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關于長江的詩詞范文1
本文以中國古詩詞藝術歌曲《黃鶴樓?送孟浩然之廣陵》為研究對象，通過分析、研究古詩詞藝術歌曲《黃鶴樓?送孟浩然之廣陵》的詩詞及曲式特點來探研其演唱特點.
關鍵詞：古詩詞藝術歌曲；吟誦性；韻味；潤腔
藝術歌曲是一種西方的聲樂體裁。自二十世紀20年代，這種形式傳入中國，結合中國的詩詞及民族音樂元素，出現了中國古詩詞藝術歌曲中國古詩詞藝術歌曲。它是中國古詩詞與音樂相結合的聲樂體裁，它所傳遞的是中國悠久的文化特有的魅力。古詩詞藝術歌曲中既有古詩人、詞人的情感和思想，又有作曲家賦予今人的思想感情。所以古詩詞藝術歌曲的演唱者要有一定的文學修養，通過對中國古詩詞的時代背景、意境的分析與把握，準確理解樂曲的情感內容，知曉曲中人物的心境以及作曲家所賦予的新的情感，從而全身心地融入到歌曲所要傳遞的情感之中，更好地表現其藝術魅力。
1 《黃鶴樓?送孟浩然之廣陵》之意境
歌曲《黃鶴樓?送孟浩然之廣陵》其歌詞部分是唐代著名詩人李白家喻戶曉的名作，關于這首詩，后人持有許多不同的理解。多數人認為是表達了李白送故人遠行時的惜別悵望之情，如《唐詩絕句類選》中說：“末二句寫別時悵望之景，而情在其中”。裴斐在其《李白詩歌賞析集》里更是將“悵望”之情向上推了一層，他說：“孤帆的形象本已令人傷心，何況這影子正一點點遠去，終于消失于碧天之外。眼前只剩下滔滔江水如思念之情一樣，滾滾流向天邊。”
（1）單從這首詩的字面意思來看，仿佛作品只是表達了李白送孟浩然依依不舍之情，但結合李白、孟浩然的生平以及作詩時兩人的處境，發現這首詩的感情層次非常豐富。這首詩是唐玄宗開元十六年（公元728年）春，孟浩然由武昌去廣陵，李白為其送行時所作。這時的李白初居安陸，剛剛結束江南吳越之游，正值年輕快意之時，在武昌與長他12歲的孟浩然相遇，而孟浩然當時已詩名天下，兩人一見如故。這次的離別正處在太平繁華的開元盛世，唐代的詩人多放浪不拘，孟浩然也不不例外。從黃鶴樓到揚州一路繁花似錦，且揚州在當時是整個東南地區最繁華的地方，當時的孟浩然對其前途正充滿信心，李白又是愛好游覽、情懷浪漫的人，對這次孟浩然去揚州一行煞是羨慕。由此分析，這首千古名作中開始是李白回憶送孟浩然遠去的不舍場景，但其中夾雜著李白對孟浩然此行的羨慕與向往，演唱時一定不能只單一的表現不舍，而是要有層次有內容的去表現詩人的心境。
這首詩的第一句“故人西辭黃鶴樓”是用了崔顥《黃鶴樓》詩中“昔人已乘黃鶴去，此地空余黃鶴樓”中駕鶴飛升的典故。
（2）這句詩表層的意思是說孟浩然和李白在黃鶴樓辭別，但從當時二人的心境來分析，是李白羨慕孟浩然此去如同仙人駕鶴而去一般瀟灑、快活，情感的基調實為開朗、明快。
第二句“煙花三月下揚州”將時間去往的地點交待清楚。在有第一句的鋪墊的情況下，這一句的深層次的意思為在三月美好的春光里，孟浩然如同駕鶴的仙人一般瀟灑的去往了繁花似錦、佳麗匯聚的揚州，李白煞是羨慕。
第三、四句，“孤帆遠影碧空盡，唯見長江天際流”不僅形容李白望著遠去的船帆不舍，承接前兩句，可見還有對孟浩然如仙人駕鶴般去往揚州做美好的“揚州夢”的羨慕和向往。
只有準確理解這首詩的意思，我們才能夠把握詞曲的情感，在演唱詞曲時更為準確的傳遞古人的情懷和當時的意境。
2 《黃鶴樓?送孟浩然之廣陵》之曲式特點
此曲是著名作曲家劉文金先生于1988年完成的，此曲旋律優美、意蘊悠長，雅俗共，是古詩詞藝術歌曲中非常具有代表性的曲目。
