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設計史論文范文1
1.1點因素
從幾何角度講，點只是一個位置，并沒有大小和長度的區別，它只是一條線的開始或終結，或是兩條線甚至多條線的交叉。但是點的出現會給人對抽象事物的無限聯想，它也是構成一切形態的基礎，因此，點在不同情況下的運用會產生不同的特點，這些點和面的有機結合又可以組成不可勝數的各種圖形，產生不同的排列組合，形成一個個形態迥異的立體空間，也可以形成色彩明暗的變化。
1.2線因素
點的移動和匯集就會成為線，成為線后則具有了線的特點，即具有了長度和位置的屬性。在平面構成里，線有實體線和虛體線之分，只有這兩種線的不同變化和組合，才能將線的寬度和厚度表現出來，也能呈現千姿百態的形象。經常使用的線就是實體線；面與面的交界或轉折處存在的線也就是感覺中存在的線就是虛體線，這種虛體線會把線的構成充分展現出完全不同的視覺效果，進而形成一個多彩的變化。
1.3面因素
相對而言，面與點、線相比，其在平面構成中占有的位置更加重要。再多的點和線，其最終的排列結果會以面的形態展示出來。無論任何形式的面，它的四周邊線都必然是由趨向封閉的輪廓所構成，它也會隨著周圍形體的變化而變化。因此，在進行室內環境設計時，對于任何構成因素都要考慮周全，讓其發揮出應有的作用。
2平面構成因素在室內設計中存在的問題
在當前的室內設計作品中，高端、大氣的作品不乏其作，但空間構成單一、平面構成因素組合和排列凌亂的現象也為數不少。究其原因，除了室內設計“受制于”非專業的甲方要求困擾之外，還存在著設計思路不清晰，平面構成因素在室內設計中沒有得到應有的統一和體現等問題。這些問題造成了我國室內設計無論從科學化、專業化、規范化上還是在實際操作中，與世界先進的設計理念有著一定的差距。點、線、面等構成因素沒有得到充分重視是主要弊端。
2.1點的設計弊端
“點”是設計中的基礎因素。在設計案例中，不缺乏的是“點”，隨處可見的也是“點”。但是其“點”的不足就是在室內設計中沒有得到充分的運用，其排列沒有經過精心的設計，其構成沒有體現出“點”的韻味，是一種凌亂、無規則的排列，缺乏動態，顯得無規律、呆板，毫無美感。
2.2線的設計弊端
優秀的室內設計作品從整體上給人以耳目一新的感覺，從專業角度講，又不乏有點睛之筆，處處透露著平面構成因素的“影子”，又若隱若現，恰到好處。在當前的室內設計作品中，體現在墻面的設計上，設計師對于線的運用較為直白，不含蓄。有時在作品中線的構成又往往被忽視，有線和無線的平面混在一起，或是孤立、或是拼湊，沒有靈動性，使得整個空間感較為沉悶，缺乏整體性，沒有體現出“線”的特點。
2.3面的設計弊端
室內設計是點線面的有機組合，而不是簡單的拼湊組合。在室內空間中，如果只有點線的組合，是不能體現出設計的立體感的，也是沒有生命力的。因為面是藝術設計中的重要造型元素。實體存在的六大平面是設計師設計的基本源，無論是實際存在的實面，還是在空間中存在的虛面，這些都是設計師不斷組合與排列的主體。如何用設計藝術來體現室內設計的高雅、清新、大氣、大手筆是設計師所孜孜遠追求的，用最基本的點線面來勾畫出五彩斑斕的畫面，把點線面的構成因素充分體現出來，特別是空間中對“面”的思考，是考量一個設計師的水平所在。
3平面構成因素在室內設計中的借鑒與應用
隨著人們對室內設計要求的提高，設計師的設計理念也在與時俱進，他們開始重新審視點、線、面等平面構成因素的重要性，不斷探索其內涵，運用平面構成的性質，把其借鑒和應用于室內設計中，已成為設計師的主攻方向。室內設計是將平面的形態轉化為立體空間內的存在物，從整體到布局，從點到面，任何一個環節都須精心設計，方顯立體空間藝術。因此室內設計要從平面性的點、線、面到立體空間性的理解應用和整體設計范圍內點、線、面等形體、造型等方面來增加三維空間的立體感、美感和層次感，從整個室內設計空間上予以全面考慮，把諸多構成因素有機地結合起來形成一個完美的整體。
