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春之色彩篇范文1
一、走近編者――與編者對話
課文將四篇優美的寫景散文編入同一個單元，意向明確：或感受多嬌江山，熱愛美麗祖國；或品味優美的語言，賞析語言的神異魅力；或運用美的語言，描繪身邊的美景。
二、走近作者――與作者對話
四篇課文分別描繪了四季之景。寫春天，著重通過描繪五幅春景圖，既有抒寫春天蓬勃生機、希望和力量的自然美，又有激勵人們抓緊春光、努力工作、奮發向上的內在美。寫夏天，著重通過描寫麥浪、顏色、夏收三幅圖景，既抒寫夏天緊張、熱烈、急促、蓬勃生長的自然美，也表現人們惜時、勤勞、追逐未盡之希望的內在美；寫冬天，著重通過描寫四幅山水圖景，緊扣“溫晴”的特點，既抒發了作者對濟南冬天美好風光的喜愛、贊美、感激之情，也表現出作者樂觀進取的內在美。寫秋天，著重抓住三峽秋天的山林水枯谷空、悲寂凄涼的特點，同時引用漁歌，從側面表現了當時漁民的悲慘生活。
三、走進本文――和文本對話
看著優美的文句，如何有情味地閱讀？又如何品味出其中的意蘊？
1.從寫法角度賞析
（1）講究煉詞造句
“最妙的是下點小雪呀。”――這一段圍繞一個“妙”字，突出一個“小”字。“溫晴”的特點，決定了雪是“小雪”；由于要突出“妙”字，下文描寫時分別用山上松樹的“矮”、雪花的“頂”，用山尖白雪的“鑲”，山坡上雪色和草色相間，山腰光色的變化來一一照應和體現雪的“妙”不可言。匠心獨運，可見一斑。
（2）活用表現手法
寫景狀物的散文常用的表現手法較多，本單元運用突出的有以下幾種：
①對比襯托，主題突出。“歷代文人不知寫了多少春花秋月，卻極少有夏的影子……我卻想大聲贊美這個春與秋之間的黃金的夏季?！蓖ㄟ^歷代文人對春、秋的態度與作者對夏的態度對比，從側面襯托了作者對夏的喜愛和贊美之情，突出了主題。
②虛實結合，妙趣橫生。“桃樹、杏樹、梨樹，你不讓我，我不讓你，都開滿了花趕趟兒……閉了眼，樹上仿佛已經滿是桃兒、杏兒、梨兒！”作者實寫桃樹、杏樹、梨樹的多、艷、甜的特點，虛寫了眼前樹上的果實，一種喜愛、期盼之情油然而生。
（3）巧用修辭手法
①比喻、擬人的修辭手法，使景物人格化，想象豐富，富有生命力，生動形象地表現景物的特點，在寫景散文中運用最廣泛、最突出。“春之色為冷的綠，如碧波，如嫩竹，貯滿希望之情；秋之色為熱的赤，如夕陽，如紅葉，標志著事物的終極。”有暗喻，有明喻，將夏景的美，作者的喜愛和贊美巧妙地融合起來，真可謂妙筆生花，妙不可言。
②運用排比，增強語言氣勢，突出景物的特點和作者的情感。“山朗潤起來了，水漲起來了，太陽的臉紅起來了。”用排比和擬人的修辭手法，在內容上強調春回大地、萬物生機勃勃的情態；結構上為下文具體描繪春景圖作了鋪墊，表達了作者對春天到來的喜愛和激動之情。
2.從內容角度賞析
（1）從含義角度賞析
從詞句的引申義、比喻義角度賞析：“一年之計在于春，剛起頭兒，有的是工夫，有的是希望?！奔缺磉_了春天有充足工夫、充滿希望的特點，但寫在文章接近結尾處，還由景及人地啟迪所有人：時光匆匆，即使時間充足，也要抓緊春光，努力奮發。恰似一位老者，意味深長地向讀者娓娓道來。
（2）從作用角度賞析
有的詞句在段落中間，往往少有作用，而在段首、段尾，大多有結構上的作用。如：
①總領全文（總括全文），并引出下文?！耙磺卸枷駝偹训臉幼樱佬廊粡堥_了眼。山朗潤起來了，水漲起來了，太陽的臉紅起來了?！笨倢懘夯卮蟮亍⑷f物復蘇的情態，也為下文具體描繪五幅春景圖作鋪墊――創設了廣闊的背景。
②承上啟下?！霸O若單單是有陽光，那也算不了出奇。”既總結上文濟南有陽光從而“溫晴”特點，又引起下文具體描寫濟南冬天的山和水是怎樣的出奇。
③突出中心（深化主題，升華主題）。結尾首先從顏色上照應前文“夏天的色彩是金黃的”，其次更進一步突出了夏天在作者心目中分量之重、價值之大。主題得到了深化和升華。
3.從感情角度賞析
（1）本單元四篇課文都有喜愛、贊美之情，且都是主要的感情，都值得好好賞讀。
春之色彩篇范文2
關鍵詞 古裝電影 古代 階級 服裝色彩 等級 時代差別
雖然電影中的服裝要經過一定的藝術加工，但還是要很大程度上尊重當時社會的實際情況，古代服裝亦是如此，中國古代服飾，每一朝代樣式不同，色彩各異，不同朝代的服裝在樣式、色彩方面都有不同的禁忌。尤其在拍攝古裝正劇時，對服裝的應用更應該持有嚴肅認真的態度。不能犯原則上的錯誤，否則會被貽笑大方。在階級產生尤其是在建立國家政權之后，服裝色彩也逐漸有了等級之分。在漫長中國古代社會里，平民在政治、經濟、文化等方面一直處于被統治、被奴役的地位，在服飾上也不能隨心所欲地使用各種色彩。
在中國周代有了冠服制度以后，服飾便成了統治階者“昭名分，辨等威”的一種工具。服飾色彩也由此有了尊卑貴賤的等級之分。了解了在各朝各代有哪些服裝色彩禁忌，就能更好地在電影中既尊重史實又能藝術化地處理電影服裝，使電影服裝達到最佳效果。得到觀眾好評。
周代平民的服飾色彩常見的有青色、黃色。《禮記?郊特牲》“黃衣黃冠而祭，息田夫也。野夫，黃冠。黃冠，草服也?！笨追f達疏：“黃冠季秋之后草色之服。”由此可見，黃衣黃冠為農夫之衣冠。北宋蘇軾《贈何秀才》詩：“皇冠野服山家客，意欲置我山野中?！彼^“皇冠”，即指農夫，說明此習俗在宋代猶存。可見那時，黃色還不是皇帝專有服裝用色，“皇冠”則與后世之意不同。當然也就不會存在“私藏黃袍圖謀”造反的罪名。
春秋時期，以當時的觀念而言，青、赤、黃、白、黑為正色，象征著高貴，是禮服的色彩。紺(紅青色)、紅(赤之淺者)、縹(淡青色)、紫、流黃是間色，象征著卑賤，只能為便服、內衣、衣服襯里以及婦女和平民的服色。董仲舒《春秋繁露》“散民不敢著雜彩?！边@里的散民指的就是平民百姓。在春秋和戰國初年，強大的齊國所掀起的服裝色彩觀念的變化，也影響到了其他國家和地區。這給傳統禮教以沉重的打擊。大約在這之后一百余年。特別崇尚周禮的孔子在率其弟子周游列國之后，看到人們的服色五彩斑斕而大為惱火，還重申他對造成這一變革的齊桓公的不滿。《論語》中孔子曾說：“惡紫之奪朱也。”這還說明了一個顏色變革現象，即紫色的地位發生了變化，紫色代替了紅色，使象征著穩重、華貴的紫色在以后的中國社會中，受到人們的青睞，甚至被視作尊貴、權威之色。
秦代有明令規定庶人不得著絲履，只能穿白袍，刑徒只能衣赭衣，《秦會要訂補》卷九《輿服?百官冠服》中有：“秦始皇制。三品以上，綠袍深衣，庶人白袍?！痹谇卮m然奴隸和刑徒不是同一性質和身份的人，但他們都是處于社會最低層。他們最明顯的服飾標志是暗紅色，即史書上所說的“赭衣徒”。這在《云夢秦簡》中有文字記載，秦代早期實行抑商政策，這致使秦代商人的社會地位十分低下。商人們頭披粗麻制的紅色氈巾，身著紅色褐衣。
