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現代愛情詩范文1
[關鍵詞] 《東邪西毒》 借古諷今 都市 情感 孤獨
引言
這部影片在18年前上映，不變的是《東邪西毒》，變的是看《東邪西毒》的人。而14年后的終極版變的是《東邪西毒》，不變的是看《東邪西毒》的人。14年的時間會改變很多，它可以把愛恨燒成灰燼，也可以把紅顏摧成白頭。年齡大一點的人說我看不懂《東邪西毒》，年輕點的人說我看不懂《東邪西毒》，只是那些在14年中從擁有到失去了的人才能熟悉旁白，能深切感受到其中的凄涼、寂寞與感動。我們在此想起的瞬間，會再次想起某段回憶，這也是我們一遍又一遍的重復看它的原因吧。回味在這十年中自己親身的經歷和《東邪西毒》有哪種相似。影片可以重新出現在眼前，而流逝的事情呢？人呢？這也是我們內心對此片有種無法形容的共鳴的原因之一吧，體會有種無法挽回的惆悵。
這么一部被世人視為經典的作品，再一次重返銀幕。不僅為了讓我們重找回當年的感覺，也讓一些80后、90后所謂沒看懂的人去了解它的經典意義。
一、經典文本的“經典性”
之前看1994年版的《東邪西毒》，沒怎么看懂。覺得這個文藝片有點過于文藝。說是金庸原著的武俠電影，但看完之后給我的第一印象這是一部愛情電影，一部講述了這些武俠英雄失敗的感情故事。這些武功超群的武林人物的感情原來也是這么脆弱與痛苦。在這里面，武俠只是包裝而已，里面的所有人都被情所困。這部影片很考驗觀眾，觀眾需要對金庸的小說有一定的了解，對武俠有一定的認知才能看懂。原版和終極版都標有“金庸原著”。看到“東邪”、“西毒”的名字大家都會直接想起金庸。但仔細想想，在影片中，東邪、西毒、盲俠、貧女、桃花、慕容燕、慕容嫣、西毒嫂子這些人物的性格，都與金庸小說中的角色沒有太多共同之處。和1994年版本相比，《東邪西毒》終極版中的一些設計也有所改動，而片中人物的魅力卻沒有絲毫衰減。演員的表演很到位，把影片精髓演繹的淋漓盡致。
故事的敘事結構采用的是中國傳統節氣從驚蟄到夏至到白露到立春，從而把故事中的人物關系交代的清清楚楚，這是王家衛的一個敘事結構的創意，也是與第一部不同之處。在驚蟄時交代了黃藥師、慕容燕、慕容嫣三者的關系，東邪為了體會被愛的感覺而無意中傷害了慕容嫣，導致慕容嫣人格分裂；夏至時，盲俠因為桃花愛上了自己的摯友黃藥師而選擇逃避去獨自闖江湖，桃花直到最后才發現自己愛的是盲俠；一直信奉事在人為的洪七為了一個雞蛋去冒險，在白露時遇到了村姑和歐陽鋒，立春時講述了歐陽鋒忌妒洪七公的簡單，而黃藥師卻忌妒歐陽鋒有一位為他守候的愛人，也給出了歐陽鋒、黃藥師和西毒大嫂的愛戀關系。故事最后黃藥師隱居桃花島，綽號東邪；洪七接管丐幫號稱北丐；慕容燕慕容嫣改頭換面成為一代劍俠孤獨求敗；歐陽鋒火燒了小店返回故鄉，人稱西毒。
臺詞的經典性也是兩部電影的共同之處，如西毒：“任何人都可以變得狠毒，只要你嘗試過什么叫嫉妒。我曾經聽人說過，當你不能夠再擁有，你唯一可以做的，就是令自己不要忘記。”；
東邪：“不久前，我遇上一個人，送給我一壇酒，她說那叫‘醉生夢死’，喝了之后，可以叫你忘掉已做過的任何事。我很奇怪，為什么會有這樣的酒。她說人最大的煩惱，就是記性太好，如果什么都可以忘掉，以后的每一天將會是一個新的開始，那你說這有多開心。”
盲俠：“你知道喝酒跟喝水的分別嗎？酒，越喝越暖，水會越喝越寒?！?/p>
洪七：“我以前快是因為我直接，認為對就去做，從來不會想什么代價?！?/p>
“我不想跟你一樣，因為我知道歐陽峰絕對不會為一個雞蛋去冒險，這是我和你的分別?！?/p>
慕容燕/慕容嫣：“如果有一天我忍不住問你，你最喜歡的人是誰，請你一定要騙我，無論你心里有多么的不情愿，也請你一定要說，你最喜歡的人是我?！?/p>
孤女：“要是你嫌錢少，我會一直等下去，我想一定會有人肯幫我?！薄?/p>
上面每個人物的臺詞都是對自己經歷過人生的某一特定階段的最精煉表達，也是成就經典的原因之一。終極版和1994版臺詞基本沒有改變，對老版的回憶也主要停留在那份孤獨悲涼的感覺和那些直入人心的對白、獨白。
二、經典重寫熱的根源
