前言：中文期刊網精心挑選了阿凡達評價范文供你參考和學習，希望我們的參考范文能激發你的文章創作靈感，歡迎閱讀。
阿凡達評價范文1
新聞背景
玄曦皓
《阿凡達》落敗奧斯卡的兩大原因
都說奧斯卡是藝術與商業齊鳴的電影殿堂,可是凌駕于藝術與商業之上的,則是政治態度與社會價值觀,而這個方面是卡梅隆此次落敗的根源。
一、政治態度
將這兩部電影的政治態度作比較,有個明顯的特質,社會大眾喜歡看《阿凡達》,因為這部電影中的故事弘揚了被侵略者必然戰勝侵略者的精神;統治階級喜歡看《拆彈部隊》,因為這部電影在一定程度上是對戰爭的美化,而這種美化對于統治階級為了各種利益而去發動戰爭,起到一定的輿論導向作用。
這對于《阿凡達》是非常不利的。奧斯卡雖然標榜與政治劃清界限,完全提倡電影本身的素質,但是從根本上來講,政治立場是個繞不開的話題。再加第82屆奧斯卡頒獎典禮上,詹姆斯?卡梅隆的《阿凡達》只獲得區區六個技術獎項,慘敗給了前妻凱瑟琳的《拆彈部隊》。結果一出,一片嘩然。對于《阿凡達》的忠實擁躉來說,這無疑是當頭一棒。然而,另外也有一種聲音,稱《阿凡達》敗北是一種必然……上美國目前國內輿論并不太平,經濟狀況也處于疲軟期,非常需要政治態度鮮明的“主旋律”電影來充當國家的助力器,《拆彈部隊》正扮演了這一角色。
二、價值觀
美國電影在輸出資本的同時,更重要的是價值觀的輸出,其影片內注入的美國精神、英雄崇拜、資本主義道德甚至新教信仰等核心價值觀,長久以來都是一個重頭戲。不妨對比一下《拆彈部隊》與《阿凡達》:首先,兩者都有鮮明的英雄主義特質,這一點無異。其次,在資本主義道德的詮釋上,《阿凡達》實際上是站在了資本掠奪的反面,對這種為資源利益而橫征暴斂的行為進行斥責;《拆彈部隊》則使因資本掠奪而爆發的戰爭變成了一場帶有濃烈正義感的戰爭,這一點對于戰爭的發起方美國有利。此外,《阿凡達》中對于軍人形象的貶低,與《拆彈部隊》中的正面褒揚也是截然相反的。
《拆彈部隊》中所表露出來的核心價值觀,對于整個社會精神的提振有著積極的作用。
這場沒有硝煙的戰爭已經結束,所有人都該去收拾行囊準備下次的對決。從美國的大社會到奧斯卡的小舞臺,一切的一切都醞釀在不同的變革之中,不知是否應了那句老話――窮則思變?！?/p>
慕容天涯:
這預示著當今世界電影風向的戰爭,那就是:創意和想象力輸給真實與寫實;反侵略思想不敵狂人戰爭;而電影歷史的分水嶺,輸給一部潛藏的美國主旋律;毀譽參半的寫實片,戰勝了人類有史以來屈指可數的想象力。
路人HUI:
阿富汗和伊拉克的戰爭讓無數的美國家庭飽受創傷,《拆彈部隊》映射了當代美國人的心態。片中有一個片段:上校善意地送走老百姓,卻突然被炸得粉碎,情節雖老套,但足以引爆所有美國觀眾的情緒。
東垣:
《阿凡達》沒有那么好,好像除了這些特技帶來的極強的視聽效果,剩下的就什么也沒有,主題更是老套?！栋⒎策_》與奧斯卡大獎無緣也不無道理。與此相比,《拆彈部隊》表現得更為深刻,更具現實性,有內涵,而《阿凡達》更像一部美麗的童話。
研一色
電影《阿凡達》的確不應獲得奧斯卡
正如奧斯卡最終的評獎結果一樣,我從看完《阿凡達》之后就深感它難以復制《泰坦尼克號》的成功。的確,我們承認《阿凡達》秉承了卡梅隆《終結者》、《異形》等影片所呈現給觀眾的視覺沖擊和想象力交織的技術元素,但《阿凡達》在精神領域和藝術水準上,非常讓有鑒賞能力和藝術素養的觀眾失望。究其原因,《阿凡達》過分依賴數字技術的成像效果,側重于畫面的勾勒與營造,在想象力上費盡心機而忽略了故事的創新性與藝術的感染力。對習慣了數字技術應用和經歷了《失落的世界》驚呼的美國觀眾而言,特別是奧斯卡專業評委來說,《阿凡達》只是一個技術的空殼。對于《阿凡達》這樣的影片,其實故事本身并不重要,人們在媒體的宣傳攻勢下,已經改變了對影片關注的重心,從故事層面轉移到了視覺效果和感官刺激的范疇。這既是《阿凡達》成功的起點,也是它的敗筆所在。換句話說,當故事電影失去了被人們賴以喜愛的本質,那么電影就只剩下了一副華麗的軀殼,電影的意義也就同時喪失殆盡……
在《阿凡達》甚囂塵上的時刻,每個人對影片的理解是不同的。有人喜歡《阿凡達》中的技術力量,有人喜歡《阿凡達》的人物形象,有人不能茍同《阿凡達》表現出的文化意義,等等。但是作為一個對電影藝術有追求的愛好者,作為一個對中國文化發展有愛心的人,我們需要理智和冷靜地看待作為文化產品的電影,包括《阿凡達》這樣比較流行的所謂智能電影?！栋⒎策_》在數字技術結構故事的表象下所隱藏的文化意圖和文化認同的力量,值得我們深思和分析。我本人認為,不能不對《阿凡達》等美國大片的影響保持理解基礎上的警惕性。
《阿凡達》票房再高,導演的名氣再大,也不可能在沒有原創故事性的現實條件下,獲得奧斯卡的垂青?！?/p>
Honey
《阿凡達》被“強拆”留下奧斯卡最大“杯具”
我力挺《阿凡達》,它是我心目中的最佳影片,無所謂什么奧斯卡。我承認我一直看好《阿凡達》,除了“史上最賣座”云云的形容詞之外,我是真的有一種嘆為觀止的感覺。誠然《拆彈部隊》也的確是無可挑剔。當兩個片子都接近于完美的時候,必然會有一個被“杯具”。正所謂“一山不容二虎,除非我公你母?！憋@然詹姆斯?卡梅隆和他的《阿凡達》,在奧斯卡的臺下是一只敗走的公虎。
很多人在評價這個頒獎結果的時候,指出《阿凡達》輸在劇情上,雖然史上最棒的特效和票房贏得極高口碑,但是都難以彌補劇情上的缺陷。老實說我根本不認同這種說法,至少我“固執”地認為,這類說法都是些牽強附會的言辭,說《阿凡達》劇情有缺欠根本就是吹毛求疵!
