前言：尋找寫作靈感？中文期刊網用心挑選的現代繪畫形式構成對設計素描教學淺析，希望能為您的閱讀和創作帶來靈感，歡迎大家閱讀并分享。
摘要：設計素描作為設計類專業一門重要的基礎課程，不僅訓練學生的造型基礎能力，而且重視對于形式構成的分析與研究，體現了設計專業教學目標。如果把現代繪畫的形式構成有機融入設計素描的教學，將對課程教學更有意義。該文作者從現代繪畫這一視角切入，研究形式構成對于設計素描課程的重要意義，以期為設計素描教學研究帶來一定的借鑒與啟示。
關鍵詞：現代繪畫形式構成設計素描
設計素描作為大學設計類專業一門重要的基礎課程，具有重要的地位。一般來說，設計素描是設計類專業學生在大學一年級的必修課程，課時較長。目前，設計素描教學內容大體上分為兩大部分，即基礎部分和創意部分。基礎部分的教學內容一般采用符合人的思維活動的聚合思維，大體上圍繞結構素描和表現素描的內容展開，課題設計涉及對結構、明暗、質感等因素的研究。創意部分的教學內容采用符合人的思維活動的擴散思維，課題涉及解析與重組素描、物象聯想與意象構成等方面的內容。此外還有其他方向的課題教學，但大致上是根據這些內容進行拓展的。設計素描作為設計類的基礎課程具有專業性，與傳統繪畫專業的素描具有一定的差異。筆者對設計素描教學方向的針對性與定位應當體現在哪些地方、設計與繪畫的差異性在設計素描教學中應體現為哪些核心要點等問題開展思考，注意到設計素描教學“解析與重組素描”方向的課題中，要求的作業面貌明顯帶有設計素描的專業性質，與傳統繪畫專業的寫實性因素訓練有顯著的差異。進一步思考可發現，該課題強化了形式構成的研究。因此，文章將形式構成作為研究對象，將其放在現代繪畫歷史的語境中分析，論證在現代藝術史背景下繪畫形式構成語言的發展演變，思考其中的意義與價值，并進一步思考在現代繪畫語境中學習形式構成的優勢，進而探索現代繪畫的形式構成對設計創作手法形成的重要性。
一、現代繪畫形式構成的演變與發展
談及現代藝術的起源，不得不談到塞尚。20世紀重要的西方繪畫作品或多或少地受到塞尚作品某些特征的影響。塞尚的理念在于創造一種藝術的秩序，以反映自然之中的秩序，并與感性認識相區別。他強調運用圓柱體、球體和圓錐體，將每件物體都置于適當的透視法則之中，使物體的每一面都直接趨向一個中心點[1]9。他運用寫生構成的方式探索結構，試圖構建一種風格和一種本性中包含著古典派精神的藝術理念。他排斥裝飾因素，對物象進行有結構的秩序研究，作品面貌呈現出幾何圖形的意味（圖1）。野獸派代表畫家馬蒂斯提出“準確描繪不等于真實”的藝術理念。他堅持穩固性，以反對印象派的“魅力、光亮和明快”。他認為，畫家首先需要厘清構圖整體，其次要基于觀察、感情以及“基于每一次經驗的特性”選擇色彩。基于理性的畫面構圖意識，以提煉手法理性處理形式語言，是其提倡的理念。馬蒂斯的藝術并不是完全的直覺藝術表現，其創作是在理性結構秩序之中的再發揮（圖2）。立體派代表人物畢加索作品風格多變，他的作品從早期取自母題，到后期轉向對“母題本身的一種變形”，體現出對形式構成深度挖掘的思索過程。畢加索把立體派解釋為“主要是描繪形式的一種藝術，當形式實現后，藝術便在形式中生存下去”[1]42。畢加索藝術作品的形式構成存在演變發展的過程，他提及繪畫變成了一種形象的自由聯合，主要借助視覺的想象力構成。在整個畫面結構中，一切視覺元素都從屬于形式和色彩而存在，不再是對知覺形象的再現（圖3）。這體現出一種以主觀結構代替面對自然構圖的原則。其不同時期的作品在形式構成上存在差異，由對形象幾何化的重新排列發展至運用想象獲得對視覺元素變形重構的自由。藝術家德勞內宣稱色彩本身就是形式和主題，他依靠對光譜折射的幾何化處理獲得想要的藝術效果。德勞內創造了一種完全“非客觀的”構圖，這不是來自自然中的構圖，而是由各種色彩組成的幾何圖樣[1]49。此后，未來派和達達派的藝術革新更多體現在藝術思想方面，作品的美學價值并未得到凸顯。未來派的繪畫一直是運動的造型象征，而不是對運動的再現。其認為所有的事物都在運動和飛速改變，這種普遍存在的運動狀態才是藝術家應該努力再現的。