前言：中文期刊網精心挑選了現代繪畫范文供你參考和學習，希望我們的參考范文能激發你的文章創作靈感，歡迎閱讀。
現代繪畫范文1
關鍵詞：現代藝術；古典藝術；發展；社會功能
愛德華•泰勒在他的《原始文化》中有一個觀點，文化的不同階段是文化發展和進化的不同階段，而一個階段都前一階段的產物，并影響未來發展的進程。正是古典寫實藝術的不斷發展，才最后確立了西方藝術的精神直接承受古希臘羅馬藝術和文藝復興的陶冶，直接承受希伯來文化及其宗教精神，科學理性、思辯哲學和人文主義、資本主義觀念的影響，理性、嚴謹、準確。而現代諸流派固然由工業文明直接引發，但在看似反叛的面目里卻保持著與其古代文化藝術，古典藝術一脈相承的西方傳統精神的內心邏輯，因此，現代派藝術不可能從根本上與傳統決裂。
藝術家是一個時代的視覺好奇心的產物，我們不能脫離過去的藝術杰作來談論現代社會的畫家、雕塑家。雖然，現代派藝術一直打著與傳統決裂的旗幟，但事實上，有部分現代實驗藝術家從禁忌的誘餌中尋求古典大師杰作的藝術養料。同時，在特定的時期和環境里也有藝術家或藝術家流派從時代潮流中分離出來，而在古代藝術大師遺留下來的杰作中尋求靈感，在十九世紀末和二十世紀初建筑藝術大師約翰•索思爵士和卡爾•弗里德思克•辛格爾的影響下，后現代主義藝術以各種古典主義的藝術形式出現。后現代主義風格的建筑藝術成為古典主義的表現形式以來，一些繪畫藝術也受其影響，在表現手法上出現大同小異。這些流派風格全部借助于古典藝術大師的精華，盡管其中各種表現形式均被解釋為借用了基本的諷刺手法。
既然在藝術精神上，現代派藝術與古典藝術有著其傳承性，而在繪畫的形式語言上，古典藝術也一直在被現代藝術學習、借鑒，所以，不管對于現當代繪畫藝術的任何流派，古典大師的巨作都是一片沃土留給后輩充足的養份。盲目的與傳統決裂既不科學也不事際。特別對于具象繪畫，古典藝術更是它堅實的根基，不論繪畫藝術本身，還是從欣賞的角度來看，在五百年的發展過程中，都給創作者、觀賞者先入為主的概念。所以具象藝術的發展是必然的．雖然對于后輩具象藝術家，古典藝術的成就象一座高峰難以超越，但也只有攀上巔峰，才能領略到最壯麗的風景。
“藝術不是發展而變化”，它是隨著時代變化所產生的心理變化及欣賞口味的變化。它是一個高峰隨著一個高峰，相互不能替代。到了十九世紀，由于當時官方藝術界的專橫和學院派、官方沙龍對藝術的控制，典型的沙龍繪畫漸變為假古典主義的“機器”。自從塞尚翻來復去搗弄他的那些蘋果為事物探求永恒秩序時，就預示著美術史翻升了新的一頁．從這開始，造型就跟情緒聯系起來了，形式變得重要。正如吳冠中先生所說的“形式即內容”。現代藝術主要研究由形式體現一種精神和情緒，不象以前，通過寫實來說明一個事情，或說明宗教，或說明歷史．藝術的功能從實用到欣賞。不管怎樣，在純抽象藝術主義產生前，現代派藝術或多或少對形象有著依賴，換言之，便是充分利用了形象以達到宣泄內心的情緒。例如，表現主義大師蒙克，在繪畫主題上迷戀于描述死亡的恐懼和性的煩憂，常用夢幻般的線條勾畫形象，在造型上追求色彩的強列對比，形象的痛苦扭曲和形式的粗野放縱。他的畫中，無論痛苦還是歡樂，都是實在的形象而加以夸張。因此，被贖予一種帶狂熱激情的色彩，讓人更易體會，感到不安。再看超現實主義畫家達利的作品，地平線的界定消失了，空間變得虛幻而無限，畫中人物形象傾向于寫實的古典主義，畫中內為更為復雜，場面宏大輝煌，因為傳統與超現實主義的接合而顯示出一種全新的理念。他的作品包含了非常復雜的藝術美學信息，而這些信息正是通過具體、逼真、實在、在生活中常見的物體，安排在一個荒誕、錯亂的空間，產生了超于現實的感覺，人們能夠深深地為它吸引。由此看來，不管任何繪畫因素，只要被積極調動起來，便能獲得到新的藝術自由。
現代藝術發展到今天，由于它一開始就被烙上時代的印跡，所以從二十世紀以來至今這個不平衡的時代里，現代藝術發展似乎有些走向極端，過分重視表現自我，忽視表現客觀世界。硯代派強調自我，強調“發泄’，也可以說，是對資本主義大生產束縛自我，消滅自我的抗議，是對社會生產關系不重視人的個性的反駁。但是，從文藝復興時期興起的人文主義思想以人性對抗中世紀的神性，在藝術上表現為古典主義，面現代派反對古典主義也就是反對人道主義，這違反了人類的習慣道德標準。而且現代主義片面強調感性或片面強調理性，產生不同形式的形式主義，僵化沉悶或是一片混亂。有的現代派藝術家認為藝術僅僅是藝術家個人的、群眾能否看懂，藝術是否有知音，他們是不管的。當然，藝術品的好壞也不是以群眾能否看懂作為評價的唯一標準，但如果認為觀眾越是看不懂，水平就越高、越好，那就未免大玄乎了。過分強調個人主觀感受，漠視藝術的社會功能，必然導致忽視群眾的審美習慣和審美功能。有的藝術派別曇花一現，這本身就說明其脫離了社會群眾的審美能力。不少現代派畫家提出“與傳統決裂”的口號來標榜革新精神，強調隨心所欲的主觀表現，否定主觀要受到客觀的制約，無視群眾的審美趣味有傳統的繼承性和持久性．其實，現代美術各流派本身都直接間接地受它前期畫派的影響，是有繼承和發展的。（作者單位：湖南工藝美術職業學院）