電影是一種不能量化的東西,對電影的評判也沒有一個絕對的標準。為了讓奧斯卡的評選更有進步意義,評審團約定俗成,會給每年的奧斯卡定一個主旋律,而詹姆斯?卡梅隆和他的《阿凡達》恰恰就是輸在了不可抗拒的主旋律之下,而非輸給凱瑟琳?畢格羅的《拆彈部隊》。細究這兩部片子,一個講的是“房地產開發商和釘子戶的較量”,用科幻的方式、強勢的效果帶來強烈震撼的劃時代大片;而另一個則是近乎溫柔地觸及人的內心深處,娓娓道來美國人在伊拉克戰爭后留下的心靈隱痛。一個是遙遠的潘多拉星球征戰;一個是站在美國人立場上的對現實問題的考量。在美國這樣一個“實用主義”大行其道的國家,用腳趾頭也想得到結果!所以說,《阿凡達》并沒有輸給《拆彈部隊》,只是它很不幸誕生在這個時代和這個社會意識環境之下,不可避免地成為社會主旋律的犧牲品。
最后我想說,奧斯卡評的不是電影,是寂寞!這個寂寞是美國人凌駕于電影之上的主流社會意識!■
觀點
正方:商業片沒有什么不好,尤其是《阿凡達》這種,卡梅隆同學不遺余力地把3D技術用于這部片子帶給觀眾,為電影業、IT都指明了方向。藝術不是孤立的,技術不是空洞的,科學不僅能夠雜交水稻,不僅能夠發射飛船登月,更能夠把成龍大哥那種拼了老命拍特效的電影人解救出來。
阿凡達評價范文2
《異星戰場》PK《星戰》、《阿凡達》
作為一名科幻電影粉絲，你一定知道《星球大戰》(Star Wars)，尤達大師、歐比旺，你還一定知道《星際迷航》(Star Trek)的企業家號飛船，如果你想成為真正的“科幻呆子”，還有一個《火星上的約翰?卡特》(John Carter of Mars)系列是必須要了解的，近期在全球上映的《異星戰場》(John Carter)就是根據這一系列小說改編，《星球大戰》和《阿凡達》(Avatar)都是受到“約翰?卡特”的靈感啟發才與世人見面。
埃德加?賴斯?巴勒斯(Edgar Rice Burrough) 就是締造這一傳奇的創始人，他筆下的巴松(Barsoom)傳奇已經成為如今主流科幻小說的鼻祖，下面這張表格就是鐵證?！栋⒎策_》、《飛俠哥頓》(Flash Gordon)、《星球大戰》、《沙丘》(Dune)、《超人》(Superman)都或多或少借鑒了《異星戰場》的設定。而《約翰?卡特》“巴松”傳奇小說提出的一系列概念，都是前所未有的新名詞兒，生活在20世紀的我們雖然早已熟悉了飛船大戰、外星敵人、擁有四只手臂兩條腿的奇異生物，外星星球部落的自創語言……但不容否認，如果沒有《異星戰場》，科幻界的發展將會推后很多年。
但《異星戰場》在北美的票房表現并不盡如人意，為什么祖師爺反而輸給了兒孫？這個百年的傳奇在當代水土不服的原因是什么？
《異星戰場》北美開畫第一周，收獲票房3060萬美元，這個數字其實好于那些對《異星戰場》持悲觀態度的預言者，比預言的2500萬首周票房也要好得多。但這個數字并不讓人滿意，各大媒體對這部電影都給出了“失望”的評價。作為一部主打科幻題材和視覺特效的電影，竟然沒有登上冠軍寶座，輸給了《老雷斯的故事》(The Lorax)，而后者的票房狂掉44%。與去年同期比較，收獲爛評無數的《洛杉磯之戰》(Battle: Los Angeles)的表現也要好過《異星戰場》，我們要了解這樣一個數字：《異星戰場》的成本(包括制作和宣發)為2億5000萬美元，而《洛杉磯之戰》僅僅是它的三分之一。
在當代這個十分擁擠的市場中，一部電影要想活得長也是需要生存技巧的，首周票房是其關鍵，只有在非常偶然的情況下，某些電影的票房數字不降反升。但這種情況放在這種“大片”上往往不適用，第一周便決定了生死，最好的例子：2011年的黑馬影片《相助》(The Help)的慢慢吸金技巧是《異星戰場》2億5000萬成本學不來的。
《異星戰場》在國際市場的票房數據拿到了驚人的7000萬美元，這對迪士尼來說是個定心丸，海外市場的長線運作是此類電影發展的一大方向，“7000萬美元”這個數字，其實也只是馬馬虎虎，但是導演安德魯?斯坦頓(Andrew Stanton)執導《火星眾神》(The Gods of Mars) 的可能性已經幾乎為零。之前迪士尼也經歷了這種情況，2010年的《波斯王子》(Prince of Persia)北美首周票房收獲3000萬美元，最終以9100萬美元的北美票房慘淡收場，即使在海外有卓越表現(主要還是歸功于同名游戲)，我們也沒有聽說《波斯王子》的續集。
現在有一種可能就是迪士尼會對外宣布《火星眾神》的拍攝計劃，但這僅僅只是顯示制片方對這一系列電影的信心，希望能吸引更多的觀眾走入電影院。就像華納兄弟影業放出消息說，我們要拍《綠燈俠》(Green Lantern)的續集，還有迪士尼的《創戰紀》(Tron: Legacy)，最后這些計劃都默默地消失了。
《異星戰場》北美開畫第一周，收獲票房3060萬美元，這個數字其實好于那些對《異星戰場》持悲觀態度的預言者，比預言的2500萬首周票房也要好得多。但這個數字并不讓人滿意，各大媒體對這部電影都給出了'失望'的評價。
不要對《異星戰場》失望的5個理由
《異星戰場》接下來面對的挑戰并不輕松，2012年大熱影片《饑餓游戲》(The Hunger Games)在《異星戰場》兩周后上映，電影目標群體的沖突是兩部電影爭搶票房的很大原因。沒有達到《阿凡達》的輝煌，甚至從票房上看《異星戰場》都稱不上是一部成功的電影，除去這些負面新聞，這部融合了流行文化、科幻元素的作品仍然是一部科幻迷不能錯過的電影，以下5個理由還是可以讓我們對《異星戰場》保持信心的。
請大家參考2010年的失敗大作《諸神之戰》
雖然用這部幾乎一無是處的電影和《異星戰場》比較，有些很讓人沮喪，但《諸神之戰》在海外市場的強勁表現不可小覷，續集《諸神之怒》(Wrath of the Titans)也即將上映。希望《異星戰場》的表現能讓巴松傳奇繼續下去。但從另一方面看，“諸神”的成本要遠低于“約翰?卡特”，而前者的首周票房也達到了6100萬，是后者的兩倍。
有趣的是《諸神之戰》的主演薩姆?沃辛頓正是憑借《阿凡達》、《終結者2018》科幻題材電影一戰成名，轉身賣肉毫不猶豫投入到眾神的廝殺中去。
《異星戰場》票房失利并不怪電影本身，而是市場策略制定有偏差