王家衛的思維無疑是超前的，一方面是由于他所處的環境相對比大陸要超前一些，但更多的是他本人對事物發展的認知和直覺是超前的。第一次看1994版《東邪西毒》，印象是一組大牌明星，在沙漠中灰頭土臉并有點臟臟的感覺，劇情沒有怎么看懂，也許那個年齡還沒有達到能理解愛情這個含義的能力。只覺得這是非傳統意義上的金庸武俠小電影，不像其它武俠小說里的人物性格鮮明、事件清晰。其支離破碎的故事情節，它們之間仿佛沒有聯系，觀眾只有到最后才能明白影片中間的恩怨糾葛。這哪里是《射雕英雄傳》里那些了不起的武林大俠，根本就是一部語意不詳劇情含糊的電影。終極版是第二次欣賞《東邪西毒》，看到影片的第一感覺就是眼前一亮，內心也有一種莫名的感動與傷感，或許是因為再次看到熟悉的色調和字幕。但這次感覺不一樣的是電影的畫面和色調都變得更加明亮濃艷，許多舊版中無法顯現的畫面層次也在此得以顯現。影像質量經過精心修復，毫無疑問有了明顯提高。電影對白和畫面都很后現代，也正是這依舊經典的對白讓人在這獨特的情境下感覺到一絲傷感與惆悵?，F在看來王家衛只是借用金庸筆下大俠的名字表述了人們內心的寂寞和疏離。此外，值得一提的是終極版重新配樂，馬友友的音樂配上沒有華麗的大提琴給人的感覺耳目一新。用靈魂演奏出來的音樂更細膩、更和諧?？粗ň拶Y修復的濃烈飽滿如油畫般的畫面色彩，也許許多人心里念著的可能還是當初那般悲壯質樸的配樂以及那蒼涼微微有些模糊的顆粒感和有些泛黃的色調。畢竟所謂經典給人的沖擊力總是留在最初的感覺，那感覺也最難被忘掉。
敘事并不是這部電影的主題。更多的是講述英雄的感情故事，癡男怨女的情愛糾纏。從敘事效果來說，這兩個版本沒有多大差別。那又重現銀幕，剛上映就贏得3000萬元的內地票房，又說明了什么？人們是懷念當年的經典還是僅對此片的本身經典所吸引？或許還是兩者都有？這是一個并不明確的答案，但是筆者認為從以下分析來看或許能說得通：首先是王家衛內心的感觸和對事物認識的超前性；其次當時的香港處于一個快速發展的時期，所以他所處的環境和高節奏且事事快餐化的現在相似；加上對當時社會的真切體驗和靜心觀察，讓他意識到了高節奏的生活勢必會讓人的內心在各個方面均不能適應，這個時候或許人與人之間的各種關系就會出現問題：不信任、自我保護、心理扭曲和孤獨等都市疾病會出現；再加上導演本身對事物一種獨特的認識，所以第一部作品的出現就引起了當時一部分人的共鳴，但是由于當時內陸尚處于較緩和的年代，愛情和一些相關的事情還比較保守，所以在那個時候未必會在內陸引起很大的共鳴，但時隔14年后就不同了。14年，五分之一個甲子時間間隔，讓我們從一個節奏緩慢的生活方式進入到一個處處都是快餐式的節奏生活，也讓我們這幫80后在感情方面有了足量的閱歷。同樣我們所處在觸手可及的網絡時代也給我們帶來了影視欣賞的便利，這無疑印證了王家衛當年的超前意識的正確性，所以也就出現了剛上映就贏得3000萬元的內地票房的局面。
三、由《東邪西毒》思考現代人的愛情觀
看了《東邪西毒》的人都會不約而同的說出一句話：“臺詞太經典了！”這也是該影片吸引觀眾的原因之一。它之所以經典是因為其每句每字都道出了觀眾的心聲，使觀眾與之產生共鳴。從某種角度來看，該影片像是一部現代都市心理片，它探討著都市人在現代生活中心態的變化。蕭瑟的沙漠象征著冷漠的城市，而影片中的每個角色在最大程度上成為現代都市人的性格符號，也更像是詮釋著都市中陷于感情中的每類人：西毒，知道每個人的內心想法卻不能擺脫自己困擾的人；東邪，只因為想體驗被人愛的感覺而成為了風流種子、負心漢的人；盲俠，在友情和愛情之間無法進行抉擇最后選擇了背井離鄉選擇逃避的人；洪七，簡單直接認為對就去做，從來不會想什么代價的人；慕容燕/慕容嫣，遭受打擊后變成性格分裂的人；桃花，到最后才發現自己是到底想要什么的人。孤女，一直堅信自己認為正確就會一直等下去的人。洪七卻是最后的贏家。所以簡單明了有時候卻能達到最好的結果。但是在當今這個快節奏的社會，每個人每時每刻都在為生活忙碌著，而越來越多的人對于情感也已麻木。對感情的發泄也都已漸漸被埋藏到內心深處，因為不被理解，也沒有人會耐心成為其忠實的聽眾。從而一個個都變成了西毒、東邪、慕容燕/慕容嫣等類似的人，卻只有極少一部分人還能像洪七那樣。所以各類人在現實生活中沒有辦法找到自己內心的歸宿時，選擇在影院安靜地傾聽演員訴說著自己內心一直想說卻無從表達出的感受，仿佛找到了失散已久的知音。
影片中的每個人最終都被寂寞折磨如此無助，或者相互嫉妒。從另外一方面講這也是他們自己選擇的結果。他們把愛情復雜化，明明在乎，卻只因為自己的猜測去判定對方的態度。他們不夠相信對方，不夠相信自己而選擇逃避。“我覺得那幾個字原來并不是很難說出口”、“可能是因為他夠簡單”、“我明白得不到的東西永遠是最好的”，由此看來片中的每個人都沉浸在往事中無法自拔，都有一段放不下的過去，也再拿不出最初的感覺去嘗試開始一段新的感情。他們認為自己錯過了生命中最寶貴的感情，從此也便開始了自閉自戀，不與外人溝通的孤獨。從某種意義上來講這也正是都市人心理矛盾的起源，人們受了傷就在心里筑一道墻，把別人擋在外面，也把自己關在里面。從此便開始了現代都市孤獨的惡性循環。