“《黃鶴樓?送孟浩然之廣陵》的旋律運用了傳統的中國五聲音階調式，旋律為D宮調式，在創作上融入了中國詩詞的韻律和吟誦感，極大程度地保留了中國古代音樂的風貌?！庇捎趧⑽慕饘γ駱返氖煜ず拖矏郏_頭的鋼伴部分用了自由且漸快的散板，模仿古箏的演奏及琵琶的震音效果，表現長江波浪起伏的畫面，從而營造出古樸、飄逸的意境。主旋律可分為五個樂句：
第一個樂句“故人西辭黃鶴樓”，“樓”這個字結束音在A徵音上。這一樂句沿用了前奏部分的散板，以吟誦的自由式進入猶如詩人吟唱一般，奠定了整曲飄逸、灑脫的風格。
第二樂句“煙花三月下揚州”的“州”字結束音落在F角音上。此樂句由第一樂句的散板進入慢板，4/4拍，并融入了戲曲的音樂元素，旋律抑揚頓挫，很是歡快、灑脫，刻畫出李白對孟浩然前去揚州的羨慕、喜悅之情。
第三樂句“孤帆遠影碧空盡”的“盡”落音在B羽上，“碧空盡”三個字與前四個字形成音符上的大跳，將情緒推向更上一層，為第四樂句“唯見長江天際流”的做了鋪墊。
第四樂句“唯見長江天際流”的“流”落音在F角音上，為五個樂句中的最。
第五樂句的“唯見長江天際流”，雖詞與第四樂句相同，但“流”字落在D宮音上，是續第四樂句之后的一個補充。
五個樂句內在的起承轉合使樂曲猶如連綿的山峰，層次分明、灑脫悅耳，使詩作意境的表現更是非常貼切，
樂段反復有變奏的性質，既和前面的樂旋律緊密相連，又形成了發展的關系，特別是結束句重復的那句“唯見長江天際流”，將大詩人李白的浪漫和感性的形象刻畫的栩栩如生。
整首歌曲有很多的裝飾音，并融入了中國的傳統戲曲音樂元素，具有濃郁的民族色彩，使得此曲演唱起來更有古詩詞的韻味，也使演唱者可以更容易的把握這首古詩詞的意境。全曲格調高雅，回味無窮，劉文金用自己內在的文學修養和對民族音樂創作的深厚功底賦予了這首古詩詞新的藝術生命。
3 《黃鶴樓?送孟浩然之廣陵》之演唱特點
這首作品很多的演唱版本都是男聲的，其中比較有代表性的有我國著名男高音歌唱家姜嘉鏘的版本，他演唱此曲時的咬字、韻味把握的較為貼切。而作為女聲演唱此曲時，應注重詩人形象的塑造，并避免聲部不同帶來的弊端。
在對作品的詞、曲進行準確而透徹的分析和理解的基礎上，對歌曲演唱技巧的設計與把握是十分重要的。演唱的方式、方法也將直接影響著作品情感、意境的傳遞。下面從演唱氣息的運用、咬字的把握、潤腔及音色的控制等方面來分析一下《黃鶴樓?送孟浩然之廣陵》的演唱特點：
（1）氣息的運用。分析了《黃鶴樓?送孟浩然之廣陵》是李白與孟浩然的歡別之作，因此在氣息上應該要流暢、連貫。歌曲中很重要的休止時，呼吸要干凈利落，不能拖泥帶水。高音部分的氣息支持很重要，腰、腹部的力量一定要加強，保證歌唱的平穩性，使部分的情緒飽滿、體現出詩者所當時的心境，如歌曲倒數第二句“唯見長江天際流”中重復的那個“天際流”，在曲調上達到了全曲的最，這時的氣息一定要比其他地方更加結實、有力，以表達李白當時的情懷。
（2）咬字的把握。演唱中國聲樂作品講究“字正腔圓”，尤其在演唱古詩詞藝術歌曲，更要注重其字頭的咬法與元音的歸韻，這也是表現古詩詞藝術歌曲濃郁民族風格的重要部分。
《黃鶴樓?送孟浩然之廣陵》中的咬字是演唱特點的重中之重。如“故人西辭黃鶴樓”中的“人”字的發音“ren”，這個字有兩拍，而且又在散板部分，字頭“r”要咬的清晰且慢，元音“e”和尾音“n”要快速的歸韻到頭腔上，使歌曲的吟誦性得到很好地表達，猶如一個詩人在吟唱。“煙花三月下揚州”中的“三”字只有半拍，但在咬這個字的時候一點也不能馬虎，要將字頭“s”用舌尖抵到牙齒，字腹“an”要在鼻腔里迅速歸韻?！爸荨弊忠ё∽诸^“zh”，后面再緩慢的過渡到“ou”，過渡時要自然等等。
總之，咬字要遵循“依字行腔”的原則，從而達到“字正腔圓”的效果，使歌曲的古典氣質得以體現。
（3）潤腔及音色的控制。董維松在其《論潤腔》中說到：“‘潤腔’一詞，現在人們用的很普遍，也以此寫過許多論文。但這應該是一個嚴謹的科學學術術語?！?/p>
