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哭泣的奶牛范文1
兩個旅行中的天使到了一個富有的家庭借宿。這家人對他們并不友好，并且拒絕讓他們在舒適的客人臥室過夜，而是在冰冷的地下室給他們找了一個角落。當他們在那塊硬邦邦的地上鋪床時，老天使發現墻上有一個洞，就順手把它修補好了。年輕的天使問為什么，老天使答到:“有些事并不像它看上去那樣。”
第二晚，二人又看到了一個非常貧窮的農家去借宿。主人夫婦倆對他們非常熱情，把僅有的一點食物跟客人分享，然后又讓出自己的床鋪給兩個天使，讓他們好好地睡上一覺。第二天一早，兩個天使發現農夫和他的妻子在哭泣——一頭奶牛在田里死了，而這頭奶牛的牛奶是他們唯一的收人來源。年輕的天使非常憤怒，他質問老天使為什么會讓這種事發生：“第一個家庭什么都有，你還幫助他們修補墻洞；第二個家庭盡管如此貧窮還是愿意與別人分享他們僅有的東西，而你卻讓奶牛死去?！?/p>
“有些事并不像它看上去那樣?！崩咸焓勾鸬溃骸爱斘覀冊诘叵率疫^夜時，我從墻洞上看到搶里堆滿了金塊。因為主人被貪欲所迷惑，不愿意分享他的財富，所以我把墻洞填上了，讓他無法找到?！?/p>
“ 昨天晚上，當我們睡在農夫的床上時，死亡之神來召喚農夫的妻子，我讓奶牛代替了她。所以有些事并不想它看上去那樣。”
，你可能會在一段時間后才發現---------
哭泣的奶牛范文2
從前，有兩個饑餓的人得到了一位長者的恩賜：一根魚竿和一簍鮮活碩大的魚。其中，一個人要了一簍魚，另一個人要了一根魚竿，于是他們分道揚鑣了。得到魚的人原地就用干柴搭起篝火煮起了魚，他狼吞虎咽，還沒有品出鮮魚的肉香，轉瞬間，連魚帶湯就被他吃了個精光，不久，他便餓死在空空的魚簍旁。另一個人則提著魚竿繼續忍饑挨餓，一步步艱難地向海邊走去，可當他已經看到不遠處那片蔚藍色的海洋時，他渾身的最后一點力氣也使完了，他也只能眼巴巴地帶著無盡的遺憾撒手人間。
又有兩個饑餓的人，他們同樣得到了長者恩賜的一根魚竿和一簍魚。只是他們并沒有各奔東西，而是商定共同去找尋大海，他倆每次只煮一條魚，他們經過遙遠的跋涉，來到了海邊，從此，兩人開始了捕魚為生的日子，幾年后，他們蓋起了房子，有了各自的家庭、子女，有了自己建造的漁船，過上了幸福安康的生活。
【啟示】一個人只顧眼前的利益，得到的終將是短暫的歡愉；一個人目標高遠，但也要面對現實的生活。
只有把理想和現實有機結合起來，才有可能成為一個成功之人。遇到問題不妨換個角度、換種眼光來思考，而與人處事中，不妨以主動取代被動，興許，得到的是意想不到的效果。一個簡單的道理，卻足以給人意味深長的生命啟示。
并非如你想象
兩個旅行中的天使到一個富有的家庭借宿。這家人對他們并不友好，并且拒絕讓他們在舒適的客人臥室過夜，而是在冰冷的地下室給他們找了一個角落。當他們鋪床時，較老的天使發現墻上有一個洞，就順手把它修補好了。年輕的天使問為什么，老天使答到：“有些事并不象它看上去那樣。”
第二晚，兩人又到了一個非常貧窮的農家借宿。主人夫婦倆對他們非常熱情，把僅有的一點點食物拿出來款待客人，然后又讓出自己的床鋪給兩個天使。第二天一早，兩個天使發現農夫和他的妻子在哭泣，他們唯一的生活來源——一頭奶牛死了。年輕的天使非常憤怒，他質問老天使為什么會這樣，第一個家庭什么都有，老天使還幫助他們修補墻洞，第二個家庭盡管如此貧窮還是熱情款待客人，而老天使卻沒有阻止奶牛的死亡。
哭泣的奶牛范文3
美國：
佛羅里達州：小孩未經父母書面同意，不得看《哈利?波特》；如果大象被主人系在了某個停車點，那么它也該像汽車一樣交停車費；如果一個人不穿泳衣在浴缸里洗澡就屬犯法；嚴禁穿泳衣喝酒；未婚女子不能在星期天跳傘；沒有號碼標志不準在柏油便道上玩滑輪。
佛蒙特州：在水里不得吹口哨。
田納西州：不得將駱駝騎上高速公路。
肯塔基州：每年必須洗一次澡；任何女子不準穿泳裝上街，除非有2名警察陪同或手持鐵鏟，如果體重不足40千克或超過90千克不受此限制。
安大略市：禁止公雞在不該鳴叫的時候亂鳴叫，否則主人將吃官司或被罰款。
科羅拉多州的丹佛市：在日落以后必須向前走，如果倒著走路就屬非法。
康涅狄格州的哈特福德市：男人不準在星期天親吻妻子，否則將被罰款。
阿肯色州：丈夫打妻子屬于合法，但一個月不能超過一次。
愛荷華州：情人間連續接吻的時間不能超過5分鐘，否則將面臨處罰。
俄亥俄州：一個已婚男人乘飛機必須攜帶妻子，但如果他結婚超過12個月就可以不必這么做。
阿肯色州：阿肯色河的河水禁止漲得比小石城主街上的橋還高。
特拉華州：禁止在飛機上打噴嚏。
阿拉巴馬州：一個男子可以合法地用不大于拇指的棍棒去懲處他的妻子。
得克薩斯州：在休斯敦星期天午夜后禁售啤酒。
紐約州的卡邁爾市：如果男人西裝上衣跟褲子的顏色不同，要罰款500美元。
亞利桑那州的諾加利斯市：男人穿背帶褲是違法的。
堪薩斯州：星期天嚴禁吃蛇，違者罰款，甚至坐牢。