結語
“每個人都會堅持自己的信念，在別人看來是浪費時間，但在她卻覺得很重要。”《東邪西毒》里面這樣說。于是里面所有的角色都在自己的角色里，都按照自己的行為模式選擇著，所有人都沒有辦法真正意義上和其他人產生交集，每個人都只演繹自己的內心，好像每個人都那么深愛另一個人，愛的都那么痛苦，但結果就只能是錯過再錯過。這也是王家衛所有的電影中一直以來強烈的孤獨感的由來。
現實生活中我們何嘗又不是這樣。對影片產正共鳴的原因不就是每個人都堅持著自己認為正確的選擇，而結果往往和預期背道而馳。自己認為的是非對錯的標準的建立，是由過往的經驗決定。而過往生活中的種種選擇判斷的標準又是從何而來？誰又知道是對是錯？究竟什么是對錯的標準？好像越長越變得模糊。所以，基于自我產生的不管是理性還是感性的判斷，是人跟人之間產生矛盾的根源，而真正放下自我的執行才能讓我們看清世界的本來面目。在生活中，還是要打開自己的內心，不要因為自己當初的一個錯誤的執著而后悔一生。其實，我們要相信愛情只要心甘情愿，總是能夠變得簡單。
燙的咖啡已經涼了，自己慢慢品嘗著其中的滋味，心中反復著：愛情是一種奇妙的東西……
參考文獻
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作者簡介
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這是一個很多人都熟悉的老歌，不知道有多少人，曾經聽過多少回。每一首感人至深的情歌，都有著一種只屬于它的獨特情調。今夜，寒風穿過窗的縫隙，在這樣一個凄清的夜，聽著這首抒情的曲。那音符，如同幸福的花瓣雨，滋潤著我此刻的心……
每個人，都有著屬于她自己的獨特習性。如我，喜歡簡簡單單地生活，輕松而愜意；不喜歡勾心斗角，討厭費盡心思地去猜測，去算計；而且我的負荷要比一般人小，我無力去承載太多，無法將自己隱藏。所以很多時候，很多事，我喜歡表明。愛情：愛就愛，不愛就不愛；有些事：行就行，不行就不行。別浪費人家的時間，也不想浪費自己的感情。
喜歡一個人清清爽爽地行走在人群中，簡單而又自在。呼吸著自己想呼吸的氣息，無需去掩飾那些原來的本真，亦無需用虛假的笑容去掩蓋那些無奈與隱憂。想干干凈凈地拾起一份愛戀，愛我所愛，無需理由，更無需那些與精神無關的條件。因為愛，所以愛；因為愛，所以心甘情愿去付出，默默等待，用自己的一顆真心去呵護！
等待，是一個漫長而又寂寥的過程，生活中有很多東西，就是在等待中被打磨得粗糙，甚至破碎遺失。即便是這樣，時間還是能證明，有些東西，有些人，會有個意外。譬如：那些執子之手，與子偕老的愛。與物質有關的愛情，帶著顏色的愛情；上天愿意給，但我不愿意要。真的對不起！但凡與身外之物有關的愛情，但凡是失去本質的愛情，不是我想要的。
我的愛很簡單，簡單到只為了愛而去愛，用自己的余生好好去愛！三世緣，前生、今世、來生，總是那么的令人匪夷所思。感情，不是說有就有的。如果真的這么簡單，那這世上就根本不會存在什么“人生得一知已足亦！” 沒有許諾，目光相觸，聲音抵達，驀然回首的偶遇，竟能讓人如此心動。也正因為還有這樣真摯的感情，雖然不多，但還是對它產生留戀，苦苦尋覓。
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《真愛無敵》為觀眾精心設計了四個環節。第一環節為“真愛真身份”,所有參加節目的男女當事人都將通過節目錄前程序提交真實身份證明,并在節目中亮出身份證,這在國內的相親節目中尚屬首次。第二部分是“真情真講述”,用真實的故事吸引觀眾眼球,嘉賓通過講述自己的故事去觸動自己心儀的她(他)。第三部分是“真愛真心話”,節目設計了在不同的空間里嘉賓說出自己內心深處的真實想法和渴望;最后也是最扣人心弦的部分則是“真愛一線牽”,這個環節中采用了一種古典的方式即通過一條紅線來完成嘉賓最后的選擇,節目在有情人終成眷屬的浪漫中結束。
與那些以炫目、時尚的節目秀不同的是,《真愛無敵》強調的是它的情感服務意識和牽手功能,節目的結束對于參與者只是新生活的一個開始,欄目將對后續發展以不同的形式進行跟蹤報道。另外,這也是近期中國衛視平臺上交友節目中第一個以中年、老年人為主要目標的節目,他們豐富的人生經歷和感悟,真情投入的訴說,就像一股清風吹入當下浮躁的時尚交友節目,猶如一杯清茶回味深長。