漢代婦女可著黃色或紫色。如漢樂府《陌上?！分忻鑼懙膵D女形象是：“頭上倭墮髻，耳中明月珠。湘綺為下裙，紫綺為上襦。”這個女子穿的下裙是由淺黃色的綺(綺，一種絲織品)所做。上衣為紫綺所做。舊時乳母之服色為黃色。故稱乳母為黃羅。
幘是束發之巾，為常服中的首服《釋名?釋首飾》云：“士冠，庶人巾?！薄队衿吩疲骸敖恚褰硪?，本以拭物，后人著之于頭。”幘起于戰國時期，秦國后形成以顏色表貴賤之制。幘初與巾有別，八漢以后與巾漸合而為一。按古制規定。庶人不得戴冠，頭上只著幘。秦漢百姓佩戴的幘―般是黑色或青色。因此秦代稱百姓為黔首或黎民。黎也為黑色。在西漢，幘在很長時間里為之服。應劭《漢宮儀》“幘者，古之卑賤執事不冠者所服也?！?/p>
《漢代?東方朔傳》“(館陶公主)自引董君。董君綠幘傅鞴，隨主前，伏殿下。”這樣的打扮是以奴仆的身份謁見漢武帝。顏師古注：“綠幘，之服也。”漢代綠幘為百姓所服。漢代巾的顏色與冠、幘一樣，也是身份、地位和職業的標志。如官奴為青色，童仆為黑色，先為小吏后為民者為白色，百姓為白色。漢代那些沒有受過髡刑的奴隸通常以青布裹頭，因而漢人稱奴仆為“蒼頭”，蒼為青色。不過。蒼頭用的頭巾也有黑色，如果“蒼頭”犯了罪。則頭裹黑巾，那就是今天的囚犯。
隋唐時的服飾制度規定，小吏青色、士卒黃色、商販皂色。唐代唐高祖武德七年(公元624年)頒布了《武德令》，其中包括有關服飾的令文。如在唐代以前。黃色上下可以通服，但到了唐代，認為赤黃近于太陽之色，日是皇帝尊位的象征，所謂“天無二日，國無二主”，所以赤黃除了皇帝之外。官民一律禁止穿黃色。在唐代。甚至規定紫、朱等色不能為平民百姓服用。唐李封為延陵令，于民有罪，處罰時不加杖笞，只責令他頭裹碧色頭巾。以示受辱。元明兩代。妓以及樂人家的男子。常裹碧色頭巾。后來則指其妻子與他人有不正當關系。以及凡是干了壞事都稱“綠了頭”，要戴綠帽子?，F代的“綠帽子”仍屬貶義。
漢代青布衣為卑賤者之服，童仆、婢使都服青衣、青裳。唐代民服服色沿襲漢制，也多用青色。明清兩朝也以青布衣為卑賤者之服?！睹鲿?冠服》載：皂吏公使人員穿皂衣，系白褡膊。《閱世編》說：崇禎末年，“帝命其太子、王子易服青布棉襖、紫花布袷衣、白布褲、藍布裙、白布襪、青布鞋。戴皂布巾，作民人裝束以避亂”。
宋代的服飾也是等級性鮮明。等級上的尊與卑，在服飾的色彩上有嚴格區別。宋代初年，老百姓和胥吏只許穿黑白兩色衣服。宋代宗太平興國七年(公元892年)詔曰：“舊制，庶人白服。今請……庶人通許服皂。”太宗端拱二年，(公元989年)又明確規定：縣鎮場務各色胥吏、平民、商賈、工匠、占卜以及不隸屬于官府的民間藝人，其衣著顏色，一律只能用白與黑?！稏|京夢華錄》中：“其士農工商諸行，衣著各有本色，不敢越外?！?/p>
元代，在顏色方面，民間在禁止穿赭黃、柳芳綠、紅白閃色、迎霜色(褐色)、雞頭紫、梔子紅、胭脂紅等顏色。由于有這么多嚴格的規定和限制，故導致民間服飾只好向灰褐色系發展。
明代，普通婦女的服裝在顏色和質料方面都有規定?！睹魇贰份d：洪武五年，朝廷下令民間婦人禮服不用金繡，袍衫只紫、綠、桃紅諸淺淡顏色，不許用大紅、鴉青及黃色。常服白色。
清代百姓服飾仍以黑、白二色為主。顧炎武《日知錄?雜論?白衣》：“白衣者，庶人之服，然有以處士而稱之者。”
雖然中國古代勞動人民在服飾色彩選擇方面受到諸多壓抑，但這并不等于說人們的愛美之心也被壓抑得殆盡無存，以元代為例，雖然由于人們的服飾色彩受到嚴格限制。民間服飾的色彩。只好向灰褐色系發展，但只褐色名目就有磚褐、荊褐、艾褐、鷹背褐、銀褐、珠子褐、藕絲褐、露褐、榮褐、麝香褐、檀褐、山谷褐、桔竹褐、湖水褐、蔥白褐、棠梨褐、秋茶褐、鼠白褐、丁香褐等?？梢姡m然有色彩限制，但中國古代的勞動人民仍然會發揮自己的聰明才智，讓自己的服飾豐富、美麗、多彩。
并非平民服色彩受到限制，官服的色彩與圖案也同樣有明確規定。例如《新唐書?車服制=》中對官服色彩有記載，三品以上袍衫紫色。四品袍深緋，五品袍淺緋。六品袍深綠。七品袍淺綠，八品袍深青，九品袍淺青。
宋代的公服，三品以上用紫，五品以上用朱，其品以上綠色，九品以上青色。北宋神宗元豐年間(公元1078-1085)改為四品以上紫色，六品以上緋色，九品以上綠色。
明代則以花樣來區分文武官公服的品級。一品大獨科花(團花，徑5寸)，二品小獨科花(小團花，徑3寸)，三品散答花五枝葉(散排的寫生形摘枝花，徑2寸)，四、五品小雜花紋(徑1寸五分)，六、七品小雜花(徑1寸)，八品以下無紋。
春之色彩篇范文3
在物質豐富，經濟繁榮，追求個性化消費的今天，在商品市場處于多元化競爭的大潮中，人們越來越喜歡，并且希望自己有一個溫馨而又有高品位，高情調的居住環境。因此，家紡產品越來越受到人們的關注。
中國是有著深厚傳統設計文化的國家，中國的傳統文化是一座尚未被很好挖掘和開發的設計寶藏，當今世界的“中國熱”伴隨中國經濟的持續高速增長而將繼續流行著，西方設計師設計的中國題材，中國風格的紋樣在各種新紡織品的展覽會上經常可見：“民族的，就是世界的”，對本民族的傳統設計藝術的研究與開發是我國現代設計文化的重要組成部分，也是我國現代家紡設計藝術逐步走向世界的希望所在。
一 家紡業的歷史與現狀
幾十年前，大家稱家紡業為襟被行業，產品是單一的毛巾，床單，手帕等等，是紡織行業中的配角。由于經濟的發展，時代的變革，以及人們對家紡產品需求的增大，認識的提高，巾被行業逐漸演變為家紡行業。
我國最早的家紡產品起源于上海巾被產品。早在2O世紀3O年代，作為老工業基地的上海就有太平洋、民光三友實業社等一批民族工業廠家。開始以手工作坊或簡陋的設備條件生產毛巾和被單產品。8O年代到9O年代．隨著改革開放和國民經濟的發展，產品從原來的單件床單、毛巾、手帕向裝飾配套，多元化、藝術化方面發展。進入9O年代中期，一大批新興的家紡企業像雨后春筍般大量涌現，尤其在廣東、浙江、山東、江蘇等省，僅廣東和浙江海寧就有幾千家，其區域規模的特色經濟已經形成，發展勢頭強勁。
目前國內家紡企業主要分布在長江三角洲一帶。生產呈明顯的集群特征。廣東、浙江、上海、江蘇、山東是國內家紡產業群的主要分布地區，廣東與浙江是國內家紡布藝產業的兩大聚集區域，占了國內家紡布藝總量的3／5以上。形成了以江蘇省通州市、杭州余杭區、海寧許村鎮、江蘇海門三星鎮、河北高陽、杭州蕭山、桐鄉大產麻、和海寧、柯橋、西樵、疊石橋等專業市場為中心的產業集群。浙江，廣東的裝飾布生產浙江的床上用品生產，山東、河北的毛巾與專業市場聯動發展，產銷兩旺。
