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綜合藝術范文1
關鍵詞：綜合材料；歷史；肌理
中圖分類號：J204 文獻標識碼：A
文章編號：1005-913X（2012）03-0111-01
從 20 世紀以來的藝術運動來看，雖然其背后的主導藝術思想不盡相同，但是綜合材料的運用和探索作為在現代藝術創作中的視覺習慣和觀念的改變，卻被藝術家廣為采用。[1]
一、 綜合材料的概念界定
西方稱綜合材料叫作“Mixed Media”。“綜合材料”就是在藝術創作中有機地運用各種媒材所創造的新的富有生命力的視覺語言。其中包括傳統的水性、油性顏料，也包含現成品、泥土、紙、礦物色、廢棄物等等生活普通材料，[2]也指正在發展的新發現的新材料及其表現技法等，它是動態性的。在當代多元社會，綜合材料由物質層次的材料逐漸延伸和拓展到精神層次的材料，包括科技、藝術、歷史、文化、觀念、信息、光、電、虛擬手段等。綜合材料的內涵和外延變得更加豐富和復雜。
二、綜合材料的歷史概述
材料和媒介的發展對西方油畫起到發展促進的作用，西方從原始巖畫到膠彩畫、蠟彩畫、鑲嵌畫、干壁畫、濕壁畫、坦培拉繪畫等。
從14世紀起發展出油畫到如今派別林立，油畫似乎走到繪畫的頂峰，藝術為求新的靈感又走了回來，遠古的繪畫在材料的選擇上應該是完全依賴當時現有的生活材質，在材料的選取上具有豐富的自然材料，木頭、石頭、魚骨、象牙等可能成為他們具體創作的最原始的物件，這些作品之所以能夠遺留到現在成為可考作品，主要是因為作畫的材質是保存人類遠古符號的最好載體——巖石或巖壁，而隨著歷史文明的發展，人們在藝術創造的豐富性與多樣性上逐漸的拓寬了思維，早在文藝復興時，達芬奇曾嘗試過素描材料與色粉筆結合的畫法，使繪畫技法通過綜合材料的運用得到豐富的表現效果。后來帕爾默又嘗試用水彩，蛋彩和樹脂結合，鋼筆與水彩薄涂和厚涂結合的技巧作畫?？死锬诽卦谄渥髌分杏媒鹕牧吓c油彩表現相結合的方法，使人聯想起以宗教為題材的神秘與夢幻般的壁畫風格，材質美大大增強了畫面富于裝飾意味的造型表現與色彩表現的感染力。
20世紀初，立體派畫家畢加索、抽象派布拉克就在繪畫中運用了“拼貼”技術。他們將現成材料運用到創作中，試圖用理性地分解物象，形成淺的繪畫空間來取代傳統的透視以及傳統的三度空間的幻覺。畢加索與布拉克這一做法使畫面材質語言的表現突破了傳統繪畫語言的固有框架，把繪畫空間和結構表現的概念向前大大的推進了一步。
在國外很多流派的代表人物都接受在畫面上不同程度地運用了“綜合材料”如：1909 年興起的未來主義的卡拉和塞弗里尼，1916 年興起的達達主義的代表人杜尚，1924 年興起的超現實主義的思斯特和米羅，構成主義的里希茨基和莫霍利納吉，20 世紀 50 年代的“另外的藝術”(不定形藝術)的塔皮埃斯、豐塔那，20 世紀 60 年代興起的波普藝術的勞伸伯格、漢米爾頓等等。在材料的運用上慢慢的脫離實際生活而成為一種單獨的文化形式，演化為一種具體的學科。[3]
三、綜合材料的感覺
（一）質感
材料質感就是指物體材質所呈現在色彩、大小、光澤、紋理、涼熱、粗細、厚薄、軟硬、粗糙、光滑、透明度、粘稠度等多種外在特性的綜合體現。
（二）繪畫肌理的視覺感覺
繪畫肌理是指客觀存在的物質表面形式，它代表材料表面的質感，體現物體屬性的形態，換句話，材料的肌理美感指材料本身的紋理、圖案等。在繪畫中，肌理是物質材料與表現手法相結合的產物，是作者依據自己的審美取向和對物質的感受，利用不同的物質材料，使用不同的工具和表現技巧創造出的一種畫面的組織結構和紋理。這種特定的紋理變化所呈現出的神奇的視覺感受，正是繪畫藝術所探求的肌理效果。[4]
（1）具象肌理：綜合材料具象肌理是以直觀形象，直接取自物質的自然表面肌理為表現對象。利用其自身的表面肌理為媒介而成為實用畫面的組成部分。實用繪畫當中在對待這些肌理既可做藝術加工，亦可直接利用。物質的某些自然肌理不能直接利用，須采取描繪和制作去仿制，方能達到藝術真實的效果。
（2）抽象肌理：抽象繪畫是非對象或非形象的繪畫，是
一種純粹的形態。有著強烈的神秘性、自發性和非合理性。顯而易見，平板、單調是不能令人產生美感的，變化、豐富才能顯示美。只有美的形式才能使眼睛興奮，只有豐富的形式才能使興奮持久。人類視覺對裝飾美的要求，是審美過程中的一個基本要求。
（3）意象肌理：意象肌象也是一種抽象肌理，但由于在表現目的上與裝飾抽象肌理不同，所以單獨列成一類。繪畫肌理作為畫面整體的一個組成部分，和畫面的整體表現一樣肩負著表達主題情緒、強化創作旨趣、營造畫面氛圍、表達畫家的個性與感性等藝術表現的任務。
肌理產生美感，主要是肌理本身形成的形式美感，是構成肌理畫面的線條、色彩、點、面和由它們所組成的形體本身行走及它們相互之間的關系，這就是形式美所具有的感染力。通過材料構成的肌理，由于在光影的作用下能產生不同的視覺效果，并能通過觸摸產生物質的、更豐富的心理感受。肌理在畫面中是最多變和最活躍的元素。
四、綜合材料繪畫的發展方向
無論何種限制，人類總能憑著自己的智慧找到恰當的材料媒介，通過藝術的語言，表達自己的情感、祈愿和理想。
（一）反映時代特征。綜合材料與媒介是現代藝術變革、現代技術變革，它是從審美觀念、方式、媒介和技法上都緊緊圍繞對傳統的變革而進行的，從而表達了一個現代人對藝術進程、現代生活的看法。
（二）平面與空間、裝置的結合。雖然繪畫似乎總是架上的、平面的形式，但綜合材料在繪畫中的運用就不緊緊局限于此。隨著藝術觀念和材料媒介的多元綜合，在綜合材料創作過程中平面與空間、裝置的綜合展現是綜合繪畫的一個重要特征與趨勢。
（三）與邊緣學科、交叉學科的融合。視覺藝術已經把多種邊緣學科容納進來，交叉進行融會貫通，藝術創作呈現越來越多樣化的趨勢，不僅在原已引進的攝影、音像、信息、多媒體藝術的基礎上，將視覺藝術與當代其他藝術形式進行交叉研究，如文學、音樂、戲劇、舞蹈、電影等等，此外，藝術還與科技進行交叉融合，如藝術與物理、化學、材料學、工程學等學科的融合吸收。
在繪畫性材料的應用或綜合材料的藝術創作中，能否隨心所欲地對所選材料實施有效的、更人性化的控制是非常值得思考的。此外我們周圍擁有若干可以被繪畫開發利用的新材料，在物性、品質、表現、方便性等方面優于傳統的材料與方法，正等著我們積極地去尋找和發現。在《解讀材料—藝術家上作報告》中就提到：“材料與表現在這里既是物質材料創造性應用，同時也是人文精神的表現，精神穿透材料，材料才具有生命”。
參考文獻：
[1] 貝玉芳，許世虎.談綜合繪畫中的材料價值取向[J].美與時代，2006 (1).