這檔節目并不是一個應景之作,而是脫胎于北京地區熱播了兩年的《選擇》欄目。這個節目開播于2009年,由銀漢傳媒創意制作,可以說是新一輪相親、交友類節目中的先行者,至今已經播出了300多集,有20多對節目參與者走上了婚姻的殿堂?！哆x擇》開播后收視率一路攀升,現在在北京地區已穩居同時段日播節目的收視冠軍。此次從地面頻道轉移到衛視頻道,是由市場化制作公司與電視袂的結果,也是節目的一次升級。
“《真愛無敵》不是跟風,而是回到生活本真。”《真愛無敵》節目制作團隊的負責人表示,在很多電視情感、娛樂節目走向造假歧途的時候,正如名稱一樣,“真實”將是這檔新節目的最大看點,這是一個融真實、真摯和真情的真人秀節目。沒有浮光掠影,不再走馬觀花,《真愛無敵》拋開了華麗的“快餐式”相親過程,加入了獨特的情感服務,使節目不純粹是好看,還是充滿時代印記的情感備忘錄。
真實人物、真實氛圍、真實情感,節目制作方堅持認為,追求真實是《真愛無敵》區別于同類節目的特質?！罢鎸崱笔枪澞康撵`魂,真人秀真正的魅力就是“真”,但是目前市場上的同類節目由于制作上的倉促或急功近利的考慮,往往淪為角色扮演,使真人秀節目不“真”,盡管短期內也能抓住一些眼球,但造假的噱頭始終不是可持續的看點。好的創意總是追溯本真、回到原點。造假泛濫之時,求真反而是超越之道。
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關鍵詞：中西愛情詩歌；表達方式；含蓄；奔放
愛情，是人類社會文學藝術和詩歌的永恒主題，是古今中外無數詩人吟唱的人性中美好的情感。愛情的主題是詩歌最普遍的源泉，由于社會環境、文化背景、所受教育、歷史傳統等方面的差異，中西方在詩歌方面也存在不少的差異。這個世界的人們對愛情都懷有共同的心理訴求，這就是各個國家，各個民族都能跨越語言屏障，彼此欣賞有關愛情主題文藝作品的基礎。中西愛情詩歌所擁有的共同主題就是詩人們以飽蘸情感的筆墨，表達他們對愛情的渴望與對愛情的禮贊，描摹他們心目中理想中的愛人形象，抒寫得到愛情后的幸福，愉悅及所愛的人生離死別的痛苦，憂傷。中西愛情詩歌不僅內容各有側重，而且風格也各具特色。中國古代愛情詩多是哀婉朦朧，含蓄隱曲的。而西方愛情詩歌則多偏于宣泄，熱情似火，直抒胸意。
本文將徐志摩的《雪花的快樂》和彭斯的《A Red，Red Rose》進行對比，從而進一步了解并欣賞中西方詩歌中對愛情表達方式的不同。
中國詩歌中對愛情的表達相對含蓄，含蓄是中國文學的本色，是不同于西方文學的一個顯著特征?！傲x象貴含蓄”正是要求詩人不要把話說得太直、太露，而是要把意思隱藏起來，不是字面上的簡單言傳，而是言外之意須使人心領神會。具體說來，漢語愛情詩歌的含蓄主要表現在兩方面：第一方面：重環境描寫，這是由古人傳統的作詩手法決定的。第二個方面：委婉表達，含蓄婉約之美是中國詩歌鮮明的特色。中國詩歌忌諱“說破”。“詩之美常常不在于說了什么，而在于如何個說法”。中國詩歌的表達常常不是一種一語道破、直露的表達方式，而是一種隱晦曲折的、婉轉的、別出心裁的表達方式。
一.徐志摩《雪花的快樂》中的情感表達方式
徐志摩在我國詩壇上，尤如一顆劃破中天的流星，雖然短暫，卻留下了驚人的光亮。他的詩歌，崇尚理想，歌頌光明，哲理深刻，內涵豐富，詞句優美。讀他的詩，使人感覺到詩里有一種對社會和人生的穿透力，而且回味性強，經得起長時間的咀嚼。《雪花的快樂》發表于1925年1月，收入《志摩的詩》中，是他前期作品的代表作，也是這本詩集里比較完美的一首詩。這首詩真實地反映了詩人前期的思想，也代表了詩人初步成熟的藝術風格。這首詩的最大特征就是巧妙地運用了象征手法。
假如我是一朵雪花，
翩翩的在半空里瀟灑，
我一定認清我的方向
飛揚，飛揚，飛揚，
這地面上有我的方向。
不去那冷寞的幽谷，
不去那凄清的山麓，
也不上荒街去惆悵
飛揚，飛揚，飛揚，
你看，我有我的方向！
在半空里娟娟的飛舞，
認明了那清幽的住處，
等著她來花園里探望
飛揚，飛揚，飛揚，
啊，她身上有朱砂梅的清香！
那時我憑借我的身輕，
盈盈的，沾住了她的衣襟，
貼近她柔波似的心胸
消溶，消溶，消溶
溶入了她柔波似的心胸！