（一）中國元素與家紡設計的關系
中國傳承五千年的傳統文化，絲綢文化更是博大精深、淵遠流長。古代中國絲綢靠不斷創新享譽世界。但是當代中國家紡企業卻要靠模仿法國、意大利的設計而生存。舍本逐末、丟掉了優秀的民族文化是造成被動局面的主要原因 。“民族的才是世界的”，我國的家紡設計創新必須融入深厚的民族傳統文化才能在世界家紡業形成自己獨一無二的特色，形成無法替代的競爭力，從而徹底改變靠模仿抄襲國外設計生存的被動局面。中國家紡設計中心主任徐行健說：“我國家紡設計必須要創新，一方面要堅持民族化，堅持傳統。沒有民族化的設計，不可能在國際占一席之地。而沒有傳統的設計就是沒有根源和生命力的設計，所以堅持民族化是第一位的．堅持傳統是第二位，而第三位是設計必須賦予新的文化內涵。具有時代氣息。”當今國內、國際市場已不單單以材質來衡量產品檔次．產品設計觀念的更新至關重要。中國家紡要想在國內外市場擁有足夠的市場份額，除在產品質量上下功夫外．更重要的是要在家紡設計領域掀起一場變革和創新．設計創新是中國家紡企業跨越“龍門”的撐竿。而設計創新的最高境界就是把我們自己的東西發揚光大，做到真正的“中國特色”。
人的一生當中，有2／5的時間在床上度過，家紡的舒適與否，直接決定著一個人的生活質量和生活品味，當然也有更多的人，愿意不計代價地為這人生2／5的黃金時光“買單”。隨著國內經濟的不斷發展，家庭居住條件的不斷改善，中國人的居家理念發生了翻天覆地的變化。人們早已不再滿足于簡單的居住條件，要追求更高的生活品質。因此家紡行業已進入國內高增長行業之一，成為新的增長點，家紡業由此步入了一個新的里程。這就對中國的家紡設計師提出了更高的要求，不僅在設計方法上應和國際接軌，在設計意識上也更應和國際接軌。同時具有中國傳統元素的家紡用品確實存在著廣闊的消費市場。這些帶有中國風格的設計都驗證了在家紡市場上依然盛行“中國風”。
可見，來自中國傳統元素的圖像和色彩已成為了一些家紡品牌的設計元素和靈感。而如何運用這些中國元素成了家紡設計中一個需要思索的重要問題。
“中國風”并沒有止于元素和靈感的階段，還被當作理念傳輸，形成了與中國主題相關的概念和意象。設計師對“中國風”的理解不是僅僅以展示道具自身來表現需要表達的品牌，而是開始更加充分地表現中國傳統元素的內涵，并且在審美理解的基礎上進行了審美的創造?？梢哉f，“中國風”概念正在向縱深化發展。
二 中國元素在家紡產品上的運用技巧
目前，在中國家紡行業當中，只有13個“中國名牌”和3個“馳名商標”。我國的大多數家紡企業仍對原創設計和知識產權概念不夠重視，地區之間、企業之內，互相抄襲模仿的案子很多。企業多，但是水平卻參差不齊。所以目前許多企業還在進行來樣加工和貼牌生產。要想讓中國家紡真正走向世界，要想在國際市場上有自己的面孔，保持持久的生命力，就要有自己的品牌和獨特的設計，因此中國家紡業必須抓緊練就“以本土文化為底蘊，擅長求變創新的中國功夫”。
（一）運用傳統的手法
1、首先，可以在產品中加入傳統紋樣，如秦代陶俑（見圖1）、漢代漆器畫像品（見圖2）、商周青銅（見圖3）、原始彩陶、戰國絲綢、原始彩陶、隋唐染織、宋元金工等作為素材：
2、精湛的傳統工藝可參照剪紙（見圖4）、藍印花布（見圖5）、民間扎染（圖6）、民間蠟染（圖7）、泥塑、皮影、風箏（見圖8）、玩具等：
3、獨特的傳統風格。具體包括南北習俗之差、地域之差等；
4、璀璨的傳統藝術，包括中國書法、中國京?。▓D9）、中國建筑、中國敦煌、中國國畫（見圖10）以及中國古典音樂等：
在運用這些中國傳統文化特色元素的時候，并不是簡簡單單的將各種圖案很簡單的復制上去，而是可以取其一個部分，或是取某些在你的設計當中可以運用進去的顏色。像風箏，剪紙，繡花，京劇臉譜等，都是很好的設計題材。
圖1 秦代陶俑 圖2漢代漆器畫像品
圖3商周青銅 圖4剪紙
圖5藍 印花布 圖6扎染
圖7蠟染 圖8風箏
圖9京劇臉譜圖 圖10中國國畫
1.繡花的運用
繡花產品在國外是屬于高檔消費品，一般的繡花產品的銷售價格要比其他類的產品高出很多，特別是高檔貢緞類繡花，更是少見。繡花產品在消費終端只占到很少部分，最多見的還是印花、色織、大提花之類的產品，中國的繡花類家紡經過最近幾年的快速發展，向高檔化轉變的趨勢也越來越明顯。因此，繡花圖案的應用也更加有設計感，體現高檔化的趨勢。在繡花圖案的設計上，也應以高雅、個性的素材為主，增強層次感。
從繡花類家紡產品上看：織物設計為底層的最基礎環節，決定了家紡產品用“什么”樣的織物；繡花圖案設計為中間環節，決定了家紡織物繡“什么”樣的圖案；產品造型設計為最終環節，決定了家紡織物做“什么”樣的終極產品。
繡花圖案的構成形式
與平面構成相同，家紡設計中運用繡花圖案的構成形式也可分為四種構成方式。
1．點狀構成
點狀構成的繡花圖案在家紡上表現形式有兩種：一種是由一個或幾個面積較大的繡花圖案組成；
圖11比如這個靠枕，它就將一匹駿馬栩栩如生的表現出來。另一種是在產品上出現許多小塊面的繡花圖案。
圖12 像這塊面料，該布在粘亞麻布或純苧麻底布上用三色線繡花, 圖案精致，花型清晰，活潑。點狀構成的繡花圖案和平面構成中的點的特性一樣，具有集中、醒目、活潑吸引視線等一系列特征，
這些特征必然會使繡花圖案成為家紡上的視覺中心，因此點狀構成的繡花圖案無論用何種內容，何種形式，何種繡花來表現針法，何種繡花線，它都容易成為視線的焦點，使繡花圖案在家紡產品上表現的都非常突出。例如毛巾類產品由于使用功能的需要，不適合大面積的繡花，在浴巾上表現一個點狀構成的繡花圖案，顯得精致和醒目，裝飾效果非常好。
圖13比如這款床品采用了十字繡的傳統工藝。只是在床尾的部分規則地排列了相應的花紋。與眾多鮮亮的床品相比，它顯得很深沉。它色彩的極度和諧，紋樣的簡潔明了，形式的合理完美，給人感覺是減去一針覺得空曠，加上一針又覺得多余，真正體現了十字繡的特點。
2．線狀構成
線狀構成的繡花圖案在家紡上表現形式也有兩種：一種是表現在主體的主要部分，還有一種是表現在產品的邊緣。線狀構成與點狀構成的繡花圖案不同，它的表現特征非常豐富。垂直的線狀繡花圖案給人莊重的感覺，水平的線狀繡花圖案有平靜、安寧的特點，適合于喜歡安靜的中老年消費群體；斜線狀的繡花圖案表現的是運動、速度，是小學生、中學生等充滿活力的青年人的選擇。而曲線狀的繡花圖案最能體現自由、流動、柔美之感。這種類型的家紡繡花在線狀構成中出現最多，因為購買家紡用品的人群大多為27歲以上女性消費者，對柔美的追求是女性消費者的共性。