潤腔中常用的具有中國傳統特色的裝飾音有倚音、連音、波音、顫音、滑音等。在《黃鶴樓?送孟浩然之廣陵》中這些裝飾音也均有出現，如第一句“故人西辭黃鶴樓”的“人”、“西”、“樓”都有倚音，第二句“煙花三月下揚州”中的“月”字用了波音，“州”可以用滑音去潤腔，全曲的最后一個字“流”的最后一個音則可以運用顫音、漸慢收尾音來潤腔，以體現全曲的結束感以及李白望著故人遠去、天水一線的畫面。潤腔中還常用以語氣助詞，在本曲中，倒數第二句反復的天際流前面我們就有用到“啊”這個語氣助詞來潤腔，以突顯故人的吟誦韻味。
《黃鶴樓?送孟浩然之廣陵》音色的控制也是演唱此曲的重要環節。本人認為在演唱時應對聲音的明亮度、音的強弱變化都加以控制，既要讓聲音聽起來厚實、自然，又要有詩人一般的瀟灑韻味在里面。第一句“故人西辭黃鶴樓”是散板，在聲音上可以先輕起，“故人”字模仿簫的音色，“西辭”的音色開始漸漸變明亮，體現整首詩的明快基調，“黃鶴樓”三個字在中音區，音色則要自然、流暢、厚實為宜。第二句“煙花三月下揚州”這一句整體都以明快的音色去表現，以突顯春光明媚的三月孟浩然這一去讓李白多么的羨慕，聲音要稍稍靠前一些。第三句“孤帆遠影碧空盡”的聲音不能太實，可以往后靠一些，用半聲去處理，來描繪望船遠去的畫面。第四句“唯見長江天際流”處在高音處，聲音要和前句形成統一，不可太實，運用高音的弱處理，延續其畫面感，也刻畫詩人瀟灑、浪漫的人物性格。后面的反復也可遵循上面的用聲原則。全曲在演唱時，聲音有實有虛，強弱變化有序，使歌曲有種蕩氣回腸的感覺。
要想將此曲演唱的韻味十足、情感貼切，無論是用氣、咬字還是在潤腔及聲音的控制上都要下足功夫，力求做到每個字的發音、歸韻、重音等都要準確。
4 結語
在中國古詩詞藝術歌曲越來越受到大家的喜愛與關注的當下，要想將傳承我國傳統文化的中國古詩詞藝術歌曲演唱好，必須要有嚴謹的態度。中國是個歷史文化悠久的文明大國，故人留下的文化財富，今人可用現代的手法去發展它、創新它，更要很好地去繼承它、發揚它。
本文通過分析中國古詩詞藝術歌曲《黃鶴樓?送孟浩然之廣陵》來探研其演唱特點。該曲只是演唱古詩詞藝術歌曲中的一個實例，中國古詩詞藝術歌曲這一博大精深的文化藝術寶庫，有待于我們更好的去挖掘它、探索它。
如何讓古詩詞藝術歌曲的演唱更加符合其詩詞的意境以及當代人的審美，是我們需要繼續探索、研究的重要課題。我們還要不斷的努力，讓古詩詞藝術歌曲的演唱越來越完善。
參考文獻：
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利用地方詩歌，培養學生的詩歌鑒賞能力，有助于學生真真切切地接觸本地的歷史文化資源。深入了解曾經生活在我們身邊的文人騷客們的詩歌成就，有助于提高鑒賞詩歌的興趣。
在教學的過程中將課本上的詩歌與地方詩歌結合起來，可以取得出人意料的效果。
一、對詩歌思想感情的鑒賞
詩歌的感情一般不是平白直露的，而是含蓄的，有時甚至是隱晦曲折的。例如在教學杜牧的《泊秦淮》一詩時。為了讓同學們更好的理解作者借古傷懷，針貶時弊，深沉含蓄的思想感情?？蛇x擇中唐詩人王建《夜著揚州市》一詩“夜市千燈照碧云，高樓紅袖客紛紛，如今不是時平日，猶自笙歌徹曉聞。”唐朝時南京、揚州都是富豪權貴尋歡作樂的場所，聲色歌舞、紙醉金迷。相比較而言，《夜看揚州市》比《泊秦淮》表達的思想感情更直露一些。因此，兩者比較閱讀，更有助于理解《泊秦淮》一詩中曲折隱晦的針砭時弊、借古諷今的思想。同樣，在鑒賞曹操的《觀滄海》一詩時，可以同曹丕的《至廣陵馬上作》比較鑒賞，兩首詩都體現出父子二人建功立業的雄心壯志。在鑒賞文天祥的《過零丁洋》一詩，可以同黃燮清的《廣陵吊史閣部》一詩比較鑒賞，兩詩都體現出視死如歸、戰死疆場的英雄氣概。