3.1凸顯點的作用
點在室內空間中有著基礎性的作用，其位置其他因素也會因點的位置不同而呈現出不同的基調和色彩。例如，點處于中心則會給人一種穩定的感覺，使整個環境也有了一種向心力；當點發生偏移的時候，就打破了原本安靜穩定的室內空間，使之變得生動活躍。如果點在設計呈現有規律的排列，則會在一定程度上具有視覺引導作用，也具有節奏感。例如，在室內環境設計時，在吊頂沿室內空間的走向裝置一組燈具，這組燈具就會引導進入房間的人由近及遠地向室內空間移動，起著視覺引導作用，從而能營造出一種靜謐、溫暖的氛圍。
3.2線的構成因素對室內設計的影響
線的特點是有方向性，它在室內空間設計中呈現的是立體感；另外，線也具有整齊、安靜的特點，給人一種穩定感。因此，在室內設計中要充分運用線的種形狀來顯示空間的美感和動感。例如，直線代表著寧靜、嚴肅、整齊；水平線則代表著舒緩、平和、穩重；曲線代表著運動、活潑、跳躍；垂直線則代表著挺拔、崇高、積極向上等等。因此，在室內設計中如果把線運用好，則會使整體空間寬闊、沉穩、安定，這也是現代生活節奏的一個縮影。例如在家居的棋室設計上，要用不同的線將環境設計成雅、靜有序的空間，給人以平和的心態；室內的游泳館則應用曲線的柔和優美與泳道的直線相呼應，曲線和直線搭配，使空間富有動感，克服了館內四面墻壁的直線帶來的生硬感，使整個空間具有了活力，讓整個環境更加和諧與溫馨。
3.3面的構成因素對室內設計的影響
面是點和線的結合，也是環境藝術設計最重要的造型元素，無論是實體面還虛面，它們不同的組合將會呈現不同空間形態，給人以不同的視覺享受。例如由直線構成的面使人會產生點的組合可以構成面,這個面可以是實體存在的面,也可以是視覺感覺所產生的虛面。例如直線構成的面能產生穩定與正直的效果，使人有一種莊嚴的感覺；例如，部分點和線與面組成的有規律的對稱體，則讓產生一種安全的秩序感；一些劇院則則用弧線面與直線組成的面形成一個開闊的空間，讓在其內的觀眾無論從哪個位置，都感覺與舞臺距離很近；一些體育場館、運動場館則利用曲線的伸展和韻律特點將其運用其中，從而與體育項目相匹配，在視覺上增加了舒適感與情趣等等，所以說面的構成因素對室內設計有著重大的影響，這些面的不斷變化與組合就形成了一個多彩的、立體化的、豐富的形態空間，給人以美的享受。
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設計史論文范文2
關鍵詞：紡織品手繪圖案
手繪就是直接在紡織品面料上繪制出裝飾紋樣。用手繪的方法制作出來的紡織品圖案紋樣與織造或印染的紋樣比較起來，有它自己的特點。而今，手繪織物藝術已在世界上形成了流行的趨勢。這是人們愛美心理的一種自然反映。
一、手繪紡織品的發展
手繪是一門古老的染織藝術。在印花工藝發明之前，古代人就采用手繪的方法裝點服飾，稱之為“畫繢”。我國古代的手繪技術源于原始彩陶藝術。商周和漢時都有彩繪的紡織品。隨著生產的發展，印花技術的發明，手繪漸漸失去了競爭力。但手繪的方法并沒有失傳，它作為一種古老方法被保留了下來，也曾在漢唐時代的中外文化交流中，隨著當時的絲織、染纈的技術向世界各地傳播。
我國的紡織品手繪藝術，經過長期的沉寂之后，于上世紀70年代末又得以發展。在上海，紡織品的手繪首先出現在絲綢品種上，近來又波及到針織、棉紡品類。不但有作為衣料、裙料、頭巾的手繪，也有作為室內裝飾用料的手繪，如窗簾、臺布、床罩、裝飾壁掛等，新穎別致?，F在，手繪藝術在世界范圍內得到了發展。在俄羅斯，手繪紡織藝術被作為一個專業進行學習和研究，在紡織品上不僅從事和生活相關的物品的美化裝飾，還進行純藝術的美術創作。在日本，手繪的方法一直被用在和服的花色繪制上，對于紋樣、染料、工具、繪制技術等方面不斷地發展創造，總結了一整套完整的手繪知識和經驗，形成了和服圖案上的一種獨特繪法，并擴展到其他服飾繪制上去。手繪織物藝術已在世界上形成了流行的趨勢，這是人們追求美、熱愛美的一種心理自然反映。手繪紡織品以新奇、浪漫、灑脫的風格給人以幻想和追求，不僅促進了設計與制作的完全結合，也促進了設計師與服用者之間的密切聯系。手繪為設計者提供了突出個人風格、展示設計才華的平臺。同時，手繪的服裝又使那些追逐時代潮流的人在顯示自己的獨立個性和審美情趣上得到特殊的心理滿足。