內布拉斯加州：7至19點理發師不能吃蒜和蔥。
加利福尼亞州：禁止動物在離學校、教室和公共飲食場所500米之內；在審訊時招供不準哭泣：禁止親吻青蛙和癩蛤?。徊荒苡脙纫虏疗?；如果沒有飼養2頭以上的奶牛，不允許穿牛仔靴；在旅館里禁止用刀削橙子；不得隨意安放捕鼠器，除非有打獵許可證。
印第安納州規定：圓周率等于4，而不是3.1415。
法國：養豬戶不可將所養豬命名為拿破侖。
烏拉圭：決斗者在決斗前必須先獻血。
芬蘭：沒有閱讀能力的人禁止結婚。
哭泣的奶牛范文4
關鍵詞： 小說《幕間》 非歷史主義 歷史
小說《幕間》是弗吉尼亞?伍爾夫的絕筆之作，于1941年正式出版?！赌婚g》是一部內涵豐富、寓意深刻的小說。《幕間》講述的是1939年6月的一天發生在英格蘭中部一個有五百多年歷史的村莊的故事，展現了鄉村生活的畫卷。作者使用復調小說的方法，設置了兩條敘事線索，一條主要敘述鄉紳巴塞羅繆?奧利弗一家的故事，另一條敘述拉特魯布女士指導村民演出露天歷史劇的故事。作者用這種方法把過去與現在、歷史與現實、藝術與人生、舞臺劇與人生劇巧妙地結合在一起。基于此，本文以《幕間》中的“劇中劇”――露天歷史劇為論述焦點，結合人物故事主線，揭示伍爾夫非歷史主義的歷史?！赌婚g》試圖探討英吉利民族乃至整個人類的過去、現在與未來，表現出一種較強的社會概括力與歷史概括力；通過一個英國小鄉村普通村民們的一日生活，形象地展現出了英國千年的歷史變遷，作品中背景的參照年代極為廣闊、悠遠，幾乎囊括了英國從史前時代到維多利亞時代乃至“當今”的全部歷史。除此之外，《幕間》又猶如伍爾夫不偏不倚射出的弩箭打破了大寫的歷史（History），書寫了小寫的歷史（histories），還歷史以真實。《幕間》是一種對歷史的再書寫。伍爾夫的《幕間》對大寫的、單數的歷史――男性的歷史，英雄、軍隊和帝王的歷史，以及人類社會線性發展的歷史――進行了去中心化、去權威化，讓小寫的、復數的歷史――女性化、狂歡化、自然化和現時化的歷史――浮出水面。
一、歷史的女性化
歷史是一種無言的存在，歷史的面目因講述者身份的不同、講述方式的差異而發生微妙的變化。無論是在以還原歷史為目的的歷史研究文本中，還是在以記憶和想象為特征的文學敘事中，女性的聲音和權力在既定的中心文化中都嚴重匱乏，這和歷史女性邊緣的生存狀態息息相關。如果說在既有的歷史記載和文學本文中，女性的歷史類似于無垠的海洋中偶或漂浮著的冰山，那么，真實而豐富的女性歷史則是那冰山下面無比碩大的黑暗地帶。歷史不僅僅是男性的歷史，女性也可以成為一個偉大的人物。特利?威廉那種忽視婦女“有點兒古怪，不真實，不平衡”的歷史曾讓伍爾夫呼吁劍橋女子學院的學生們“重寫歷史”，或者至少“為歷史加一個補遺”，“讓婦女可以不違禮法地出現在其中”。［1］而《幕間》中的露天歷史劇就在一定程度上極具戲劇性地實現了這個目標。
《幕間》歷史劇中的英格蘭史全都是女性中心的，序幕里英格蘭從一名女嬰開始成長，經過由伊麗莎白女王、安妮女王、維多利亞女王執政的幾個年代后，到了“現在”――瑪麗王后的年代，歷史的中心一直由女性占據。
（劇外）在歷史劇創作領域，男性劇作家始終占據著主導地位，歷史與女性，似乎已然成為一組相隔遙遠的名詞。從女性角度看歷史，就猶如看著一場與己無關的演出，久居幕后的處境已經沉積為女性內心深處對歷史的陌生與隔膜。在《婦女和小說》（1929）中，伍爾夫尖銳指出女性沒有自己書寫的歷史。世世代代婦女們的形象只能到那幾乎沒有燈光的幽暗朦朧的無名之輩的歷史長廊中去尋找。然而，《幕間》中的歷史劇的作者兼導演就是一名女性――拉特魯布女士（Ms La Trobe），一改作家為男性的定論，將女性作家寫入了歷史。拉特魯布女士不僅擔當了重寫歷史的重任，而且是一位具有獨創精神的藝術家。她運用手邊現成的簡陋的服裝、道具、“簡陋”的演員――村民自己，來表現自己獨到的藝術觀；她對自己的作品傾注了大量的心血，特別是在編導歷史劇時實驗了許多新的方法；而作為演員的村民他們則需要求助于她，需要她親自指導。正是拉特魯布這位女性調動了村民，成功地上演了這部露天歷史劇。女性劇作家的卓絕表現將歷史女性化，打破了歷史劇只能由男性劇作家主導的定論。
二、歷史的狂歡化
伍爾夫曾指責特利?威廉（Sir George，1838―1928）在《英格蘭史》中將歷史再現為“只意味著、大學、下議院、百年戰爭、玫瑰戰爭、修道院的解體和英國海上霸權的起源等”。［2］露天歷史劇則反其道而行之，徹底讓軍隊消失，直接讓歷史從理性時代跨越兩百年到了維多利亞時代的理想家園。這讓身為軍人的梅修上校費解：“為什么把英國軍隊給漏掉呢？沒有軍隊怎么成其為歷史呢？”［3］《幕間》中的“歷史”看起來更像是沒有“”的歷史，以往作家創作中由無數的英雄、戰爭和功業所組合成的歷史的“偉大”，在伍爾夫的筆下被從容地置換成了普通人日常生活的堅韌性和不動聲色的平常性。法國年鑒學派認為：“人的歷史就是普通人的歷史，決定歷史和制約歷史的力量歸根到底源自于普通人近乎本能和無意識的日常生存活動中?！保?］伍爾夫《幕間》創作中對歷史的理解，對社會現實的展現明顯地體現出對“英雄史觀”的背叛和揚棄是種狂歡化的歷史。露天歷史劇的全民性和劇中的插科打諢、加冕與脫冕彰顯了歷史的狂歡性。