電影的宣傳策略很大程度上決定著科幻電影票房的好壞，如果你是埃德加?賴斯?巴勒斯的粉絲，那么你一定會被電影的預告片吸引，雄壯的火星地貌，奇幻的外星人設定。但是對于那些不是埃德加書迷的潛在電影觀眾來講，這些科幻概念有些被過分強調了。
要知道如今已經是2012年，火星已經不再是新鮮的元素了，對一般觀眾來說，約翰?卡特的形象并不是他們關注的中心點。另外，有多少觀眾知道小說作者埃德加同時也是 “人猿泰山”(Tarzan)之父？《異星戰場》中的愛情故事線也太過強調，觀眾對男歡女愛的異星之戀也喪失了基本的興趣。那只可愛的火星狗烏拉(Woola)其實是電影的大亮點，但預告片中只有可憐的一個鏡頭，皮克斯出身的安德魯?斯坦頓的幽默感，完全可以通過烏拉大加發揮，搞不好還能同《冰河世紀》(Ice of Age)中那只追逐松果的松鼠一樣，創作出一系列的外傳動畫短片……
不可否認，《異星戰場》本來就是《阿凡達》電影的靈感來源，那些所有同《阿凡達》相似的美麗鏡頭在預告片中都被刻意隱去，或許是想給觀眾一個大大的驚喜，可惜變成了啞彈。
觀眾在預告片看到的約翰?卡特同白猿的激烈戰爭，的確是整部電影的亮點，但約翰?卡特意識到自己超能力過程的橋段也應該大加發揮，這一橋段幾乎是電影幽默感為數不多的體現。
對于走進電影院的觀眾來說，《異星戰場》收獲了好眼緣
如果市場營銷做得成功，能讓觀眾走進電影院，那么《異星戰場》的氣勢絕對不同。從目前的觀眾評分來看，凡是走進電影院的影迷還是很看好這部科幻大作，他們覺得這是一部讓人開心的好電影：平均 B+的口碑評分，爛番茄50%的新鮮度說明《異星戰場》值得一看。
主流媒體對于《異星戰場》給出了相對嚴格的評論，但是在這樣一個網絡飛速發展的年代中，觀眾能面對主流媒體保持清醒的頭腦。很多個人博客和垂直媒體給出的評論都是積極正面的。
大多數觀眾都對電影中塑造的“約翰?卡特”形象比較滿意，現代社會和火星環境的穿越部分令人驚奇，穿越過程的唯美畫面也讓人驚嘆不已。通常情況來說，一部電影的好口碑并不能成為票房大賣的主要力量，但至少能讓《異星戰場》走持續發展路線。
藍光碟版本絕對值得收藏
現在提藍光碟確實為時過早，但電影中的CGI形象的確讓人瞠目結舌，這些幕后的制作特輯都會在藍光碟中收錄，電影愛好者不僅能在家看到完整的正片，同時也能了解到電影人如何把這些令人震驚的元素組合在一起，而這個過程則是除去電影本身難得的樂趣。
原汁原味的埃德加?賴斯?巴勒斯
早在上世紀30年代，電影人就想過要把“約翰?卡特”的故事搬上大屏幕，受制于當時的技術，最終這一夢想過了80年才實現。僅從電影本身的角度看，把背后的經濟利益拋開不計，能看到《異星戰場》還是很幸運的，雖然這個傳奇故事是在現代電影制片工業下完成，流水線般的制作少了幾分工藝品的感覺，但埃德加小說的精髓依然不變。
編劇為火星公主增加了幾分現代感，這是情理之中的做法――除此以外一切都保持了小說的原汁原味。從筆者個人角度來說， “巴松”傳奇是我對科幻題材感興趣的開端，在大屏幕上看到兒時夢想成真的那一刻時，激動的心情無法用語言表達。
市場營銷的錯誤路線，讓《異星戰場》變成了一部很難尋找賣點的燙手山芋，而如今的電影觀眾已經不再抱著 “逢大片必看”的心情，不管怎么說，小說迷能從《異星戰場》中獲得很多安慰。
《異星戰場》與《阿凡達》、《星戰》不同在哪里？
或許大多數影迷并不了解《異星戰場》與《阿凡達》的淵源，但并不妨礙大家將這兩部電影進行比較。兩部電影的設定都很棒，但當我回想起那部創下全球票房奇跡的《阿凡達》時，卻想不起任何細節……完美的CGI畫面，極具震撼力的3D效果，這些形容詞都太“大”了，那些感動人的細節不知從哪里消失了，可是我卻永遠無法忘記《瓦力》(Wall E)中的大眼睛Wall-E隨著音樂翩翩起舞時流下的熱淚。詹姆斯?卡梅隆(James Cameron)創造出的人物似乎沒有太大的生命力，在那個藍色的星球上，大家都一本正經地生活著。當然，那些我們從未見過的動物、植物帶來的視覺震撼效果非凡，撲面而來，太大的信息量造成我們忽略了《阿凡達》的故事。
很多小朋友在看過《異星戰場》之后表示，“我覺得《異星戰場》比《阿凡達》好看！”從故事本身上講，《異星戰場》完成了講故事的基本任務，整部電影充滿樂趣，自從影片開始的那一刻起一直到最后片尾出現字幕，都十分流暢，以至于電影結束時，我根本沒有意識到已經過了2個小時的時間。
所以，在這里有個問題想問大家，如果我們不從電影工業、電影技術的角度來看，僅僅從電影本身來看，你們覺得《阿凡達》是一部好電影嗎？
在現代社會中的流行文化大風潮下，《異星戰場》少了些“嬉笑怒罵”的趣味，這種感覺在電影中很微妙，最好的例證就是新版的《福爾摩斯》(Sherlock Homles)。安德魯?斯坦頓的第一部真人電影有點太過嚴肅了，不過我們不能把這個錯誤完全歸咎于安德魯，為保持埃德加?賴斯?巴勒斯的小說的原汁原味，這是電影必須做的犧牲。
另一部值得探討的電影是《星球大戰》，這部被成千上萬科幻迷奉為“圣經”的電影所具有的意義已經遠遠超過電影本身。的確，《星球大戰》也是受《異星戰場》原著小說的啟迪，只可惜喬治?盧卡斯(George Lucas)早在1977年就把星戰第一部搬上大屏幕，2012年的《異星戰場》在時間上吃了大虧。
安德魯?斯坦頓 PK 詹姆斯?卡梅隆 PK 喬治?盧卡斯
躲在《瓦力》(Wall E)和《尋找尼莫》(Finding Nemo)之后的大功臣安德魯?斯坦頓幾乎是和自己在皮克斯的同事布拉德?伯德(Brad Bird)同時著手拍攝真人電影，后者締造了《超人總動員》(The Incredibles)和《小鼠大廚》(Ratatouille)的皮克斯傳奇，也拯救了《碟中諜4》(Mission: Impossible - Ghost Protocol)系列電影和湯姆?克魯斯(Tom Cruise)的電影生涯，但安德魯沒有收獲相同的好評。
人們很自然地想到，同是皮克斯出身，同樣拍攝了第一部真人電影，安德魯你會不會覺得布拉德?伯德的成功給你帶來壓力，面對這一問題，安德魯曾表示，他并不把兩人的工作視為競爭，他非常欣賞布拉德?伯德的才能。這一回答基本是教科書式的繞圈子官話，如安德魯所愿，我們不再對比兩位皮克斯的大導演，現在讓安德魯?斯坦頓與締造《阿凡達》票房神話的詹姆斯?卡梅隆PK一番。