二、對詩歌語言進行鑒賞
詩歌的語言凝煉，富有跳躍性，含義豐富，耐人尋味。在教學中鑒賞《白雪歌送武判官歸京》中“山回路轉不見君，雪上空留馬行處”一句時，為了讓學生更深刻領會此語體現的意境，我引用了揚州詩歌中李白的《送孟浩然之廣陵》中“孤帆遠影碧空盡，惟見長江天際流”一句對比鑒賞。讓學生充分體會“雪上空留馬行處”一語傳神的刻畫出歸客遠去，被山峰遮擋看不到了，而詩人仍佇立遠望，深情目送，茫茫雪原上只留下了一串馬蹄印的動人圖景。“惟見長江天際流”一語與此句可謂有異曲同工之妙。
三、對詩歌風格流派的鑒賞
由于詩人詞人的生活經歷、感情氣質、藝術素養等各不相同，因而在創作中表現各自獨特的格調和趣味，這就形成了作品的不同風格。在教學的過程中，可利用揚州詩詞幫助了解詩人創作的主風格。通過李白的《秋月登揚州棲靈塔》，了解其飄逸灑脫；通過杜甫的《解悶十二首》中關于揚州的一首，了解其沉郁頓挫；通過《浣溪沙?一曲新詞酒一杯》、《揚州幔》、《夢揚州》了解晏殊、姜夔、秦觀的柔美婉麗；通過《西江月?平山堂》了解蘇軾的曠達豪邁。
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【關鍵詞】詩詞；云霧雨雪
【中圖分類號】G642 【文獻標識碼】A
古詩文中有許多描述自然現象的優美詩句。如“無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來”“野火燒不盡，春風吹又生”“人間四月芳菲盡，山寺桃花始盛開”等等。自然景象是人們熟悉的場景，正因如此，詩人用自己獨特的方式表達個人的感覺并用某些自然現象來襯托個人的思想感情以及人生理想。在關于遠古時期，我們先人對云霧雨雪何時出現的猜測進行過探究，如：
“癸卯卜今日雨，其自西來雨？其自東來雨？其自北來雨？其自南來雨？”
――郭沫若《卜辭通纂》；在《周易》中：“鼓之以雷霆，潤之以風雨，日月運行，一寒暑?！睆淖钤绲脑姼杩偧对娊洝泛汀冻o》，到建安時期曹操的《觀滄?！罚俚娇梢猿蔀椤霸姷膰取钡奶拼?，都是詩人筆下經久不衰的意象。
一、詩詞中某些佳句是闡釋自然產生過程
關于云雨的產生和用途在詩句中也有描述：
好雨知時節，當春乃發生
說到了春季，大片的云彩匯集在一起，產生飄浮在空中的水蒸氣，當空氣承受不住大量匯集的水蒸氣的時候，就會下雨。此時的云，不管是對流云還是層狀云，一般情況下都是云層較厚，含水量大，也就是在垂直方向積分含水量大，此時太陽的短波輻射不能直接穿透云層，所以陸地上看，灰黑色的云居多。冷空氣在減弱的趨勢中與暖空氣頻繁地進行著較量，既不甘退出主導的地位，也不肯收去余寒。更為此時的雨，提供了條件。由此，萬物復蘇的春季，天空中的云已為古人（如杜甫等）所熟知，這是一條較為準確的雨情信息。
二、詩人感官地對待自然現象
詩人從他們自己獨特的角度和感觀來對自然現象下定義。國際上對雨有一套分類、方法和定名，氣象觀測上對云的定名、特性、編碼也有規則，二者之間是不一樣的，如何彼此理解和溝通，應該是有意義的。對于雨，相似地有：朝雨、夜雨、春雨、秋雨、過雨、宿雨、新雨、積雨；從大小及濃度上說有煙雨、微雨、輕雨、絲雨、小雨、暴雨、傾盆雨、密雨；還有寒雨、冷雨、飛雨等等。
詩詞中普遍能見到的密雨、微雨、急雨、細雨、杏花雨、小雨、飛雨等。例如：
騰云似涌煙，密雨如散絲。殘虹收度雨，缺岸上新流。微雨池塘見，好風襟袖知。雨急山溪漲，云迷嶺樹低。細雨魚兒出，微風燕子斜。柳枝經雨重，松色帶煙深。沾衣欲濕杏花雨，吹面不寒楊柳風。天街小雨潤如酥，草色遙看近卻無。