參考文獻
[1]魏娟.油畫創作中的構成形式[D].石家莊:河北師范大學,2010:20-21
[2]宋小青.論西方油畫中主觀性色彩的發展與特點[D].石家莊:河北師范大學,2007:13-14
現代繪畫范文2
從我國文化發展的歷史經驗來看，一個國家、一個民族文化的發展，要立于不敗之地，就要勇于吸收，敢于繼承，善于交融。無論是從我國早期華夏文化的形成直至達到兩漢文化的高峰，還是盛唐文化受到西域、印度文化的影響而發揚光大，無不表明，只有勇于吸收，才能發展，只有敢于繼承、善于交融才能最終真正成為自己文化的主人。在藝術設計方面我們也還是應該“立足中華、面向世界”，既要尊重民族藝術的獨特性，體現中華民族的審美心理，又要反映現代人的內在精神追求。在藝術設計中，我們也要“尋根”，尋找我們中華民族傳統文化中為其他民族所不及的思維優勢和獨特風采。藝術始終要講內在的延續，一種藝術形式的產生及被容納，需要特定的歷史文化背景，其中包括一個民族的生活方式、習俗、倫理道德、審美習慣等，構成潛在的深層文化結構，深鎖于民族的心理和精神之中，調節和制約著民族文化的發展和外來文化的介入。在中國設計者的作品中，時時流露出傳統繪畫造型藝術潛移默化的影響。分析這些影響，肯定某些積極的因素，將會有助于發展中國藝術設計。下面就從這個角度進行一定的剖析。
遠在原始社會，我們的祖先就已在生活中孕育了繪畫的胚胎，從已由仰韶文化為代表的新石器時期所產生的彩陶藝術所描繪的魚紋、人面紋及花葉紋等裝飾圖形，至明清時期的文人繪畫，我們會發現從原始社會的圖形符號一直到封建社會晚期的各類繪畫藝術，總有一些永恒的主題，而在這些主題之中，“形”的表現往往是中國歷史藝術家借以傳情達意的一種外在形式，也就是古代畫論所說的“以形傳神”、“借物詠志”。中國畫藝術家在表現某一種自然物象時，更多地是注重與“形”所蘊涵地精神意義，而不是對自然物象作物理形態的外形模寫。正因如此，中國傳統繪畫藝術在自然物象的描繪中往往融入了更多的“理性”色彩，將自然物象之形抽象為一種圖式化的符號語言。
現代藝術設計它不同于架上油畫或版畫，它要求一目了然，簡潔明確，集中概括的設計已逐漸成為主流。為了達到這個目的，現代藝術設計往往采取一系列假定手法，突出重點，刪去次要的細節、細部，甚至背景，并可以把各個不同的比例，把在不同時間、空間發生的活動組合在一起。并運用象征手法，啟發人們的聯想。因此，它的構思要能超載現實，構圖要概括集中，形象要簡練夸張，要以強烈鮮明的色彩為手法，突出醒目地表達所要宣傳的事物，賦予畫面更廣泛的含義并使人們在有限的畫面中能聯想到更廣闊的生活，感受到新的意義。在這些方面，中國繪畫講究構思上的“以一當十”、“以少用多”，構圖上“計白當黑”等審美追求能為平面設計師提供大量的營養。這已經在我國藝術設計中得到充分體現。如香港著名平面設計大師靳埭強，創作了大量文化招貼。他認為，美的原則有三條：立意——意念先行，以形取神：創新——承先啟后，破舊立新；活用——適身合用，靈活生動。這實際上強調的也是老莊的哲學思想，也是中國山水畫的表現意境。他的許多作品都無一例外地體現了中國傳統文化的精髓，并融合西方現代設計的理念，其招貼設計《自在》系列運用了中國的水墨畫技法，又融合了現代技術的特殊肌理效果?！八幕闭匈N圖形作品，更構筑了一幅在中國特定大文化場景下的具有視覺沖擊力的現代平面圖形設計作品。2008年的深奧標志也可以說是一個很好的范例，整個標志造型沒有對傳統造型的直接借用，而是運用了中國特有的介于似與不似之間的寫意手法，恰到好處的傳遞出“中國結”和“運動員”兩個意象。
中國傳統藝術講究均衡和內在的節律，我國篆刻藝術中有所謂“疏可走馬、密不透風”的布局法則，強調變化中的均衡，這既符合科學上相對的原理，也符合藝術上形式美的規律。在我國的藝術設計作品中，動與靜、疏與密、多樣統