[2] 張國龍.當代 藝術 材料 空間[M].吉林出版社，2006.
[3] 陳 凡.油畫中運用綜合材料所產生的視覺意義[D].青島大學，2009(5).
綜合藝術范文2
【關鍵詞】小學師資；綜合藝術素養；培養
中圖分類號：G4
小學藝術師資培養是素質教育中的一個重要組成部分，也是小學藝術教育的主體部分。小學藝術教育是學校素質教育的基點，得到了世界各國的關注，特別是小學藝術師資建設的改革與創新，作為素質教育中的一個重要部分，人們也越來越意識到現代社會需要綜合藝術素養高的藝術教師。因此，當今的高師院校培養出高素養的綜合藝術人才是具有非常重要作用的，尤其是小學藝術教師，傳統的培養模式已經滯后于現代社會的需求，目前，全球多數國家的小學藝術師資培養在進行課改，朝著綜合性藝術方向發展將成為了當代教育發展中的一種趨勢。
一、綜合藝術素養人才界定及其特征
綜合藝術素養人才是指在其專業領域內有著較深的造詣，又表現藝術多方面的才能和見解，具備豐厚的知識基礎和具有豐富的文化底蘊及內涵的有思想，有創新力的多能型藝術人才。這種人才能夠站在本專業的學術前沿探索和創新藝術，對姊妹藝術能科學地吸收與借鑒，從而秉承藝術，發展藝術，而且還來自于其廣泛涉獵的其他學科知識，包括文學、歷史、哲學甚至數學、物理和化學等。正是由于其對這些知識的綜合掌握，進而進行轉化、加工和處理，迸發出藝術靈感與思想碰撞的火花，才使藝術得到更好的升華。這類高素養的綜合藝術人才應該是我們高師院校培養的重要目標。
綜合藝術素養人才的基本特征。
1、多才多藝：表現在藝術上多方面的才能和見解，能夠在很多與藝術有關的領域中大顯身手。
2、知識綜合：一是基礎寬厚，知識面廣。綜合藝術素養人才要基本通曉兩個（或兩個以上）專業或學科的基礎理論知識和基本技能，具有較深的學習和能力培養的基礎。二是知識的交融。綜合藝術素養人才具有多學科的知識，但這些知識絕非松散而沒有聯系，而是相互交叉、融合形成新的知識，并成為新的思維方法和綜合能力的萌發點，不僅有助于解決本學科、本專業的問題，而且更輕易的有所創造。學科知識能否融合并綜合地發揮作用是綜合藝術素養人才的重要標志。
3、能力綜合：一是能力的綜合性。寬厚的基礎和多學科知識的交融有利于能力的形成，但又不是各學科能力的簡單相加，而是彼此之間互相取長補短，并在多種能力的基礎上形成綜合能力，在實踐中拓寬知識面和形成寬厚的基礎，從而為多學科知識的融會貫通提供了條件，也為不同專業知識發揮其綜合功能。二是能力的創新性。綜合型人才可以通過不同學科知識和能力的融合而達到對原來的知識、能力的超越，即能用一種全新的思維方法來思考所碰到的問題，提出新的解決辦法。這也是人的創造力的迸發，是人的智能的飛躍。
二、小學師資綜合藝術素養人才培養的研究意義
1、進行小學師資綜合藝術素養人才培養的研究是促進地方經濟發展的迫切需要。許多家長迫切要求教育界為其子女提供更優質的小學教育，特別是與國際接軌、突出培養孩子藝術素質和潛能開發的小學藝術教育，同時也是培養小孩素質教育的重要課程之一。滿足家長日益增長的教育需求是小學教育工作者責無旁貸的重任，只有建立科學的、適應市場需求的、具有前瞻性的藝術型小學教育人才培養模式，才能培養出大批急需的應用型、藝術型小學教育師資，才能不斷滿足社會經濟發展對小學藝術師資的客觀需要，才能為社會提供小學教育人才的有力支持，才能進一步促進地方經濟、文化、教育的快速發展。
2、進行小學師資綜合藝術素養人才培養的研究是目前我國小學全面提升素質教育發展的迫切需要。根據我國當前的經濟發展狀況、市場經濟規律、高等教育規律和用人單位需求，培養高素養的綜合藝術人才是高等師范藝術院校人才培養的關鍵性問題。探索市場經濟條件下高等藝術教育新道路，首要問題在于建立科學的藝術人才培養模式，它直接制約著高等院校藝術教育教學質量的提高。目前國內高師院校藝術教育專業多為傳統的人才培養模式，以培養藝術型小學教育人才“特色化”發展道路為主。而當今我國經濟快速發展，社會對小學藝術教育提出了新要求，我們應當用發展的眼光來看待小學藝術教育，將藝術與科學和人文知識融合作為藝術教育的重要培養模式，立足當代教育與藝術實踐，建構科學可行的高等綜合藝術教育體系，以及與之相適應的藝術人才培養創新模式。高素養的綜合藝術人才，就是通過有關的藝術專業基本理論、藝術專業方法、專業技能的訓練.達到多學科融會貫通的職業技能培養為目標的教育，是一種建立于感性與理性協調發展的人格教育的基礎之上，以人的創造素質與能力的培養為核心的綜合藝術素養人才的教育。
三、小學師資綜合藝術素養人才培養目標及培養思路
小學藝術課程作為義務教育階段學生的必修課，在整個小學課程教學中占有重要地位。根據當前各地區小學的實際情況和未來的發展需要，確立小學師資綜合藝術素養人才培養目標是：培養能主動適應現代社會經濟與基礎教育改革與發展的、德智體美等全面發展的、具有創新精神、實踐能力、競爭能力的綜合性和研究性的小學藝術師資。采用“綜合+特長”課程培養模式。前兩年（以本科學習為例）以專業基礎必修課學習為主，專業技能學習為輔。在課程設置上注重體現涵蓋小學教學各藝術學科的綜合性教育為主，同時注重體現藝術學科之間的交叉整合，以適應“以綜合性藝術課程為主”的基礎教育小學階段的課程改革需要。后兩年著重進行“特長”培養，開設專業方向必修課與選修課，即在綜合學習各藝術學科基礎性課程的基礎上，同時側重音樂、美術、舞蹈三個主干藝術學科（課程模塊）的技能學習，并再此基礎上選擇一門藝術學科（音樂、美術或舞蹈）作為主攻方向，選修一些與藝術有關的基礎課程和人文社會類課程，提升專業發展基礎，成為該學科的綜合型小學藝術教師。