在這首詩歌中，現實的我被徹底抽空，雪花代替我出場，“翩翩的在半空里瀟灑”。但這是被詩人意念填充的雪花，被靈魂穿著的雪花。這是靈性的雪花，人的精靈，他要為美而死。值得回味的是，他在追求美的過程絲毫不感痛苦、絕望，恰恰相反，他充分享受著選擇的自由、熱愛的快樂。雪花“飛揚，飛揚，飛揚”這是多么堅定、歡快和輕松自由的執著，實在是自明和自覺的結果。而這個美的她，住在清幽之地，出入雪中花園，渾身散發朱砂梅的清香，心胸恰似萬縷柔波的湖泊！她是現代美學時期永恒的幻像。對于詩人徐志摩而言，或許隱含著很深的個人對象因素，但身處其中而加入新世紀曙光找尋，自然是詩人選擇“她”而不是他的內驅力。與閱讀相反，寫作時的詩人或許面對窗外飛揚的雪花熱淚盈眶，或許獨自漫步于雪花漫舞的天地間。他的靈魂正在深受囚禁之苦。現實和肉身的沉重正在折磨他。當“星月的光輝與人類的希望”令他唱出《雪花的快樂》，或許可以說，詩的過程本身就是靈魂飛揚的過程？這首詩共四節。與其說這四節韻律鏗鏘的詩具有啟承轉合的章法結構之美，不如說它體現了詩人激情起伏的思路之奇。清醒的詩人避開現實藩籬，把一切展開建筑在“假如”之上?！凹偃纭笔惯@首詩定下了柔美、朦朧的格調，使其中的熱烈和自由無不籠罩于淡淡的憂傷的光環里。雪花的旋轉、延宕和最終歸宿完全吻合詩人優美靈魂的自由、堅定和執著。這首詩的韻律是大自然的音籟、靈魂的交響。重復出現的“飛揚，飛揚，飛揚”體現他酷愛自由，可為了實現理想，他寧可“消溶”，足以體現他的癡迷。全詩層次分明，段落簡潔，章節明朗。從其藝術手法上看，是吸收了聞一多關于詩歌創作“三美”的主張。這首詩在音樂美、視覺美、意境美等方面確實下了一番工夫。他把古典詩詞的形式美、意境美與現代詩的自由、灑脫巧妙地熔為一爐，實不愧為現代詩作的名作。徐志摩的詩歌，浸潤著其社會理想和人生理想，超越階級和時空界限，外在形式與內在結構高度和諧統一，具有無與倫比的美學價值，為中國新詩的抒情藝術樹立了一塊不朽的藝術豐碑。
二.彭斯《一朵紅紅的玫瑰》中的情感表達方式
與中國詩歌截然不同的是西方詩歌在情感表達方面注重“直接”。如果說“含蓄”是中國愛情詩的本色的話，那么“直接”就是西方愛情詩的顯著特征了。西方愛情詩的直接也主要表現在以下兩個方面：與漢語詩的委婉曲折，通過外在環境或具體、典型的外在形象的描寫去激發讀者的想象不同的是，西方詩人們注重主觀抒情，喜歡用直抒胸臆的手法來謳歌愛情。關于這一點，首先，可以比較一下中西詩人在敘述方式上的顯著差別。漢語情詩中，詩人們常常以一個旁觀者的角度來描寫戀愛中的人的喜怒哀樂，和詩中的主人公們總是隔了一層，多了一種冷靜而客觀的色彩，例如各朝代描寫后宮宮女們的愛恨情愁的宮怨體詩歌就是如此。而在西方的情詩中，詩人們常常開口就是第一人稱的直接的內心告白。Robert Burns在《a red，red rose》中用自己的奇思妙想從一個嶄新的角度向世人診釋了他對愛人的熾熱。
O，my Luve's like a red，red rose
That's newly sprung in June；
O，my Luve's like the melodie，
That's sweetly play'd in tune.
As fair art thou，my bonnie lass，
So deep in luve am I；
And I will luve thee still，my dear，
Till a' the seas gang dry.
Till a' the seas gang dry，my dear，
And the rocks melt wi' the sun；
I will luve thee still，my dear，
While the sands o' life shall run.
And fare-thee-weel，my only Luve！
And fare-thee-weel，a while！
And I will come again，my Luve，
Tho' 'twere ten thousand mile！