一、賓主呼應、虛實相生、縱橫曲直、黑白對比、重疊交錯等傳統構圖法則中也屢見不鮮。此外，遠古的銅器紋樣、畫像石、金石篆刻等，特別是中國畫，巧妙的運了用白底的匠心。民間剪紙和蘭花布粗獷豪放的黑白關系、明代木刻插圖的疏密聚散、都可以在現代招貼藝術的構圖中得到印證。西方傳統藝術，基于幾何學空間觀念，從模擬生活現象入手，借以展示作者的創作思想。中國藝術家則以“不似之似”、“脫形寫神”為藝術追求的勝境。這些師法自然，來源于生活但又經過千錘百煉，概括而又多變的“程式”是一種經過高度提煉的美的精華，是沉淀了內容要求的形式之美。正因為如此，它才具有無窮的生命力。藝術家隨著時代的要求，賦予它新的活力，常用而常新，這種程式化的處理在我國招貼畫的裝飾性形象處理上，也常得到應用，顯示了奪目的光彩。齊白石曾提出“作畫妙在似與不似之間”的著名論斷，我們的一些招貼畫，就“似與不似”的觀點來考察，很多形象顯然不是生活的簡單模仿，而是由復雜到單純，由繁雜到簡潔的可貴提升。靳埭強招貼作品“金、木、水、火、土”招貼圖形設計，也充分顯示了這種文化精神，縈繞著極其強烈的現代主義設計的精神光環。陳幼堅包裝設計作品“奇禮”，靳埭強包裝設計作品“雙妹花露水”。設計者對中國的文化傳統有深刻的理解，對中國傳統觀念在設計中的應用揮灑自如。由于藝術設計的特征，決定了裝飾色彩在設計畫面上所起到的作用。裝飾色彩具有一定的主觀性，宋代蘇軾曾畫朱竹，有人責難他，難道有紅色的竹子嗎？他反問：難道有黑色的竹子么？意思是既然大家對“墨竹”習以為常，為什么不允許畫朱竹呢？這說明傳統美學觀中對色彩的主觀想象是允許的，而且是必要的。但這種主觀想象不等于主觀臆造，裝飾色彩同樣來源于生活實踐，同樣需要從客觀事物中吸取營養。這正是包裝畫面所刻意追求的。“意足不求顏色似”說明了這種關系。人們常從彩蝶、霓虹、彩霞等自然色彩受到啟發而創造出色彩絢麗的裝飾效果。裝飾色彩的主觀性使某些聯想，將自然景色“擬人化”。傳統中國畫中也經常把荷花畫得紅艷艷得，荷葉只用淋漓得水墨，面對這些形象，人們自然會覺得所畫的水墨葉子是綠色的。在藝術設計作品上，常常也有這樣的例證，一張藍色的畫面，上面畫幾束燦爛的焰火，這塊藍色自然會被人接受為深邃的藍天。同樣是藍色的底色，畫上幾塊白色的三角帆影，這塊藍色又會被人們視為無邊的海洋。一張綠色的畫紙上畫一對嬉戲的小羊，這綠色就成了如茵的草坪。正因為只是單純的底色，空間更大了，給人的聯想更多了。
現代繪畫范文3
關鍵詞：現代裝飾繪畫 教學 個性 創新 情感
裝飾繪畫是世界各地出現最早的視覺藝術形式之一，幾千年前的巖畫、洞窟壁畫等都具有圖騰崇拜意識以及強烈的裝飾效果。裝飾繪畫一直伴隨著人類文明的進程在不斷地發展，經過歷史上長期的藝術實踐積淀，在各個時代均有相應的裝飾語言形式。現代裝飾繪畫的藝術語言，廣泛運用裝飾性符號，融合了各種繪畫藝術形式，并且受現代派繪畫及現代設計理論影響，其表現語義更具開拓性和豐富性，更加廣泛地生存在人們的生活環境中，或者物化為生活中的器物，或者獨立存在而傳情達意，比純藝術形式更加貼近現代社會生活和人們的審美追求。
裝飾繪畫是各類藝術院校與藝術設計專業的一門必修課和基礎課，在現代裝飾繪畫的教學中，既要遵循藝術教育的普遍規律，啟發學生對藝術的理解力，提高學生的藝術素養，促進學生個性風格的形成以及對情感的表現，更要鼓勵學生在創新、突破中不斷創造新的審美價值。
一、注重綜合素質的培養，全面提高學生的藝術修養
現代裝飾繪畫是一門綜合藝術，涉及了眾多的學科，涵蓋了社會學、文學、哲學、心理學、現代構成學、色彩學、形式美學等。裝飾繪畫的表現形式可以是重彩、水墨、油畫、磨漆畫、版畫等，可以說，現代裝飾繪畫是一門最多變化、最少固定表現形式的藝術，其造型語言涵蓋了所有繪畫藝術的表現手段及方法，包括造型的方法、精神結構的表現、形式語言與材料媒介的運用。所以，在現代裝飾繪畫的教學中，應著力培養學生廣博的知識和綜合的藝術素養，拓寬學生的視界，激發學生潛在的創作機能，從而創作出豐富多彩的藝術作品。
（一）要重視對傳統裝飾畫的學習與研究。中國傳統裝飾畫內涵豐富、多姿多彩，是中華民族情感與智慧的整體顯現，具有豐富的文化內涵和絢麗多姿的藝術魅力，彰顯著東方獨特的審美意蘊。應多讓學生欣賞彩陶紋飾的率真和浪漫、青銅圖案的凝重與洗練、帛畫的輕盈與俊逸、畫像石與畫像磚的粗獷與渾樸、敦煌壁畫的莊嚴與飄逸、永樂宮壁畫的精妙與生動、木版年畫的細膩與流暢，等等。在學習中逐漸掌握傳統裝飾畫的視覺藝術符號、樣式、題材和審美意趣以及工藝手法，如傳統裝飾畫在構圖上不受自然時空的限制，采用無透視的平面化裝飾手法；在造型上運用夸張變形，體現出高度的概括性，強調形態的內在美；在藝術效果上富有理想化以及古雅質樸的色彩，傳達著一種勤奮樂觀、積極浪漫的精神追求。汲取傳統裝飾藝術的精髓，將傳統裝飾繪畫與現代人的審美情趣相結合，轉化為與我們時代審美相適應的視覺語言。因此，只有把中國傳統裝飾藝術精神和意蘊作為立足點和根基，才不至于在文化全球化背景下失去基點而隨波逐流。