1、整合課程體系
按照教育部“加強基礎，拓寬專業，注重實踐，培養能力”藝術素養人才培養方針。專業特長生的選修課程，應盡量體現綜合性教育，同時注重體現學科之間的交叉整合，以適應“以綜合課程為主”的基礎教育小學階段的課程改革對教師的要求；專業方向選修課是在學生學習學科基礎理論課程的基礎上，選擇一門學科（音樂、美術或舞蹈）作為主攻方向，側重藝術專業基礎教學，為將來成為該學科的綜合性藝術教師，逐步發展為綜合型藝術教師奠定基礎；專業特長選修課程是學生根據自己特長和愛好，選修一些課程，在某個方面具有一定的研究基礎或比較熟練的技能，提升自己的研究能力和某個方面的工作能力；注重教育實踐課程，是培養綜合藝術素養人才成長的重要課程，教育實踐為綜合藝術素養人才的教師專業化發展提供真實環境，綜合藝術素養人才在教育實踐中提高專業素質，在教育實踐中理解藝術教育、研究藝術教育、逐步形成專業化的藝術教育能力和藝術情境。
2、藝術學科交叉學習
藝術學科交叉是指兩門以上不同藝術學科的理論和方法相互滲透，在遵循科學規律的基礎上，通過實踐過程的證實，形成了更為有效的學科群。學科群的應用過程也就是新學科產生的過程。綜合型藝術人才培養模式既不同于通才教育培養模式，也不同于專才教育培養模式，它是21世紀以來，隨著社會發展對綜合型藝術人才需求的不斷增加而出現的一種人才培養模式，可以說是通過修讀第二學歷（學位）或輔修跨學科的其他專業等途徑，使本科生獲得本專業以外的第二（甚至第三）個專業的基本知識和基本技能，成為能適應跨專業、跨學科工作和研究的綜合藝術素養人才。
3、藝術教學內容和教學方式的改革
倡導理論藝術教學與藝術實踐相結合，走產學研道路，培養學生的創新能力和實踐能力，加強實踐環節操作能力，不能僅僅幾次演出、畫展就能解決什么問題，要系統性的實踐，在專業老師的指導下，各種實踐強的專業操作能獨立完成，多參加觀摩演出、畫展和講座等。再就是利用專業教育信息化技術，采取多媒體教學，讓學生“學會學習、學會思考”，思維開放。選取教材側重視野開闊，民主科學，采用國家面向21世紀教材、全國統編教材、規劃教材。這樣培養的綜合藝術素養人才才能與時俱進。
4、整合資源，逐步形成特色的專業學科群
學科群是若干學科間相互滲透、相互支撐，圍繞某一共同領域或重大的科研項目緊密而有機地結合在一起的學科群體。學科群的建設與形成有利于發揮學科間的綜合優勢，并加強學科間的交叉與滲透。為了克服綜合藝素養術人才培養的師資力量薄弱、辦學經驗不足等局限，學科建設應注重發展相關基礎學科和新興交叉學科，以科研項目為紐帶、以技術滲透為前提，組建跨系、跨學科的學術團隊，建設以科研攻關為任務的跨系、跨學科的研究中心，積極引進優秀教育資源、科研資源，整合學?，F有資源（如師資、教學條件等），以此為依托，探索以音樂、舞蹈和美術相結合為背景的學科群建設，并在此基礎上建立學科群的師資隊伍與學術團隊。
5、建立多元化教學質量監控系統
教學質量監控是一個了解教學問題、發現教學問題，并提出糾正預防措施，實施措施并跟蹤驗證，最終解決問題的過程，所以教學質量監控是教學檢查有效保障與監督課程質量的最重要手段。督導聽課、同行聽課、學生評價教師課堂效果、教學信息員收集反饋教學信息等多元化教學質量監控系統可以保障教學質量，提高教師的授課水平并且促進青年教師迅速成長。
6、加強高師隊伍建設
當前，一些高師院校師資隊伍編配和師資薄弱對培養高素養的綜合藝術素養人才還存在一些差距，培養高素養的綜合藝術素養人才需要既有深厚的學術功底又有扎實的實踐經驗的教師來支撐，因此高師院校要建立一種使用多學科交叉滲透人才培養模式改革機制，使相近學科的教師能更好地交流合作，以共同立題研究、共謀學科發展方式逐步形成學科群，同時重視教師個體業務水平的提升，開展教研活動，實行幫扶政策，由經驗豐富的教師指導年輕教師，最終建設一支富有教學經驗、高素質、充滿活力和創造力的高師藝術隊伍。
四、小學師資綜合藝術素養人才培養的實踐與反思
1、實踐對藝術教育的作用
在小學藝術師資人才培養過程中，加強藝術實踐環節，對培養藝術人才具有重要作用。藝術實踐是小學綜合藝術素養人才培養計劃中不可缺少、不可替代的有機組成部分，是綜合性藝術人才培養模式改革的重要環節，也是本專業學生獲得個體直接經驗的源泉，藝術實踐為學生提供了豐富、實際的操作和教學體驗，學生在實踐──反思──再實踐──再反思的過程中，將已有的理論知識得到理解、升華，自覺轉化為行為，真正成為適應基礎教育改革和發展要求的綜合型和研究型的小學藝術教師。
2、藝術教育實踐的內涵
藝術教育實踐的內涵包括：教師藝術專業技能練習，藝術教育見習，藝術教育實習，藝術教育研究。
3、實習學校為綜合藝術素養人才實踐提供平臺
藝術實踐離不開學校和相關演出、教育等機構的支持。建立長期穩定的教育實踐基地是藝術教育實踐課程實施的前提。為此，實習學校幫助藝術學生轉化為藝術教師的角度出發，幫助藝術教師更新教學觀念，提供師德素養，發展對學生的愛心和專業獻身精神，以樹立提高自身專業素養的使命感。通過見習和實踐，能使藝術教育理論與實踐能力相結合，提高藝術學科交叉實踐和教學能力，把專業實踐和高師所學知識加以融合。