這首詩是彭斯詩集中流傳最廣的一首詩，詩人寫這首詩的目的是送給他的戀人即少女琪恩。詩人在詩中歌頌了戀人的美麗，表達了詩人的熾熱感情和對愛情的堅定決心。詩人這首詩是送給他的戀人即少女琪恩。詩人在詩中歌頌了戀人的美麗，表達了詩人的強烈感情和對愛情的堅定決心。這是彭斯最有名的愛情詩，節奏強烈，激情澎湃，很有感染力。作者沒有利用環境去渲染，烘托氣氛而是采取開門見山的的手法直奔主題，毫不掩飾?！?my Luve's like a red，red rose”寫得十分熱烈直接，激情飛揚。并用玫瑰來表達對愛人的的情感和留戀。在讀者心中產生獲取了強烈的藝術效果的同時，也凸現出詩中主體的鮮明形象。詩的開頭用了一個鮮活的比喻DD紅紅的玫瑰.一下子就將戀人的美麗寫得活靈活現，同時也寫出了詩人心中的感情。在詩人的心中，戀人不僅有醉人的外表.而且有著柔美靈動的心靈，像一段樂曲，婉轉動人地傾訴著美麗的心靈。
詩人對戀人的愛是那樣的真切、深情和熱烈。那是種怎樣的愛呀！ 要一直愛到海桔石爛，愛的火焰在詩人的心中強烈地燃燒著，詩人渴望有著美好的結果。但是，此時的詩人已經是囊中羞澀.詩人知道這時的自己并不能給戀人帶來幸福，他已經預感到自己要離去。但他知道這樣的離別只是暫別，自己一定會回來的。
這首詩是詩人的代表作，它打開了英國浪漫主義詩歌的先河.對濟慈、拜倫等人有很大的影響。詩人用流暢悅耳的音調、質樸無華的詞語和熱烈真摯的情感打動了千百萬戀人的心.也使得這首詩在問世之后成為人們傳唱不衰的經典。詩歌吸收了民歌的特點，采用口語使詩歌朗朗上口，極大地顯示了民歌的特色和魅力.讀來讓人感到詩中似乎有一種原始的沖動。一種原始的生命之流在流淌。另外，詩中使用了重復的句子，大大增強了詩歌的感情力度。在這首僅僅有16句的詩中，涉及“愛”的詞語竟有十幾處之多，然而并不使人感到重復和累贅，反而更加強化了詩人對戀人愛情的強烈和情感的濃郁程度。
三.造成中西愛情詩歌表達不同的原因
（1）西方美學歷來強調在審美或進行藝術創造時要遵循審美主題要主動地將“主氣”，“灌注”給客體審美對象。西方哲學家都強調了主體情感的主動，積極的外射，比較直觀外露，暢達熱烈。中國的哲學思想與西方不同，因此，情詩也表達出不同的藝術魅力。在中國的哲學里，大自然的人魚鳥獸，花草樹木都是靈氣之物。大自然包羅萬象，生生不息。而人又居其中與其聲息相通，如莊子所云“與天地并生，與萬物并齊?！边@物與人的情感相互感發，物情與人的心情交融合一，使傳統美學不著重主體情感的單向投射，而是主張主體，客體之間的雙向交流。這就是中國古代愛情詩之所以體現出朦朧含蓄之美的一個重要原因。西詩熱情奔放，感情如火般熱烈，其文字常常爽直率真，直抒胸臆，甚至直言不諱。而中國占詩則委婉含蓄，哀婉朦朧，迂回曲折，欲語還休。
（2）由于中國自古以來的儒家傳統觀念，男女之間必須遵守的道德理念一直深深的束縛著人們，也使他們的愛情受到道義責任的約束，因此男女在表達愛情顯得含蓄委婉。和西洋詩相形之下，中國舊詩大體上顯得感情不奔放，說話不嘮叨，嗓門不提得那么高，力氣不使得那么狠，顏色不著得那么濃。在中國詩里算是浪漫的，和西洋式相形之下，仍是古典的。在中國詩里算是痛快的，比起西洋詩，仍然不失為含蓄的。聽慣大聲高唱的他們只覺得低言軟語。這里用來體現中西愛情詩的差異恰到好處。
（3）西方的愛情詩一般與表現人倫融合在一起，寫人倫往往也以戀愛為中心。中國的愛情與人倫是有明顯區別的。如果說西方始終重視男女的愛情，而中國的詩則更偏重于人倫。中國詩中表現親友的交情和君臣的恩誼的內容幾乎與愛情占有同等地位。在西方詩人中如歌德與席勒、華茲華斯與柯爾律治，濟慈和雪萊，魏爾蘭與蘭波諸人雖也以友誼著，而他們的集中敘友朋樂趣的詩卻極少。他們大量的寫男歡女謔、男女情愛，從戀愛中去寄托人生的析理，去享受生活的無窮樂趣。
（4）中西愛情詩表達的側重點不同。西方愛情詩多以追慕愛人，贊美愛情，勇敢追求愛情為主要內容，中國愛情詩則著重表達與戀人的相思別恨，悲歡離合。因此，閨怨詩、送別詩、悼亡詩在中國愛情詩中占有相當大的比重。
總體而言，中國的詩歌在吟詠愛情時往往都是遮掩式的，表現得較為含蓄和內斂，情調委婉、深沉、綿氏、隱約而又細膩入理，使讀者有思考和回旋的余地，并講究意境的渲染，獨具中國園林式的美學蘊致。而西方愛情詩則熱情奔放，猶如大河奔騰，直奔愛的主題。他們描寫愛情總是比較喜歡竭力表述情感之深厚，寫一種自然的、純粹的愛情。西方的愛情詩，為表現那種洶涌磅礴的激隋，總是竭盡渲染夸張之能事，情感的表達是熱烈奔放，原始狂野的。在表達方式上，西方詩歌以直接熱烈深刻取勝，中方詩人則把“言外之意，味外之旨”作為藝術追求的目標，詩歌以含蓄微妙取勝。
參考文獻：
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[2]羅良功.A Survey of English Poetry[M].武漢：武漢大學出版社，2002.