（二）在教學中引入現代構成理論。將現代設計與構成知識運用于現代裝飾畫創作中，同時借鑒與吸收西方現代繪畫藝術。現代裝飾繪畫的形式語言受現代設計理論影響，注入了現代審美意識及不斷更新的新工藝、新材料、新方法，極大地拓展了裝飾繪畫的表現內涵，強化了傳統裝飾繪畫的現代意識。要求學生從理性的角度研究如何創造形象，研究形態之間的有機聯系，按照一定的秩序和形式美法則，將造型藝術中形象與色彩進行科學與理性的分析，運用點、線、面這種抽象符號提取客觀事物的本質要素，對這些要素進行解構、整合，讓它們體現出客觀事物的結構秩序美，同時注重形態之間的比例、平衡、對比、節奏、律動、調和等，從而創造出一種全新姿態的具象或抽象美。西方現代繪畫在新藝術運動之后，展開了對語言形式各個方面的探索，形成了極具裝飾形式和個性表現的藝術語言。通過對西方現代繪畫各流派與風格的學習，讓學生有選擇性地吸收西方現代繪畫藝術的造型法則和設計樣式，用邏輯和非邏輯的思維方式，從形態和觀念上重新思考裝飾構型的外在形態和內在意義，豐富裝飾繪畫的視覺審美領域，完善傳統裝飾造型的表現語言，在拓展了人們視界的同時更豐富著人們的精神，從而創作出展示現代審美特征的作品。
（三）在教學中強調學生對于民間藝術的吸收。民間藝術的樣式種類繁多，審美形態豐富多彩，它直接來源于生活，有著質樸淳厚的藝術表現形式。具有夸張自由的造型、強烈而豐富的色彩、不拘一格的表現形式，運用平面化、單純化、稚拙化、程式化等手法，都富有濃郁的裝飾意趣，如民間剪紙、農民畫、木版年畫、非洲雕刻、日本浮世繪等。讓學生吸收民間藝術的造型、題材、色彩等表現方法來營造獨特的裝飾造型，創造出生動感人的藝術形象。
二、鼓勵學生勇于突破既定程式，探索新的藝術表現語言
現代裝飾繪畫在發展演變過程中，形成了許多特定的程式技法，比如分割填涂法、平面處理法、夸張變形法、抽象法、添加省略法等。這些程式規范在裝飾畫的創作中往往是十分有效的，尤其對于初學者來說，是跨入裝飾造型設計最直接的途徑，是人們在長期藝術實踐過程中形成的對于裝飾繪畫藝術規律的總結、提煉、完善和驗證，具有很強的表現力和藝術感染力，是系統化和規范化的藝術處理手法，也是普遍被人們認可的裝飾表現形式。
隨著時代的演進和人類精神需求層次的不斷提高，人們需要突破慣性的視覺感受，需求新的裝飾審美形態。而程式化的穩固性和規范性往往限制了創新思維的培養，成為學生頭腦中無形的藩籬，學生在創作中就容易形成固定的模式，缺乏探索的勇氣，限制了創造性的發展，導致作品缺乏思想深度而顯得平淡無奇，流于形式的簡單表現而沒有深層的內涵?，F代裝飾繪畫決不僅僅是對色彩、造型、線條等元素的符號化、秩序化的堆積和排列，它更是個人情懷、生活體悟的一種由衷的述說。所以現代裝飾繪畫的教學不能墨守成規，在充分總結和肯定程式化的規律、方法與優點的時候，又要看到它的局限性，不能受規則的牽制。揚棄是手段，發展是目的，讓學生拓展裝飾藝術的視野，鼓勵學生大膽創新，創新意識的培養是一個大的、永恒的課題，需要教師不斷地探索和研究。
在教學中，應鼓勵學生突破習慣性的心理定式，從裝飾繪畫的表現題材、造型方法、情節、主題、色彩、工藝技法、材料肌理等領域進行拓寬，借助現代技術成果和現代媒介材料，融合多種表現方法，進行各種大膽的嘗試與研究，融入現代人復雜多樣的繪畫審美情趣和藝術理念，注重對于觀念以及更深層次的精神表達，對環境、生命、人性等主題的表達?，F代裝飾繪畫的一個發展趨勢就是日漸模糊與其他畫種的界限，體現出人們對現代裝飾繪畫藝術類型的剖析求索和嚴肅思考，也體現出現代裝飾繪畫的多元性、寬泛性和兼容性等特征。這樣寬闊的探索空間也吸引著愈來愈多的藝術家來參與創作，形成了良好的藝術氛圍，為裝飾繪畫注入了新鮮血液和新的生命活力。讓學生在創新、突破中創造新的審美價值，通過建立個性化的藝術觀念和繪畫語言，用自己的心靈、智慧、學識、修養構建精神家園，創作出反映時代精神、內容深刻的作品，使現代裝飾繪畫教學向更高的層次邁進。
三、尊重學生的個體差異，促進學生個體風格的形成
藝術是物化形態的審美意識，與人類對生命意義、人生價值和理想的追求有直接關聯?，F代裝飾繪畫同其他藝術創作一樣，都應是個人的稟賦、氣質、素養、人格感悟的升華和凝煉。它的價值在于作為個人才情的產物，其多元性的發展趨勢更強調個人的差異性。個性的核心內容是主體性與創造性，沒有個性就沒有創造性，也就沒有個性化的作品。因此，在現代裝飾繪畫教學中必須充分尊重學生的個體差異，讓每位學生都找到自己個性發展的獨特領域，使其個性得到充分發展。教師是實施個性化教育中的重要角色，教師應在承認學生的社會背景、智能結構、情感天賦、個性素養等方面存在差異的前提下，做到因材施教。塑造學生良好的個人品質，培養學生的創新思想和開拓精神，鼓勵學生用各種方法、手段去嘗試水墨、重彩、油畫、絲網、漆畫、瀝粉等，借助敏感的藝術直覺表達客觀物象；要求學生發揮自己所長，從材料技法、題材等方面進行多方嘗試而盡量避免雷同，這樣對體現個性、提升創造能力是十分有效的。