結語
綜合藝術素養人才培養是時展的需要，尤其是經濟快速發展的今天，社會對小學教育提出了新要求。現代小學教育迫切需要基礎知識扎實、專業知識寬廣、綜合藝術素質高和有一定創新精神和較強藝術實踐能力的綜合性人才。當然，在人才培養過程中會面臨一些困難，如師資壓力、學科整合困難、課程開設可行性等，但相信能克服困難，在實踐中摸索，在反思中成長，今天，教育界的同仁們遇上了一個好時代，一個富有挑戰又充滿機遇的時代，相信高師院校完全有能力培養出一批批高素質、高水平、高學歷的精英人才和“一專多能”的綜合性人才去開辟新的教育領域、新的世界。在科學發展觀的指引下，在生存中求發展，在發展求繁榮，努力探索和構建綜合藝術素養人才的培養，完成時代所賦予我們光榮的歷史使命。
參考文獻
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綜合藝術范文3
關鍵詞：舞蹈；綜合性；藝術形式
中圖分類號：J70 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2015）14-0111-01
人所皆知，舞蹈和音樂的共同點表現在兩者均屬于時間性藝術，都是在一定的時間過程中展現形象，而且兩者反映生活都以抒情見長。因此，舞蹈和音樂存在密切的關系。
一、與音樂的關系
舞蹈創作實踐證明，音樂有著很大的抽象性，它能給舞蹈創作提供廣闊想象空間。這不僅表現在音樂能夠給舞蹈創作提供節奏和旋律情感依據，而且還體現在曲式結構、和聲織體等方面。以借鑒音樂思想邏輯，以及舞蹈特有的規律為主，視覺和聽覺高度統一。依據音樂的曲式結構、情緒、形象、節奏形式進行編舞，既增加對舞蹈表現特性的了解，同時又強化了依據音樂作品編舞的新知識點。
依據音樂特點進行舞蹈創編，在創編中注意：舞蹈的主題動作是否與音樂的主旋律形象相吻合，舞蹈動作節奏是否與音樂節奏高度吻合，是否與音樂相同，動作隊形的編排是否體現音樂中的和聲織體，如何將音樂中的情緒色彩轉化為可視的舞蹈色彩和情緒。
二、與構圖表現形式的聯系
構圖是舞蹈表現手段的有機組成部分，一個舞蹈作品的內容和形式能否完美結合，與構圖表現手段掌握的程度有直接關聯，而繪畫和舞蹈相似點在于都是運用形與線構圖，不過一個是用畫筆，是靜態的，一個是用人的形體，是動態的，但基本的法則是相同的。這些法則是人們長期創作實踐的經驗總結，它們引導我們在與美術繪畫相聯系中進行構圖練習，對舞蹈構圖表現手段的掌握有著重要的啟示作用。
能夠用舞蹈造型將不動的雕塑中的某個造型復活，并貫之有規律的節奏加以發展。能夠將繪畫中的各種構圖線轉化為舞蹈流動線，并明確其表現性。能夠根據某幅繪畫作品的表現主題進行舞蹈創作。
例如：（1）從某幅美術（含繪畫、雕塑、壁畫）作品中的人物動態、構圖線進行捕捉入手。類似《飛天》等等；（2）以美化、夸張或變形手法對捕捉的動態進行發展變化，把凝固的內涵蘊意變為運動外延的意念；（3）表演展示，講述自己創作的依據，討論評價，看是否成功，若有差距，幫助尋找原因并修改。
隨著舞蹈創作的日益發展，舞蹈構圖的表意性也開始呈現出多樣化。比如，在舞蹈畫面上并非只是單線條，出現了如一組舞蹈和一組舞蹈之間；領舞、雙人舞和群舞之間，以及這些和舞蹈空間之間大小、遠近、高低、快慢、動靜等等綜合的多元空間變化。這種多維空間的設計猶如建筑藝術那樣不只是一間房子，而是由許多房間組成的一幢建筑，再由許多幢建筑加上室外的群雕、園林藝術、亭臺樓閣等組成的建筑群一樣。
因此，在舞蹈創作中與建筑相聯系，研究建筑和大空間背景之間的恰到好處的空間關系，領悟由這種空間關系演繹出來的韻律感、節奏感，并通過想象變化，將其轉化為舞蹈大型群體空間組合的設計，對于提高舞蹈空間創作，有著重要的啟示作用。敏銳地抓住主要結構畫面的觀察力、處理構圖能力和將其提煉為舞蹈多維空間的設計能力。
在舞蹈創作中要善于觀察周圍的各種建筑、園林藝術，將其特點根據舞蹈空間表現特點加以提煉設計出多維舞蹈畫面的線路圖，嘗試用舞蹈隊形將其設計出來，舞蹈和其他藝術形式一樣，既有共性又有各異的特質。
三、結語
綜合藝術范文4
民族藝術是指某一民族為了表達美而進行的行為或創作的事物，其形式是非常多樣化的，包括繪畫、雕塑、皮影、音樂、陶瓷、舞蹈、服飾等，具有意味性、時代性、民族性。從文化意義上來說，民族藝術能夠體現一個民族幾千年來的文化積淀，反映現實生活、民族風格和氣派。文中所說的民族藝術是指能夠與現代綜合材料相結合的有形事物，如繪畫、雕塑等。民族藝術是不斷發展變化的，我們要批判地繼承、改造舊的藝術形式，用現代技術手段創造出具有時代精神的民族藝術品。
二、現代綜合材料的工藝表現
1.當代綜合材料的材料屬性及工藝
（1）金屬材料的運用金屬材料包括黑色金屬和有色金屬兩種，常見的鋼、鐵等屬于黑色金屬，而銅、鋁等則屬于有色金屬。金屬材料的質地剛硬、表面光滑，有一定的光澤感和反射力，給人以冰冷的感覺。其具有耐磨、耐高溫、韌度強等性能，藝術創作者能夠根據金屬材料較強的變形能力設計出形狀各異的藝術品，或制造不同的肌理影響金屬材料的反光效果，形成個性化的視覺效果?，F代冶煉技術隨著科技進步而不斷提升，焊接、鍛造、鑄造等金屬材料加工技術，也創造性地應用到了藝術品的創作中。同時，在宣揚環保的今天，更加提倡把廢舊的金屬材料“變廢為寶”，創作成有價值的工藝品。以金屬為材料還有一大優勢：金屬材料具有抗氧化、耐腐蝕的特點，制成的藝術品能夠保藏較長的時間。