二、手繪紡織品的特點和運用
（一）機械化生產的織花或印花織物的缺陷
在機械化生產的服裝上織花或印花的制作過程中，存在著設計與制作分離的現象。通常花紋紋樣是由設計者根據社會的需求和生產的可能先畫出紙樣(或稱圖案、花稿)，然后由生產技術部門經過意匠踏花或雕刻制版后再進行生產制作。在這個過程中，花樣設計者只是提供了可供生產的設計稿樣，而并不參與實際的制作。生產設備與生產工藝的制約，也往往使設計者的許多奇思妙想得不到充分發揮，限制了花色風格的多樣性。
（二）手繪紡織品的工藝
織物手繪工藝的出現，表面上好使紡織品花色的生產回復到原始落后的手工階段，但它卻有著機器大生產不能取代的優點。手繪紡織品圖案紋樣與織造或印染的紋樣比較起來，特點表現在：①手繪簡便、易于操作，設計者的意圖可以充分發揮。②制作方便。它不需要過大的場地和復雜的設備，只需一些簡單的繪制工具、染化料和必要的后整處理，即可進行。③具有強烈的個性特色。手繪的方法適用于絲綢、棉布、化纖、毛麻等多種針紡織品。（三）手繪紡織品的特點
1.花色具有針對性。一般說來，紡織品花色的設計生產，應滿足于不同民族、地區、階層,不同性別、年齡、文化素養，以及不同環境、不同用途的需求。今天，人們對于“美”的認識逐漸深化，自我裝飾也逐漸改變東施效顰的盲目性，在謀求裝束與環境相和諧的同時，恰如其分地強調個人的喜好。人們對服飾面料、花色的要求，最好是“天下只此一件，唯我獨有”。這使生產廠家認識到：花色派路越多越好，生產批量越少越好；一個花樣，動輒上千近萬米的生產，將失去針對性，唯有手工繪制的面料能根據人們的愛好、意圖或指定要求進行選題造型、布局設色，以滿足各自獨特的審美需要。
2.花色布局具有隨意性：以機器大生產出來的織花、印花紋樣，顯示出來的花色效果，多數是單位紋樣的四方連續。盡管設計者在單位花回里對圖案紋樣的形、色可以處理得生動活潑，但從面料的整體布局來看，很難從服裝裝飾的需要作局部花位的增減或色彩變化。也唯有手繪工藝能根據不同人的要求、不同服裝的款式做出局部的或整體的花位布置。不求嚴謹對稱，但求瀟灑新穎?？稍谧龊玫姆b上直接繪制，也可繪好面料再行剪裁，盡量使服裝的款式和花色達到完美的結合。
3.色彩運用具有無限定性。任何織印效果，都要受到套色的限制。一般印染生產中，考慮到工藝設備和成本效益，總要限定印花的滾筒或花版，即限制色套數量。唯手繪工藝可以根據裝飾需要無限定地運用色彩。采用各種手繪方法，能在不同的織物面料上得到多種色彩效果，如混合、滲化、復色、濃淡漸變等，以求變化統一、新奇別致。
4.表現手法具有靈活性。由于受生產工藝的限制，織花、印花圖案的設計必須符合制作的特定要求。而手繪工藝則不必考慮線條的長短、塊面的大小、泥點的粗細、接版的限制等問題；可繪畫，也可噴灑、平涂、渲染，根據設計需要采用多種手法，能達到織印工藝無法達到的繪制效果。
織物手繪的方法也是不拘一格的。從目前使用的染料色彩的形態來區別，大體有三種繪制方法：中國繪畫式的手繪法、漿料繪法和染料溶液繪制法。
在手繪藝術中，設計者應不斷地吸收各種藝術手法，發展、創造新的風格。手繪也可以與其他方法相結合，如織繪結合、印繪結合、繡繪結合等，以產生新的手繪效果，增添服飾的魅力。總之，紡織品手繪的發展將為人們日益豐富的物質文明和精神文明添加光彩。
參考文獻：
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[2]羅虹.基礎圖案設計[M].北京：中國紡織出版社，2006.6.