（一）全民性
狂歡節是一種全民參與的活動，它沒有邊界，無論高低貴賤都可以自由的參與其中。露天歷史的演出場所是大眾聚集的場所，以其開闊、無限制等特點召喚著所有人的參與。在露天歷史劇中，不論演員還是觀眾，不僅僅是在觀看歷史劇，而是身在其中。“觀眾”與“演員”的角色互換意味深長地喻示了伍爾夫心目中公眾與歷史的關系，即普通大眾才是歷史的真正的主角。
（二）插科打諢
狂歡節是離不開笑聲的。無論是尖刻譏諷的笑，還是機智幽默的笑；無論是愉悅歡快的笑，還是無情痛斥的笑；無論是由衷贊美的笑，還是自我解嘲的笑，都可以通過科諢的形式來獲得。在歷史劇的演出中笑聲貫穿始終：演員們換衣服時候的笑聲；當扮演英格蘭的小女孩忘記臺詞時，一位穿白背心老頭“嘿嘿”的笑聲；當微風把伊麗莎白女王的頭飾拽了一下，女王不得不用手扶硬領時賈爾斯的“笑聲，大笑聲”；伊麗莎白時代女王白色衣領上的別針開了還忘了詞的種種引起觀眾的“大笑聲”；傻子艾伯特的傻笑；因傻子艾伯特的出場引起的陣陣笑聲，等等。
（三）儀式性
“狂歡節有一定的儀式和禮儀?？駳g節上主要的儀式是笑謔地給狂歡國王加冕和脫冕”。［5］這一儀式以各種不同的形式出現在狂歡式的所有慶典中。在露天歷史劇伊麗莎白時代中，高貴的公爵被發現是假的被脫冕，而加冕發生在了乞丐身上――他是失蹤了很久的遺產繼承人；理性時代中，哈蘭登勛爵夫人本擁有對她百般贊美的情人，大筆財產，唯命是從的仆人，這一番加冕隨后就是脫冕――情人嫌棄，財產落空，仆人離她而去；而本弱勢的依附于哈蘭登的弗萊文達擁有了自己的財產和愛情（加冕）。在加冕和脫冕中他們完成了狂歡的使命。
“狂歡節上還存在著換裝禮儀。這是狂歡節輔的禮儀，即人們化裝，戴上面具，暫時地、象征性地實現自己改變地位和命運，擁有財富、權力、自由的美夢”。［5］木匠的女兒成了喬叟時代的英格蘭女王；而伊麗莎白女王的扮演者克拉克是一位持許可證賣煙草的女人；巴特通過化妝成了維多利亞時代的威嚴的警察；村民穿上演出服戴上首飾成了勛爵和夫人，等等。村民通過化妝與換裝實現歷史的狂歡化。
三、歷史的自然化
長久以來，自然充當著人類文明的貶抑性他者。文明滋生的人類中心主義拋棄了對自然的原始敬畏和膜拜，轉而采取征服手段，認為其存在價值只在于滿足人類需求。幕間突破了歷史是人類歷史的定勢，體現了一種新的歷史觀。
自然在歷史劇中也起著人無法代替的作用。在小說描繪的整個歷史劇的準備過程中，人們關于天氣的談話表明了自然對歷史劇的巨大影響；如果天氣晴好，戲劇才能如人們所愿的上演，否則將在谷倉上演。不僅如此，拉特魯布女士在第一次觀看場地時就驚嘆自然的神奇：“真是合適的地方?！薄澳沁吺俏枧_；這邊是觀眾；那邊坡底下的灌木叢是理想的演員化妝室?！保?］然后，時間進入了演出前：“那草坪像劇場的地板那么平坦。那臺地高出一塊，是天然的舞臺。那些樹木構成了舞臺上的廊柱?！劣谔鞖饴铮M管人們有這樣那樣的猜測，最終還是晴朗起來，非常晴朗。簡直是完美的夏日午后?！保?］自然為歷史劇的演出提供了合適的場地和天氣。隨后，歷史劇的大幕拉開了，英格蘭誕生了，村民所唱歌詞中隨著山谷到山頂的更替，歷史的車輪也漸漸向前推進。在伊麗莎白時代，湛藍的天空、奶牛、小鳥和風都情不自禁加入了演出，是歷史劇中重要的角色。接著，步入了理性時代。理性時代優美的曲調被演出現場的自然風景詮釋得淋漓盡致，自然在無聲地敘述著歷史。但風不時地吹走臺詞，觀眾幾乎什么都沒有聽到，這使得編劇拉特盧布女士異常沮喪，她緊捏著拳頭，不時地嚇唬演員讓他們大聲點。然而風更大了，在沙沙的樹葉聲中，觀眾坐在那里瞪大眼睛看著唱歌的村民，村民們的嘴一張一合，卻沒有聲音。拉特盧布女士由于大風的破壞而幾乎陷入絕望時，正是奶牛的叫聲及時把觀眾的注意力又拉了回來：“那些奶牛突然承擔起了重負，它驚詫地睜大月亮般的眼睛，適時地抬起頭，高聲吼叫。所有的母牛都睜大月亮般的眼睛，向后甩頭，它們一頭接一頭發出渴望的叫聲。……這是遠古的聲音，在當前的瞬間聽起來格外響亮。這些母牛消滅了舞臺的空白，縮短了距離，填補了空虛，延續了剛才的情感。”［3］是自然的加入才使的歷史得以延續。隨著奶牛叫聲的終止，歷史步入了維多利亞時代，主要人物巴特在一陣大雨或一對鴿子的幫助下才能讓他成為典型的維多利亞時代警察的形象。歷史的車輪駛入了現在。如何展示現在？一場陣雨告訴了人們答案。“云彩飄過來了，烏黑，膨脹。它化成了雨水傾盆而下，仿佛全世界的人都在哭泣”。［3］那是所有人的淚水，為所有人流淌。自然又一次加入了演出。歷史劇進入了“現在”，鏡子掃過來，掠過去，與人們嬉戲，奶牛和狗也加入了喧囂，區分人類主人和野獸的那些障礙消失了。在歷史劇的演出過程中，大自然從始至終的加入雄辯地告訴我們一個事實：自然是歷史不可分割的一部分，歷史是自然化的歷史。