詹姆斯?卡梅隆是一名傳奇人物，他的每部電影都是經典之作，如今占據全球票房榜第一、第二的電影皆出自卡梅隆的導筒之下，2012年4月隨著《泰坦尼克號3D》(Titanic 3D)重制版本上映，卡梅隆將再一次續寫輝煌?！栋⒎策_》不可思議的成功更是讓卡梅隆帶上了凡人不可企及的光環。
我相信，若比較兩人的知名度，還是詹姆斯?卡梅隆更勝一籌。
縱觀卡梅隆的作品履歷，《終結者》(Terminator)、《泰坦尼克號》、《阿凡達》……幾乎每部電影的上映都是電影史上跨越時代的進步，人們更多用“里程碑”這樣的字眼來形容卡梅隆的每部作品。但安德魯?斯坦頓不同，“文藝”或許更加切近他指導的影片氣質。
大名鼎鼎的喬治?盧卡斯同學雖然只拍過這“一部”星戰電影，除此之外他擔任了很多電影的執行制片人工作，比如我們所熟知的《印第安納瓊斯》系列。由“星戰”概念衍生出來的一切泛文化產品足夠讓他衣食無憂：電視劇集、動畫片、書籍、游戲、電影周邊以及無數的星戰主題商品已經深入到人們生活的各個角落，不了解詳情的同學們可以參看如今熱播的美劇《生活大爆炸》(The Big Bang Theory)，幾名主演的最大愿望就是可以通宵玩星戰網游。
另一方面，喬治?盧卡斯創立的工業光魔公司(全稱：Industrial Light and Magic，簡稱：ILM)為世界電影特效的發展也作了相當大的貢獻。事實上，在歷史上票房最高的十部影片中，有八部使用了工業光魔公司制作的視效。
至于工業光魔和皮克斯的淵源在電影史上更是一段充滿戲劇的佳話，工業光魔公司內部有一個叫“計算機動畫小組”的組織，專門研究全3D動畫，但是盧卡斯先生對這種技術不感興趣，他對照片真實度的電影特技更有興趣。于是在1986年，他賣掉了這個電腦部門給“蘋果之父”史蒂夫?喬布斯(Steve Jobs)，該部門后來發展成了如今動畫制作的大腕――皮克斯動畫工作室――或許這也是喬治?盧卡斯和安德魯?斯坦頓的淵源所在吧。
后期轉制3D PK 先進3D攝像技術 PK 3D重制
《異星戰場》的3D效果并不出色，影迷應該也會對這類“后期轉制”影片的3D效果有一定的心理準備，整個觀影過程中我發覺即使把眼鏡摘下來也沒有任何大礙。
再回到《阿凡達》的靈魂人物，詹姆斯?卡梅隆身上。這名在許多影迷中的心中被描繪成“大神”的人，對于技術有著近乎瘋狂的追逐，他在《阿凡達》中3D技術的出色應用，使其成為當今3D電影的權威之一。在卡梅隆身上我們經?？吹竭@樣的新聞：一天，卡梅隆帶著攝制組去深海海溝探險了，整個探險過程將會拍成3D紀錄片；另一天，卡梅隆發明了一種特殊的攝像機，已經被美國航天局采用，并要發射到月球――這些新聞最終都會有一個落腳點， 大神“卡梅隆”為《阿凡達》電影的續集正在辛苦地收集素材，觀眾將會在大屏幕上得到前所未有的視覺體驗。
但是恰恰由于《阿凡達》太過追求3D技術，使得缺失了故事的完整性，這樣的例子比比皆是，2011年底的徐克導演的3D大作《龍門飛甲》3D效果堪稱國內第一，但徐大師忘記了劇本的重要性，失去了“一劇之本”，也就是最關鍵的故事。
《異星戰場》以普通、3D和IMAX 3D三種方式上映，在IMAX上屏幕帶來的“異星”感覺應該會更加強烈，但是這種視覺沖擊力絕對與3D無關。
另一方面，喬治?盧卡斯怎能看到目前的3D狂潮而不動心？《星球大戰前傳：魅影危機》(Star Wars Episode 1:The Phantom Menace)的3D重制版本，已經在2012年2月10日上映并成功圈錢。
這三者的PK比較幾乎涵蓋了市場上目前所有的3D影片形式，相比普通電影來說，3D影片的高票價依然是票房收入的利器。
小說改編 PK 原創劇本 PK 衍生小說
如今想要看到原創劇本的好電影的確太難了，在這個系列電影和小說改編電影滿天飛的環境下，打著原創劇本旗幟《阿凡達》的確吸引了不少人的眼球，但，之后觀眾又失望了。然而，《星戰》系列不會讓觀眾失望，考慮到時代背景(1977年)，人們走入電影院后看到的場景足夠讓他們拖著下巴走出來，換一種不是很得體的說法表述：那時的觀眾仍然單純，比現在的觀眾好糊弄多了。
詹姆斯?卡梅隆為了增加《阿凡達》系列的可看性，已經開始著手寫小說，而《星戰》的小說更是賣到脫銷。但是我們不要忘記，100年前出版的《約翰?卡特》系列是奠定這一切科幻題材的鼻祖。
以皮克斯工作室的“講故事”能力，這次的安德魯?斯坦頓令人失望，很多影迷都知道安德魯是那個創造出充滿靈氣的小丑魚尼莫和有著憂郁大眼睛的瓦力的靈魂設計師，很多人都在問這個問題，在《異星戰場》電影為什么我們看不到皮克斯以往的靈氣？
這是一個尷尬的問題，而答案也同樣尷尬。以小說為藍本的電影在改編過程中遇到了很大的問題，陷入了模棱兩可的境地，為保持“巴松”傳奇系列小說的純真感，使得《異星戰場》變得無趣；但如果安德魯對原著小說大幅開刀，相信也會激怒原著的鐵桿粉絲。
一些媒體給出了非常極端的評價，《異星戰場》改編小說本身這一行為，就是一種錯誤，或者說，這個電影項目就是一種錯誤，完全可以用“受小說啟迪”這樣的字眼進行再次創作，就會避免如今的尷尬境地。
約翰?卡特 PK 杰克?薩利 PK 天行者阿納金 PK 盧克
約翰卡特是美國南北內戰的英雄，飽受心靈創傷(還能有其他的設定嗎？)，變成了苦苦維持生計的淘金者，在未知山洞發現黃金的同時，約翰?卡特巧妙穿越到火星之后意外獲得了自己的超能力；而杰克?薩利(Jake Sully)，他已經對潘多拉星球了如指掌，不需要再費力熟悉另一星球的環境。由此可見兩者天壤之別，《異星戰場》處處都是意外，《阿凡達》似乎平鋪直敘地講枕邊故事。
約翰?卡特把內心的傷痛十分巧妙地隱藏了起來，地球上為數不多的戲分把約翰?卡特的聰明機警勾勒了出來，如果迪士尼對《異星戰場》系列有充足信心決定拍攝續集的話，約翰?卡特的人物形象可挖掘的地方非常多。相反，杰克?薩利已經對地球徹底死心，從輪椅上站起來擁有全新生活，是他接受克隆任務時的唯一夢想，直到他碰到了自己心愛的Na’vi族女孩。