一夕驕陽轉作霖，夢回涼冷潤衣襟。天外黑風吹海立，浙東飛雨過江來。對宿煙收，春禽靜，飛雨時鳴高屋。細雨濕衣看不見，閑花落地聽無聲。澗底松搖千尺雨，庭中竹撼一窗秋。
從中可以分析：
（1）以上小雨、微雨、輕雨、細雨等雨都是屬于小雨，在現代氣象上，就是指雨量小于2.5 mm/h的雨。雨滴大小倒是沒有明確規定，從云物理學來看這種小雨雨滴的直徑一般應在0.4 mm以下。但上述幾種小雨，彼此間還是有區別。
（2）煙雨或許是雨滴最小、濃度較大的雨，在詩人眼中，經常是煙雨蒙蒙，能見度較差，眼前的狀態，景物忽隱忽現，朦朦朧朧，好比眼前有一層霧。這種煙雨的雨滴直徑的平均值小到10-150lam （0.O1-0.015mm），它大小則是雨滴定義直徑中的下界附近。
（3）輕雨、微雨、絲雨應該是在煙雨和細雨之間，可算是毛毛雨，就是雨滴小、濃度大的3種雨。它們對物體、草木、樹葉只是稍微打濕，其平均直徑約在150-250lam，雨量在0.2-0.4mm/h。
三、以雪為題的感情釋放
中國古詩詞中還有大多是以雪為題的詩篇，在詩中詩人常常以雪為背景，在描述中加入情景，把關注點放在后半段的詩詞主題上，大都是借題發揮，寓情于景。下面我們只以雪等為例，剖析詩人是怎么借題發揮的。
關于雪的詩有：
欲將輕騎逐，大雪滿弓刀。明月照積雪，朔風勁且哀。隔牖風驚竹，開門雪滿山。北風卷地白草折，胡天八月即飛雪。忽如一夜春風來，千樹萬樹梨花開。
欲度黃河冰塞川，將登太行雪滿山。窗含西嶺千秋雪，門泊東吳萬里船。千里黃云白日曛，北風吹雁雪紛紛。撒鹽空中差可擬，未若柳絮因風起。不知庭霰今朝落，疑是林花昨夜開。
農諺中說，瑞雪兆豐年。黃河流域冬天下了雪，來年莊稼會有好收成，冬雪可凍死害蟲，到春天雪融后，濕潤土壤，有利于春耕播種、植物生長，這是一般的說法。但農業上的豐收，其因素很多，氣象上風調雨順是一個因素，冬天的一場雪，并不能代表來年從春到秋的風調雨順。豐收也與農業上的耕作、培育有關，還有一個很重要的因素是社會因素、治國的因素。所以1-2次瑞雪不一定能保證來年的豐收。
古詩中描述的北方，行走在路上很難，白天塵土飛揚，下雪天路上積雪很厚，只會下馬艱難地步行。這就是北方與江南不同，江南綠樹青山，灰塵較少，即使是下雪的天，雪也是細小的不大，隨下隨融，有雪也會是淺淺的一層。
綜上所述，云、霧、雨、雪等自然現象與我們日常生活息息相關，文人們把這些自然現象作為意象運用到詩詞創作中來，一方面可以點明詩詞創作的地域特征和季節氣候特征，另一方面文人也可以假借這些意象來傳達自我獨特的某些情感，增添詩詞的內涵和深度。
參考文獻
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作為吟者，似乎不必去探求古詩詞的藝術規律，但從繼承、發展、創新的角度，前人名作中蘊藏著深刻的藝術見解和豐富的創作經驗，是值得古詩好者去挖掘、整理和推廣的。
中國古詩詞的藝術規律，是一門縱貫數千年，橫涉千萬家的博大精深的學問，筆者本著一個學詩者的初衷，淺談詩詞寫作的重要表現手法之一：虛實結合。
一、什么是古詩詞的虛與實
何謂虛？即空虛，空無所有；何謂實？即真實，實在。
吳喬從傳統的表現手法“賦、比、興”去辨析古詩詞的虛實結合，闡明了虛實的辯證關系。他在《圍爐詩話》中云：“比興是虛句活句，賦是實句。有比興則實句變為活句，無比興則虛句變為死句”。又云“文章實做則有盡，虛做則無窮。雅頌多賦，是實做，騷多比興，是虛做，唐詩多宗，所以靈妙”。
理論的虛與實，通常包括四種內涵：1、實，指詩人描寫刻畫的實體形象；虛，指實體形象所暗示出來的空白形象。2、實，指客觀有形的物象；虛，指主觀的無形活動。3、實，指具體描繪；虛，指抽象的議論。4、實，指眼底景象；虛，指意中景物。總之，眼見為實，心想為虛；已然為實，未然為虛；身臨其境，仰觀俯察為實，思接千載，視通萬里為虛。如的《沁園春?雪》：“山舞銀蛇，原馳蠟象”是實景；“須晴日，看紅裝素裹”是虛景。