四、歷史的現時化
歷史不僅僅是線性和進步的歷史，更是一種現時化的歷史。在文學中鮮有作品在講述現在、瞬間即現時。在《幕間》創作中，伍爾夫將英國的歷史放在一個6月的午后、濃縮進一臺露天劇中集中表現。戲劇的手段被作者大膽地借用，臺上、臺下交叉進行“表演”，將兩種現實――歷史的現實與現時的現實――巧妙地融為一體，融成了一種現時化的歷史。伍爾夫想要表現的是柏格森的綿延的思想：今天由歷史發展而來，今天的生活由歷史構成，人類的今天由回憶構成。今天是種歷史，同時今天是瞬間、現在；故歷史是種現時化的歷史。
在《幕間》中，巴特寡居的老妹妹斯威辛太太最愛讀一本叫《歷史綱要》的書，總是停留在關于史前的部分：歐洲大陸還沒被海峽分開，原始森林里生活著禽龍、猛犸象、乳齒象等怪物。女傭格雷斯開門來送早茶的時候，斯威辛太太的心理時間與現實時間幾乎不再有界限，她覺得自己“實際上用了五秒鐘（但心里覺得時間要長一些）就把用托盤端著藍瓷器的格雷斯本人與原始森林里水汽蒸騰的綠色灌木叢中低聲吼叫的厚皮怪物區分開來了”。［3］于是當傭人叫她，給她道早安時，她感覺自己的目光一分為二，“一半看著沼澤里的野獸，另一半看著穿印花衣裙、戴白圍裙的女傭人”。在這一瞬間女傭人（現在）和野獸（歷史）共存，構成了一種現時化的歷史。
同時，伍爾夫有意識地將那些現時性的事件置于了歷史記錄的邊緣位置。在喬叟時代和伊麗莎白時期的交接點，空空的舞臺，閑走的奶牛，嗒嗒的留聲機聲構成歷史現時化的一幕。歷史的現時化在最后一幕達到了。村里的孩子們高舉著鏡子面對成年觀眾，鏡子與人嬉戲，“它們跳動著，閃爍著，暴露著人們的形象”。［3］讓鏡中的觀眾代替演員成了舞臺上的真正的“主角”，觀眾的現時形象地構成了舞臺劇中歷史的當下性存在。當所有人被鏡子照到而看到自己的映像時，他們更清楚地感覺到他們只是“飯渣、油渣和碎片”合在一起。觀眾這種當下性的存在――現時化的歷史將露天歷史劇推向。同時，正是在那一刻，擴音器傳出了那個無所不知的聲音宣布了鐘表時間、真實時間、演出戲劇時間和我們的閱讀時間的吻合?！按箸娚系闹羔樛Ｔ诋斍暗臅r刻。這就是現在。我們自己”。［3］現在對當前歷史附有責任的一代，會成為拿著鏡子對著他們下一代的歷史，歷史被現時化為這一代人。當時觀看歷史劇中小說中的人物在現在讀者眼中現時化為了歷史，而我們對于這部小說的閱讀也會被之后的研究者現時化為歷史。
綜上所述，小說《幕間》揭示了伍爾夫非歷史主義的歷史觀，是對歷史的一種再書寫。在伍爾夫看來歷史并不僅僅只是男性、英雄和帝王等重要人物的歷史，理性的不斷進步的歷史，為數眾多的普通人包括女性、小丑的日常生活也是構成歷史的必不可缺少的一部分，而且比起那些重要人物的理性生活來說，普通人的日常生活更能代表歷史的本色；大寫的歷史是人活動的歷史，行為主體是人和人類社會，人類賴以生存的自然處于被忽視的地位，但是在真實的歷史中，自然占有人類無法替代的地位。這是伍爾夫對真實歷史的尊重和恢復。
參考文獻：
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哭泣的奶牛范文5
學前期的孩子對每一件事情都要問“為什么”：為什么有空氣?為什么奶牛有腿?為什么鄰居阿姨長得這么胖?這些問題蘊涵著孩子的好奇心和智慧的萌芽，要認真地對待它們。有時答案很簡單，孩子得到答案會感到快樂。例如，奶牛有腿才不會趴在地上。如果孩子想知道更多的東西，你不妨拿些問題來反問他們：
――雨從哪里來?
――你看到它從哪里來?
――天上，但雨怎么會到天上?
――它變成云才到天上的。
――那云又是從哪里來的?
――從海洋。云被吹到陸地上，落下了雨。海洋的水從哪里來的?
――從雨里!
――對。
有時你不知道答案，那么坦率一些，建議他去問別人。這樣學到的知識他會記得很牢。
區分現實與幻想
這是一個幻想和想像層出不窮的年齡。某一天，他給你看他的“蝸牛城”，你會覺得很有趣；但如果另一天，他說蝸牛把巧克力蛋糕從冰箱里拿走了，你就不能一笑了之。面對孩子的第一次撒謊，你可能會感到震驚。其實，這是這個階段會出現的正?，F象，不必驚慌，重要的是去幫助他分清真實與虛構。
在一個新的環境中，如果出現了孩子很想得到的東西，他就很難權衡對錯。父母要幫助他們回想他們當時的想法和感覺。賽麗和媽媽一起去參加集體野餐。野餐的時候，賽麗從一個捐贈箱里拿了一些兩分錢的紙幣。在回家的路上，媽媽看見賽麗在玩紙幣，就問她這是哪兒來的，她說：“從你的錢包里?！眿寢屩雷约旱腻X包是空的，因此決心要讓她說實話。媽媽告訴她：“我知道你喜歡儲蓄。你也知道拿走這些錢是錯的，因為你后來騙我說這錢是我錢包里的。事情就是這樣，對嗎?你知道這錢是誰的嗎?如果有人從你的錢箱里拿錢你會怎么樣?你怎么改正?”