自古英雄難過美人關，異星跨種族之戀也永遠都是這類科幻題材的落腳點和推動劇情發展的不二法寶。每當故事敘述至此，便沒有任何翻新花樣，就看導演功力是否能把一個俗套的愛情故事講好：安德魯?斯坦頓在《瓦力》中，詹姆斯?卡梅隆在《泰坦尼克號》中都完美地完成了這一任務，但是到《異星戰場》和《阿凡達》中，他們可以說雙雙失敗。
《星戰》系列的故事系統相對《異星戰場》和《阿凡達》太過龐大，“星戰”三部曲和“前傳”三部曲都擁有各自的中心角色。不留情面地說，“前傳”三部曲的故事深度遠遠高過“星戰”三部曲，拍攝年代的不同，電影受眾的變化都成為《星戰》系列故事主題變化的主要原因。
可惜的是《異星戰場》、《阿凡達》目前還都僅有一部，人物性格的深度無法同《星戰》相比。
泰勒?克奇 PK 薩姆?沃辛頓 PK 海登?克里斯滕森
從目前來看，《異星戰場》的泰勒?克奇(Taylor Kitsch)、《阿凡達》的薩姆?沃辛頓(Sam Worthington)和《星戰》前傳系列的海登?克里斯滕森(Hayden Christensen)三人中，泰勒?克奇的星運最被看好。從美劇《勝利之光》(Friday Night Lights)走出的泰勒?克奇在2012年接連《戰艦》(Battleship)和《野蠻人》（Savarge）兩部大作；而薩姆?沃辛頓一直處在不溫不火狀態，不管什么電影似乎都處在脫線狀態，即將上映的《諸神之怒》或許能讓薩姆提高人氣；最可憐的就是被稱做“極品男花瓶”的海登?克里斯滕森，他的年齡和泰勒?克奇一般，都是1981年出生，可惜的是“星戰”的帽子太大了，在2008年“星戰”落下帷幕之后，海登一直都未能參演頗具說服力的作品。
科幻電影是一座充滿想象力的金礦，也是各大制片公司情愿下手豪賭的題材。開啟科幻題材大門的《約翰?卡特》系列小說空有鼻祖頭銜，卻望著后輩子孫一個一個踩在自己頭上，在當代電影制作環境下，這不得不說是一個悲哀。
阿凡達評價范文3
韓非子VS《風云2》
甲方:韓非子
法家代表人物,結巴,說話不利索,思想激進,有暴力傾向。
乙方:《風云2》
100分鐘的電影,200句不到的臺詞――在賀歲檔中,《風云2》中的人物比任何電影中的都懂得沉醉是金;但又比任何電影中的人物都會肢體語言――電影中角色使個眼色就開打,而且打起來還附加一堆電腦特技。
共性:我不說話,我打
談古論今:崇尚暴力不說話的韓非,雖然打架理論一套一套,但最終卻因為說了不該說的話被殺,可見是非成敗不在于說話多寡,會不會打架。《風云1》中有句話:成也風云,敗也風云。十一年后,《風云2》卷土重來,后人對其蓋棺定論時給的評價會不會是:成也不說話,敗也不說話;成也打,敗也打?
墨子VS《孔子》
甲方:墨子
墨家的代表任務,雖主張“兼愛”、“非攻”,但身手了得,逼急了還教人打仗守城。
乙方:《孔子》
《孔子》中最大的噱頭,不是孔子有文化,而是孔子會打架。發哥老矣,雖然不能再如小馬哥一樣英姿勃發雙槍掃射,但是讓孔子老夫聊發少年狂,騎馬彎弓射箭還是不在話下。
共性:別逼我用武功
談古論今:墨家因為墨子的個人魅力而名重一時,與儒家并立成為顯學,當墨子逝去,墨家也跟著式微。由此可見,只會單打獨斗是遠遠不夠的,一個好漢得三個幫,一棟大樓得百個樁;《孔子》中的王牌是周潤發,但整部電影,能拿得出手的牌也就發哥一張。何況,今天的江湖,已不再是小馬哥家的。
孔子(好客版)VS《阿凡達》
甲方:孔子(好客版)
“有朋自遠方來,不亦樂乎”是孔子思想的重要主張,偉大的祖國正是基于此而成為了禮儀之邦。
乙方:《阿凡達》
賀歲檔中的外來和尚很多,但《阿凡達》最有來頭:這可是被稱為“世界之王”的大導演詹姆斯•卡梅隆十四年磨一劍的大制作。卡梅隆終于大夢成真,他的苦心沒有白費:他拍成了人見人怕的《阿凡達》。
共性:有朋自遠方來,不亦好念經呼
談古論今:孔子學說的普及,讓國人知書達禮的同時也血性灰飛。有朋自遠方來,我們詩書禮儀;有親自窩里出,祖宗法規;《阿凡達》駕到,國產片紛紛讓道,不知《阿凡達》獨孤求敗之日,詹姆斯•卡梅隆數錢數到手軟時,他是會在內心發出對國人的敬意還是在眼神中露出對國產片的鄙夷?
老子VS《三槍拍案驚奇》
甲方:老子
道家學派創始人,思想觀點之一是:道可道,非常道。視大智若愚為最高境界。
乙方:《三槍拍案驚奇》
曾經的先鋒電影導演張藝謀,自《英雄》后徹底的商業化。他的電影在票房向上的同時口碑向下,當口碑下到不能再下時老謀子以奧運為遮羞布退出了電影圈。三年后,他頂著奧運的光環還有小沈陽、孫紅雷雙料人氣之王左右護法殺回來。他向世人宣告,他從來就沒有歸隱,他玩的謀術是以退為進。
共性:謀可謀,非常謀
談古論今:二人都是謀術高手,只不過老子追求的是上善若水,謀術知之而不為;而老謀子追求的是票房氣勢如虹。
蘇秦VS《十月圍城》
甲方:蘇秦
縱橫家的代表,曾游說六國連橫抗秦,掛六國相印。
乙方:《十月圍城》
在大牌云集的賀歲檔,《十月圍城》沒有稱得上大牌的明星。這電影中的腕兒雖然都不夠大,但夠多。再加上有最和諧的主旋律做粘合劑,合力驚人。
共性:人多力量大
談古論今:把六國粘合在一起的,是蘇秦的唾沫;讓連橫土崩的,是張儀的唾沫。所以《十月圍城》得小心,因為這圍城乃是建立在眾粉絲口舌之上的唾沫之城,它能載舟亦能覆舟。
孟子VS《刺陵》
甲方:孟子
儒家代表人物?！棒~,我所欲也,熊掌,亦我所欲也”是其名言。
乙方:《刺陵》
《刺陵》導演朱延平說,他們用苗圃,是為吸引少男;用周杰倫,是為吸引少女;用陳道明,是為吸引老女人;用林志玲,是為吸引老男人?？磥硭麄兊乃抉R昭之心目的是要把全人類一網打盡。
共性:魚和熊掌我都要
談古論今:孟子的名言后面還有一句:二者不可兼得,舍魚而取熊掌也,看來古人深知有舍才有得的道理。而《刺陵》的胃口似乎要比孟子大得多,小心貪多嚼不爛。
書訊:
《林語堂談人生》
(林語堂 著,哈爾濱出版社)
人生讀來幾乎像一首詩,它有其自己的韻律和拍子,也有其生長和腐壞的內在周期。它的開放就是天真爛漫的童年時期,接著便是粗拙的青春時期,后來達到一個活動很劇烈的成年時期,到中年的時候,緊張才稍微減輕,性格圓熟了,像水果的成熟或好酒的醇熟那樣地圓熟了,對于人生漸漸抱了一種較寬容,較玩世,同時也較慈和的態度。
《莊子的享受》
(王蒙 著,安徽教育出版社)
大師王蒙快意解讀,中國歷史上的不二奇才――莊子?？缭綍r空,老王儼然莊子的隔代知音,老王如莊子筆下的鯤鵬在神游在翱翔在激情燃燒,老王在解讀莊子,老王在享受莊子,讀者在享受老王。