（2）軟材料的運用所謂軟材料就是指質地柔軟的材料，包括天然與人造兩種，天然的軟材料包括羽毛、棉、麻、毛發等，散發出一種天然之美，在藝術作品中能夠流露出真實淳樸的感覺。隨著高科技的發展，新材料應運而生，其豐富多樣性使軟材料呈現出新異的效果，也使軟材料藝術向著多元化的趨勢發展。軟材料的特殊質地能夠實現金屬材料所不能做到的編織效果，通過編、織、盤、捻、連等方式，其編織方式會產生獨特的編織肌理，如精細、平整、粗獷、立體，形成了軟材料特有的魅力。另外，軟材料在觸覺上也不同于金屬材料，柔軟、天然的觸感回歸了原始之美。
（3）有機高分子材料的運用有機高分子材料是現代綜合材料的代表，是一種新型的化學材料，包括樹脂、有機玻璃、合成橡膠、塑料、合成纖維等。合成硅膠可以用來翻制模具。樹脂和有機玻璃都具有透明性強、堅硬、光滑、抗腐蝕的特點，在一定的溫度下，藝術創作者可以根據需要將其進行變形處理。2.在藝術品中對現成品材料的利用現代綜合材料還包括現成品材料，也是對環保思想的發揚。現成品材料包括刀、叉、盤等日常生活用品，螺絲、螺帽等工業用品，電腦零件等高科技產品，等等。現成品材料的特點是已經經過人工制造，并且具有一定的色彩、質地、形態。奇思妙想、巧妙運用是藝術語言中最強有力的表達形式?，F代綜合材料變化多樣，創作者在充分熟悉了材料的性能、特征、制作工藝后，方可著手創作。材料本身是粗糙、質樸的，但是藝術家把材料與思想完美結合，就能夠體現出材料的質感美，作品承載著創作者的內心情感。
三、民族藝術與現代綜合材料的融合
材料的特性就是人們通過感官系統對材料質感形成的綜合印象，不同的材料給人的心理感受也不盡相同。材料的基本屬性是物理特性和心理感受。綜合材料與中華民族藝術的結合使民族藝術的色彩美感、質地、肌力、光澤上都得到了新的提升。這樣的民族藝術的表現形式給人們帶來了新的視覺審美體驗，以一種創新的形式重新體現了民族藝術的文化內涵。綜合材料與傳統材料的差異化形成了人們感官上的個性化，促進民族藝術以更豐富的表達形式調動和感染接受者。
1.色彩美感在藝術的表現形式中色彩是最能表達感情變化和最具有沖擊力的元素，民族藝術中紅色代表熱情，白色代表純潔，黑色代表神秘。材料是藝術創作中色彩的載體，分為自然顏色的材料和人工顏色的材料。傳統民族藝術通常以純天然物質作為材料，而綜合材料的色彩帶給人們不同的感受，實現純天然物質所不能表現的顏色，更為豐富、更具有沖擊力。
2.質地美感材料的質地美是給人們的另一種直觀的視覺感受，包括材料本身的軟硬程度、輕重程度、干濕、粗細等。傳統民族藝術經常使用的木質材料給人們帶來一種光澤暗淡、紋理雜亂的感覺，而金屬質材料則給人帶來一種冰冷、強反光性的感受。一些現代綜合材料可能看起來是輕柔、飄逸的，但
3.肌理美感肌理是指因材質不同而在材料表面上形成的不同紋理結構。傳統民族藝術中的純天然材質肌理比較單一，如樹木表皮粗糙的紋理、石頭光滑的肌理等。民族藝術創作要合理選擇、創造和運用現代綜合材料、工藝手法，創造出新的肌理，將天然肌理與人工肌理結合運用。
4.光澤美感將光投射在一件藝術品的不同面上會產生高光和投影，呈現一系列色調明暗的變化，從而產生光澤美感，也使得藝術品極富空間感。光可以使藝術品產生一種神秘感，能夠增強或阻礙人們的感知。失敗的光線處理會使藝術品變得模糊、失去視覺沖擊力，而成功的光線即使照在簡單的藝術品上，也能增加它的吸引力?，F代綜合材料的魅力就是能夠將光線隱藏于藝術品之中，令光線本身成為一種雕塑媒介，使民族藝術富有更多變的光澤美感。
5.心理美感心理美感是指人們對材料的顏色、質地、形態、肌理、內涵、光澤等產生的一種心理感受。人們常常根據以上的直觀信息感受藝術品，如，陶瓷是高雅的，皮革是手工的，布料是溫暖的，塑料是輕巧，等等。在實際的民族藝術創作中，可以建立傳統材料與現代綜合材料性能的不同組合，讓人們在不知不覺中感受并接收材料，產生更豐富的心理感受。藝術創造本身是具有偶然性的，甚至是在偶然效果的刺激下創造出來的，但這也是其魅力所在。所以，現代綜合材料在民族藝術中的應用必然會帶來獨特的心理美感，使材料成為藝術品的內在精神語言，提高其藝術價值。
6.形式美感民族藝術遵循形式美的表現規則，材料的表現形式與民族藝術的完美結合、高度和諧統一，形成了藝術品的表現力。創作者進行創作時，首先要理解形式美，然后再進行開放性和創新性的創造。在運用現代綜合材料時，要注意雖然其表現形態變化多樣，但是最終要達到和諧的效果。和諧之中也存在差異，形成對比、非對稱美，最終達到視覺上的均衡。
綜合藝術范文5
語言是人們用來表達情感，交流思想的一種方式。繪畫是一種視覺語言，通過畫面我們能夠感受到畫家的思想和情感。一個畫家如果不能真正對自己繪畫作品里的語言進行很好的錘煉，那他就不可能成為一個優秀的畫家。當代插畫藝術受社會意識和創作手段的影響，被廣泛地應用于廣告宣傳、包裝設計、雜志書籍等領域，它把繪畫和設計巧妙地融合在一起，結合當代藝術和科學技術，運用時尚的視覺元素表現流行文化。綜合繪畫也以其材料的多變性和較強的可塑性，不僅僅作為一種繪畫形式，逐漸發展成為一種視覺語言，對當代藝術的發展產生了深遠的影響。
關于插畫藝術的創作語言