二、虛實結合在古詩詞中有何重要作用
關于虛實的重要作用，清朝唐彪在《讀書作文譜》中說得很精辟：“文章非實不足以闡發義理，非虛不足以搖曳神情，故虛實常宜相濟也?！辫b于詩詞篇幅十分短小，容量有限，詩人謀求虛實結合，虛實相生，趣味、詩韻俱存，使其內涵豐富，外延無邊。如唐杜甫的《聞官軍收河南河北》：
劍外忽傳收薊北，初聞涕淚滿衣裳。
卻看妻子愁何在，漫卷詩書喜欲狂。
白日放歌須縱酒，青春作伴好還鄉。
即從巴峽穿巫峽，便下襄陽向洛陽。
唐肅宗寶應元年（762）冬十月，唐王朝官軍破賊于洛陽。次年春，杜甫正寓居在梓州（今四川三臺），忽聽官兵捷報，詩人欣喜若狂，寫下這首生平唯一的一首歡快的詩。
它前兩聯寫實。詩人初聞蜀中大地“收薊北”，意味著盤踞八年的“安史之亂”老巢被摧毀，杜甫禁不住“涕淚滿衣裳”！這是悲極而喜而又喜極而悲！他回頭看看與自己一同飽受戰亂苦難的妻子兒女，她們哪里還有愁云？遂卷起詩書，與家人同喜同樂！“收薊北、涕淚滿衣裳、卻看、漫卷詩書”都是突然之間“喜欲狂”的生活真實！
后兩聯寫虛。我們“放歌”、“縱酒”歡慶勝利，共慶失土的收復；我們煥發青春，返老還童，與年少的兒女作伴還鄉，告別流離失所的生活。詩人雖然此時身在異域，思緒早已鼓翼而飛，沿著涪江入嘉陵江，穿巴峽入長江，再出巫峽至襄陽，轉向洛陽還故鄉。詩人回家暢想曲的節奏輕快、和諧，地點轉換讓人目不暇接！此時杜甫的感情，如洪峰迭起，向前奔涌，一瀉千里啊！
假如沒有這兩句虛筆，一路實寫到底，就難以表現詩人乍聞勝利消息時的喜極心情和急欲趕路返鄉的愿望！此詩之所以被譽為“杜甫生平快詩”，關鍵之一在于虛實妙合！虛寫尤不可缺，恰如王世貞《藝苑卮言》所云：“前疏者后必密，半闊者半必細，一實者一必虛?！?/p>
三、如何運用虛實結合
虛實結合這種筆法，十分復雜且十分深奧。大體而言，有以下四種：
1、用字的虛實。
古人對用字的虛實，有兩種不同看法：一是認為虛字易用，實義少，靈活婉轉而有彈性，容易把詩做活；另一種認為虛字實義少，用不好時詩句軟弱無力，詩意空洞。而實字可使詩句剛勁挺拔、奇氣縱橫。古代的詩詞名家，善于駕馭虛實結合。如李清照的《武陵春》：
風住塵香花已盡，日晚倦梳頭。物是人非事事休，欲語淚先流。
聞說雙溪春尚好，也擬泛輕舟。只恐雙溪舴艋舟，載不動許多愁。
李清照晚年，處于國破家亡，流離異鄉時作此詞。上闋多用實字側重外形實寫：女詞人被無情的風雨鎖在家中，十分苦悶；天放晴后，落花已化為塵土，令人惋惜。因金兵南侵，丈夫趙明誠在離亂中辭世，自己只身流落浙江金華，目睹春景及丈夫遺物、遺著《金石錄》，覺得物是人非，悲從中來，萬事皆休，睡到日上三竿才起床且懶于梳頭，甚至有時正想開口，可是眼淚已奪眶而出。
上闋只在第四句用了虛字“欲語”，出語看似平易，用意無比精妙：把那種難以控制的悲痛狀態和滿腹憂愁表現出來，扣人心弦！
下闋側重內心發掘：女詞人聽說金華郊外的雙溪，正春光明媚、游人如織，也來了出游之興，準備劃船前往。但又擔心舴艋“輕舟”太小，載不動自己那許許多多的憂愁。
前三句一連用了“聞說”、“也擬”、“只恐”三組虛字，作為詞意轉折，配合實字表達，收到尺水興波，感人至深的效果。實詞“輕舟”為下文的“愁重”作鋪墊和烘托，使“愁”變得沉重，亦是女詞人感情的無比深沉！也使抽象的“愁”變得具體可感，“奇氣縱橫”！無怪乎有人評論：后主李煜將“愁”變成水，秦觀將“愁”變成隨水而流去的物，李清照又進一步把“愁”搬上了船，而寫《西廂記》的董解元卻把“愁”從船上卸下，又駝到馬背上去了。似此，也不怪李清照在《聲聲慢》詞末，絕望地悲鳴，無助的，撕心裂肺，催人淚下地再寫“愁”――“這次第，怎一個愁字了得！”