《晚窗修讀》
(流沙河 著,青島出版社)
其中所描繪的,是一個詩人在歷盡滄桑后包扎起激揚亢奮與感世傷身,最后敞開瀟灑的衣襟,抖出一份淡泊、一點虛空或者一種樸實的真實性情。依舊是蜀中的山水,依舊是“老豇豆”一般的身材,老了一些,社會往前趕了一些,他也就放下了寫詩的筆,開始用簡明的話寫人、寫事、寫“我”,寫幾十年的世事如煙、人生如夢。
《鴉片政權》
(卜正民、若林正 編,弘俠譯)
在過去幾年中,學術界開始把鴉片問題看作是具有多線條歷史的更為復雜的事件。而這本論文集研究了鴉片貿易中整體及局部錯綜交織的過程,這包括鴉片在某些特定地區流入流出、開創特定的市場和榨取巨額財富,更全面地探究鴉片貿易的代價和利益是如何在政治背景中產生、喪失的。
影訊:
《阿凡達》
上映日期:1月4日
導演:詹姆斯•卡梅隆主演:薩姆•沃辛頓 佐伊•索爾達娜 西格妮•韋弗類型:科幻/冒險國家:美國
在未來世界,人類為取得另一星球“潘多拉”的資源,開啟了阿凡達計劃,以人類與納美人的DNA混血,培養出身高近3米高的阿凡達,并能以人類意志思維控制,以便在潘多拉星球生存活動并采尋一公斤值2千萬美金的礦產輸送回地球。
《喜羊羊與灰太狼之虎膽羊威》
上映日期:1月12日
類型:動畫國家:中國
虎威太歲來襲,強迫所有人在他的超級游樂園中工作。喜羊羊和灰太狼被迫聯手對抗他們共同的敵人DD虎威太歲。
《東風雨》
上映日期:1月19日
導演:柳云龍主演:柳云龍 范冰冰 曾江類型:懸疑/戰爭國家:中國
故事背景是上世紀三四十年代,珍珠港戰爭爆發前后的上海。戰爭的陰云籠罩著世界,各國諜報人員云集在這個孤島上,他們為了各自的信仰和使命,穿梭在這個即將沉淪的都市里。
《大偵探福爾摩斯》
上映時間:1月19日
導演:蓋•里奇主演:小羅伯特•唐尼 裘德•洛 瑞秋•麥克亞當斯類型:動作/冒險國家:美國
夏洛克•福爾摩斯(小羅伯特•唐尼 飾),不僅是19世紀末英國著名的偵探,同時,他還是一位小提琴演奏家、擊劍和拳擊高手,以及一位花心的情場浪子。影片中,大偵探福爾摩斯開始了他從業以來最復雜也最危險的一次冒險。
《孔子》
上映日期:1月28日
阿凡達評價范文4
在音樂綜藝叢生的當下，唯有大開腦洞才能突出重圍。新一季的《蒙面唱將猜猜猜》在燒腦劇、懸疑片、段子手、音樂會的融合上做了大膽的嘗試。當大家以為這又是一場戴著假面的歌友會時，第一期節目一經播出，就用360度全死角的面具表明：蒙面，我們是認真的！這些面具到底是什么做出來的？保密工作如何執行？個個自帶彈幕的猜評團是來認真聊音樂的嗎？他們滿臉的蒙圈是真的還是演的？帶著這些問題，本刊記者獨家揭秘《蒙面唱將猜猜猜》的臺前幕后。 驚喜：TA也來了？！
“這季就是要讓你有‘怎么是TA’‘TA竟然也會參加節目’的驚喜感?！惫澞靠倢а蒈嚦鹤阡浿茍鲳^的臺階上接受了本刊記者專訪，三天沒合眼的他顯得異?？簥^。第一期節目中，憑借一首深情的《成全》，沉寂四年的林宥嘉再次出現在大眾面前。盡管一身萌萌噠熊貓裝將他裹得嚴嚴實實，但熟悉的聲線還是讓聽者立即猜出眼前這個“幫我消消黑眼圈”就是他本人，猜評團成員陶晶瑩一度大叫“肯定是他”，篤定又驚喜。 機器人環節。
當晚的另五位蒙面唱將中，除了“傻白甜的紅桃皇后”瞿穎因“傳統唱腔”被猜中揭面，其余蒙面唱將的真實身份始終撲朔迷離。著名樂評人耳帝評價道：“有的歌手充分滿足了‘名字有國民度、演唱有實力、聲音有迷惑性’這三個條件，比如阿凡達妹妹。” 這些極力隱藏身份的神秘唱將面對猜評團絞盡腦汁的套話，也展現出了高超演技，斗智斗勇，讓猜評團成員Ella直呼“猜不到不丟人”?！氨緛碇皇莵砺爞€歌，沒想到我竟開始懷疑自己的智商?！薄邦^上長角那位白衣女子是馴鹿造型？逗我呢？”微博的高話題度似乎預示著觀眾們已找到節目的正確打開方式。
因為啟用了“猜中揭面、猜不中繼續唱”的無輸贏賽制，第二期中“阿凡達妹妹”帶來了與上一期曲風相異的歌曲。她直稱沈南“小南子”，面對陶晶瑩拋出的是否送過東西之問，還以“一點小物件，不用說了吧”四兩撥千斤。大張偉感嘆：“要不是那英，應該是個算命的，她什么都能答出來?！?而機器人小V的聲紋分析和觀眾的投票則壯大了“戰局”?！斑@季嘉賓都是具有國民知名度的大咖，還有跨界嘉賓?！避嚦阂荒樕衩氐膲男?。 探秘：保密工作最嚴格的音樂節目
當本刊記者試圖從工作人員口中問出一點“劇透”，她竟然比我們還好奇：“我也很想知道哎，你說那個阿凡達妹妹到底是誰?。俊睋榻B，為了嚴格保密工作，除了節目組核心團隊，其余工作人員對嘉賓陣容毫不知情。
嘉賓彩排戴面具、表演戴面具、所有嘉賓分住不同酒店、嘉賓身邊的工作人員也全部要戴面具、一進現場就擋臉……這檔“保密工作最嚴格的音樂節目”細致到工作人員都驚嘆：“聽說有位嘉賓來參加節目，全家只有TA媽媽知道，TA爸都不知道，看節目的時候還一度以為臺上的是其他人?！?/p>
阿凡達評價范文5
后來,吳君如也加入降價行列,老朋友許鞍華、秦沛、谷德昭紛紛前來幫忙。其圈中地位可見一斑。
《歲月神偷》這部文藝電影里,有哪些細節是真實的?
這部電影90%的情節都是真實的。很多細節我都記得,比如每天我放學后,我老爸都會問我在學校里學了什么?每天我都答中文和英文,每天他都問,中文學了什么?我答中文。他再問,英文學了什么,我答英文。每天他都答一聲“唔”。與電影里稍稍不同的是,他會再問一句,“你老媽漂不漂亮?”
我媽就完全是吳君如演的那樣,只是她年輕時比吳君如漂亮(笑)。她就是那種有本事用5張電影票把整條街的人都弄進電影院的人。
對你來說,1960年代的香港,最珍貴的是什么?最讓你討厭的是什么?現在的香港呢?
1960年代的香港,最珍貴的是親情,朋友、鄰里之間的感情。我小時候,媽媽經常很晚收工,我就去鄰居家吃晚飯,整條街都被我吃遍。最讓我討厭的,是環境臟和無處不在的貪污。后來香港經歷了一次“清潔香港運動”就好很多了。那時候的貪污就像電影里面的,警察、醫院看護……處處都要給好處才行。
現在的香港,跟1960年代剛好相反。最討厭的是人情淡薄,人與人的隔膜,環境倒是很干凈了。
你會否偏愛某種類型的電影?讓你印象深刻的電影有哪些?影響過你的導演有哪些?