設計史論文范文3
藝術設計旨在為人們提供享受服務，其經濟性是與其他藝術活動和手工業區分開來的最重要的特征。人與人之間的關聯構成了復雜的社會，在社會不斷進步和發展的過程中，人們對物質生活與精神生活的追求也在日益提高。而市場則產生于人類文明高度化環境中，與藝術設計形成了密切聯系。人們在美的追求中是不懈的，為藝術設計帶來發展的原動力。人類對美的追求與生俱來，具有自發的性質，也成為市場經濟發展非常強大的推動力。從微觀經濟的角度出發，市場是消費者和購買力及其欲望的和。而市場的具體作用主要在于對藝術設計的對象進行掌握，否則會使得藝術設計失去其自身價值。因此，藝術設計者應該在設計中導入市場觀念，并且以此作為設計前提。市場觀念在藝術設計的成功、企業的生存與發展中發揮著決定性作用。藝術設計實現了預期目的觀念的具體化與實體化，為人們提供精神的愉悅享受服務。另外，藝術設計可以將人們的生活方式改變，是經濟建設活動的前期過程，可以對未來的市場經濟建設活動進行藝術化處理，從而推動其更進一步的發展。因此，藝術設計是市場經濟發展的強大動力。
2.藝術設計和市場經濟相輔相成
在一些美術設計院校的藝術設計教學中，教師們認識到許多學生沒能夠真正站在市場的角度上進行思考，其設計的作品包含太多理想化與藝術化成分，缺乏實踐性。由藝術設計產生的作品最終會因其經濟性而成為商品，而對商品進行審美的主體是消費者，而不是藝術設計者。同時，商品審美的客體是實用品，而不是藝術品。在設計課程上，其藝術設計作業呈現形式只是效果圖或者模型，設計草圖或者各種實際解決方案比較少見，設計變成了比較純粹的審美概念。從評價基準角度來說，產品設計可以對各個設計要素進行最適合的調整，而不是對效果圖或者模型制作優劣進行比較。實際需要解決的問題并不能靠藝術美的造型來實現。提出了最新優秀產品設計審查基準，即為審美性、安全性、獨創性、功能與操作性、品格、品質、妥當的價格以及同使用環境協調等。企業的產品開發設計與教學設計存在一定差異，而教師和學生對實際開發程序與各要素之間的關系不了解，會用美的造型設計來取代其他設計要素。而藝術應該與技術相統一，培養藝術設計專業的學生的藝術修養，并且還能運用科學技術進行實用性的復合型藝術設計，使得藝術設計融入到市場中，實現藝術設計的自身發展。
藝術設計的本質目的在于人，而不是商品。藝術設計應該以人為本，努力為人類創造理想的生活條件。另外，藝術設計必須遵循客觀法則以及自然規律。藝術設計不能缺乏科學性，而且應該先考慮其科學性，再對其藝術性進行考慮，否則會使得設計落空。藝術可以為政治提供服務，但是設計其必須為經濟提供服務。然而設計與藝術之間并不等同，與市場經濟聯系密切的學科，尤其是藝術設計學，應該給予經濟原理的應用指導作用足夠的重視。藝術設計可以將產品的科技含量、藝術含量與審美附加值提高，創造更理想的經濟效益，所以很多藝術設計專業較為重視材料相關的課程，特別是在職業教育領域的課程，更注重實踐環節，注重實用性，為了配合市場經濟，在藝術設計的專業教學上做出了很多的改革。以高職藝術類《裝飾材料性能與應用》課程教學方法改革為例，將工作情境為載體，由簡單到復雜，從了解到掌握，依據工作內容組織教學，摒棄傳統單一記背的方法，合理采用案例導入，任務驅動等教學方法。每個學習情境都是針對某一類或某一些裝飾材料。以在各崗位工作任務中的典型性應用來設計依據業務談判、設計、施工等工作任務中裝飾材料應用的情況，側重選購材料、鑒別材料、應用材料、概算成本等能力的培養，構建了任務項目及相應的考核及評價標準。這種方法就完全反映了以市場需求和發展為基礎，摒棄了普通藝術設計學校曾經單純的模式，使得藝術設計融入到市場中。