1. 插畫藝術的歷史發展概述
插畫藝術又叫做插圖藝術，是傳統繪畫藝術的一種。早期插畫主要是指插附在書刊中的圖畫，有的插圖是印在文章正文的中間，有的則采用插頁的方式，對正文的內容起到補充說明的作用，有的就單純是作為藝術欣賞的范本而出現的。隨著時代的發展，插畫的內涵變得更為廣泛。現代插畫不僅包括出版物插圖、雜志、影視、廣告插畫以及游戲美術設計等形式，它還廣泛的存在于平面和電子媒體、商品包裝、影視海報等之中，成為人們視覺文化的重要組成部分?，F代插畫作為現代設計的一種重要的視覺傳達形式，以其直觀的形象性，真實的生活感和美的感染力，在現代設計中占有特定的地位。
插畫有著悠久的發展歷史，從最古老的洞窟壁畫到日本江戶民間版畫浮世繪，無一不在展示著插畫的發展。早在十九世紀初，插畫就已經隨著報刊、圖書的變遷而發展起來，但是它發展的黃金時期是本世紀五六十年代從美國開始的，那個時期插畫剛從美術作品中分離出來，帶有明顯的繪畫色彩。之后插畫又受到抽象表現主義畫派的影響，從具象轉變為抽象，直到70年代，又重新回到了寫實風格。中國最早的插畫是以版畫形式出現的，隨著佛教文化的傳入而逐漸興盛起來。目前，我國有史記載的最早的插畫作品是唐肅宗時刊行的《陀羅尼經咒圖》。刊記確切年代的則有唐懿宗咸通九年（868年）的《金剛般若經》所附的扉頁畫圖。到了宋、金、元時期插畫的應用范圍擴大到了醫藥書、歷史地理書、考古圖錄書等書籍中，并發展出現了彩色套印插畫。明清時期是我國插畫藝術發展的鼎盛時期，不同的地域也形成了不同的風格。
社會發展到今天，插畫藝術在社會的各個領域中都有了廣泛的應用，插畫藝術也進入了商品化時代。插畫藝術不僅拓展了我們的視野，開闊了我們的心智，還給我們創造了無限的遐想空間。隨著新的繪畫材料以及繪畫工具的發展，插畫的概念已經遠遠超出了傳統插畫的范疇，插畫藝術家也逐漸開始打破傳統插畫創作觀念，他們不再局限于某一風格，不斷嘗試各種不同的插畫材料和插畫的表現方式，大大拓展了插畫藝術的發展空間和表現領域。
2. 插畫的語言表現特點
現代插畫主要對現代人們的都市生活進行描繪，成為一種表達生活的語言形式。
（1）插畫藝術的色調表現
插畫藝術的色調比較統一、線條也錯落有致、造型簡單大方、插畫的色彩非常豐富。插畫因其色彩的多樣性和復雜性而形成了一個獨特的知識學術體系。色彩美學是人們對色彩的屬性、感知以及調色方法、配色原則等一系列問題進行探討研究的理論體系。人們對色彩都有不同的喜好，這種特點不僅受民族和地域的影響，更重要的是受年齡、興趣、性格等差別的影響。人們對色彩的好惡差異體現在生活中的方方面面。色彩在某些時期的階段性差異也很強，這與審美趨勢、潮流時尚、社會發展等息息相關。線的表現力來自于線的情感內容，線條的變化體現了情感的變化。在現代插畫中，線條簡單凝練，簡約時尚，這也是現代插畫藝術追求的表現形式。
（2）插畫藝術的藝術表現手法
插畫本身就具有社會美學價值，它提高了公眾的審美，促進了視覺文化的繁榮和發展，插畫最主要的特點就是畫面優美，具有視覺沖擊力，通過這種最直觀、最簡單的沖擊，向人們傳達作者想要表達的思想。插畫藝術的表現形式多種多樣，之前插畫多以手繪水彩的方式為主，而現在多采用電腦繪圖或者以手繪起稿、用電腦上色的方式為主，以單幅或者系列的形式呈現出來。從畫面的內容來看，插畫多以人物、景物或者兩者相結合為主，采用單色或者彩色的方式進行創作。當然也有一些插畫按照題材內容或者社會功能、目的的不同而采用其他表現方式?？傊?，不管以哪一種內容、哪一種表現形式，插畫藝術都是社會生活中不可替代的一種藝術形式。
（3）插畫題材比較鮮明
具有時代特征的文化理念和科學技術對插畫的發展有著極其重要的影響作用。隨著文化發展逐漸邁向多元化，插畫藝術逐漸向時尚性和娛樂性靠近。畫家通過對現代社會生活片段的描繪，體現當代社會的流行元素，彰顯出它的大眾娛樂性。
傳統繪畫材料和數碼工具在現代插畫創作中的應用
相對于現代的數碼技術、電子設備等現代化繪畫工具，傳統繪畫材料包括油畫材料、水墨、水彩、版畫、鉛筆等。為了能夠最大程度的保持繪畫的感覺和技法表現形式，一些插畫師始終堅持使用傳統繪畫材料進行創作。然而，更多的插畫創作者選擇接受數碼技術，利用數碼技術開發的專業軟件，如Photoshop、Painter等具有強大功能的軟件，能夠模擬出水粉、水彩、彩鉛等真實的藝術效果。強大的數碼技術還可以控制繪畫工具的大小、軟硬、透明度和筆觸等屬性，將不同的材料、機理融合在一起，形成新的視覺效果。電腦軟件還能夠對繪畫進行藝術疊加，利用涂層的混合模式和不透明度的設置將不同涂層之間進行混合從而形成一種獨特的視覺效果。現代插畫藝術站在巨人的肩膀上，將油畫、國畫、水彩、攝影、數碼技術等統統收入囊中，為插畫藝術創造了廣闊的發展前景。
1. 當代插畫藝術的發展狀況
不同的創作手段在插畫中開始運用、融合具有時代特征的文化理念和科學技術對插畫的發展有著極其重要的影響作用。隨著文化發展逐漸邁向多元化，插畫藝術也有了更為廣闊的發展空間。在傳統的油畫、水彩、鉛筆等繪畫方式中往往采用單獨的繪畫材料，而當代插畫設計卻將他們巧妙地融合在一起，跟潮流的設計符號組合在一起，在藝術創作中創造了豐富的視覺效果。
2. 插畫藝術的商業應用逐漸多樣化