賽麗跟媽媽一起還回了錢并道了歉。她以后再沒有編造故事――對她來說這很不舒服。但如果她再次編造故事，她也知道自己可以說實話并改正錯誤。使孩子了解說謊的后果，明白如果沒有足夠的勇氣坦白，事情會更糟糕，這樣能鼓勵孩子說實話。而為了不使孩子習慣于說謊，我們也必須誠實處世。
改正錯誤
錯誤是生活中重要的部分。你給孩子的最好禮物之一，就是“犯了錯誤只要改正就好”的觀念。它包括：道歉――愿意承認自己錯了，并說“對不起”；開放――向別人解釋我們原來的打算；說實話――爽快地承認自己的行為；負責任――修復損壞的東西，賠償損失。
詹妮絲走進兒子的房間，發現他很快地把巧克力包裝紙塞到床下。事情很快清楚了，他從商店里拿了巧克力。
――李才德，我真為此難過。不付錢就拿走東西是偷，偷東西是不對的。你怎么改正?
――我再也不拿東西了。
――好。但這塊巧克力怎么辦?
――我沒法還回去了，我差不多都吃完了。
――那你覺得你還能有什么辦法?
――我不知道。
――它大約值一塊錢。我想你得到商店解釋一下，并從你的存錢盒里拿一塊錢去賠。
――(李才德的臉變白了)媽媽，你能不能替我去?
――不，我沒有拿走巧克力。你必須去給店主講清楚。我可以陪你去。
――好吧。
――我們現在去怎么樣?
――現在!?
――對。改正錯誤后你會感覺好多了。
當孩子承認和改正錯誤時，要給予他支持。
孩子是我們的鏡子。與孩子打交道時，要給他做出榜樣。如果我們毀約或忘記了一個承諾，應該道歉并把問題解決，別為自己尋找借口。讓孩子了解錯誤怎樣才能有積極的解決辦法，而這個結果將使我們都達到真正的平衡和成熟。
為入學做準備
孩子入學的年齡很快就到了。他們將與同齡人為伴，學習分享、交朋友和開心地與別人一起玩，并在教師指導下學習。但是，教師再高明和有愛心，也需要“可教”的孩子。
因此，你要和孩子一起為入學做準備。為了入學，孩子要能夠：
*認識自己的名字，最好是也會寫。
*在合理的時間內專心致志(這有助于認真聽故事和開展活動)。
*知道如何上廁所和洗手。
*當成人忙于與別人交談時懂得等候，輪到自己再說話(這需要大量的練習和提醒)。
*了解自己的情緒并懂得用語言提出要求。
*知道父母的名字和家庭住址。
*懂得遠離陌生人、大路和擁擠的交通要道。
*懂得不傷害他人和自己的重要性。
*掌握一些精細的運動技能，如剪、貼、畫、寫、穿線和搭積木等和一些大動作，包括跑、跳、單腳跳、跳越障礙物和爬。
*給孩子一些在別人家里呆著或者由別的成人照管的經歷，使他學會適應新的環境。
*讓孩子熟悉學校的環境：
*帶孩子去見見他的老師。
*到學校去幾次，使孩子習慣于那里的物理環境、大小、氣味和聲音。
*允許孩子進入洗手間。
*領著孩子沿圍墻走一圈，讓他從不同的角度看到教室的位置。
*讓他在各種游藝設備上玩――這可是一個大大的誘惑!
*幫助孩子說出教師的名字。
*幫孩子找一個學校里的朋友。
記住，如果你對孩子入學有信心和熱情，那么他也可能對入學感覺良好。
入學的第一天是一個可慶賀的日子。請為自己準備一些特別的禮物。你已經花費了無數的時間來照顧、教導和幫助孩子，為他操勞?，F在他已經上學了。祝賀你。雖然養育孩子的路還很長，但我們已經走完了一段重要的里程。這一天將成為重要的紀念日。
活動建議
成長的信號
孩子的每一個生日都標志著他的成長。在孩子的生日或生日后的某一天把孩子長大了不用的東西清理掉――衣服、玩具、書、畫(但要注意別動那些珍貴和重要的東西)。這將使孩子意識到自己身上的變化，并體驗到一個新的自我。
給孩子一個屬于自己的床；
用成人語言和他說話；
與其他孩子玩的時候，讓他自己解決自己的問題；
給他買一個書包；
開始給他一些零錢并教他使用。
增進記憶
孩子接近入學年齡時，要能夠記住要求他干的事情并有條理地完成?？梢酝ㄟ^游戲進行鍛煉，使他建立起自信，能夠記住一系列的指令并獨立執行。任務的難度可以逐漸增大。
1.5～2.5歲：請到我的臥室去幫我把紅拖鞋拿來。
2.5～3.5歲：到廚房去找爸爸，問他幾點了，然后來告訴我。
3.5～4.5歲：去看看鐘的長針和短針指到哪里了，然后來告訴我，我就告訴你幾點了。
你會發現孩子喜歡并能夠幫助你，他會為此感到自豪。
思考游戲
這是一個父母主導的假想游戲：
我給你買了一個禮物。(家長想像出某種令人興奮的東西并假裝給了孩子)
謝謝您。
現在你猜猜它是什么。它很大。
是馬嗎?
不對，它很大，很圓，是藍色的。
一個飛碟?
不對，它還是濕的東西，在里面很好玩。
一個游泳池!
對!