因此，我們必須主動將知識經濟的社會特點把握好，讓藝術設計打上信息時代的烙印。同時，運用藝術手段與科學手段實現生活文化中精神空間的拓展，從而完成藝術設計的時代使命。
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設計史論文范文4
1.1城市的園林有利于城市環境的改善
城市發展過程中通過對園林的設計，可以有效的對城市居住環境進行改善，特別是當前城市工業化進程不斷加快，這在很大程度上對環境帶來了一定程度的影響，城市空氣、水質及土壤等都存在著不同程度的污染及惡化問題，城市整體環境質量都呈下降趨勢。在這種情況下，通過對城市園林進行科學合理的設計，同時還要在城市園林施工過程中加強管理，確保園林整體效果能夠有效的體現出來，從而實現對城市環境的有效改善。
1.2城市的園林有利于體現城市人文關懷
當前城市園林在布置上具有多樣性，其通過不同主題的園林布置來確保觀賞效果的不同，使人們置身于不同的觀賞效果的園林中，可以陶冶情操，感受到不同的文化熏陶，這對于處于快節奏城市生活的人們來講具有較好的調節作用，能夠更好的愉悅人們的心情和心理，豐富人們的文化和精神生活，從而能夠更好的投身到日常的工作和生活中去。
2城市園林設計原則分析
在城市園林設計過程中，其通過對植物、山石、水等各種元素利用科學和藝術化的形式來進行布置，在設計過程中遵循美學的原則來創造出優美的環境，以供人們游玩和休息。城市園林設計作為一種藝術形式，具有較強的綜合性，所以在設計時需要遵循適用性、經濟性和美觀性的最高原則。
2.1宏觀與微觀相互統一的原則
城市園林設計并不是獨立的，需要將整個項目放在城市整體規劃下進行，確保其與城市整體、整體功能的協調性，同時還要確保所構成園林的要素要與周圍環境及其他景觀具有協調統一性，從而使城市的整體布局與周期環境之間能夠體現較好的主次性，同時還要將其烘托對比效果更好的體現出來。
2.2天人合一的設計原則
在進行城市園林設計時，需要充分的遵循以人為本的原則，通過對城市主體和城市景觀之間的關系進行有效的協調，確保人與城市園林元素之間能夠形成一個統一的整體。同時通過對城市園林植物、動物等各元素的統一布置，盡量減少在城市園林建設過程中可能對自然環境所帶來的破壞作用，確保人、城市及景觀之間的完美統一，更好的維護好城市的生態環境，確保城市的可持續發展。通過城市園林設計，有效的確保城市居住主體能夠獲得心理和精神上的愉悅，更好的滿足城市居民對美及情操上的追求，將人與自然之間的協調關系和理念更好的融入到城市園林設計中。
2.3因地制宜的設計原則
城市園林的設計要具有自身的特色，不僅需要與地域氣候、當地居民和生存習慣相符合，同時還要充分考慮當地居民對城市園林的不同需求來進行設計，確保城市園林的設計能夠更好的滿足不同層次的要求。另外在一些風沙較大的地區，還需要利用城市綠化來做好防風防塵工作。
3城市園林項目的施工與管理工作
城市園林無論是其設計還是施工，其最終目的都是為了能夠創造優美的園林景觀，所以在城市園林設計工作中，需要通過對山、水和樹等多項元素的綜合布置來營造優美的景觀。同時還要在施工過程中做好各施工單位和部門之間的配合工作，確保工程的質量及工程的順利進行。如果施工過程中各部門及施工單位之間不能有效的配合，則會對工程的施工進度和施工質量帶來較大的影響，不利于園林景觀效果的體現。因此在城市園林項目中，需要做好施工和管理工作。
3.1要做好施工之前的準備工作