插畫最初使用的是紙質、木板等材料為載體，具有對文字加以解釋說明的作用?，F代插畫隨著載體的多樣化，逐漸被廣泛的應用于廣告宣傳、服裝設計、影視多媒體等領域。在這個數字時代，數字技術成為各類傳媒的核心技術。插畫的創作方式也開始向攝影、電腦圖形創作等多種工具和材料相結合，利用計算機軟件對插畫進行效果處理的現代化創作方式轉換。數碼技術的逐漸成熟和電腦的普及應用是時尚插畫多元化發展的重要因素，而印刷技術和噴繪技術等技術的進步為插畫的應用擴展提供了前提條件。插畫從古展到現代，形式和手段發生了驚人的變化。但它通過視覺語言向公眾傳達信息、情感等的目的始終沒有改變，現代插畫藝術的創作手段使情感和信息的表現更加形象、直觀，意圖也更加的生動、準確。隨著社會的發展，插畫的創作方式將會更加便捷，也將更加適用于現代化的各種媒體傳播，對社會經濟的發展起到推波助瀾的作用
綜合繪畫的創作語言
1. 綜合繪畫的概念
綜合材料繪畫，是用于界定現代繪畫中那些非傳統材料的繪畫作品的。比如畫面上粘貼報紙、麻袋、金屬，然后再用顏料作畫的，還有一些繪畫技術和裝置技術結合但是偏靜態繪畫的，不一而足，難以一概而論。并且是在同一繪畫作品中使用多種材料和技巧進行作品創作的一種創作方式也沒有既成的傳統和體系，多半帶有即興色彩，要找一個比較權威比較全面的論述，也是比較難的。早在20世紀初，畢加索等人就曾將墻紙、油畫布和硬紙板等材料拼貼到畫作中，用沙子、木屑等制作各種效果機理。綜合材料作為當代藝術創作的一種新的表現方式，以其特有的形式拓展了傳統繪畫藝術的表現空間。隨著社會的發展和進步，現代繪畫藝術呈現出百家爭鳴的多元局面，大眾的審美和畫家的觀念也都在慢慢的發生改變，傳統的單一的繪畫材料和形式已經不能滿足他們的要求。畫家們也開始對繪畫材料和表現語言進行研究和創新，嘗試用不同的途徑和不同的材料來傳達信息。綜合材料作為一種載體，能夠帶來豐富多彩的視覺感受，對拓展藝術家的想象力產生了極其重大的作用。畫家們掙脫傳統表現形式的束縛，創新思維，利用綜合繪畫材料的可塑性，逐漸將其發展成為一種藝術思維形式。
2. 綜合繪畫的語言特征
（1）綜合繪畫語言形式的表達
造型、色彩、材料是繪畫語言的三大基本元素。綜合繪畫的語言具有獨特的語言形式，它的特征取決于材料自身的物質屬性，其中包括材料的外觀、色彩、材質等以及它帶來的相關性和指向性。這種相關性和指向性成為綜合材料繪畫特有的表現方式。藝術家的創作就是要充分挖掘材料屬性中的審美價值，利用材料的物質屬性以視覺語言對人們作出啟迪和暗示。另外，綜合繪畫中具有較強的情感性特征。綜合繪畫語言形式和其他繪畫的語言形式是一樣的，都是畫家對物象的認知和內心情感的一種表達方式。尋找一種合適的材料進行情感的表達，是綜合繪畫語言形式作為藝術家情感表達的前提條件。
（2）綜合繪畫的材料運用
隨著社會的發展，繪畫的功能作用也在不斷的發展變化，從繪畫的誕生發展到現在，綜合繪畫的材料也在不斷的變化著。在當代繪畫藝術領域中，藝術表現的對象和主體已經從根本上發生了變化，綜合繪畫成為一種特殊的表現形式，它在技法和風格上都更加自由，更加符合現代多元化的藝術趨勢?，F代綜合繪畫中繪畫材料的運用已經遠遠超出了材料本身的含義，材料的選擇范圍也在不斷地擴大。從某種程度上來說，只要能夠達到表達藝術家情感和觀念的目的，一切材料都能用于藝術創作。當然，材料的應用與藝術家的個人愛好與觀念有關，他們往往根據自身的情況來尋找最為適合的材料和藝術表現形式。綜合繪畫材料更強調采用多種表現方式，更關注對繪畫的本質的理解。總的來說綜合繪畫給當代繪畫藝術帶來了不一樣的視覺感受，對藝術家的藝術創作方式產生了非常深遠的影響，對大眾的審美習慣也有了很大的改變。
插畫藝術與綜合繪畫之間的創作語言聯系
插畫是繪畫的一種，從某種意義上來說，繪畫藝術是一門基礎學科，而插畫藝術是一門應用學科。在現代繪畫領域里，插畫藝術采用簡單的線條，遵循審美與實用相統一的原則，運用圖案表現形象，是最具有表現性的一種繪畫藝術。插畫藝術的許多表現手法都借鑒了綜合繪畫藝術的表現技巧。不論是在表現技巧、表現力上，還是在設計主題的深度、藝術魅力上，綜合繪畫藝術對插畫藝術都有著深遠的影響。盡管插畫專業與繪畫在造型表現上有互通的地方，但如果硬性嫁接，會忽視雙方各自的學科特點，造成學科特色不鮮明的問題。
隨著社會的發展和進步，插畫藝術的應用范圍在不斷的擴大，如何將插畫藝術與綜合繪畫有效的結合在一起，取彼之長，補此之短，是每一個繪畫藝術學者面臨的難題。繪畫性插畫能夠根據不同的設計意圖采取不同的切入點，例如，形象、顏色、肌理等，可以不表現寫實的空間，也可以采用裝飾、構成、擬人、卡通等綜合表現形式。綜合性插畫運用繪畫作為創意表現的一種表現形式，繪畫有多少種分類，插畫也可以有多少種分類。例如，采用油畫、水彩、鋼筆素描等形式對插畫進行多種多樣的表現，使其各具特色。繪畫性插畫在深刻表現主題的前提下，追求技巧的多樣性，從而比插畫和繪畫更具有表現力。
總結語
綜合藝術范文6
關鍵詞：纖維藝術；材料；傳統工藝；綜合技法
中圖分類號：J05 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2013）35-0027-01