圖14此款產品以中國傳統的吉祥生肖為設計主元素，并以動漫的手法進行夸張演繹，使幸運物的形象更為生動豐富。在色彩運用上，用暖暖的粉色為主色調，同時添上淺淺的白，映著風中舞動的雪花，產品意境的冷色與實體色調的暖色形成統一的結合效果，營造出濃濃的舒適、溫馨之感。
3．面狀構成
面狀構成的繡花圖案可以分為局部鋪滿和鋪滿兩種方式。局部鋪滿是指在家紡產品的局部位置出現一大塊繡花圖案；而鋪滿方式的繡花圖案又可分為均勻分布和不均勻分布兩種形式。均勻分布指繡花圖案均勻地分布于整個家紡產品上，主要運用的是連續紋樣，這類家紡一般采用繡花面料來做。根據市場上的繡花面料來搭配家紡的款式，幾乎沒有對繡花圖案的設計，因而這種繡花圖案均勻分布方式在家紡設計中應用很少，市場的需求也很小。不均勻分布強調的是繡花圖案在鋪滿的同時，繡花圖案的排列大小、疏密等出現變化，通過變化后的對比關系給人美的感受。
4．綜合構成
綜合構成的繡花圖案一般應用兩種以上構成形式，是點、線、面構成綜合運用的一種形式。這種構成的樣式很豐富，可根據主題的表現及效果的需要自由構成。用綜合構成的繡花圖案來設計家紡產品時要注意主次關系的處理，以其中一種形式的繡花圖案為主體，搭配使用其它形式的繡花圖案，應避免出現構成形式過雜過亂。
圖15此款設計圖案以唐朝的代表紋樣——寶相花為主花型，繞以纏枝。此款產品最突出的特點是：師法傳統，廣收博取，為我所用。以“寶相花”為主花，創新地運用傳統刺繡工藝語匯，并借用唐裝的款式，開衩、領飾、中式盤扣，以人格化的形式彰顯了唐朝風韻。中國紅的主色調，金、銀勾邊，平滑細膩的緞面紋理，無不使人沉浸于歡樂、吉祥、熱烈、和諧的氣氛中。
（二） 刺繡家紡
中國刺繡是我國各民族勞動婦女一種極為普及的民間手工工藝.根據不同需要，民間藝人們創造了品類繁多的刺繡紋樣。人們將其刺繡在服飾，日用紡織品上，增加了物體的品位，強調著迎祥納福，驅邪除穢的恒久命題。隨著國內外藝術交流的日益加強，中國刺繡以其紛呈的樣式，歷千年滄桑而渙然新的魅力。
在人們日常生活中，日用品工藝化，工藝品日用化，已成為社會發展，生活美好的一種表現和追求。在居家住室中，舉目四望，會發現許多生活用品工藝化了，這便是刺繡工藝的巧妙裝點。諸如床上用品枕套，被面，帳沿，掛件，室內用品舊時常用的桌圍，椅被，現在仍用的窗簾，臺布，沙發靠墊，新興的電風扇套，電視機套等，生活用品經過刺繡點綴，生活便顯得富麗起來，給人以美的享受，這便是刺繡的藝術所致。
刺繡藝術源遠流長，具有豐富的文化底蘊，各種圖案紋樣都具有深遠的意境和涵義，因此，把刺繡藝術和家紡相結合，不僅是發展了中國刺繡，還是家紡設計在藝術上的創新和延伸；不僅講究題材吉祥討巧，而且從整個室內的陳設裝飾出發，追求色彩、圖案等方面的協調效果，與現代生活相暉映，體現了新的時代特色。
（三）更多的中國傳統元素
家紡設計應與服飾掛鉤，家紡設計中應體現服裝設計理念。比如在家紡產品上，織物設計、圖案設計、產品造型設計等都需要創新，我們還可以活用更多的中國傳統元素，改變原來一成不變的套用模式：
一是使用中國喜聞樂見的傳統圖案。如各種漢字、飛龍、團花、補子、窗棱和各種吉祥紋樣，如中國結，并將它們進行符號的抽象化，再用現代的形、色、韻表達出來。
二是模仿中國傳統工藝品圖案風格 ，并加以變化后應用。如青瓷、篆刻、藍印花布、刺繡、少數民族的織錦等。這些都是非常有中國特色的傳統的元素。
三是使用中國傳統的設計題材，利用歐式表現方式進行再創造。如小橋流水、亭臺樓閣、鴛鴦嬉水、富貴牡丹等。
四是仿照中國典型寢具風格，進行產品的系列組合設計。如模仿宮廷和官宦人家的鋪蓋、掛簾、靠墊等。
五是利用中國文化作為產品宣傳的背景。如利用中國畫、書法、中國風情的老照片來渲染產品，從而達到新舊時代的沖擊
三 色彩、紋樣的運用以及如何與環境相協調
現代家紡色彩主要通過印染的方法著相、明度、純度構成色彩三要素。色彩三要素決定了色調．以色相來分有紅色調．藍色調．黃色調等。
（一）家紡色彩搭配原則
以色相為依據單一色相、鄰近色相、對比色相搭配，如中綠、草綠、深綠等組合。產生統一和諧的效果。紅色與綠色的互補組合給人以強烈的感官上的沖擊。
以色調為依據色相、明度、純度的變化組合形成不同色調的搭配。如藍色調。藍灰色調．淺藍灰色調，深藍灰色調產生不同的感官感受。
以色彩感知為原則色彩給人的想覺有所不同，有冷感和暖感之區別。紅、橙、黃是三種有代表性的噯色調．以藍、紫等色為代表的色彩群與前者相比為冷色調?；疑抢渖{的中心，藍色越深．冷的感覺也就越強。藍黑色在國際上被稱午夜藍、白、灰等無彩色也屬冷色。夏天冷色搭配會帶采涼意．冬天以噯色搭配給人溫暖感。
1.家紡色彩搭配組合的運用趨勢
自然溫馨:同類色系組合能表現出家紡產品的美觀大方，協調統一的藝術效果。使人們有置身于大自然花園般的美好感覺．感受完美、和諧生活環境。給人們在情感上帶來溫馨、舒適的享受。
圖16讓人感覺舒適，自然，溫馨
懷舊典雅:灰色調像陳年的老酒．濃濃的咖啡給人優雅深遠的情懷。高檔居住環境對家紡產品提出了相應要求．一種以追求高雅懷舊、濃韻的色彩風格經久不衰。簡約互補色系、無彩色、單色的運用會產生簡潔明了的效果．簡約不是簡單、單色不是單調．以簡約時尚之態始終保持著獨特魅力。
圖17簡約不是簡單、單色不是單調
熱情感性:高明度．高純度色系表現力強烈，個性張揚．展現自我、激情、更展現時代的奢華。
圖18 高明度．高純度色系
時尚流行:前衛、時尚、流行的單、復色措配．能融于富有現代裝飾氣息的索居生活之中．或性感、或妖冶、或叛逆、或野性。
時尚前位：家紡色彩包容著本土的、外國的、傳統的、古典的、流行的、通俗的等。其發展趨勢千變萬化，家紡色彩搭配具有強大的生命力．在時代的都市空間默瞅演繹著個性、時尚、完美的生活。
（二）流行色
中國特有的色彩有中國紅，代表喜慶和吉祥；還有國畫中的水墨色，象征著恬靜與平淡；以及代表亞洲的黃色，代表著黃種人的熱情和善良。這些色彩以它們獨有的涵義運用在家紡當中，會給家紡帶來不一樣的視覺和心理感受。