每次活動都要調整難度，使它適合孩子的理解程度。
精神成長――培育和諧、快樂的心靈
同情 考慮別人的情感，人就能懷著善心來行動。小孩子有天然的同情心，比如不愿看到動物受傷和其他孩子哭泣。教他注意別人的感情和表達溫柔之情，能增強他的同情心。表揚他的善意行動。當然，最根本的是要和善地對待孩子，使他體驗關懷。
與自然和諧共處。一起外出，觀看日出或動物的活動。和孩子一起安靜地坐在野外。去野營和種樹。
樂觀 談論身邊的美好和快樂。嚴格限制孩子看電視和玩電子游戲。傳媒中的暴力和丑惡會使孩子形成對世界的恐懼和扭曲的印象。面臨內心的恐懼易使孩子產生侵犯等行為問題。
讓孩子認識到大多數人是值得信任的。當討論世界上存在的問題時，談談自己能為此做點什么。潛移默化地向孩子滲透積極的觀點，如“每個人都有優點”、“問題都有解決的辦法”等，使它們成為孩子生活態度的一部分。
原諒和解決問題 自尊和自信不是在優異中產生的，而是從接受錯誤和失敗并戰勝它的能力中產生的。孩子能夠學會對自己的行為負責，既不隱瞞錯誤，也不因為害怕失敗而不去嘗試。要幫助孩子思考，鼓勵他試著用各種方法解決問題。在這個過程中，孩子會形成“我能行”的生活態度，并使之成為孩子性格的一部分。
安靜不打擾孩子，讓他專心地玩和學習，鼓勵他沉思。教孩子聽故事、聽磁帶來放松自己。要逐漸讓孩子了解不同的人對事情會有不同的看法，別在孩子面前貶低某個人、團體、宗教、種族等。告訴孩子：“有些人相信……而另外一些人認為……”如果他想從你這里得到一個答案，問問他自己是怎么想的，為什么。
自我接納 這種品質是在無條件接受自己的家庭環境中形成的。如果你在孩提時代有過這樣的經歷，你就會流露出這種自信。明確地告訴孩子：“我愛你，愿意和你在一起?！迸u一定要對事不對人。“我不喜歡你這樣做?！边€可以在批評里加入贊揚：“你很聰明，能想出更好的辦法來解決問題?！?/p>
哭泣的奶牛范文6
盛名之下，其實相符，此言用來形容當代萊比錫造型藝術風景，并不為過。今年1月與朋友造訪萊比錫當代藝術工作坊“棉紡廠”，蓋因其前身為萊比錫棉紡織工廠所在廠區而得其名，頗類北京“798”藝術村得名之由來。然而名字雖相似，旨趣卻大異。萊比錫棉紡工業起源于近130年前，直到一戰以前一直是歐洲大陸規模最大的棉紡工業基地。廠房占地10余公頃，整個工業區除廠房以外，包括工人居住區、工人休閑菜園、幼兒園、托兒所以及休閑娛樂體育衛生設施等應有盡有，飯館酒肆商店自然也是題中之意，儼然是城中之城。難能可貴的是，該區樸實的生活原生態至今保存運轉完好，相比之下，“798”面貌全非，全然一幅繁華商業圖景，令人徒生今夕何夕之嘆。
萊比錫棉紡廠于1990年兩德統一以后仍然開工了一段時間，起初是由一西德資本家收購，自1992年起生產規模日益萎縮，至1993年8月完全停產。當時，有眼光的藝術家，其中也包括Neo Rauch（“新萊比錫畫派”享有國際聲譽的當代德國代表畫家之一）發現了此地因其高大敞亮、自然光線充足而特別適合于作為畫室畫廊的特殊價值（一如美國紐約蘇霍區令畫家與藝術家趨之若鶩的Loft），目前已有超過上百位藝術家在此地擁有畫室，十幾家藝廊入駐，常年展出旗下藝術家最新作品。同時，同樣有眼光的投資商也發現了這塊寶地，傾資將廠房內部機械及裝備逐漸拆除，改建成適合藝術家進行創作的空間。這樣的環境也因而不同于近兩年繼全然商業化的“798”之后崛起的“草場地”藝術村?！安輬龅亍鳖H有后起之秀之勢，其規劃賴艾未未及其他藝術家們匠心獨運，新則新矣，一幢幢青磚灰墻的小樓如平頭碉堡般平地而起，以迷魂陣形式整齊劃一地排列開去，想來是要造出“秦磚漢瓦”的氣勢，粗看之下雖屬厚重，頗令人生壓抑之感。況且與周邊自然環境完全異化脫離開來，未及離開“草場地”藝術作坊區，城鎮化郊區農民的民居撲面而來，生硬地凸顯出前者的造作與虛幻。
一、萊比錫棉紡廠藝術工作坊印象
而萊比錫棉紡廠藝術工作坊確是與其周邊環境共榮共生的。去的那天，天氣相當糟糕，連日陰濕，氣溫大多仍在零下，年前多日積雪未化，本應是潔白的雪，已經變成了稀臟的烏黑雪堆，東一撮西一團地散布在路旁道邊，正是萊比錫典型的令人無比沮喪的一月天氣。我與朋友下了有軌電車，在萊比錫Plagwitz區（前工業區）冷清的路上走著，路旁時時有大片廢棄的空地出現，有人居住的建筑多為東德時期典型的丑陋板式樓房，許多建筑年久失修，外墻傾頹破敗，沒有框的門洞、窗洞有如巨大的詭異的眼，時時處處向你乜斜著瞧過來。我們談到歷史建筑維修的問題，朋友認為時間的痕跡是無法人工修復的，承載著東德歷史的這些廢墟，因而有著無法替代的美。國內許多地方熱衷于仿古建筑，以為有了歷史的傳承，不過是癡人說夢。這番話有如醍醐灌頂，從此令我對萊比錫外城的破舊工業風貌刮目相看。
一個普通的入口，令人依稀聯想得出這里以前有過大門，腦海里不由得浮現出電影先驅盧米埃爾兄弟1895年最早期的電影《下工》，一分鐘的短片，總共只有一個鏡頭，鏡頭里的工廠大門實在就是眼前的實景，遙想當年，放工鈴響，工人魚貫而出，或步行或騎車四散離去，一百多年過去，物質實體的存在反而凸顯出人的缺席。入口處的時鐘指向一點差一分，這樣一個時間，暗示了誰或是什么的不在場？接下來在廠區的其他地方還發現了幾個時鐘，均是停留在令人無法破解的時間，比如十點過十分，難道某一個留駐的具體的時間點也是一種堅決的歷史敘事嗎？