在施工之前，施工單位要與設計單位進行一定的溝通，做好施工的具體概算，為工程的開工做好準備。對于施工的場地、施工的材料、施工的機械以及施工的隊伍等方面做好充分的準備。在施工準備做得足夠充分之后，才能夠按照計劃開始施工。具體如下：（1）熟悉設計的圖紙，按照要求設計，并且檢查設計的圖紙是否齊全、完整，符合國家工程建設的基本要求，還要進行現場的勘察，勘察包括很多方面，比如施工現場的交通，是否有利于大型車輛的運行，是否妨礙了當地的交通安全。施工現場的地形是否符合建設要求，是否需要開挖，或者周圍的居民是否需要搬遷等等。施工現場的水電方面是否能夠保證供應充分?？紤]當地的交通、資源方面的情況，并且做好相應的預算。（2）綠化問題，按照圖紙的要求進行綠化，并且與當地的環境、人文等各種因素做到有效地結合。并且了解勘察當地綠化的適合時間，種植適合的植物。（3）做好現場的清理工作，對施工地區的垃圾、廢棄物進行清除，并且鋪設好相應的管道。
3.2注意土壤的選擇與養護
城市園林建設屬于城市綠化工作的一部分，所以為了城市園林效果，需要對施工過程中的土壤進行科學的選擇，使其有利于植物的生長需要，同時還需要采取針對性養護措施做好土壤的改造，及時補充土壤中所缺失的養分，從而確保園林植物能夠健康的生長。
3.3加強城市苗木的培育養護
在城市的園林施工和后期的管理中，最不可控的因素就是城市的園林中植物的養護問題。由于植物本身是具備了可生長性的特點。所以，在施工和后期的養護過程中，就要根據不同的苗木本身的生長特點和生長規律，科學的布置植物的分布層次。注意保護生物多樣性，同時還要將適宜套種在一起的植物種植到一個區域。在后期的養護中，要注意對于植物的修剪工作以及澆水、固定工作。只有這樣不斷的精心養護，才能夠保證植物的良好生長，否則將很難達到園林設計的景觀要求。
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設計史論文范文5
其實，家具的搭配需要遵循美學法則和規律，這樣才能夠合理的搭配家具，提升家具搭配的美感。對于遵循美學法則和規律所進行的不同家具風格的搭、配，一定要注意在造型、大小、顏色、功能等方面的合理搭配，這樣才能夠增強家具視覺藝術，使家具風格的不同搭配不僅毫無違和感，還能夠提升家具的視覺效果，增加室內裝飾效果。
二、家居色彩設計運用
家居色彩對室內裝飾設計氛圍影響較大，如若家居色彩運用恰如其分，將大大提升室內裝飾效果，反之，將會破壞室內裝飾效果。所以，在進行室內裝飾設計過程中一定要慎重注意家居色彩的設計運用。(一)利用家居色彩營造氛圍在室內裝飾設計中，色彩營造氛圍的作用首先體現在人們對色彩心理反應效果和色彩生理反應效果。良好的家居色彩運用會直接影響室內環境和人們的情緒。為了可以利用家具色彩營造良好室內環境，并緩解人們或消極、或抑郁、或悲觀的情緒，在進行室內裝飾設計中應當根據色彩的使用功能所可以產生的情感來設計家具色彩。例如，粉色可以給人溫暖的感覺，設計粉色家具可以增加室內的溫馨感;奶黃色可以給人輕松的感覺，設計奶黃色家具可以增加室內的舒適感、和諧感。(二)色彩協調空間統一家具色彩作為室內空間主體色，在室內裝飾設計中一定要注意這一點，選擇與墻面、底邊、窗框相協調、統一的家具色彩，這樣才能夠使室內顯得協調不突兀。當然，單單根據墻面、底板、窗框等來選擇家具色彩，會使室內裝飾稍顯單調，所以在進行家居色彩設計運用時先可以與底板、墻面、窗框可以搭配的幾種色彩，在巧妙的運用其中一種或幾種色彩來進行家具設計，這樣不僅保證室內空間色彩協調，還能夠增強室內裝飾的視覺效果。
三、家具造型設計運用