藝術是人的一種精神樣式，也是個人的一種生命體驗。學生的個性化是長期的藝術素養和社會生活積累造成的心理定勢，離開個體對生命情感的展示，就不能體現裝飾繪畫個性的魅力。針對學生個人差異，教師應引導其探尋自己的藝術體驗，完成自身個性的確立。我們常常談到風格，所謂風格就是個性的體現，學生從客觀世界獲得創作素材，產生一種主觀意象，經過藝術創造，形成一種區別于他人的獨特面貌，這就是自己的繪畫風格。風格的形成是個人生活閱歷、文化素養、品格操守等因素在繪畫作品中的自然顯現，是個人氣質的真實流露，所謂“風格即人”講的就是這個道理，教師要鼓勵學生在創作中體現自己的創新意識和思想而不被其他人的精神風格所左右。
四、重視學生對情感與意境的表現
繪畫是一種最切身的、最主觀的活動，它釋放人類的精神之光，傳達人類的情感，是情感宣泄的手段和人類情緒沖動的一種外向表現，所以情感是繪畫表現的主要內容，是繪畫存在的根本，也是形成多姿多彩繪畫風格的原因。黑格爾說：“藝術作品既然是由心靈產生出來的，它就需要一種主體的精神創造活動?！碧K姍?朗格說：“藝術品就是情感的形式，或是能將內在情感系統地呈現出來以供我們認識的形式?！敝挥袕娏业?、真摯的情感才能喚起人們的精神共鳴，讓人感同身受，產生審美效應?，F代裝飾繪畫教學是在更高的層次上讓學生表現自己內心感受。裝飾畫創作是獨立性的藝術創造，重要的是作品中豐富的思想內涵和內容的深刻性，以及對社會現象的深刻認識與分析，對廣袤的宇宙、深邃的人生、無限豐富的精神世界進行著更深入的思考和更艱巨的求索，學生無論運用何種裝飾造型方法，都要使形象的美感中蘊含自己的主體意識。形式是裝飾繪畫的外貌，是內在精神結構的外在表現，所以教師要鼓勵學生突破具體形象的表現，進入深層次的精神探尋，追尋對人本精神的自由抒發，以自己獨有的感覺、情緒，思考自己的精神世界。這正是現代裝飾繪畫藝術精神和價值之所在。
每個人都有不同于他人的情感世界，這就決定了在現代裝飾繪畫中情感表現的自由性和多樣性。首先，讓學生尊重自己的真實感受，通過其個性化的繪畫形式符號，尋求最能體現出自己精神的美感表現形式，全力傾注自己主觀的意志與情感，表達深刻的思想寓意，在反映客觀的同時，懷著對生活的熱烈情感把畫面組合成和諧的、有生命力的藝術形象，傳達出更具個人情懷的視覺畫面，賦予作品內在的生命和意蘊。這樣，學生的創作過程既是一個美的創造過程，也是一種情感的傳遞過程。人類某些真實的極為復雜的生命感受，構成了生命的內在體驗，要讓學生努力去尋找適合于表現這種內在生命的外在形式和語言，使之得到物化，給人以情感的交流、心靈的凈化、思想的啟迪。
現代裝飾繪畫對于意境的表現，也是教學上一種更高層次的目標。意境是創作者思想感情和描繪對象和諧統一而形成的一種情景交融的藝術境界，是客觀（生活、自然）與主觀（思想、感情）和諧統一的產物，是繪畫基本要素的綜合反映，是情與景、意與境的統一。在教學中，要讓學生體現自己的心理感受和主體情思，并對所描繪的對象，要有強烈、真摯、樸素的感情。培養學生一種獨特的眼光，抓住生活中那些能喚起某種情感的特征，在普通事物中捕捉獨特的意境美，使意境中的景物都經過情感的升華，做到情中有境，境中有情，兩者有機融合在一起，使形象來自自然又能超脫自然，成為自己情感的化身，寄托自己的感情，從而創作出有感染力的作品。所以，意境的表現關鍵是在教學中，讓學生根據表現思想感情的需要而對自然進行取舍、組合、夸張變形；要培養學生細心觀察自然，深入體驗生活，用敏銳的眼光、真誠的情懷去發現生活中一切美的事物、美的形態、美的色彩，運用各種藝術手段營造意境美。通過經營畫面圖式、節奏、色彩，通過各種形象元素的合理和諧搭配，并讓其契合自己內心對于某種情趣主旨的期望，給人以愉悅和性情之陶冶，萌生有一種深遠悠長的體味，從而達到意境美的表現。
傳統的中國畫在意境的表現方面是現代裝飾繪畫教學最值得借鑒的，中國畫崇尚平淡自然，不刻意強調形態的逼真而注重畫面的意象形構成，表達一種氣韻生動和深邃內斂的精神內涵，營造出樸素幽雅的意境。這種意境之美，美在筆不到意到，言有盡而義無窮，畫幅有限而意境無邊，如此象外之象、景外之景，是中國人的宇宙觀和文化精神在繪畫上的集中體現。現代裝飾繪畫已經從單一化的圖案和紋樣描繪走向綜合視覺藝術的表達。吸收國畫的意境之長，無論學生運用何種畫材，都要使其畫面元素構成一個有意味的形式和靈動的空間世界，展現出空靈美、孤寂美、朦朧美、淡雅美、雄壯美等美感形態，使作品耐人尋味，達到一種思與境偕、意與象應的情景交融的境界?，F代裝飾繪畫作品因具有意境美而深化了作品的內涵，拓展與升華了裝飾繪畫語言的表現層次。
（注：本文為西北師范大學教學研究項目，項目名稱：現代裝飾繪畫的教學方法及創新研究）
參考文獻：
[1]湯雅莉.論裝飾繪畫教學的變革[J].裝飾，2003（11）.
[2]吳從瑞.論繪畫與情感[D].安徽師范大學，2006.
[3]程文娟.裝飾繪畫本體構成元素探析[D].上海師范大學，2007.
[4]郭秀.情感因素在裝飾繪畫中的價值[J].遼寧經濟職業技術學院學報，2007（2）：123.