流行色是一定范圍(區域、時間)內，為消費者普遍歡迎的幾種或幾組色，是一定時期市場的主銷色。它受社會的政治、經濟、大眾心理和生活方式的影響，有其循環規律。家用紡織品設計本身作為設計來講就離不開色彩，生活中色彩要素最容易傳達心情，與人溝通。人本身就是感性的、直覺的、對色彩有著與其他要素不同的青睞。家用紡織品設計在很大程度上是對色彩的一種把握。家紡產品不同的色彩表達可以傳達出對生活的不同理解。紅色是生命的熱烈和奔放；藍色是生命的和平和靜謐；黑色是生命的莊嚴和沉重：紫色是生命的高貴與深邃；黃色則是生命的莊嚴與華貴；綠色是生命的本原，象征著生命勃發向上；金黃色是生命之色的主旋律，是血汗沉淀之色，是陽光沉淀之色，是雍容華貴之色；粉色是生命之色的永恒，是生命的浪漫與溫馨，是一種甜蜜之色、快樂之色；白色則是生命的復員之色，是人生至高無上的玉潔冰清，是生命中最濃烈，最有聚合力的色彩。家紡設計的色彩不是單一的，而是像彩虹一樣五彩繽紛的。隨著生活水平的不斷提高。
流行色與時尚關系越加緊密，“時尚”是社會公認的代表，并且有時代、時間、時效的特點。能夠全面反映不同時代、時間的審美潮流。每一季度都會這一季度家用紡織品的最新流行趨勢，的這些流行信息都是代表當前的 “時尚”。因此在家紡設計中，產品的定位無論是大眾的還是個性化的，“色彩”總是最先抓住人們注意力的東西，作為與時尚相連的流行色，在家紡設計中也扮演著重要的角色，賦予家紡設計以鮮活的生命力和想像力。
（三） 紋樣
現代家紡設計除了色彩的把握外，另一重要審美因素便是紋樣。種種不同體裁風格的紋樣反映了現代家紡設計審美的一個多元化趨勢，傳統與現代并行，體現了人們不同的審美需求，也反映了這個世界的多樣化。紋樣賦予家紡設計以靈魂。
家紡設計其實是和家具設計相關并且相通的，一些在家具中運用的紋樣也可以延伸地運用到家紡中來，使得家具和家紡更加完美的統一。
從事繡品設計的高級工藝美術師朱龍泉引用了清代戲劇家李漁的話：“才子所撰詩，賦，詞，與佳人所制刺繡花樣，無不隨時更變。變則新，不變則腐，變則活，不變則板。”他的創作設計就是依此而行，現代家紡設計也應該依此而行，創造出更多有中國特色的家紡產品來。
現代家用紡織品紋樣是工藝美術領域中不可分割的組成部分。主要體現以下三個方面:
1.紋樣風格的裝飾性
要使家紡紋樣與居室環境融于一體，形成裝飾的整體協調美，可以從
1．紋樣比例的統一：裝飾性紋樣與居室環境的尺度大小、寬窄、長短應有恰當的比例.如果過大會使居室空間顯得堵塞、壓抑；過小又使居室顯得瑣碎、雜亂。
2．紋樣風格的統一：紋樣的造型方法、藝術手段的應用要結合裝飾風格求得形式上的配套協調，可采用紋樣的重復、漸變或變異來達到風格統一。
3．紋樣與依附物的統一 ：例如：沙發紋樣依附在沙發上；臺布紋樣依附在臺面上；床罩、床單紋樣依附在床上；枕套、枕巾紋樣依附在枕頭上。
4．紋樣對比的統一：家紡紋樣構成中形體的長與短、方與圓、粗與細、曲與直；色彩的冷與暖、濃與淡、明與暗、輕與重等；構圖的疏與密、聚與散、高與低；。
2.紋樣實用的適應性
應從三個方面來定位 :
1.個性定位：不同環境中人的年齡 、性格 、文化修養等各種因素。有需要樸素 、典雅、精致 、豪華。
2. 環境定位：例如，一般家庭常常用一幅布作為分隔空間的簾幕，營造良好的居室小天地。既能起到裝飾作用，又為居室空間增色。
3. 心理定位：如棉、毛、麻、絲、化纖等,不同的材質肌理效果傳遞著不同的感覺，帶給人們新的形式和面貌。
3.紋樣工藝的局限性
家紡紋樣的花色品種豐富多彩，特有的工藝方式形成了紋樣的不同藝術風格。家紡紋樣不同于繪畫藝術，它不能離開具體的工藝條件而獨立存在，因此它具有生產工藝的局限性。例如，印花紋樣須經黑白稿、制版、感光試樣、印制、后處理等工序來實現。提花紋樣須經設計、意匠、軋花、裝造、機織、后整理等工藝來實現。如果家紡紋樣設計離開了特定的工藝流程，離開了原料、織物組織以及設備和技術就不能生產出紡織品，設計只能是“紙上談兵”。由此可見紡織品紋樣設計是一種被框定區域內的行為藝術手段。
紋樣的設計是家紡設計的重要環節，當然它與色彩是不可分的?，F代家用紡織品的紋樣已日趨豐富和多元化，各種各樣的題材都拿來應用，既有繁縟的古典卷草和佩茲利紋樣。也有簡約的條格紋樣，代表奢華高貴的貴族風格和遠離喧囂的經典簡約風格；既有手繪青花紋樣和寫實花卉紋樣，也有對比夸張的涂鴉色塊和理性的幾何紋樣，代表著積淀的深厚文化底蘊與自由反叛的精神。種種不同體裁風格的紋樣反映了現代家紡設計審美的一個多元化趨勢，傳統與現代并行，體現了人們不同的審美需求，也反映了這個世界的多樣化。紋樣賦予家紡設計以靈魂。
（四）環境協調因素
在設計搭配時，應該注重材質、工藝、紋樣、版式及風格等不同元素的多元組合，同時，家紡產品設計不能只是單純的產品設計，在設計的同時應與空間尺度、空間環境、室內風格 以及室內陳設等相結合，使之融為一體。
現代家用紡織品是在一個大空間內的一種軟裝飾，體現居住者的身份、喜好和情趣，因而現代家紡設計要注重產品設計與室內居住環境的協調。產品的紋樣、顏色、風格要與環境相統一。在一個古典氣氛濃郁的家里就不能配以運動感和現代感十足的家用紡織品，那樣會顯得格格不入。而應選擇古典氣息的折枝花或傳統東方紋樣的家用紡織品，包括色彩的選擇都應根據居室環境來定。像ESPRIT這種極具現代感設計的床上用品適合于現代都市年輕人，體現一種活力和動感，大膽前衛，鮮艷。因此，一個家用紡織品設計并不是一個孤立和孤芳自賞的過程，而是一種融入到居室環境里的設計，只有與居室環境協調運用得當才是一種成功的設計。
四 目前的家紡的消費市場結構
對杭州市場家紡產品消費的抽樣式調查問卷(如圖19)
圖19 調查表格
1．購買人群
主要是為 22-40歲的中產階層和高收入人群 ，以結婚人群 、高收入女性為主。此類人群中女性購買者占 68％，男性購買著只占32％。
2．心理層面
主要是出于求名心理、求美心理、求新心理和從眾心理等。
3．購買動機
男性：年輕男性 ：一般都是傳統習慣上的婚慶紀念 ，幾乎都不會出于自身需要考慮多半由女方決定。因此對家紡用品的選擇不像女性那樣的挑剔。中式和歐美式都無所謂，主要是與家裝的協調 。中年男性 ：因為大部分人士已事業有成 ，獨立、有很深的文化底蘊，所以這樣的人群不喜歡跟風。并且，在中年男性人群當中，70％更鐘情于中國傳統 的裝修 ，喜歡從容穩重、華貴，內斂，在現代中滲透出濃郁的古典氣息 ，具備古典與現代的雙重審美效果。因此家紡用品也以中式為主，如窗簾上的中國結、沙發上的中式靠墊等。
女性：年輕女性 ：購買的動機則多種多樣 ，除了普通意義上 的婚慶紀念以外 ，其自我滿足和享受都是其購買主要原因。 因此家紡用品講究美感，浪漫，至于中式還是歐美式皆可。中年女性：亦是成熟、自信的群體。事業與家庭都處理得很好，在外果斷、獨立，在家則是賢妻良母，因此他們希望家庭布置要溫馨、溫暖、親切 ，整體設計感覺愜意、寧靜 ，使家成為心靈的休憩地。在這類人群中81％的女性更喜歡中式的家紡 。