達達派則認為“他們應該完成的任務是打破藝術的一切因襲的觀念，從而徹底解放視覺的想象”，運用任何手段制作繪畫，如施威特爾的拼貼畫，或者把酒瓶等事物視為藝術?？刀ㄋ够谛问綐嫵缮线M行了全新的探索，創造出一種嶄新的藝術形象，將造型要素點、線、面的價值提升至獨立且具有審美意義的高度（圖4）。他發現，“繪畫中的一個圓塊，要比一個人體更有意義”[1]106。康定斯基也重視畫面的布局安排，認為“對于逐漸形成的內在感情，反復加工，幾乎是帶有學究氣而作出的表現”。他1921年以后創作的作品中，對結構上的抽象表現研究越發明顯。此外，他在強調形式構成的過程中深刻反思。他進而思考“形式和色彩，從所有表象的目的中解放出來以后，能不能形成一種象征的會話語言”。康定斯基提出，畫家是在用像數學一樣精確、普遍的語言，用最大的技巧表達，其中的語言是一種非具象的造型符號。風格派代表畫家蒙德里安把客觀的抽象理論認識發揮到極致。他的作品更加簡潔、抽象、幾何化，甚至去除了個性化的表現，他認為藝術可如同數學一樣精確，再現宇宙的基本特征。現代繪畫風格多樣，藝術觀念不斷變化。此后，不同派別的革新更多體現為觀念的突破，而不是對形式研究的深化，因此筆者在此不再進行深入探討?？傊F代繪畫各畫派對于藝術的形式語言進行了諸多不同方向的視覺探索，為形式構成的研究提供了豐富的課題素材。這些畫派經典的藝術作品對形式美感的探究，對于設計素描教學產生了重要的影響與啟示。
二、設計素描教學中對現代繪畫形式構成的分析與研究
1.包豪斯的基礎課程對形式構成的分析與研究
包豪斯作為世界上第一所開展現代美術與設計教育的學校，它的教學體系在當今的設計教育中得到了充分的延續與繼承。其中，包豪斯最有影響力的課程便是基礎課程，如今我國的設計基礎課程教學設計在較大程度上便受其影響。包豪斯的基礎課程是設計基礎教育反復探索與研究的內容，其對形式構成有著深入的研究，因此有必要對此加以探討。包豪斯創辦初期的教育理念便是將工藝傳統與現代藝術結合，其課程結構中，基礎課程包括平面和立體形態研究、材料研究、色彩研究及形式體驗、繪畫分析等，從中可以看出其課程設計重視形式構成方面的研究。包豪斯成立于現代藝術發展的關鍵時期，當時學院集中了一批現代主義畫家，他們不僅是現代藝術的實踐者，而且是設計教學的踐行者。因此，他們的教學在某種程度上也打下了現代繪畫特征的烙印。包豪斯早期教授基礎課程的教師伊頓，對形式基礎的教學有著獨到的見解。他在教學設計中重視對形式構成的探究，基于理性分析，針對視覺藝術的形式組合設計了一系列課題訓練。課題訓練的目的是服務設計，并不是為了訓練本身。他的課程中有兩點特別重要。其一，強調對于色彩、材料、肌理的深入理解，特別是對二維和三維或者平面和立體形式的了解。其二，通過對于繪畫的分析，找出視覺規律，特別是韻律和結構這兩個方面的規律，逐步使學生對于自然事物形成特殊的視覺敏感性[2]。繼伊頓之后另一位重要的基礎課程教師納吉也重視對形式因素的研究。他深受構成主義的影響，是一位前衛的抽象畫家（圖5）。納吉以理性的構成方式設計基礎課程教學，他的教學體現出其特有的藝術觀念。之后，教授基礎課程的教師康定斯基也是在理性的基礎上分析基本的形式要素，致力于繪畫的形式構成研究。他有著深厚的理論基礎，著有關于形式研究的理論著作，因而他的教學是建立在嚴謹理論的基礎上對形式要素進行的系統化探究。包豪斯基礎課程的特征在于一些教師認為學習設計的意義在于探索視覺的基礎，特別重視對于形式因素的研究，將形式構成分析作為課程設計研究的主線，探索構成設計的重要視覺要素，從而將教學的目的與設計緊密結合。包豪斯的基礎課程受時代背景的影響，在當時現代繪畫盛行的背景下，其教學有著現代繪畫獨特的烙印。將現代繪畫各流派豐富的創作手法吸收運用到教學中，汲取其中形式構成的鮮活養料進行創作，能為設計教育注入富有情感的想象因素，避免出現僵化與模式化的問題。
2.國內設計素描教學對形式構成的分析研究