現代繪畫范文4
1.教學方法過于單一，學生對所學內容缺乏興趣我國現階段的小學美術課堂還存在以教材為主的教學方式，無論在教材的選擇還是課堂教學的設計上都缺乏創新意識，這就使美術課堂缺乏活躍的氛圍。小學生的課堂實踐是按照固定的形式開展的，長此以往會嚴重束縛小學生個性的發展，也就無法在教學中培養小學生的創新能力。
2.教學設備不夠健全，導致教學手段落后一些學校沒有將有限的資源投入到美術教學方面，這就導致美術課堂沒有完善的教學環境，同時缺少先進的教學設備。在教學過程中，單純依靠教師對新知識的講解，以教材中的范例為學習道具，小學生很難集中注意力、專心致志地聽完并聽懂教師所講授的內容。因此，應用先進的教學設備改變教學手段，從而提高小學生對美術課堂的興趣，成為當下基礎美術教學制度改革的重要內容之一。
3.受固有教學模式影響，教學觀念落后由于受固有教育模式的束縛，即使新課程改革已經深入到學校教學的各個科目，但填鴨式的灌輸教學思想依舊是一些教師的主流教學觀念，這就使教材的知識內容和教學方法的設置與學生的實際需求脫軌。同時，固有的教學模式是以教師和教材為課堂中心的，教師大多數情況下都是根據已有的教學經驗開展課堂教學，而忽略了課堂的主體——學生，這就使美術課堂毫無生趣可言，學生對課堂教學的內容不感興趣。
二、在小學美術教學中融入現代繪畫藝術創新意識的途徑
1.創新課堂教學設計，突破固有教學模式的束縛，培養小學生的創新意識第一，明確課堂的主體，要充分尊重學生在課堂中的地位，給予學生相對自由的發展空間，并為其創造相對放松的學習環境，使學生在美術課堂教學的過程中充分發揮自身的主觀能動性，培養其獨立解決問題的能力。第二，要使現代繪畫藝術的創新意識完美融入小學基礎美術教學，就要求美術教師運用情境教學，創建美術課堂情境，從而提升小學生對美術課的興趣，吸引小學生的注意力，以達到教學的目的。
2.豐富美術教學內容，創新教學形式只有不斷豐富小學美術課堂的教學內容，創新教學形式，才能突破以往美術課堂教學的局限，將現代繪畫藝術融入小學生的創新意識。這就要求教師豐富繪畫的具體內容，以吸引小學生的注意力，并激發小學生的創新意識。
3.提高小學美術教師的專業能力與綜合素質小學美術教師要想更好地將現代繪畫藝術的創新意識融入課堂教學，需要做到以下兩點：第一，對現代繪畫藝術要有深刻的認識及見解，強化自身的專業理論知識基礎，為提高自身專業美術功底而持續“充電”，真正掌握現代美術學科的基礎理論知識，從而完成美術課的基本教學任務。第二，小學美術教師要實事求是，根據小學生的實際狀況和需求選擇相應的課堂教學內容，同時要充分尊重學生并關心學生，從而激發小學生對于美術學習的興趣。
三、結語
現代繪畫范文5
【關鍵詞】繪畫語言；繪畫的觀念；現代裝飾藝術；融合
1.繪畫語言與觀念利用到現代藝術中的重要意義
現代裝飾藝術，是指在藝術發展的今天，包括藝術領域、建筑領域、環境藝術領域、雕塑領域及壁畫領域等方面涉及到的裝飾的藝術。由于我國是具有著五千年的發展歷史的國家，文化藝術在歷史的河流中沒有被遺忘，反而因受到時間的沖刷變得更加的璀璨。這一點是現代裝飾藝術無法替代的，現代的裝飾藝術是在傳統的藝術的基礎之上進行不斷的傳承與創新，在不斷的適應時代的要求的基礎之上遺留下來的瑰寶。現代裝飾的概念是指涉及到公共空間的裝飾藝術，與傳統的紋樣的裝飾概念不同，墻邊飾等具有極為狹窄的裝飾發展空間。當今藝術與技術不斷發展的今天，現代的裝飾藝術有了一種新的發展的空間與趨勢，利用繪畫語言與觀念進行思考，可以使現代裝飾藝術朝著更適合時展的潮流的方向進行發展。
2.現代裝飾藝術的演變
現代裝飾藝術是現代文化藝術發展的一種現象，這種藝術與在畫架上進行繪畫不同，但是現代裝飾藝術又包含著繪畫藝術的一些精神，可以理解成是將繪畫藝術的相關因素融入到現代裝飾藝術中來，使現代裝飾藝術具有了新的內涵和不同的意義。在現代的裝飾藝術的裝飾繪畫中應該克服以往的單一的、概念的、傳統的和機械的的藝術形式，讓現代的裝飾藝術創新起來，使之不斷的與現代藝術中新穎的藝術手法與觀念語言相結合。比如可以借取梵高、康定斯基、米羅、塞尚等大師的繪畫作品中的藝術，我們可以從中看到，在這些作品中就存在著現代裝飾藝術與繪畫藝術之間的融合。不管是在任何一個時代，任何的藝術畫派之中，新的藝術的風格的出現往往是通過打破對于傳統的破舊的不適合時代的風格而出現的一種新的風格。在一般的情況下，傳統的復雜的或者詳盡的藝術風格往往會被新的簡潔的風格及簡單的語言所代替，但是往往這種新的簡潔的風格會在新的時代中被賦予新的內涵與意義，而變得更為復雜，因此，就會有一種更加新的、簡潔的風格出現代替這種復雜的風格，周而復始。
3.現代裝飾藝術與繪畫語言與觀念進行融合的依據
一般的藝術的風格和藝術的流派往往是通過不同的藝術形式進行體現其中的特色。在社會不斷發展的今天，藝術的形式呈現多樣化的現象，融合各派的藝術形式，因此作為現代的裝飾藝術的未來的發展方向應該是以一種新的形式出現：打破傳統的純藝術的束縛，將傳統的純藝術形式與新的實用的美術藝術相結合，讓藝術與技術相結合獲得新的表現形式。比如說，眾所周知的包豪斯學院，為了創造新的裝飾藝術，打破傳統的繪畫藝術與工藝藝術之間的界限，形成一個以建筑藝術、繪畫藝術與雕刻藝術三位一體化的新的藝術的殿堂。再比如說，康定斯基大師的繪畫藝術則是完全的與自然的繪畫藝術不同，他的藝術表現形式是通過抽象的形式，通過色彩的表達直接抒發自己內心的情感，康定斯基大師的這種藝術表現形式對于后世對于裝飾藝術和工藝美術中的藝術表現形式有著很大的影響。