(一)加強室內環境中組織空間人在室內活動是多樣的，這就要求所選用的家具具有較強的功能性。當然，單純的具有功能是不夠的，還需要保證家具可以強化室內環境中組織空調，促使人們在一個相對有組織的空間中活動，這樣可以使人們的各種活動都可以在室內空間中進行?；诖它c，在室內裝飾設計中，對于家具造型的設計運用，注意強化家具功能性、組合性，以增強室內空間的組織特性。(二)強化室內環境只能怪分隔空間在我國建筑建設水平有很大提升的當下，建筑結構越來越普及，內部空間跨度越來越大，空間越來越通透。面對空間較為通透的室內，在對其進行裝飾設計的過程中有必要采用靈活性較高的家具構件來自由組合不同功能的家具，以此來根據居住者的需求合理的分隔室內空間，使室內布局更加藝術、更具應用性。
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設計史論文范文6
手繪藝術在室內設計中的優勢主要表現在下列的方面:
(1)保存時間長。在室內設計中采用手繪藝術，可以對墻體進行美化，而且具有不褪色、不脫落、抗腐蝕的特點。手繪藝術的顏料選擇的時，需要使用新型的繪畫原料，即丙烯，這種原料可以依附在墻面，并且不容易脫落。
(2)變化多樣，個性張揚。在室內設計中采用手繪藝術，通常是繪畫人員直接在墻面上作畫，因此在進行繪畫時，需要充分的考慮居住者的心理進行構圖，并且顏色的選擇需要整體把握，力求融入到室內的設計風格中，這樣可以滿足居住者的個性要求，能夠營造出溫馨舒適的居住環境。
(3)無毒無害，無污染。在傳統的室內的設計中，通常采用的裝修材料和油漆可以釋放出甲烷等有害氣體，威脅到居住者的健康，而手繪藝術采用的是丙烯顏料，這種原料不會對人體產生危害。
(4)滿足居住者的要求。手繪藝術可以依據居住者的要求，進行創造，這樣可以為居住者提供良好的生活環境。
2手繪藝術在室內裝飾中的應用
手繪藝術主要是指手繪墻，手繪墻的設計和裝飾中的主要環節有:一是手繪墻面的選擇。在進行手繪藝術，可以選擇在毛墻上進行繪畫，也可以在沒有刷過清漆的玄關、模板、家具上進行創造。對于一些水泥地面、瓷磚也可以進行繪畫。在進行手繪藝術的創造中，需要確保墻體的濕度以及墻面的平度，這樣才能夠確保手繪藝術的效果。在手繪藝術完成后，需要等到手繪藝術徹底的晾干后，才可以對畫面進行局部的修飾。二是繪畫和其他設計元素的搭配。在室內裝飾中，需要協調手繪藝術和其他設計元素的關系。在進行手繪藝術前需要充分的了解室內的設計風格，選擇相匹配的手繪畫面。另外還要依據居住者的喜好、生活習慣選擇合適的顏色，這樣才能夠確保居室設計的合理。三是手繪藝術的步驟。在進行手繪藝術時，對手繪墻的上色成為手繪藝術的關鍵步驟。首先需要設計整體框架，需要對室內的布局進行合理的規劃，在了解室內的裝飾風格和家具擺設的基礎上，確定設計整體的框架。其次是勾勒輪廓，需要依據設計的要求，勾勒出手繪藝術的輪廓。在勾勒輪廓中，需要對正確的使用畫筆，合理的規劃粗細線條，這樣才能夠為上色做準備。最后是上色，在勾勒完成后需要對手繪圖畫進行上色。在上色中，重視顏色的搭配協調，控制整體的效果。還要考慮到室內的采光和色彩的飽滿度等因素，這樣才能夠創造出顏色合適的手繪藝術。四是手繪藝術的后期維護。在手繪藝術創造完成后需要對手繪墻體進行維護和保養，從而確保手繪藝術圖畫的持久性。要在手繪藝術完成為后，對室內進行適當的通風，確保手繪畫面及時的風干。手繪墻可能會受到粉塵的污染，在手繪畫面徹底風干之后可以采取濕布擦拭。
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