我什么類型的電影都看。近來讓我印象深刻的有一部韓國電影,叫《骨肉同謀》,是講母親替兒子脫罪的故事,回歸人性,女主角演得非常好。
影響過我的導演很多,比如《教父》的導演科波拉,我非常喜歡他;還有馬丁?斯科西斯,他最新的片子《不赦島》(內地譯名《禁閉島》)現在香港還在上映;還有《紅》、《白》、《藍》的導演基耶斯洛夫斯基。
拍好一部電影,什么最重要?
劇本。你跟朋友說你最近看了一部什么電影,總是會說“那是講什么的”。所以,劇本最重要。
你怎么評價《阿凡達》這樣的視覺大片?
《阿凡達》是各方面都做到很多。但我仍然覺得它的故事太普通了。有一部電影叫《外星孩子》,我覺得那部更好一些。如果現在用3D技術山寨一下那部電影,肯定會比《阿凡達》更賣。里面有一出戲,是地球小孩和外星小孩見面,那種友情很打動人。打動觀眾,是電影最重要的。
你的劇本都是自己寫?故事都來自哪里?
對,都是自己寫。故事有我聽來的、報紙上、書上看來的。在美國讀書時,在唐人圖書館,我有天發現早在1860年代,也就是清朝時期,美國唐人街就已經有華文報紙了。結果我發現那個時候每天發生的事情都很有戲劇性。比如,一年冬天一隊工人修鐵路。鑿開山洞時,雪崩了。救援人員想,反正也救不出來了,來年春天再去挖尸體吧。等到來年春天,一具尸體也沒有!原來都在山洞里,只是一端洞門被雪堵上,工人們就在里面靠著自備干糧和雪水繼續挖,第二年春天時,已經在山的那一邊出現了。
內地有沒有你特別想合作的演員或者團隊?
有啊!內地演員中,我很喜歡周迅,從她演《蘇州河》時,我就覺得她很獨特。后來她演的角色總是讓我驚訝,“原來她還能這樣演繹這個角色!”她在《風聲》里面也很優秀,我認為絕對不比李冰冰差,其實也應該同時頒一個影后給她。(會找她演你的電影嗎?)有!現在正在跟她的公司談。
眼下,香港電影工業和內地電影工業的最大差別是什么?
大陸市場比香港好多了。大陸到底人多市場大,就可以拍不同風格的電影。即使有十分之一的觀眾看你的電影就已經很厲害了。另外,投資方的膽子大。他們經常會說“試試看?”大陸的電影市場目前還有很大空間沒開發。
要知道,中國人是喜歡聽故事的民族。本土觀眾能支持本國電影的話,發展就會很快了。如果內地的電影審查制度再開放一些,幾年內,中國電影工業的規模會比美國的大。中國電影工業的發展會比我們想象得更快。
你和太太張婉婷兩個人幾十年生活和工作都在一起,會有審美疲勞嗎?
都習慣了(笑)。我們早已有了很好的默契,尤其在工作上,我想到了什么,她就會明白如何去執行,反過來也是,還會把對方沒想到的地方補充上去。
阿凡達評價范文6
[關鍵詞] 電影;視覺產業;電影產業
一、視覺產業的背景及其特征
視覺產業這一概念的廣泛傳播始于陳逸飛先生,陳先生將視覺產業理解為和現代生活相關的“眼球經濟”,主要包括工業設計、建筑、電影、家居、服裝、人體等。視覺產業其實是文化創意產業的一個重要組成部分,作為最典型的審美經濟,是指那些主要立足于人們視覺感知經驗、行為、過程及結果,以形象創造、創新為根本手段,以視覺文化觀念、內容及創意成果的呈現為核心,以視覺知識產權的實現或視覺消費為主要交易特征,為社會公眾提供視覺審美體驗并具有文化內涵的產品和服務的產業集合。[1]21隨著傳媒工業的發展與消費文化的勃興,日常生活的審美化趨勢在西方和中國正愈演愈烈。在我們的生活空間中,我們無時無刻不在體驗著審美化的傾向?！叭粘Ｉ顚徝阑?the aestheticization of everyday life)是當代文化從精英文化到大眾文化轉向的一個重要方面,這也是視覺產業得以實現的理論背景。這一命題是英國學者邁克•費瑟斯通(MFeatherstone)于20世紀80年代末提出來的。他認為日常生活審美化正在消弭藝術和生活之間的距離,在把“生活轉換成藝術”的同時也把“藝術轉換成生活”。
視覺產業在生產方面不僅表達著藝術家的審美理念,更表達著整個社會的審美發現、審美認識及審美愉悅,表達著這個時代所特有的審美觀。而視覺產業的消費過程更是視覺的傳播和放大過程。比如電影就是文化傳播的一個重要途徑。視覺產業在注重產品或服務的審美體驗的同時,應注重自身文化含量的提升和加強文化資本的轉化能力,同時擴大視覺傳播的影響力?！拔幕Y本”是法國著名社會學家布迪厄提出的一個重要概念,它是文化資源的資本化表現,即具有增值可能性的那部分文化資源。視覺產業的形成及其所能最終實現的程度取決于文化資本轉換成經濟資本機制的科學性。經濟學的基本問題眾所周知:生產什么(what)?如何生產(how)?為誰生產(who)?那么視覺產業也就直接反映出這些經濟學的基本問題。
二、電影與視覺產業
電影作為一種以視覺呈現為主要特征的綜合藝術,從無聲到有聲,從視覺感受到視聽體驗,走過了一百多年的歷程。電影是鏡頭的藝術,沒有鏡頭就沒有形象,當然也就沒有蒙太奇。因其傳播方式等特點,電影可以形成產業并成為視覺產業的重要組成部分。
自從百余年前無聲電影的出現,人們便開始應用影像技術充滿熱情地追求對于視覺世界的逼真模擬。影像技術超越于平面圖像的復制技術在于它賦予了實踐性于展示表現中,從而突破了傳統的靜態展示,使人們在動態變化的圖像中感知一切。[1]32從2D影片到3D影片,電影愈來愈強調技術帶來的視聽震撼。從《泰坦尼克號》的誕生到《阿凡達》的橫空出世,從場面宏大的視覺奇觀到運用高科技手段展示出的視覺饕餮盛宴無不深深地印入人的眼簾,激蕩著人的心靈,讓人獲得如癡如醉的視聽審美感受。
我們身處的時代是一個追求審美體驗和精神享受的時代,電影中的“迷人之色”“動人之形”“繞梁之聲”無不讓人魂牽夢繞,纏綿悱惻。在娛樂化和商業化高度發展的今天,電影產業作為一種視覺文化的生產具有鮮明的經濟意義。一部《阿凡達》就創下了18億4 300萬美元的票房總收入。據享有“世界創意產業之父”美譽的約翰•霍金斯估計,全球電影業每年約推出3 000余部電影,如果以通過電影院、DVD和電視等渠道的銷售來算,電影產業價值約810億美元。雖然電影票房收入已不是電影產業的惟一收入,甚至在總收入中僅占30%~40%的份額,還包括電影衍生市場上的收入,但這已不得不說是一個巨大的投資回報。