現代愛情詩范文5
關鍵詞：李商隱 愛情詩 藝術特色
李商隱是我國晚唐時期著名的詩人。他的愛情詩格調凄美，感情真摯。詩中主要表現男女主人公愛情實現的艱難，異地相思的無限痛苦。但是，他們對愛情堅貞不渝，離別的痛苦中始終有一把希望之火在燃燒。由于距離而悲，有悲而感到絕望，絕望中又對未來寄予了希望?？此票瘎?，是凄；又想得到相聚的圓滿結果，是美，其魅力就在于他把愛情表現得那樣無望，但又不是那種傷情至深的絕望，從這種無望的愛情中透出主人公把希望寄予未來而讓人感到一種辛酸的美，凄絕的美。李商隱的愛情詩之所以有這種凄美的效果，是有一下幾大藝術特色的緣故：
一、構思縝密，情致深蘊，情摯意真，深厚纏綿
如《夜雨寄北》：
君問歸期未有期，巴山夜雨漲秋池。何當共剪西窗燭，卻話巴山夜雨時。
第一句是過去時，第二句是現在時，三、四句是將來時，四句小詩，把夫妻間的相互思念，自己客居異鄉的凄苦和幻想他日相聚的歡娛全部寫出，構思精妙，極盡委曲之能事。特別是他的《無題》：
相見時難別亦難，東風無力百花殘。春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚始干。
曉鏡但愁云鬢改，夜吟應覺月光寒。蓬山此去無多路，青鳥殷勤為探看。
一開頭就說盡了離情別恨。頷聯春蠶蠟炬、到死成灰，比喻中寓象征，至情至性，已經超越愛情而具有執著人生的永恒意義。頸聯于細意體貼關注中見兩心眷眷，兩情依依。末聯是近乎無望中的希望，更見情之深摯。他把愛情純化、升華得如此明凈而又纏綿悱惻，在古代詩歌中是罕見的，千百年來膾炙人口，不為無因。
二、注重心靈世界的表現
李商隱的愛情詩以多種著力抒寫主人公的主觀感覺、心理活動，表現他（她）們豐富復雜的內心世界，他往往借助細節描寫、內心獨白、以景托情等手法來表現人物復雜的內心世界。妻子王氏亡故后，李商隱悲痛萬分， 寫了不少悼亡詩，來抒發對愛妻的思念之情。如《正月崇讓宅》就是一首悼念亡妻之作。 詩中的"鼠翻窗網小驚猜"這一細節描寫，非常逼真地寫出了人物的心理活動：深夜 詩人全神貫注地懷念亡妻，忽聽到鼠翻窗網之聲，還以為是妻子到室中來，所以立刻 翻身起來，尋找妻子……
再如《代贈二首》中的"樓上黃昏欲望休"，從詩的主人公所見到的缺月、芭蕉、丁香等景物，襯托女子的思想感 情。"芭蕉不展丁香結"，這里的芭蕉，是蕉心還未展開的芭蕉；這里的丁香，也不是 花瓣盛開的丁香，而是緘結不開的花蕾。它們共同對著黃昏時清冷的春天，哀愁無限。 這既是女子眼前實景的真實描繪，同時又是借物寫人，以芭蕉喻情人，以丁香喻女子 自己，隱喻二人異地同心，都在為不得與對方相會而愁苦。芭蕉、丁香，既是詩人的 精心安排，同時又是即目所見，隨手拈來，景與物、物與人融為一體。
三、巧用比興、象征手法
比興、象征是我國古代詩歌慣用的創作手法，能隱晦曲折的表達主題。如"春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚始干"，比喻對所愛者至死不渝的摯愛真情。在這里，燭淚難止，蠶絲不盡，既有比喻之意，也有象征之意。又如《錦瑟》中，詩人大量借用莊生夢蝶，杜鵑啼血，滄海珠淚、良田生煙等典故，采用比興手法，運用聯想與想象，把聽覺的感受，轉化為視覺形象，以片段意象的組合，創造朦朧的境界，從而借助可視可感的詩歌形象來傳達其真摯濃烈而又幽約深曲的深思。
四、善用神話、典故
如《無題q紫府仙人號寶燈》一詩中，熟練地運用了《真誥》、《裴航》中人神相戀的典故，使詩的意象主旨清晰地呈現在讀者面前。在《無題q颯颯東風細雨來》中更是連用了幾個典故。開頭一句"颯颯東風細雨來"采用了"夢雨"的典故。這里，既隱隱傳出了生命萌動的春天氣息，又帶有一些陰冷凄清的色調，同時烘托出女主人公正在萌發躍動的春心和難以表述的憂郁苦悶的心情。
五、錘煉字句，工于造語
李商隱的詩語言凝練而豐富，不但注重錘煉實詞，選擇虛詞，運用疊字，同時注重對成語典故、民諺方言的敷色加工，使詩歌語言造境新穎，蘊涵豐富。如《向晚》"花情羞脈脈，柳意悵微微"中疊字的運用，創造出了聲、色、情俱佳的境界。李詩擅用七律，常有佳對，如"滄海月明珠有淚，藍田日暖玉生煙"（《錦瑟》），不但對偶工整，而且月、珠、淚、日、玉、煙等字的運用，給人以珠圓玉潤之感。這一特色在他愛情詩中亦有突出的表現，如"春心莫共花爭發，一寸相思一寸灰"（《無題四首》），"劉郎已恨蓬山遠，更隔蓬山一萬重"，（《無題四首》）"何當共剪西窗燭，卻活巴山夜雨時"，（《夜雨寄北》）"春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚始干"（《無題》）都寫得凝練工整，精美典雅，為后世所廣為傳誦。
六、側重于感情領域的表現，格調高雅
男女之間無論是熱烈的相愛還是執著的相思，抑或是愛情破滅后的傷感，都表現了對于對方的尊重同情和對所愛者處境的體諒。