2、置景的虛實
詩詞有實景與虛景，有虛實相間之景。寫實景要注意“實中透虛”，能觸發聯想，寫實才不枯燥、不呆板。寫虛景要能落到實處，有憑藉依托，有云蒸霞蔚的氣象境界。范文在《對床夜話》中云：“不以虛為虛，而以實為虛，化景物為情思?！痹鯓又锰搶嵵埃拔餅榍樗寄?？古詩中的景物的虛一般包括以下三類。
（1）神仙鬼怪世界與夢境。
古詩中，詩人往往借助神仙鬼怪世界和夢境等虛無的境界反襯現實，如《夢游天姥吟留別》中的“日月照耀金銀臺”“霓為衣兮風為馬”“虎鼓瑟兮鸞回車”“仙之人兮列如麻”等，詩人就是通過描繪美好的圖景反襯了現實的黑暗。
（2）由設想生成的未來之境。
古詩中，這類虛境往往是還沒有發生的景象，或已經發生的景象要一直延伸到未來且不斷絕。于是，寫愁，往往是倍增其愁，寫樂往往是倍增其樂。例如，柳永《雨霖鈴》中“今霄酒醒何處，楊柳岸曉風殘月”一句就是設想了離別后的景象：一舟離岸，詞人酒醒夢回，只見習習的曉風吹拂著蕭蕭的疏柳，還有一彎殘月高高掛于柳梢之上。
關于長江的詩詞范文5
下面我就從教20多年的教學實踐談談我的幾點經驗：
一、利用詩詞巧設懸疑，引起注意，導入新課
初中地理課是人們眼中的“副科”，因為中考不考，所以一直不被學生和家長重視，課堂教學過程常常不容易進行，教學效果也常常不理想。在新課開始時能使學生的精力和注意力一下集中起來認真聽講，那么這節課就會收到良好的教學效果。成功地導入新課是整個課堂教學的第一關，如果在上課開始時能把學生的注意力引向新的學習內容，引起學生對新課的關注，那么這節課就成功了一半。
我常常在引入新課時運用學生熟知的詩詞來喚起學生的興趣、吸引學生的注意力。比如在講中國地勢特點時，我首先利用課件打出了下面幾句古詩詞：“問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流”；“天門中斷楚江開，碧水東流至此回”；“滾滾長江東逝水，浪花淘盡英雄”。然后提出來一個問題：為什么人們一提到“江河”時常常會和方向“東”聯系在一起呢？如果想知道原因，就請你們認真地上完今天這節課，答案就在今天學習的內容中。學生的注意力馬上集中到課堂上了，學習興趣也提高了，課堂氣氛立刻活躍起來，教學效果非常理想。
二、適時利用詩詞幫助學生自主學習
傳統教學方式中，是以“教師授”、“學生受”為主要模式，教師主動教，學生被動學，只注重知識的傳授；而新課程注重學生的發展，提倡“課堂教學以學生為主體”，注重學生能力的培養。在地理教學中我特別注重學生綜合分析問題能力的培養，常常利用一些詩詞設計一些問題先引起學生興趣，再引導學生分析思考，然后歸納總結。
我在講我國人口特點時，利用詩詞設計了這樣一道思考題：“長夜難明赤縣天，百年魔怪舞翩躚，人民五億不團圓”是1950年10月寫的《浣溪沙·和柳亞子先生》中的幾句，“春風楊柳萬千條，六億神州盡舜堯”是1958年7月1日寫的《七律·送瘟神》中的幾句，從這兩首詩中的幾句，你得到了關于我國人口的哪些信息？剛開始學生不知道如何回答，我就一點一點地引導，最后學生終于總結出了我國人口的特點：人口基數大，人口增長快。
三、適當地利用詩詞在地理教學中進行知識的講解拓展
課改后的新教材，針對學生能力培養方面的知識偏多，基礎知識和老教材相比要少一些，而且有些地理知識必須在教師的引導下通過讀圖或者材料分析總結。這就要求教師在備課時必須翻閱大量的資料補充教材、拓展知識，才能完成教學任務。我在遇到這樣的情況時常常利用詩詞達到目的。