作為視覺產業之一的電影產業還是體現國家文化軟實力的象征?！败泴嵙Α?Soft Power)是約瑟夫•奈(Joseph SNye)在20世紀90年代首先提出的一個概念,它是以文化和價值觀念、社會制度、發展模式、生活方式、意識形態等所形成的優勢對他者發生“同化式”(Co-optive)的力量,包括吸引力、凝聚力、導向力和效仿力。毋庸置疑,國家文化軟實力的提升必須借助于我國文化產業整體競爭力水平的大幅度提高,而電影產業不僅能提高文化產品在國際市場上的影響力,更對樹立良好的國家形象有很大幫助。
三、作為視覺產業之一的電影產業的發展路徑
(一)視覺轉向:從敘事電影到奇觀電影
英國學者斯科特•拉什(Scott Lash)在其著作《后現代主義社會學》(Sociology of Postmodernism)中寫道,從敘事電影向后現代奇觀電影的轉變可以從20世紀60年代中期以來的某些贏利最多的影片中看到,比如一些西部片中,現實主義的敘事結構遭到了一些可互換的和無必要的事件呈現的破壞,這種傾向在20世紀80年代中后期進一步增強了,情節在其中不過是為了展現一連串奇觀事件的借口而已。拉什這里所說的“敘事電影”從概念本身來看就昭示了一種敘事性在其中具有核心地位的電影類型。這種電影是依照敘事性要求來組織電影的。作為一種時間性的視覺藝術,電影的敘事性最主要地呈現為電影的蒙太奇處理或者更準確地稱為敘事蒙太奇。敘事電影講究敘事性在時間或邏輯上的因果關聯,比如希區柯克的許多電影,無論是《蝴蝶夢》還是《后窗》,都是敘事電影的代表作。而“奇觀電影”是一種具有強烈視覺吸引力的影像和畫面,或是借助各種高科技手段創造出來的奇幻影像和畫面及其所產生的獨特視覺效果。比如電影《阿凡達》和《愛麗絲夢游仙境》等?！捌嬗^”一詞或許來自當代法國著名思想家、實驗主義電影大師居伊•德波的《景觀社會》,德波發現:“在現代生產條件無處不在的社會,生活本身展現為景觀(spectacles)的龐大積聚。直接存在的一切全都轉化為一個表象?！盵2]在奇觀電影中,蒙太奇的邏輯理性敘事原則已經轉向視覺和奇觀的快樂原則。敘事充其量只是一個服務于奇觀效果的功能性結構因素,敘事結構的完整性和邏輯性讓位于奇觀場面的展現。我們認為從敘事電影到奇觀電影的這種視覺轉向是后現代主義消費文化的產物,是隨著電影自身的發展,特別是好萊塢商業性電影的發展而逐漸凸顯出來的一種電影模式。我國電影產業在這一方面已經做了較為卓著的探索,比如張藝謀導演的一系列影片,諸如《英雄》《十面埋伏》《滿城盡帶黃金甲》等,就是以場面的視覺效果取勝,這些影片也正迎合了時代大眾文化消費的口味,獲得了不菲的利潤。
(二)氛圍營造:從電影及其傳播到電影院的審美體驗
“氛圍”在現代漢語詞典中解釋為周圍的氣氛和情調,包含了客觀的環境和主觀的感受雙重意義。其英譯atmosphere的解釋包含:“a:the overall aesthetic effect of a work of art(一件藝術作品給人帶來的全部的美感);b:a dominant aesthetic or emotional effect or appeal(某種占主導地位的美感或情感效應)?！盵3]由釋義可以看出,對氛圍營造的探討會涉及一些美學方面的問題。就電影而言,氛圍設計包括電影前期的傳播造勢,電影劇情中的氛圍營造,同時也包括觀眾對影院本身的觀感體驗。在傳播造勢方面,諸如各種宣傳海報、視頻、影評、首映式等,都需要通過氛圍營造打造一種強烈的宣傳攻勢,取得先聲奪人的效果。在電影場景的氛圍營造方面,須圍繞主題,既要表現那些形、色、光、聲等外在可感知因素方面,也要考慮那些不易察覺的因素,如意識形態、民俗風情、地理氣候、社會關系等方面。在電影《大紅燈籠高高掛》中,喬家大院建筑群所具有的封閉、圍合的特征有力地塑造了靜穆、肅殺、壓抑、了無生趣的氛圍,從而很好地烘托了主題。在電影院的氛圍營造方面,好的觀影環境、視聽效果給觀眾帶來的體驗是不一樣的,隨著影片攝制技術的大幅提升,一些更具有視覺呈現力的奇觀電影相比以往的敘事電影具有壓倒性的優勢,《阿凡達》曾一度被賦予具有“開創性特效”“革命性技術”等評價,該片的成功主要歸功于使用3D數字技術,使觀眾有身臨其境之感,能夠獲得更大的審美體驗,這一點從《阿凡達》的票房收入就可以明見。但是,目前國內院線的3D、Imax3D數字銀幕還相對較少,這樣就制約了高技術電影的院線傳播,同時也影響了票房收入。因此,注重影院氛圍營造,提升影院放映層次和觀影效果,成了當務之急。
(三)視覺營銷:從電影到衍生市場的產業鏈擴展
“正如瑞內•克萊爾所指出的,銀幕的大門通向美景的閨房,世間最可愛的血肉之軀和它相比似乎也是碧玉有瑕。葉芝把電影視為柏拉圖似的理想世界,因為放映機‘給一系列鬼怪般的東西抹上一層泡沫’?！盵4]電影產業的價值實現,實質上就是電影的生產者將電影的審美價值販賣給電影受眾以換取價值和獲取增值的過程。從20世紀80年代以來,美國電影業就形成了“大電影產業”的概念。電影產業作為一種可擴展的產業,可以形成一個從電影向電影衍生市場擴展的產業鏈。電影產業的結構分為制片―發行―放映三大環節,在放映環節中,多廳影院因為能夠提供給觀眾多樣的選擇,被廣泛采用。然而,大部分的電影收入卻來自于電影產業鏈的延伸。在放映之后,既可以有各類影像產品的發行、付費電視的點播,又可以有各類衍生產品銷售。通過衍生產品的開發,不僅能夠促進電影產業的發展,而且能帶動相關產業――時尚、裝潢、電子、家居、零售等多個與視覺營銷相關的領域發展。一方面,某些電影中的角色所穿的服飾既可以形成一股時尚潮流,影響著人們的消費趨勢,又可以通過電影傳播一種流行文化。后者如《哈里•波特》,在全球熱播后的原著銷售情形如火如荼可見一斑,發行量達到近千萬冊;另一方面,可以通過電影向電視劇的擴展以及通過成功的角色塑造產生出很多種類的紀念品,包括玩具、郵票、紀念冊等。甚至有的可以根據電影劇情開發成電子游戲、主題公園等?？傊?通過視覺營銷,衍生市場擴展了電影產業的產業鏈,增加了電影的經濟價值和審美價值。
[參考文獻]
[1] 朱詠雷.世博與視覺產業[M].上海:東方出版中心,2010.
[2] [法]居伊•德波.景觀社會[M].王昭鳳,譯.南京:南京大學出版社,2006:3.
[3] [美]梅利亞姆•韋伯斯特公司.韋氏大學詞典(第10版)[M].北京:世界圖書出版公司,1994:73.