但是要說將抽象的表達藝術發揮到極致的就不得不提蒙德里安大師，蒙德里安大師所采取的繪畫表現形式與凡•度斯堡等藝術家一起創造的風格流派，對后世在于現代裝飾藝術中甚至于在建筑藝術和工美藝術上都有著很大的研究價值。這些藝術表現形式的出現使后人對于繪畫藝術和工美藝術之間進行了重新的思考，人們在看待現代的裝飾藝術時不再像以往一樣單純的以一種簡單的風格進行衡量，而是將藝術眼光從藝術本身中看透，并將藝術思想進行迸發。在傳統的藝術表現形式中，其演變的過程是傳統到成熟的進行發展的，同時這個過程中具有不斷的變化的，也同時呈現出一定的規律性和周期性，在一定的時期中不斷地周而復始的變化、創新、完善，使現代裝飾藝術的表現語言更加的豐富、完善，同時也作為一種新的推力推動裝飾藝術領域不斷的發展擴大。因為裝飾藝術的發展的變化使得人們對于裝飾藝術領域的認識得到了一定的擴展，新的觀念不斷的深入人心，觀念的變化形成了新的探索，使現代裝飾藝術具有了新的發展前景和活力。利用傳統的純繪畫的語言的表現形式使得裝飾藝術、建筑藝術或者工美藝術等作品的視覺更具張力，一寫新的隨意性、偶然性、不確定性的表現手法的融入使得人類的文化精神在現代裝飾藝術中得到體現和回歸?，F代裝飾藝術與傳統的純繪畫的語言表現形式相結合，對現代的裝飾藝術展開了一定的沖擊力，使人類在進行藝術的欣賞時更加的關注藝術作品的精神的內涵和內有的文化，使得藝術作品更加具有現代性、精神性和時代性。在目前的時代中，中國加入WTO組織，處于全球化的大模式之下，藝術的精神文化與世界各國的民族風格和觀念相結合，這樣所形成的藝術正是我們當代的藝術所追求的所在。
4.現代裝飾藝術與繪畫語言與觀念相結合的重要意義
現代的裝飾藝術具有語言、工藝手段和材料相融合的特點，這些特點使得即使有傳統的純繪畫的語言藝術進行融合也不會改變現代裝飾藝術的本質。而我們就是需要這樣的藝術，利用材料作為原有的藝術屬性，對材料的新的價值和功能進行深層次的了解和把握，使材料在融合藝術特征之后不僅能夠在視覺上和功能之上超過原來藝術的內涵，更能在藝術的觀念之上為現代的裝飾藝術進一步發展提供大量的思想空間?，F代裝飾繪畫融合了對裝飾的語言駕馭和對于藝術材質的美的敏感的探索。裝飾藝術與純繪畫藝術不是兩個不能相融合的藝術，這兩種藝術可以通過相結合創造出新的生命的活力，同時這種藝術的結合對于兩種藝術而言是一種新的共生，只有將兩種藝術表現形式相結合，現代裝飾藝術和純繪畫藝術才能夠具有主觀和客觀相融合的新的藝術特征。在現代的繪畫的藝術中有許多的藝術表現手法、藝術的觀念都與現代裝飾藝術具有異曲同工之妙，比如康定斯基、畢加索、克列等藝術大師的作品，不僅在色彩、構圖、觀念、造型或者是個性的展示上都與現代的裝飾藝術繪畫的追求是完全切合的。因此現代的裝飾藝術在觀念的形成和繪畫的語言的構建上與現代的繪畫藝術所追求的一致，為改變裝飾藝術的概念化和矯飾為目的。但是現代裝飾藝術不是純藝術表現形式，本論文所說的將裝飾藝術與純繪畫藝術相結合是指著重關注繪畫的語言與觀念的變現，不斷地對藝術的表現形式進行更新，在打破傳統的基礎上，對自身的表現形式和材料的運用進行藝術的創新。在對于現代的藝術形式進行借鑒的時候，要注意不能是單純的借鑒，要在融合的基礎上，創造出裝飾藝術的新的發展的前景，從中提煉出現代裝飾藝術不同于其他藝術的特點，這對于現代裝飾藝術的下一步發展具有重要的意義。現代的裝飾藝術與純繪畫藝術相結合后，會具有傳統的繪畫藝術的語言的夸張性，使新的現代裝飾藝術具有典型的美，使其美的表達更具有感人性，在新的藝術形象形成的過程中，形成新的藝術個性和藝術生命?，F代裝飾藝術追求藝術的個性和藝術的多元性，在現代的觀念不斷的融入中，為其下一步的發展開拓了新的方向，也大大的豐富了現代裝飾藝術的內涵，注入更多的藝術表現情感。在新的事物不斷地替代者舊的事物的過程中，現代裝飾藝術也在不斷的向前發展，現代人類觀念的進步使得傳統的藝術形式變得蒼白，變得跟不上時代的腳步，藝術語言的相融合，使得人類通過藝術表達內心情感的方式更為具體，同時也是的藝術作品具有更多的情感。在藝術的表現形式和繪畫的語言的時候會發現，兩種藝術的相融合使得新的藝術產生了新的觀念、新的表現形式和新的思維，同時可以體會得到現代裝飾藝術的新的藝術境界、美學思想和獨特的藝術品位?，F代裝飾藝術處于現代生活之中，應該作為一種表現藝術出現，利用新的形式，超感覺的實踐方式，創造出新的藝術表達方式?，F代裝飾藝術與繪畫藝術不同，不能應該是作為對圖案進行正規化處理的一種表現藝術，應該注重所要創造的藝術的內涵，注意物體本身的題材，自然而然的去表達其內心的觀念。繪畫語言和藝術所表達的真實的思想是通過內涵進行表達的，現代裝飾藝術在表達自己的美學特征時是通過對于自身的美學的基礎的重新審視，與傳統的藝術進行比較而表達的。如果在藝術的創造過程中，單單利用純繪畫的表達方式對繪畫進行圖案化的構思，那么這個作品本身就缺乏情感，這種作品的內同容與其表現形式就會產生分離，就會成為完全的工藝化的藝術表現。關注藝術作品的繪畫語言，是藝術作品的藝術風格的表現形式更加的積極向上，著重強調藝術家們的內心形式進行表達創造者的思想，并不是簡單的在制作一個手工藝術品。現代裝飾藝術的語言正在發生著變遷，這一變化正體現出了藝術的意義在現代的轉化，現代的藝術的具體面貌是不盡相同的，但是這些藝術作品的藝術語言和藝術的表現形式卻是一樣的。比如表現主義和立體派等，利用抽象、變形和象征等新的色彩的組合和視覺的語言，創作出新的藝術作品打破了傳統的繪畫藝術的表達?，F代裝飾藝術的繪畫方面的藝術語言也同時創造出了許多的藝術的規則，這些規則里不是再以傳統的單一的現實為表現材料，而是以藝術自身的發展為審美的材料，以達到藝術形式的變革?，F代裝飾藝術在發展的過程中，不斷地融合傳統藝術中的語言特點，并與其他的藝術表現形式相融合。雖然現代的繪畫藝術不再裝飾藝術的表現范疇里，但是現代裝飾藝術卻能巧妙的與繪畫藝術的語言和觀念相結合，這是現代裝飾藝術現代的一種新的發展的理念，這種發展方式即對于繪畫藝術的語言進行了詮釋，又能保持住裝飾藝術的本身的實用性與藝術的觀賞性?，F代裝飾藝術的語言與純繪畫藝術的語言的表達不同，這種藝術具有自身的特色，不同的裝飾的語言形成了不同的裝飾的美，與繪畫藝術的語言相結合構建成一個新的現代藝術的觀念，在與其他的藝術表現形式相結合，使其藝術作品更加具有表現力。
