這部電影并不賣座。事隔多年，這部影片無意間被一個電視高層工作者發現了，他馬上被這個動人愛情給打動了，就把它在有線頻道播放出來，果然觀眾反應熱烈。這部差點被埋沒的好片子就這樣再見天日，《時光倒流七十年》成為一部經典愛情影片。
二、影片的特色
影片音樂與畫面的情緒一致，節奏相同，常用于歌劇片、舞劇片、戲曲片或喜劇樣式、驚險樣式的故事片中。有時還會形成畫面、音樂與音響效果三同步。電影配樂在電影中舉足輕重，恰當地運用配樂能更好地表達人物形象，推動劇情發展，使觀眾在接受視覺形象時，補充和深化對影片的藝術感受。
而影片的主題曲最終和本片一樣成為經典，它的完整題名為《帕格尼尼主題狂想曲》（拉丁語：Rapsodiya na temu Paganini），是一支溫柔多情、纏綿悱惻的鋼琴協奏曲。此曲是俄羅斯作曲家拉赫馬尼諾夫（Sergei Vassilievitch Rachmaninoff）于1934年完成的一首鋼琴與管弦樂作品，根據意大利小提琴家帕格尼尼第24首小提琴隨想曲的主題而作。
這首樂曲被導演拿來作為一件重要的音樂道具，起到了跨越時空、在男女主人公之間溝通心靈的作用。同時，電影的插曲老鷹樂隊（Eagles）演唱的“The One You Love”也是一首不可錯過的歌曲，與電影的主題和氛圍搭配得恰到好處，讓人動容。
這部電影的魅力絕不是看看劇情就可以領略到的，這是一部溫柔多情、纏綿悱惻的愛情影片，處理上頗多細膩婉轉，這種古典浪漫主義的處理手法在現代的愛情電影中已經近乎絕跡。
與同類題材的電影相比，如美國2001年的《穿越時空愛上你》（Kate and Leopold），這部影片的古典氣質更加明顯。影片并沒有使用時間機器這類道具，而是通過催眠術回到70年前。男主角一廂情愿的幻想讓他不能自拔，最后的一個鏡頭，是一個夢幻般的景象中，女主人公在前面微笑地等待著他，而他在飯店房間里深深陷入失落的愛情之中。不管是幻想，還是真的超時空愛戀，這種對愛情的執著正是打動觀眾的地方。而無可挽回的愛情悲劇讓雙方深深陷入哀思之中，真正感人之處不是他們超越時空的奇跡，而是他們深深愛著對方所需要鼓起的勇氣，而美麗是造成這一切后果的動因，也是悲劇的開始。
三、影片的愛情
在西方，愛情的表現形式顯得直露，開放，人們往往也會在公開場合談論自己的感情，而社會輿論也予以容忍和支持。影片中經典鏡頭之一是Elise在Wisdom of The Heart的演出中，她擅自更改了臺詞，說出了自己的愛情心聲，字字浸情：“我遇見了我夢中的情人。他是我一直朝思暮想的人。他總是出現在我夢中最深處，是最隱秘的部分。我在現在幾乎都可以親眼看到他。如果他真的在這里，我會對他說什么？請原諒我，我從來沒有過這種感覺。我一生都不曾有過這種感覺。之后卻又認不出他來，是你第一次給我帶來這種感覺。有沒有任何方法可以讓我告訴你，我的生命是如何的有了改變？有沒有任何方式可以讓我告訴你，你給我帶來的甜蜜？我有好多話要說卻找……不到適當的話語。但除了這些話之外――我愛你！”①
西方人往往會在第一次會面后就直抒胸臆，表達自己的愛意。然而，在古代中國，這幾乎是不可能的。古代人在表達愛情時往往采取“隱喻式”的表達方式。因此，含蓄是中國古代男女之間表達愛情的首選方式。同是穿越題材的《宮•鎖心玉》結尾的小詩《見與不見》要表達的思想其實和《時光倒流七十年》這段臺詞如出一轍：“你見或者不見我，我就在那里不悲不喜。你念或者不念我，情就在那里不來不去。你愛或者不愛我，愛就在那里不增不減。你跟或者不跟我，我的手就在你手里不舍不棄。來到我的懷里，或者讓我住進你的心里。漠然相愛，寂靜歡喜……”②
四、結 語
在穿越題材的影視作品中，無邊的想象力上了飛舞的翅膀，將現實中一切不可能變為夢想的舞臺。穿越影視作品的優勢性就在于將身處不同時代中的人物和事件與時下的環境造成強烈的戲劇沖突。這類影視作品都會讓人覺得倍加新奇，奇思妙想的故事是打動觀眾的殺手锏。穿越是一種好題材，一種頗具創新，也在一定程度上放開束縛，能讓一展身手的題材，交錯的時空，古代與現代智慧的碰撞和摩擦，古代同現代思想的并立與對立……通過對那個時代做出精心而細致的刻畫，給觀眾一個完全的古代與現代、眼光與內心糅合到一起后的視覺享受，讓觀眾一起進入這個超脫于時間與空間的海洋中。
附錄：英美國家一些帶有穿越元素的電影作品
美國《終結者》(The Terminator )1984年、1991年、2003年、2009年；
美國《回到未來》(Back to the Future)1985年、1989年、1990年；
美國《比爾和泰德歷險記》（Bill & Ted’s Excellent Adventure）1990年；
美國《宇宙追緝令》(The One) 2001年；
韓國《我該怎么辦》(What should I do) 2004年；
英國《時間機器》（BBC Time Machine) 2004年；
美國《蝴蝶效應》（The Butterfly Effect) 2004年；
英國/美國《沙仙活地魔》（Five Children and It) 2006年；
美國《納尼亞傳奇》》（The Chronicles of Narnia）2006年；
美國/西班牙/墨西哥《潘神的迷宮》（El Laberinto del Fauno) 2006年；
美國《功夫之王》(The Forbidden Kingdom) 2008年；
美國/法國/比利時《時空穿越者》(Deux Mondes，Les) 2009年；
美國《星際迷航11 》(Star Trek) 2009年；
美國《重回十七歲》(17 Again) 2009年；
英國《有關時間旅行的熱門問題》(Frequently Asked Questions About Time Travel) 2009年。
注釋：
① 《時光倒流七十年》，百度百科，baike.省略/view/412683.htm。
② 扎西拉姆•多多：《當你途經我的盛放：一個行者的心靈旅程》，中信出版社，2011。
［參考文獻］
［1］ 大海.影視劇中的那些“時光穿越”［J］.初中生世界，2010(16).
［2］ 扎西拉姆•多多.當你途經我的盛放：一個行者的心靈旅程［M］.北京：中信出版社，2011.