如《無題二首》其一：
昨夜星辰昨夜風，畫樓西畔桂堂東。身無彩鳳雙飛翼，心有靈犀一點通。
隔座送鉤春酒暖，分曹射覆燈紅。嗟余聽鼓應官去，走馬蘭臺類轉蓬。
詩人追憶昨夜參與的一次貴家后堂之宴，表達了與意中人席間相遇、旋成間阻的深切懷想和惆悵。在"身"不由己的情況下，那種"心有靈犀一點通"的心心相印，是多么難能可貴，"身無"、"心有"相互映照，在心靈相通而不能相見的苦悶中，突出了間隔中的契合，苦悶中的欣喜，寂寞中的欣慰。這與齊、梁詩把女子作為賞玩的對象去寫是完全不同的，李商隱的愛情詩總是寫得銘心刻骨，無法排遣，常是一種無望而又無法遏止的追求，以至竟以生死以之的態度去對待，他的愛情絕唱"春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚始干"便是最典型的例證。從這個意義上說，李商隱的愛情觀和女性觀是比較進步的。他有的愛情詩還在愛情描寫中滲透多方面的人生感受，甚至與對事業理想的執著追求相溝通，這種品位和境界，遠在齊、梁詩之上。
在晚唐詩壇上，李商隱的愛情詩，寫得形象美麗，深情綿邈，蘊藉含蓄，表現出一種對于愛情的刻骨銘心的追求。其獨特的綺麗蘊藉的風格和獨特的藝術表現手法，不僅在晚唐的詩壇上獨樹一幟，放射出奇麗的光彩，而且對后來詩歌的發展也產生了深遠的影響。
參考文獻：
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現代愛情詩范文6
《致橡樹》發表在1979年第4期《詩刊》上，它是詩人的成名作，也是她愛情詩的代表作。在詩中，千百年來那種男歡女愛的程式描寫不見了，女性對男性的溫順依附關系也被徹底否定，代之以平等、獨立、相互尊重的新型愛情關系。作者以橡樹和木棉樹兩種高大壯美的喬木象征男性美和女性美，用它們比鄰而居、并肩站立的形象來象征男女之間的理想愛情。詩人通過“木棉樹”的自白，表達了一種獨立平等、互依互助、堅貞熱烈，既尊重對方存在，又珍視自身價值的嶄新的愛情觀。
在詩中，抒情主人公莊嚴宣布：她決不贊同那種依附性的愛情觀。她不愿做“攀援的凌霄花”，依附于橡樹的高枝“炫耀自己”；不愿學“癡情的鳥兒”，為點綴他的生活而吟唱“重復單調的歌曲”；她也不認為愛情只是單純的奉獻，像“泉源”“險峰”“日光”“春雨”，在對方需要的時候，隨時為他送去“清涼的慰藉”。這些都還是不夠的，她所追求的是獨立的個性、平等的地位。愛的前提是要把“我”看成“你近旁的一株木棉，／作為樹的形象和你站在一起”，雙方要具有同等的尊嚴和價值。這個前提意味著相愛的雙方要有完整的個性：“你有你的銅枝鐵干”“我有我紅碩的花朵”；意味著同甘共苦、永不分離：“我們分擔寒潮、風雷、霹靂；／我們共享霧靄、流嵐、虹霓”；意味著靈魂上的相互依存：“根，緊握在地下／葉，相觸在云里”。我們不難看出，詩中摒棄的是金錢和權勢裝飾的虛假情愛以及女性對男性的依附，追求的是獨立的人格，自我的價值。雖然全詩的情調溫柔委婉，但卻鋒芒潛藏，尖刺直指陳腐的愛情婚姻觀，這也正是令無數青年讀者傾倒的原因。
“它是詩人的成名作，也是她愛情詩的代表作。”《教師教學用書》將其定格為“愛情詩”是否正確？
首都師范大學中文系教授吳思敬曾在《女性人格獨立的宣言――讀舒婷的〈致橡樹〉》一文說：
《致橡樹》是怎樣寫的？按舒婷自己的說法，《致橡樹》是同一位老詩人在鼓浪嶼散步時，由老詩人的一段話受到觸發而引起創作沖動的：
同去散步的老詩人說起他又坎坷又豐富的一生，說他認識的女性那么多，卻沒有一個能使他全心膜拜。有性情極溫柔叫天下男人不覺愿充當騎士但頭腦卻簡單到只差掰手指算情人總數的；有聰明努力，智商又高事業心又強的女人往往早上忘了梳頭，洗臉不洗脖子的，就算她又成績斐然又外貌出眾但一張開口，男人就得抱頭鼠竄，舌端之鋒利言詞之毒辣，足以使周圍寸草不生。
不錯。
但是，從女性的目光看去，又有哪一個男人十全十美？
花和蝶的關系是相悅，木和水的關系是互需，只有一棵樹才能感受到另一棵樹的體驗，感受鳥們、陽光、春雨的給予。夜不能寐，于是有了《致橡樹》。
可見舒婷寫《致橡樹》首先是植根于一種鮮明的女性意識。在長期的封建社會中，女人被封建的綱常禮教壓在最底層，女性的獨立人格被極大地扭曲，形成了對男人的根深蒂固的依附心理：相夫教子成為女人的生活內容、夫唱婦隨成為女人的生活準則，夫榮妻貴成為女人的生活理想……正是在這樣的背景下，舒婷發出了振聾發聵的呼喚，寫出了《致橡樹》。
2004年7月22日在青島大學“中韓現代詩會”上，有人向舒婷核實《致橡樹》是否為愛情詩，舒婷說，那是一首和簡愛毫無關系的詩歌，也是一首與愛情沒有關系的詩歌。事情是這樣的：1977年，一位年齡較大的男詩人曾經對舒婷說，漂亮的女孩一定沒有頭腦，一個又漂亮又有頭腦的女孩一定不溫柔。舒婷不同意他的觀點，不同意把女人的漂亮、頭腦和溫情放在一個矛盾的視角里，于是，寫了這首詩，用詩歌表達了女人與男人平等的觀念。