廠區里十分冷清，沒有“798”的熙來攘往，沒有“草場地”的威嚴做派，冷清得近乎孤寂。進門左手是廠區唯一的咖啡館，然而它不叫咖啡館，它仍稱自己為“食堂”，一種令人感動的粗樸。右邊是一個大型的藝術原料商場，里邊從畫布、顏料、水彩到石膏、木料、各色畫紙畫筆應有盡有。整個建筑是典型的19世紀末20世紀初紅磚工業廠房的外觀，沒有任何附加的建筑或是新添的元素，只是保持了原建筑的整齊清潔（當然內部空間已經過維修）。廠區入口處不遠有一座高大的煙囪，還是100多年前所建，原樣維持完好，在凜冽的冬寒中直指蒼穹。這樣的建筑風格在我國青島隨處可見，均為19世紀末至一戰前德據殖民時期由德國建筑師承建，建國以后東北地區大部分工業建筑亦循此例，包括“798”，其規劃設計正是出自上世紀50年代東德建筑師之手。
萊比錫棉紡廠藝術作坊于2000年前后初具規模。當時因其建筑條件優異，租金異常優惠低廉，已有30來位先驅者入駐，Neo Rauch 至今仍在此地創作。隨后，又有眾多藝術家及藝廊紛紛進駐，例如享有國際盛譽的德國藝廊“特?藝（Eigen + Art）”，“多根豪斯（Dogenhaus）”，以及以年輕活力著稱的“小成就（Kleindienst）”等等，發展相當迅速。2005年5月這些藝術家及畫廊舉辦了第一次聯展，引起了國際關注，此后作坊每年定期于春秋兩季舉辦藝展，吸引了來自世界各地的成千上萬的當代藝術家、買家、收藏者及普通藝術愛好者，在國際繪畫市場上一時大賣，因而英國《衛報》于2007年2月1日的報道中稱其為當代藝術“世界上最具活力的地方”。
在成功的藝術回響背后，萊比錫棉紡廠藝術作坊奉行了一種別具一格的經營理念，實施的是一種有別于世界上任何其他同類的“工業區藝術作坊”的運作方式。其他地方或是純粹的展覽地點，或是封閉的，不對外開放的藝術家工作區域，兩選其一，沒有結合的先例。即以北京為例，“798”逐漸演變成了純粹展覽區，甚而至于走向了完全商業化，而“草場地”走的是第二條道路，雖有展覽，卻是精英式的，小眾化的，排斥普通藝術愛好者的。而萊比錫棉紡廠藝術作坊區成功地將兩者結合了起來。參觀者無需付一分錢門票，即可欣賞各藝廊豐富多彩的展覽，相當一部分藝術家甚至每周定期開放工作時間，供人隨意參觀。我第二次去的時候偶然發現了一個新開張的極有意思的陶瓷作坊，作品從薄如蟬翼，宛如紙質，嵌入精美玫瑰花紋的白細瓷透明花瓶到鑄入細碎金塊，厚實古樸，極具質感的暗綠陶塑，年輕美麗的女藝術家坐在井然有序的工作臺后，溫婉親切地與我侃侃而談，告訴我她的作坊定期為小學生示范整個工藝流程，還告訴我她的陶土原料為“Kaolin”，我則告訴她此種陶土原產自中國江西景德鎮高嶺山而以此命名，女藝術家聽后欣然謝我。這樣的交流自然是令人愉快的。
除去構成其主要特色的當代藝術的成分，萊比錫棉紡廠藝術作坊區更兼具了文化中心及創意園區的職能，這也構成了其活力來源的另一重要支柱。上世紀90年代自棉紡廠停業以來，有一部分空間就被貢獻給了非商業性文化用途，例如，此地有一個相當有活力的電影院，一個探戈舞中心，還有萊比錫戲劇院的一個劇場，主要供青少年戲劇演員排練演出。除此以外，還有建筑師、音樂家、時裝設計師、印刷廠以及相當多的新興產業小作坊紛紛駐足于此，例如一家按照客戶需求自己組裝專業自行車的作坊，一家葡萄酒窖，不一而足。難得的是，作坊區入駐率雖高，除去不時有靜靜的參觀者來訪，整個區內一片寧靜，藝術家們可以安心創作不受干擾。更為難能可貴的是，投資方為藝術作坊區專門整修了一個車間，作為非營利性的公共設施，其中設置了藝術圖書館，一來為參觀者提供一般性及即時信息，二來為非營利性文化活動及展覽無償提供場地。所以萊比錫中小學往往組織學生前來此地，一來參觀，二來為青少年的創意及藝術嘗試提供一個對外的平臺。正是這一點，是被國內各級文化機構，無論是國家的還是私營的，迄今為止嚴重忽視的一個令人揪心的盲區。
漫步萊比錫棉紡廠藝術作坊區，如果不進入一個個看似關閉，實則開放的空間，感受到的只有靜謐和孤寂。偶爾有一兩個人影出現在某個角落，那一定是抽煙的人趁空出來過一把煙癮。在此地，在刺骨的冬寒中，在似乎永無倦意的黑雪堆積中默默矗立的紅磚廠房，當時驕傲的德國人稱其為“永恒”而建?，F在，各種各樣的永恒成為了歷史，仍然驕傲的德國人在紅磚的罅隙中栽下了蔓生的藝術的枝葉，預言其中將會開放春天的花朵。萊比錫棉紡廠100多年前的煙囪仍然像一根警示的手指似地指向天空，在灰色的天空中，我已然看到了鮮花的影子。
二、尤里烏斯?霍夫曼與“新萊比錫畫派”
今年初德國萊比錫棉紡廠藝術工作坊春季會展期間，尤里烏斯?霍夫曼（Julius Hofmann）的個展《生活的收成》（Die Ernte des Lebens，也許譯作《生命的獵獲》會更恰切一些？）頗為引人注目。