4．消費結構
(1)結婚人群：由于它的特殊意義 ，代表喜慶、浪漫、堅固 的愛的暖巢，成為結婚必備的物件 ，他們一般會選擇整套的家 紡用品，顏色鮮艷 ，以紅色為主 ；花色豐富，但多以龍鳳、牡丹 、玫瑰等為主。其消費結構占總消費的42％。按照傳統習俗，大多數新人都會選擇有刺繡被面的家紡制品，以示傳統，精致與幸福吉祥。
(2)重視家庭布置的人群 ：一方面整潔、大方的家紡用品可升華主人的身份、地位等特征，這部分人群為了滿足自己的求名心理而購買，用品含蓋面廣。以客廳用品為重彩。另一方面由于工作繁忙的人士，更希望家庭氛圍溫馨、親切、自在。這兩類人群構成的消費結構 占總消費的28％。
(3)隨機消費的人群：這類人群主要為城市白領 ，以女性為主。她們喜歡風格獨特 、精致 、細膩 的家紡用品 。從手工制 作的繡花枕頭 、富濃郁 民族特色的餐墊桌巾，到具有嶄新功 能的酒瓶套子、紙巾盒套等 ，都讓他們愛不釋手。這部分消費者的購買目的是為了裝飾自己的小天地 ，滿足自己的求美心理 。實現自我享受。其消費結構占總消費的 19％。
(4)送禮：這部分人群購買主要是為親戚朋友有重要事件的發生或特定日子的到來 ，以代表一定的友好、尊重、慶賀等 ，一般以床上用品或裝飾品為主。其消費結構占總消費的11％。中式家紡中圖案紋樣代表了吉祥如意，因此更受歡迎。
從這份家紡市場的問卷調查的分析，我們會發現，家紡行業的市場問題，一方面，源于中國消費者對家紡產品的消費認識與消費習慣，對國內消費市場與消費者而言，家紡產品雖然是生活的必需品，但消費頻次卻很低，尤其是針對在家紡行業中價值最高的床上用品，中國家庭一生的消費次數可能僅僅只有5次左右，這就造成了一個非常特殊的市場消費模式：“大市場份額，低消費頻次”!另一方面，這是由于消費者的消費習慣引起的，更深層次的問題在于，缺少一些有較大知名度，富有中國特色的家紡產品出現在人們的眼前，畢竟消費者更喜歡并更容易接受有著本民族，本地域特色的產品。由此可見，假如能夠把中國元素更好地運用到家紡設計中去，不僅是傳承中國文明的體現，更是開創家紡市場新天地的重要途徑。
五 總結
近些年來，世界家紡流行返樸歸真的民俗風格和異國情調風格，我們在家紡設 計時，完全可以利用我國傳統染織工藝，生產出采用手工制作技藝的，既具工藝性又具個性化的高附加值高檔家紡產品。這類產品在國際市場應該具有足夠的競爭力，并且這類產品極具濃厚的東方文化的特色，只有我們能生產，別人會因為人力成本或文化上的原因而無法模仿。
因此我們應該加強對手工刺繡、印染、編織、織綿等傳統染織工藝的研究，并對這些傳統染織工藝進行重新包裝，并賦予其時代性和時尚性，設計出既有中國傳統工藝特色，又有時代性和時尚性的家紡新產品。這些產品從目前我國的消費空間看既能滿足國內部分賓館飯店的特殊需要，和那些具有較高生活品味消費群體的需求，又能滿足國外消費者對于東方文化充滿好奇心的要求，同時應對這些產品采用現代品牌策略進行品牌包裝和宣傳，樹立中高檔，手工純天然綠色產品形象。這是徹底改變中國家紡行業市場發展的重要手段。
致 謝
在本文撰寫過程中得到了張萍麗老師的悉心指導,也十分感謝在大學生涯中指導過我的周文杰、吳春勝等各位老師還有曾經幫助過我的同學,同時也對浙江科技學院圖書館的大力支持,致以衷心的感謝。
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春之色彩篇范文4
【關鍵詞】詩詞 繪畫 意韻 繪畫意象
中國古典詩詞與繪畫在綿延幾千年的文明發展史中交相輝映，共同構成了中國傳統文化的代表，也形成了傳統藝術獨特的審美趨向。詩詞蘊含著繪畫的“筆墨之美”，繪畫也呈現著詩詞的“意韻之美”，雖為兩種不同的藝術表現形式，但其內在的精神追求卻是相通的，詩詞借助“繪畫意象”的構成語言，營造出了使我們產生豐富聯想的“語境”?！袄L畫意象”在詩詞產生之初即在其創作中體現出來，我國先秦詩歌中，很多作品就運用了“繪畫意象”的構成語言而使詩歌產生了唯美的“畫境”。
在我國文化的發展體系中，受傳統哲學、宗教思想的影響，體現了對兩種藝術形式相互融合的關注，北宋文學家蘇軾曾評價“詩佛”王維的詩與畫：“味摩詰之詩，詩中有畫，觀摩詰之畫，畫中有詩”；北宋文人張舜民也曾提到“詩是無形畫，畫是有形詩”，這些都精辟地闡述了詩詞與繪畫在藝術本質上的相通性，也說明了“繪畫意象”在詩詞創作中的重要作用和意義。
古典詩詞與繪畫的相通之處
詩詞與繪畫，作為語言藝術與造型藝術的代表，都是通過體驗、想象、比喻等手段，構建詩詞與繪畫中的“意象”，最終表達對生命價值的體驗與感受。
繪畫中的形象、色彩、構圖在詩詞創作中被“詩化”而構成了“詩詞意象”，“繪畫意象”也在詩詞意境的創造過程中得到拓展與升華?！袄L畫意象”在詩詞中是“主體”與“客體”、“有形”與“無形”的相互轉化，通過對客觀事物的描述、聯想、想象、概括、隱喻等手段，將詩詞的語言轉換為意象的外在，意象則成為語言表達的內涵。
我國最早的詩歌總集《詩經?陳風?月出》中寫到：“月出皎兮，佼人僚兮。舒窈糾兮，勞心悄兮。月出皓兮，佼人兮。舒憂受兮，勞心兮。月出照兮，佼人燎兮。舒夭紹兮，勞心慘兮”。這是一首吟唱男女美好愛情的民歌，詩的開頭對月光的描寫可謂達到了極致，“月出皎兮”、“月出皓兮”和“月出照兮”，使我們仿佛看到一輪皎潔的明月懸掛在幽靜的夜空中，夜色的“黑”與月光的“白”所構成的色彩更加渲染了景色的朦朧與迷離，為描繪女子的容貌和姿態埋下了伏筆，“佼人僚兮”、“佼人兮”和“佼人燎兮”，以月色的明亮比喻女子嬌媚的臉龐；“舒窈糾兮”、“舒憂受兮”和“舒夭紹兮”則描繪了女子行走中的倩倩魅影，“勞心悄兮”、“勞心兮”與“勞心慘兮”則抒發了詩人那可感而不可見的憐惜與惆悵之情。
《詩經》中的詩多為四言，語言簡練、結構嚴謹，這首詩短短48言將景物的形狀、色彩以及人物的容貌、姿態所構成的“畫境”淋漓盡致的勾勒出來，女子之美與月色之美所構成的“繪畫意象”產生了迷人的“意韻”。
再如坡的詞《水調歌頭》：“轉朱閣，低綺戶，照無眠。不應有恨，何事長向別時圓？人有悲歡離合，月有陰晴圓缺，此事古難全。但愿人長久，千里共嬋娟?！睂⒃铝恋纳首兓⑿螤钭兓c人生悲歡離合的情感聯系在一起，特別是月亮的形狀變化更體現了介于具象與抽象的意象圖形，使我們每當在那樣一個特定的情境下，都會產生一種凄婉之情，這是對變幻莫測人生的無奈，但更是對美好未來的憧憬與向往?？陀^物象的色彩、形態在不同時間、不同地點、不同心境下被詩人升華為“意象”繼而產生了不同的意境，“繪畫意象”在詩詞創作中被表現得淋漓盡致。