材料是藝術創作的前提。纖維藝術以材料來命名，就說明了材料的重要性。纖維藝術是材料的藝術，各種纖維材料都有自身區別于其他材料的質地、結構、顏色和肌理，傳達出某種特定的情感信息。藝術家總是在努力地挖掘，探索一切可能的新型材料，并在多方位和多層次上自由試驗各種各樣的觀念和材料運用的可能性，從而使藝術不斷呈現出嶄新的審美面貌。纖維藝術綜合材料與綜合技法的運用是目前纖維藝術創作最主要的方法之一?，F代藝術發展的顯著特征就是各門類高度分化的同時，又趨向高度的綜合。
一、纖維藝術創作
在創作的時候總會遇到兩個問題。
1.這件作品及作品的意義？2.用何種方式創作？當然這兩個問題有多種表達方式，你準備用什么方式表達的你的想法？你如何表達你的感受？這是一個無法回避的問題，可以作出以下的分析。
感受――表達 感性認識――理性表達
內容――形式 創作理念――藝術技法
以上的四對矛盾是相互成立的。這是一個終極問題。但因為藝術不同于數學，將各種條件帶入一個公式中便能求出結果。我們很難說某種形式適合某種內容，或藝術理念適應藝術技法。雖然無法完善的回答這個問題，但對這個問題的思考卻貫穿筆者創作的始終。而成熟的藝術作品應該是感受的完美表達。感性認識的理性表達，內容與形式的統一，藝術理念與藝術技法的完美組合。
根據纖維藝術創作的特點，在勾畫草圖的過程中應該加入對纖維材料的研究。根據各種材料的特性，進行技法上的調整。而制作小稿的過程，應該是完成一個微型作品的過程。盡量多的完成技術試驗，對最終畫面所呈現的效果有可控性和預見性。
二、《魚我所欲》作品分析
《魚我所欲》的創作過程：
（一）創作理念
這幅作品想表達的觀念的是：人與自然的和諧。人是自然生態的一部分，為人類更好的生存，人把自然置于其對立面，把自己作為自然的中心，纖維織物成為人體的忠實保護者，纖維藝術創新要突破織物作為人的“第二肌膚”，代之以自然生態的保護者，成為自然生態的“肌膚”，反思人類中心的思考方式，抑制人類對自然生態的破壞，維護自然生態的平衡穩定，使人與自然和諧相處。在充滿誘惑的今天，人們在取舍的時候總是左右搖擺。就象孟子所寫的《魚我所欲也》一文用面對魚和熊掌之間的抉擇，比喻面對生命和大義之間的選擇，孟子會毅然“舍生而取義者也”。而當今的人們會怎么選擇呢？
（二）各種材料與技法
這幅作品的主要材料有：毛線、金屬、塑料、半導體管等。毛線是柔軟、溫暖的，金屬是堅硬、冷漠的。毛線代表“自然”，金屬代表“人為”。這里技法主要運到，平繡、縫綴、粘貼、纏繞、打結等等。
（三）創作過程
這幅作品創作之前，只是大概想個草圖。開始大量收集材料，盡量多的收集各種材料，在廢品收購站筆者發現螺旋狀的鐵屑，它們排列起來看起來就像是魚鱗。廢舊的自來水閥門，都說魚兒離不開水，這些廢舊的自來水閥門就像是被污染過的水一樣。魚眼睛部分用現成品小手鐲直接粘貼，是想增加一些唯美的女性元素。其它大量的廢品進行再加工處理，對其進行裁剪、縫合、粘貼盡量體現它們不同的質感，同時加強材質之間的對比與融合。
材料積累到一定量的時候開始進行制作，首先選用亞麻作為底布，亞麻給人以樸實、自然、親切、溫暖的感覺。接下來把麻布繃在事先做好的框上。隨著技法的深入學習，開始運用的一些技法會顯得生硬。有些地方的技法和材料來回試，走了很多彎路。比如在魚眼睛的時候，想表現魚的靈動與跳躍感，這里也是幅作品顏色對比最強的地方，其它地方基本使用的都是灰色，這里準備加入紅色。如圖2-2左使用黑色的半導管體來表現眼睛周圍彎曲的線條，縫上去后發現黑色的半導體管太大了，細節無法表現出來，后來改成小的紅色半導體管，黑色用塑料亮片，這樣塑料亮片的亮光和紅色半導體管的亞光對比產生了意想不到的效果，也能很好的體現作品的創作觀念。纖維藝術的制作也是再創作的過程。不同的材質有不同的美感和自身的情感特征，它們形成的肌理效果能調動人們視覺、觸覺、知覺等其他感受。
在制作第二幅作品《魚我所欲二》時，創作技法與材料基本已經掌握，所以在制作的時候可以用“輕車熟路”來形容。但是有時候輕車熟路未必是件好事，這幅作品的缺點是，有點像技法的羅列，過于注重材料和技法的表現。
纖維是材料藝術，有其自身獨特的藝術語言。對材料和觀念在創作中的地位我們要用辯證的方法看待。材料與技法在纖維藝術創作中的作用相輔相成、相得益彰。相同的材料應用不同的技法會有不同的視覺效果，表現不同的意境和思想；同樣，同一種技法作用于不同的材料時也會展現不同的藝術效果。技法的發揮需要材料作為支撐，而材料性質的展現也需要與之相協調的技法來實現。
三、結語
纖維藝術與其它藝術形式的區分是從材料的區別開始的。作為一門材料藝術，當代纖維藝術具有很大的廣泛性、包容性、融合性、多元性和綜合性。表現為：它關注所用材料的表達方式的變化，在形式中求突破；它從物質世界向精神世界不斷延伸，對材料所對應的觀念做深入思考；它借助外部形態，對其潛在的文化不斷挖掘；它力求材料美感的發現和創造，對其應用無限可能作堅持不懈的探尋；它通過藝術表現實踐，以多元綜合來重構當代藝術的視覺張力；它內涵豐富，形式多樣，層次分明，釋放出勃勃生機和強大的生命力。
纖維藝術創作，首先通過對綜合材料的實踐，逐步總結一套完整的創作方法。并逐步形成自己獨特的認識。根據纖維藝術的特點，筆者認為纖維藝術與其他藝術形式最大的區分是材料的特殊性。那么對纖維材料的認識，對纖維材料極限的追逐便是進行纖維藝術研究的第一步。
其次建立在材料基礎上的纖維技法是通過對纖維材料的使用與操作完成的。技法的多樣性給創作帶來了多種選擇。認識纖維語言的過程實際上是實踐的過程。實踐是尋找自身創作語言的捷徑。