毫無疑問，年輕藝術家（霍夫曼1983年出生于德國哥廷根）的作品中透露著強烈的德國浪漫主義傳統與象征主義的氣息。他的故事有一種“高貴的單純與靜穆的偉大”（Edle Einfalt, stille Groβe ，溫克爾曼語），一如古典主義大師所傳達的信息。黝黝森林中的曲徑小路，沉沉暗夜里的沼澤水域，重重高墻后的陰影之地，詭異而令人神往，使人自然而然聯想到格林兄弟、E.T.A.霍夫曼和安徒生筆下的神秘王國。尤里烏斯?霍夫曼用丙烯顏料、畫筆、紙板、刮刀、電腦立體動畫所講述的是一個完整的故事。其主要角色是一個帶著狗面具的人。他遺世獨立，棲身于林中水邊，活動于暗夜。狗面具既是他的隱身帽，又是他的護身符，借助于此他對抗感受到的威脅與不可知的惡魔，也與高墻后的囚犯一同哭泣悲傷。然而，頗有意味的是，這樣一個充滿了象征寓意的人卻正身處于我們當下的時代。他穿跑鞋，喝聽裝啤酒，騎著鮮紅的電單車或是開著明黃顏色的跑車風馳電掣。他被無邊的孤獨、懷疑、絕望和寂寞所包圍，然而也辛辛苦苦地與懷疑與寂寞搏斗著。他的周遭滿是動物，有豬、有牛、有貓，也不時地有女人。他的女人們跟他一樣，身體更多的是幾何線條和塊狀肌肉的組合，是桃紅柳綠顏色的堆積。在這個意義上，霍夫曼是我們時代泛濫的圖像之流的切身體驗者（抑或受害者？）與忠實記錄者。28歲的他與圖像世界一同成長，如今得以間離地反觀。他的男主人公有超人（Superman）和拳擊手的形體，女人則有阿姆斯特丹紅燈區女郎的特征：身體挺拔、肌肉發達而面目模糊以至全然不見。這樣近乎瘋狂的圖像流充斥于我們的日常生活之中，而我們已習而不見?；舴蚵娜宋锪钗蚁肫鹪谏钲诿佬g館看到的兩位中國當代明星藝術家的作品，周春芽的綠狗桃花系列和張曉剛的人物系列。它們從某些外在的元素來看，也是桃紅柳綠、反自然色彩運用的人物與動物形體或是幾何而無特征的面部特寫，在我的解讀中，卻因為背景的牽強而顯得有些蒼白、膚淺、夸張而做作。
不僅如此，霍夫曼的敘事所借助的媒介不止是畫筆和顏料。他的故事畫面既棲息于畫布之上，故事主人公連帶他們的座駕也展現于用紙板、木線條與鐵絲構架出來的雕塑和模型之中，而整個的故事場景則再現于電腦的三維立體屏幕里?？梢哉f，霍夫曼更多的是一位媒介工作者。他的工具不僅僅是畫筆，也有鋸子和刮刀，更有鼠標與鍵盤。在他的動畫片中，他是導演，也是演員，他是攝影師，剪輯師，音響師，也是舞臺布景師，面具設計師。
難道這不正是霍夫曼自己的故事嗎？難道我們不可以說這正是我們每個人自己的故事嗎？不也正是你我的故事嗎？如果你是二三十歲，如果你還在四五十歲之間。在這成群結隊的城市豬、城市牛、城市羊中，你突兀地出現了。騎著你的電單車，你從你僻遠林間的棲身之所來到了這同樣荒涼的所在（有人居住的城市和鄉村難道不同樣是荒僻的叢林嗎？）。你來了，是為了從這些無力的、麻木的城市牛羊中攫取一只帶回你的老家。經過重重馴服，你們從可愛的奶牛變成被遙控的、沒有血色的貓。白天你我蟄伏，夜晚你我出動。換上夜行的裝束，化好濃妝，帶好面具，穿上五顏六色的行頭。眼神迷離空蕩，掩藏在深色的鏡片之后。冰箱里還有幾片奶酪，一罐番茄醬，以及加油站買來的兩聽啤酒，以備不時之需。為的就是讓你我在電視和電腦屏幕前已經成了四邊形的眼睛通過啤酒與威士忌的神奇魔力得到放松。第一場雪下來了，下在你的房間里，染成了霓虹的艷紅。一月堅硬的寒冷之中，除了車前燈打出的光暈，沒有其它的亮點。
這些，所有的這些難道不都是現實嗎？難道這些不都是曾幾何時在我們時代無處不在的媒體圖像中消費過了的現實嗎？難道這些不都是我們已經玩得爛熟的游戲與橋段了嗎？我們必須孜孜以求找尋新的東西，不管是什么，只要是新的，沒被玩過、沒被消費過的就好。我們憂心忡忡，生怕我們所做的是別人已經做過的。
霍夫曼的成功之處就在于，這些已然出現了的、已經被消費過的或是正在被消費的，被他辯證地、反諷地（之所以辨證與反諷，是因為他所使用的所有媒體形式正是他要表現的圖像世界的源頭）記錄了下來，它們就在這里，看著我們，等待我們從無意識地經驗到有意識地體驗，等待我們去重新發明，去重新定義，是的，它們正在等待。
正是在這個意義上，我們可以說霍夫曼是“新萊比錫畫派”忠實的傳承者?！靶氯R比錫畫派”的前身“萊比錫畫派”，最晚可追溯到上世紀六十年代。其奠基人海熱西（Bernhard Heisig）、馬特霍耶（Wolfgang Mattheuer）與圖布克（Werner Tübke）同在萊比錫美院學習，后來又都留校擔任教授。盡管這三位教授各具風格與特色，總體而言可分為“表現――激情洋溢的現實觀”以及“忠于形式、準確、清醒――寫實的現實觀”兩條路線，然而辯證的隱喻、象征以及寫實主義的風格可說是他們的共同之處。他們的許多作品也都可以追溯到德國浪漫主義甚至歐洲文藝復興時期大師的傳統。無可忽視的還有他們對社會現實的深度批判以及對繪畫基本語言與技巧的純熟掌握以至達到爐火純青之境，這些都在“萊比錫畫派”的第二代代表畫家（第一代的學生，也是萊比錫美院的教授）吉勒（Sighard Gille）與任克（Arno Rink）身上完美地繼承下來，自2004年起，他們匯集了一批同樣承其衣缽的優秀學生（第三代），其中包括目前當紅畫家勞赫（Neo Rauch），至此，“新萊比錫畫派”在當代國際畫壇享有了重要的一席之地。