古典詩詞與繪畫對空間的表現
古典詩詞對空間的表現以及“意象”在空間中的組合方式很多，就如同中國畫的散點透視法，根據物象在空間中的組合需要，將不同視點所見的物象組織在同一個畫面中，可以表現“千里咫尺”的開闊境界，詩人很好地運用了這種空間組合方式創造出詩的意象，這種意象不受客觀物象的限制，將內心感受和體驗與客觀物象相契合，創造一種啟發觀者想象的詩外之“象”。
建安文學的代表曹操在北征烏桓勝利后班師途中登臨碣石山作《觀滄?！罚骸皷|臨碣石，以觀滄海。水何澹澹，山島竦峙。樹木叢生，百草豐茂。秋風蕭瑟，洪波涌起。日月之行，若出其中；星漢燦爛，若出其里。幸甚至哉，歌以詠志?！痹娭袨槲覀冋宫F了一幅氣勢磅礴的、流動著的山水畫卷，這與中國繪畫的構圖方法和虛實、布勢、對比、均衡、疏密表現手段契合的如此完美?！皷|臨碣石，以觀滄海。水何澹澹，山島竦峙。樹木叢生，百草豐茂。秋風蕭瑟，洪波涌起。”滄海蕩漾的動態景色和山巒挺立、草木豐茂的靜態景色被并置在同一個空間內，詩中的“人物”在空間中凝聚為一個“點”，水天交接處延展成一條“線”，天空與海面構成一個“面”，點、線、面的繪畫語言在空間中形成對比，構成了詩的主題空間。繼而又言，“日月之行，若出其中；星漢燦爛，若出其里”，以聯想與比喻的方法將自然景色進一步延伸，創造出更廣闊的“意象空間”，是客觀存在的物象，而“若出其中”、“若出其里”則比喻“日月之行”與“星漢燦爛”從海中出現，客觀物象被詩人虛擬為主觀意向，以滄海波瀾壯闊的氣勢寓意詩人氣吞山河的胸襟與氣魄?！叭嗽谠娭杏巍薄ⅰ叭嗽诋嬛行小钡摹袄L畫意象”在詩的空間構成中得以體現。激昂慷慨的思想與爽朗清新的藝術形式完美地結合起來，體現了詩人獨特的空間審美意識。
色彩在詩詞與繪畫中的運用
色彩在古典詩詞中的表現雖不像繪畫那樣直接再現，但其相互滲透與影響的關系卻在字里行間中得以體現，啟發我們產生相應的情感體驗。色彩構成的“繪畫意象”給古典詩詞帶來了深邃的韻律與節奏，通過色相的對比、明度的變化，詩人對色彩觀念的探索使色彩本身具有了充分的表現力和豐富的象征意義，超越了一般意義上的色彩范疇，達到了高度的抽象概括，色彩在詩詞創作中的運用，更多的是為了適應主體的精神需求，而不受客觀色彩的制約。
北宋詞人黃庭堅《南歌子》詞：“槐綠低窗暗，榴紅照眼明。玉人邀我少留行。無奈一帆煙雨畫船輕。柳葉隨歌皺，梨花與淚傾。別時不似見時情。今夜月明江上酒初醒。”這首詞抒發了離別之意，從色彩描寫入手，“槐綠低窗暗，榴紅照眼明?！被睒涿艿木G葉遮擋在窗前，使屋內顯得幽暗，同時屋外競相開放的榴花紅艷似火，耀人雙目，這兩句不僅描寫了色彩的色相，還照應了色彩的純度及明度的變化。“窗暗”與“眼明”形成了色彩的明度變化，“紅”與“綠”這對純度極高的互補色，產生了強烈心理刺激，對人物心情和環境氣氛起到了渲染的作用，增加了詩詞情感色彩的濃度。屋內的幽暗使人產生一絲惆悵，而屋外紅火的景象與屋內形成對照，反而更加激發了離別的憂傷?！坝袢搜疑倭粜?。無奈一帆煙雨畫船輕。”這句則繪出江上煙雨凄迷，輕舟待發的景象，雖沒有直接的色彩描述，但我們眼前仿佛呈現出帶有一絲淡淡憂傷的水墨畫卷，無限凄楚的別情在詩情畫意營造出的意象中宛轉流露，詩人依據自己對世事的體驗，將所見之色彩重新組合形成特定的空間關系，創造出一種獨特的抒情意境。
色彩的變化反映出不同的情感與審美趨向，或華麗，或樸素，或喜悅，或憂愁。當人們感受詩詞中的形象和色彩時，腦海中會浮現出相應的色彩狀態，從而賦予色彩以特定的內涵，詩詞創作中除了色彩的基本要素之外，還利用光線、季節的變化渲染氣氛和抒懷，詩人善于巧妙運用色彩的差異來調動情緒的變化。
唐代張志和《漁父》詞：“西塞山邊白鷺飛，桃花流水鱖魚肥。青箬笠，綠蓑衣，春江細雨不須歸?！痹娙擞谩霸姰嫛钡氖址ㄊ惆l了心中的淡懷逸致，斜風細雨下的江南春色，遠處山邊高飛的白鷺鷥，近處落英繽紛的春水綠波，將一剎那的空間狀態相對凝定成畫面，讀者對江南春色美景也有了一個高度凝練的體驗機會，這種“著色的情感”，繪畫的鮮明性和直觀感仿佛可以使人觸摸，增強了詩歌意境的感染力。作為詞的中心，則是頭戴“青箬笠”，身著“綠蓑衣”的漁父，“青”與“綠”，都在斜風細雨中被吹淋，色彩變淡了，所有的一切也變“淡”了。通篇流露著淳樸、自然的情調，那對人生的態度與詞中色彩的“淡”糅合在一起，使讀者走進了一個“平淡”的境界，色彩的表現給古典詩詞帶來了濃郁的畫意和鮮明的節奏。
春之色彩篇范文5
一、言之無文，行而不遠
孔夫子講過“言之無文，行而不遠”，語言運用如果缺乏技巧性和表現力，文章是不可能傳之久遠、不可能有綿長的生命力的。優秀的文學作品，都是作家反復錘煉、精益求精的結果。
古詩文經過歷史的大浪淘沙，留下來的都是歷久彌新的佳作。學生如果能在閱讀中把握作品的精妙之處，就能向古人學習寫法。如在學習王羲之的《蘭亭集序》：“此地有崇山峻嶺，……映帶左右”的環境描寫，短短四句話，就將蘭亭附近的山、林、竹、水描繪得有聲有色。結合背景帶動學生討論，優美的自然風光流露出聚會者怡然自得的心情，是景中含情的優秀范例。適時引導學生聯系自己環境描寫的情況，談一談景物描寫需要注意的事項，讓學生明白情由景生的道理。寫文章不能因文造景，情與景是密不可分的。講解中聯系已學的《荊軻刺秦王》“易水送別”，永垂千古的原因。學生感受到蕭蕭的寒風和冰冷刺骨的易水烘托出悲涼的氛圍，側面寫出荊軻“一去不復返”的俠客形象。老師借機引申開來，暢談景與情的觀點。王國維在《人間詞話》中說：有有我之境，有無我之境，有我之境，以我觀物，故物皆著我之色彩，無我之境，以物觀物，故不知何者為我，何者為物。所謂有我之境，是指感情較直露，鮮明的意境。如杜甫的《春望》，花草不含淚，鳥兒也不會因別離傷心，只因詩人痛苦不堪，所以萬物都著了作者的感彩。陶淵明的“采菊東籬下，悠然見南山”，就是無我之境，作者雖在畫面中，但他的情感卻藏而不露，一切讓讀者從畫面中體會。經過討論，學生對情與景的關系有了更深的思考，即景物描寫與作者感情密不可分，景中含情，情景交融。
要想寫出文采飛揚的佳作，還要學習表達語言的其他技巧。例如排比和比喻等修辭在古詩文中比較常見，排比句一般是用三個以上句式相同的單句組合而成，他們結構相似，語氣一致，使語勢得到增強，感情得到加深。如《過秦論》“振長策而御宇內，吞二周而亡諸侯，履至尊而制六合，執敲撲而鞭笞天下。”以上排比句的使用，寫出了秦國吞并四海，笑傲戰國，不可阻擋的氣勢，為文章增添了文采。使用比喻句，既能使語言形象生動，又能使說理深入淺出，因而為歷來文章所常用。學生在寫議論文，表達觀點時，如靈活運用多種修辭格來表達自己的主張，那么在寫作的語言上將更上一層樓。