比如在學習我國氣候時，課本只是說明了我國季風氣候顯著，并沒有說明四季具體的氣候特點，我就引用了下列詩詞進行拓展：“沾衣欲濕杏花雨，吹面不寒楊柳風”（春）；“黃梅時節家家雨，青草池塘處處蛙”（夏）；“停車坐愛楓林晚，霜葉紅于二月花”（秋）；“忽如一夜春風來，千樹萬樹梨花開”（冬）。短短四句詩，使學生把我國四季的景致盡收眼底，情景交融，詩情畫意油然而生。這樣一來，不僅讓學生在課堂環境中體會到了我國四季的景致，還豐富了學生的文學知識，使學生學習興趣大增。
四、恰當地利用詩詞進行有效訓練，幫助學生鞏固提高
新課程改革后，新教材的教學內容比過去有了很大的變化，有用的、與現實生活聯系緊密的地理知識多了，理論聯系實際的教學內容和對學生進行過程性評價的內容有效地體現或滲透在課程標準和教科書中。因此，鞏固知識、夯實基礎這一教學環節就非常重要。我常常利用詩詞針對一節課的教學內容設計與現實生活有關的練習題，幫助學生鞏固提高教學內容。
關于長江的詩詞范文6
站在新建的、現代風格的巫山縣城向遠處眺望，群山高聳，層林盡染；腳下江水碧波清澈，魚翔淺底；峽口煙波浩渺，湖水如鏡；兩岸峰巒環抱，紅葉燦爛?？芍^是“青山隱隱水迢迢”，“半江瑟瑟半江紅”。
記得在上世紀70年代末，曾看過一部電影《待到紅葉滿山時》。電影是以三峽為空間，以巫山紅葉為背景，講述了一對青年男女忠貞熱誠的愛情。電影真實地反映了三峽深秋和初冬時的場面，再現了三峽絢麗的美景，溫暖感動了一個時代的人。影片的插曲《滿山紅葉似彩霞》更是使巫山紅葉插上了翅膀，片片飛舞在人們的心田。
2010年冬天冷得較早，秋末冬初之時，北京香山已是冰天雪地，滿山的紅葉已經蕩然無存，四川南江的光霧山、阿壩米亞羅等地的紅葉也已漸漸凋零，唯有巫山紅葉依然紅得似火。不僅如此，巫山紅葉的觀賞時間也比較長，從11月一直到次年1月都可以觀賞。這里的紅葉樹種主要是黃櫨種群的大家族。集中成片的黃櫨灌木，使得整個山頭一片火紅。除黃櫨外，還有烏桕、楓樹、野漆樹、鹽膚木、黃連木等100余種植物樹葉在秋天變成紅色。紅葉形狀有手掌形、五星形、羽毛形、倒卵形、船形、心形、橢圓形、鴨掌形、針形等20多類。色彩以火紅居多，另外還有血紅、酒紅、鐵紅、橘紅、紫紅、玫瑰紅等。遠遠望去，隨風搖曳的紅葉，櫛風沐雨，迎風點頭，婀娜多姿。置身其中，猶如走近一位低挽發髻、羅裙妖嬈、羞紅臉龐的仙女。一片片小小的紅葉，紅得耀眼，艷得醉人，讓人體驗到“曉來誰染霜林醉”那如詩如畫的意境。
三峽紅葉的生長面積遍布整個長江三峽流域。每到秋季，在廣袤的群山峽谷上，幾乎70%的山體上都被成片的紅色覆蓋。而巫峽更是集山峰之精粹，集紅葉之精華。如今，經過大力打造后，巫峽一帶的紅葉場面蔚為壯觀，有紅葉近3萬畝。神女峰上佇立的神女被斑斕的山巖和滿山嬌艷的紅葉裝扮得嫵媚動人，飛鳳峰也披上了紅色的羽毛翼，翠屏峰、松巒峰、集仙峰、朝云峰、圣泉峰、聚鶴峰下，石紋縱橫的山崖上，都點綴著一叢一叢的紅葉。迭迭紅葉脈脈含情，暗香盈袖。
巫峽、紅葉不僅美麗，也是很多人情感的寄托。再游巫峽，又回憶起家書中張大千先生與三舅王天循先生在海外關于巫峽、紅葉的詩畫交流。1968年大千先生已近古稀之年，在秋天，他為天循先生作了一幅《巫峽清秋圖》，并在圖上題《浣溪沙》一首：井絡高秋隱夕輝，片帆處處憶猿啼，有田誰道不思歸。白帝彩云天百折，黃牛濁浪路三迷，音書人事近來疑。天循先生隨之題詩酬和：空山野寺寒吹角，巫峽清秋靜放船。借問漁翁何處去，孤帆飄渺白云間。之后大千先生又作了一首《巫峽清秋歌》贊之，歌中有句云：看盡峽中真山水，扁舟處處送落輝。后來天循先生又作了《浣溪沙?巫峽吟》10首追和大千先生原韻，其中一首曰：曜曜青陽失錦暉，索居怕聽蟪蛄啼，幾人買棹有家歸。楓葉侵霜秋色艷，環枝照影晚波迷，燎原烈火畫堪疑。