中華人民共和國成立后，我國早期素描基礎課程往往采用純美術式教學，缺乏對設計專業的銜接，認為“素描是一切造型的基礎”。1982年，全國高等院校工藝美術教學座談會提出專業基礎課要符合專業設計的需要，其設定應當有明確的專業針對性。此后，高校對設計素描課程進行了諸多探索。以中央美術學院設計系專業基礎課為例，其以創造力培養作為課程教學的主要目的，課程表現出明顯的現代性與設計色彩。課程既借鑒國內其他院校已有的教學經驗，又借鑒現代設計的教育體制。如，課程教學嘗試從具象客觀再現到抽象主觀創造的過程，不僅僅局限于具象表現的課題訓練和對形式構成內容的研究，同時重視在課題設計中滲透對現代繪畫的借鑒，旨在培養學生的創造性思維和能力。
三、基于現代繪畫的形式構成思考設計素描教學
前文從現代繪畫形式構成的演變和設計素描教學對現代繪畫形式構成的分析研究兩方面，介紹了現代繪畫語境下形式構成研究的背景和現狀?，F代繪畫藝術的總體面貌不以具象描繪為主，不像古典主義繪畫注重精確描繪物象，強調解剖、透視、比例的準確性，也比注重光色表現的印象主義繪畫在形式構成方面作了進一步探索。尤其是立體主義、構成主義、風格派等現代畫派解構甚至重構寫實藝術，更重視在形式構成方面進行研究探索，其藝術面貌離對象越來越遠。設計素描始于包豪斯時期，其基礎課程始終與現代主義藝術關系密切。課程設計強調形式構成的重要性，重視將形式要素單項展開研究，形成知識譜系，科學研究形式語言，重視科學理性的分析，而不是藝術家個人情感的藝術發揮。此外，現代繪畫對現代設計也產生過很多啟發，許多現代設計師汲取了現代繪畫的某些藝術特征，綜合了其中的形式構成因素，創作出獨具特色的設計作品。尤其以立體主義畫派為例，其作品中對形式構成的理性分析為現代設計形式提供了重要的基礎。由此可見形式構成在設計素描課程中的重要性。教師應以形式構成為設計素描課程主線，將其作為設計素描研究的主要內容，以明確設計素描教學的重點。課程訓練不應局限于以培養學生具象描繪能力為主要目的，而應側重提升學生的形式構成能力，以培養學生的視覺創意和思維能力。同時，教師也應注意到現代繪畫中形式構成的突出特征，將其作為設計素描的課題來源具有很強的啟示意義?，F代繪畫藝術注重形式構成，講究作品的分析性，強化研究點、線、面、構圖等元素，探究作品的形式語言。將相關研究成果與規律運用于設計素描，將給設計素描帶來較大的啟示。在設計素描教學中，教師應重視對現代繪畫中形式構成的分析與研究，課題設計強調創造性表現。不同于其他設計基礎課程如構成課程對于形式構成的學習方式，現代繪畫中形式構成的分析與研究通過分析不同畫派經典作品的形式，研究其構成語言，能夠避免出現程式化與單一化的弊端。教師通過現代繪畫諸多流派對形式構成的探索提供的鮮活素材，可以幫助學生提升表達能力、開闊視野。并且，學生通過研究形式構成的規律，可以探索新的藝術創作語言，創造富有表現力的形式，拓展設計創意思維并自覺靈活地運用到設計中。筆者建議教師在課程教學中加強對畫面形式構成的剖析和研究，通過分析現代繪畫作品的圖式，體會作品是如何靈活地運用形式構成規律的。教師尤其應注重培養學生的構成意識，訓練學生用簡化了的點、線、面等造型要素有機組合畫面形態，揭示形式構成的規律性特征，構建具有一定表現力的畫面，這是設計素描造型基礎學習和研究中應重視與研究的課題。教師應基于對形式構成的分析，培養學生理性的設計創作能力，這也是貼近設計素描本質的基礎能力。同時，教師根據對現代繪畫多種形式語言的分析，利用其中可借鑒的形式因素，對于學生設計創作能力的發展有著重要的促進作用。
四、結語
當前，部分院校的設計素描課程較為注重學生對于技法知識的掌握，對形式構成的研究相對薄弱。實際上，設計與純藝術有著明顯差異，其更加重視視覺基礎的開發與設計，因而重塑以形式構成為主線的課程設計在設計素描教學中顯得尤為重要。與構成課程對形式構成研究的教學方式相比，以現代繪畫為研究對象，探究其中多種多樣的形式構成，以此作為課題來源，探索其中的理性規律與經驗，將為設計素描教學帶來直接的幫助與新的啟示。
參考文獻：
[1]（英）赫伯特.里德.現代繪畫簡史[M].劉萍君，譯.上海：上海人民美術出版社，1979.
[2]王受之.世界現代設計史：1864—1996[M].廣州：新世紀出版社，1995：128.
作者:呂碧子 單位:南京傳媒學院