二、欣賞借鑒，古為今用
俗話說，萬事開頭難，寫文章亦是如此。學生在寫作時，不是開頭起調過高，后來難以接續；就是開頭調子過低，后繼無力；還有的一開頭就不在調上，后面雖是洋洋灑灑，卻離題萬里。因此慎重開頭，接續也會順當，如果開頭不恰當，就會像抽絲亂了頭，難于下筆。學生在學習蘇洵的《六國論》時，老師就可和同學們一起鑒賞一下它開頭的藝術。經閱讀，學生明白了如何做到開門見山：即開篇點題，首段表明中心。該文的首段便從經典的閱讀文本轉變為作文開頭的典型范例。
春之色彩篇范文6
觀花“色”：花色絕美為“艷”
古人賞花首先是看花之色。玫瑰的紅，的黃，玉蘭的白……無不令人賞心悅目，古人稱之為“養眼”。
明代袁宏道在《瓶史?品第》中稱：“故知色之絕者，蛾眉未免俯首，物之尤者，出乎其類。”什么樣的花色最為絕美？古人以一個“艷”字做了概括。何謂艷？就是色彩鮮明。在春天，花之艷是紅色，“萬紫千紅總是春”;到秋天，花之艷則非黃色莫屬，“菊黃蟹肥秋正濃”。
花之最美色是“國色”。什么花色配稱國色？唐代詩人劉禹錫認為：“唯有牡丹真國色，花開時節動京城。”“國色”的代表色是紅色。當年，隋煬帝楊廣“辟地二百里為西苑”，向全國詔獻花卉。據唐佚名筆記《海山記》：“易州進二十四相牡丹：赭紅、赭木、坯紅、淺紅、飛來紅……”大多是紅牡丹。但古人所欣賞的紅色并非純紅，而以粉中帶紅為佳，“粉紅”色系中，又以“桃紅”為古代女性最愛。
桃紅與柳綠，是春天最富美感的兩種色彩。中國人喜歡桃紅是有歷史的，先秦人就尤愛此色?！对娊?周南》中的《桃夭》詩篇首即稱：“桃之夭夭，灼灼其華。”古人為何喜愛桃紅？或與女人有關。清代李漁在《閑情偶寄》中是這樣說的：“桃之未經接者，其色極嬌，酷似美人之面，所謂‘桃腮’、‘桃靨’者，皆指天然未接之桃?！背颂一?，古人還喜歡粉紅系列中的“杏紅”、“梅紅”。
聞花“香”：古代花分“九品”
花之美在乎“色”，亦在乎“香”，“國色天香”，缺一不可。
古人看重花香，與“香氣養性”的觀念有關。古人對香頗有講究，分出“養口”、“養鼻”、“養目”等不同類別，花香屬于“養鼻”類?！盾髯?禮論篇》即稱：“芻豢稻梁，五味調香，所以養口也;椒蘭芬，所以養鼻也……”
春有梅香，夏有荷香，秋有桂香，冬有瑞香……花之香至極品，則稱為“天香”，與生俱來，美如天然。牡丹花香、梅香、桂香等花香，都曾被稱作“天香”，如唐中書舍人李正封的名句：“天香夜染衣，國色朝酣酒”，寫的是牡丹花香;唐詩人宋之問詩句：“桂子月中落， 天香云外飄”，寫的是桂花香。
瑞花與牡丹一樣，也是古人眼里的吉祥花。瑞花特香，一盆在屋，滿室生香。瑞花之香被稱為“睡香”，宋代陶Y《清異錄?百花門》“睡香”條稱：“廬山瑞香花，始緣一比丘晝寢磐石上，夢中聞花香烈酷不可名，既覺，尋香求之，因名‘睡香’。四方奇之，謂乃花中祥瑞，遂以瑞易睡?！?/p>
但古代文人最推崇的花香是蘭花之香。明代張謙德《瓶花譜?品花》中，將花卉分成九品，其中第一品有9種，蘭花為一品之首，后面依次為牡丹、梅、細葉菊、水仙、滇茶、瑞香、菖陽。
蘭花香在北宋時稱為“香祖”，宋陶谷《清異錄?草木門》“香祖”條稱：“蘭雖吐一花，室中亦馥郁襲人，彌旬不歇，故江南人以蘭為‘香祖’?！笨鬃釉谧鳌垛⑻m操》時認為，蘭香“當為王者香”。先秦人還封之為“國香”。
那么，為什么古人這么推崇蘭花香？其妙在于“蘭香不可近聞”，香氣幽幽，因此古人稱之為“幽香”。
賞花“姿”：“花以形勢為第一”
賞花除了賞色與香，還要看花之風韻，用清朝畫家松年的觀點來說，叫“花以形勢為第一”。
花姿與花色一樣，可以“養眼”，所以古人賞玩花木無不看重姿態造型。美的花姿可以彌補晚開的遺憾，明陳道復《題秋海棠》詩句即稱：“翠葉紛披花滿枝，風前裊裊學低垂。墻根昨日開無數，誰說秋來少艷姿?！?/p>
花姿有橫、斜、曲、直、垂、懸之分，各有特長，猶如妙齡女子的身姿：橫姿恬靜，斜姿豪放，曲姿婉約，直姿莊重，垂姿輕柔，懸姿飄逸。各種花姿，在盛開時節競風流，即如五代文人徐鉉在《柳枝詞十首》所說，“新春花柳競芳姿”，但徐鉉本人“偏愛垂楊拂地枝”。
花的斜姿曲勢似乎更受古人欣賞，而這種姿態以梅姿最為典型。自稱“梅妻鶴子”的北宋詩人林逋對梅花的色、香、姿都有獨到觀察，他在《山園小梅》詩中稱：“疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏。”疏影橫斜，暗香浮云，此情此景，真是醉人。
品花“韻”：韻乃花之品質和精神
古人認為，“不清花韻，難入高雅之境”?；嵖梢浴梆B心”、“怡神”。雖看不見，摸不著，但能感覺到。其實，花韻即花之品質，欣賞花韻，就是看花之象征。
常見花卉之韻，古人都有說法：梅標清骨，桃有羞靨，李謝濃妝，杏嬌疏雨，菊傲嚴霜，蘭挺幽芳;水仙冰肌玉骨，牡丹國色天香，丹桂飄香月窟，百合如意安康……
牡丹在南北朝已成觀賞名花，到隋唐時牡丹更成為“花王”，其“國色天香”之譽即始于唐朝。因為牡丹雍容華貴，又有“富貴花”之別稱，南宋周敦頤《愛蓮說》中稱，“牡丹，花之富貴者也”。
牡丹雖貴，但古人最推崇的花韻卻是蘭花之韻。蘭韻高潔，是典雅的象征，先秦時孔子即喻蘭花為“君子”，后人將之與梅、竹、菊一起，并稱為“四君子”，這四種花都有高潔傲世，不畏風霜嚴寒的一面，其韻味也正在于此。
看花“歷”： 不同月份賞不同的花
古人賞花還講究時令，即什么季節看什么花，袁宏道在《瓶史?清賞》中稱：“夫賞花有地有時。”不同月份看不同的花，有專門的《花歷》（花月令）可查。明程編《花歷》稱：“入春為梅，為海棠;夏為牡丹，為芍藥，為石榴;秋為木樨，為蓮、菊，冬為蠟梅。”
在清屠本編的《瓶史月表》中，所列各月花事更詳細。如陰歷三月“花盟主：牡丹、滇茶、蘭花、碧桃;花客卿：川鵑、梨花、木香、紫荊;花使令 ：木筆、薔薇、謝豹、丁香、七姊妹、郁李、長春?！?/p>
除了花期，賞花還要選擇“良辰”，有良辰才有“美景”。同一種花卉在不同的時間段欣賞，所得感受完全不同。如踏雪尋梅，“雪襯花妍”，別具神韻;披雨訪園，“梨花帶雨”，更有味道。
古代文人深諳良辰賞花之妙。如明朝風流才子唐伯虎便喜“月夜看花”，其《花月吟效連珠體十一首》之四中寫道：“隔花窺月無多影，帶月看花別樣姿;多少花前月下客，年年和月醉花枝?！?/p>