5.總結
當今的藝術得到了多元化的發展趨勢，現代社會中更多的科學家們開始探討新的藝術的生存的空間，現代裝飾藝術以一種新的藝術表達形式，在現代藝術中誕生。從藝術表現形式的多元化到重建語言的表達，這對于我們隊現代裝飾藝術未來的發展提出了新的思考。重視現代裝飾藝術與繪畫藝術的表達形式的相結合，使我們的藝術表達形式在未來的發展中有更為廣闊的空間。
【參考文獻】
［1］徐秋花.關于深化收入分配制度改革的思考[J].求實,2011,(12):44-46.DOI．
［2］余莎莎.城鄉統籌視野下的戶籍管理制度改革———以成都為例[D].西華大學,2012.DOI．
［3］鄭萍.統籌城鄉,老有所養———關于加快推進新型農村社會養老保險的思考[J].決策與信息：下旬,2011,(9):286-288.DOI．
現代繪畫范文6
【關鍵詞】繪畫藝術；現代設計；應用
一、繪畫藝術的起源
繪畫藝術體現了優秀的人類文明，并在歷史長河中受到了歲月的沖刷，一直到現在，繪畫藝術依舊充分展現著人類優秀的文化。繪畫藝術的起源主要來自以下三方面：一是表現說。表現說認為藝術的起源是人類情感的交流和表現需求，表達人類情感既是藝術最基本的作用，也是藝術產生的最根本原因。英國19世紀革命浪漫主義詩人雪萊是最先提出表現說的人，他主張藝術的情感性，隨后列夫托爾斯泰提出藝術在宏觀世界和微觀世界都發揮著重要的作用，觀察著人類內心精神世界最深處的秘密。意大利美學家克羅齊則認為藝術最根本的存在原因就是為了滿足人類的情感表現，整個的完成過程主要在心理進行。二是游戲說。游戲說認為藝術的起源主要來自于人類內心對游戲的沖動，是沒有特地目的和功利性的自由的游戲活動。三是模仿說。模仿說認為人類天生就具有的本性就是模仿，而藝術正是來源自人類對大自然的模仿。柏拉圖在客觀唯心主義的基礎上認為模仿是人類審美活動的主要來源，但亞里士多德則認為在藝術中進行模仿不僅僅是對事物外形模仿，更是一種創造，主張藝術就是創造的觀點。
二、繪畫藝術在現代設計中的應用
（一）繪畫藝術在現代服裝設計中的應用。服裝設計是藝術與當代科學技術相融合的關鍵點，其中涉及不同學科的眾多要素。服裝設計的設計說屬于一種方案或是設想的構建及確立，包含造型、意向、意圖等眾多的要素。在進行現代服裝設計的過程中，應先根據設計對象的具體特征進行創作和構思，再畫出具體的效果圖，進而按照所畫的效果圖進行實際的設計過程。將繪畫藝術應用到現代服裝設計中，有助于提高現代服裝設計的價值和實用性，擴展現代服裝設計的創作源泉，進而使服裝設計的功能性更好地貼合服裝設計的藝術要求，在滿足人們的服裝審美需求的同時，提高服裝的實用性。
（二）繪畫藝術在現代工業設計中的應用。現代工業設計主要是根據各種要素的影響對產品的外形進行研究和設計，處理工業產品的構造、材料和功能，進而形成具有具體意向的創作思維。雖然我國各個時期的繪畫技術以及審美觀念有所差別，但繪畫技術的發展趨勢還是以具體意向為主，塑造意向也是我國繪畫的基本訴求。所以，將繪畫技術應用到現代工業設計中能夠塑造出繪畫中的“意向之美”并穿插在現代工業設計中，促使原產品的設計目的產生相應的變化，進而由具有實用價值的產品向具有欣賞價值的產品轉變，由純藝術服務向純食用藝術轉變。
（三）繪畫藝術在現代視覺傳達設計中的應用。視覺傳達設計是以某種目的為設計導向，再通過對可視的藝術形式的運用，向被傳達的對象傳遞某些特定的藝術信息，而對其這個產生作用和影響的傳遞過程就是視覺傳達的過程。視覺傳達是借助相應的視覺媒介向觀眾傳達有特定信息的表達行為，例如印刷的平面設計。但在傳統的視覺傳達設計中較為注重整合視覺應用和視覺元素，我國的傳統繪畫藝術就是典型的例子。因此，將繪畫藝術應用到現代視覺傳達設計中有助于展現視覺傳達設計中蘊含的濃厚且古樸的現代特征，并充分體現出顯著地民族特色。
（四）繪畫藝術在現代環境藝術設計中的應用?，F代環境藝術設計強調豐富的內涵，除了設計藝術品美化環境外，還包含景觀藝術、偶發藝術、地景藝術等等。環境的重要組成元素主要是人們所看所聽的現實場景，例如人工塑造的雕塑和建筑物以及自然界不同事物存在的不同形式等等。與此同時，人們在日常生活中所進行的行為也在不同程度上與環境產生關系，例如個人運動和購物的形態、個人的娛樂休閑方式、個人的穿著打扮等等，這都可以成為影響環境構成的因素，進而形成人們所希望的生存環境，滿足人們心理和生理的高物質需求，這也是現代環境藝術的真實目的。而將繪畫藝術應用到現代環境藝術設計中，能夠深度融合傳統的繪畫藝術與現代環境藝術，進而使傳統的繪畫藝術在現代的環境藝術中更好地繼承和展現。同時也促使現代環境藝術設計向具有民族特點和區域性的全新文化設計轉變，并在很大程度上滿足人們對現代環境藝術設計的情感要求。
參考文獻：
[1]陳姝宏.東巴文字和繪畫的視覺元素及其在平面設計中的應用研究[J].中國高?？萍?2013,(05),72-75
[2]吳志軍.東巴視覺藝術符號的特征分析及其在現代設計中的應用研究[J].昆明理工大學,2008,(28):119-121
