前言：中文期刊網精心挑選了雪詩歌范文供你參考和學習，希望我們的參考范文能激發你的文章創作靈感，歡迎閱讀。
雪詩歌范文1
畫雪流浪
顯示著淡淡的憂傷
手牽著一米陽光
流浪在遠方
時間撕扯著回憶
我用筆觸下的思念
填補那記憶的裂痕
在皚皚的白雪上刻畫那記憶的天堂
不知你可曾在那遙遠的他鄉
想到有人為你畫雪
為你淡淡憂傷
也許未名湖上
小船搖曳的你
蕩起的不是婆娑的漣漪
是曾經美好的回憶
愿思念化作琉璃風鈴
雪詩歌范文2
2009年的吉祥物———牛牛
隨手拉動鐘塔的鐘繩，
就在那一刻，
人們來到了盼望已久的2009年
就在今天2009年1月5日
鄖西縣的天空飄起了鵝毛似的大雪。
??！潔白的雪花！
你像一位害羞的仙女,
你躲我藏地飄向人間，
你用那神奇的畫筆，
給山林畫上了銀裝，
給河川披上了流蘇般的新衣裳。
打雪仗的孩子們的歡聲歡天喜地，
歡聲笑語迎來了春姐姐的拜訪。
瞧！春姐姐正在來著的路上呢！
晶瑩的雪花！
你給莊稼披上了雪白的禮服，
給農田換上了新裝，
農戶們聚在一起說說笑笑
雪詩歌范文3
打開綠意掩映的五月，撲面而來的是詩意彌漫的新鮮氣息，那是安徽上空飄來的漫天新雨，令人神清氣爽，賞心悅目。
我覺得詩歌是不斷破解秘密的產物，在不斷破解秘密中升華，一位真正的歌手應該是一位賦予文字以最深厚奧妙的靈魂的大師。
一些經典的詩作，可以鼓舞人心，催人奮發，令人百讀不厭，它可以有無數的破解密碼，的確達到“橫看成嶺側成峰，遠近高低各不同”的審美效果，無論從哪個角度欣賞都可以給人一種美的感受。只有這樣的詩才耐人尋味，才可以稱得上靈性的詩作，一首別具匠心的詩歌，不僅從其結構形式具有創新意識，更為重要的是其所煥發的非凡的生命力！
與其說《水的唇語》是白雪的心靈密碼，那么，我們干脆說這是現代女性談唱的一曲曲優美音符。
“見山是山，見水是水?！备畹牡胤剑谶@里。晨鐘暮鼓/唯心頭那點癡/深到無法觸及。徐紅的《釀泉》整首詩禪意空蒙，深邃遼遠，使人遐思悠悠回味無窮。
曹雪芹說過，女人是水做的，因此徐紅有太多水的情結，于是有了白雪的名字，繼而化為許多水的詩篇。我認為雪與水是兩個女人，兩種境界，是精神與現實的轉換。雪與水若即若離，永遠糾纏一起，是一對矛盾的統一的整體，卻又是相對獨立。雪是水的升華。因此，一個人既有雪的高潔、輕靈、飄逸，又有水的真實一面。一個人同時體驗兩種生活。
隨便翻開扉頁，就可以聞到那種水的清冽味道。
……
滋潤的感覺源于水
水會巧妙地繞過暗礁
繞過一切險阻
水渴望開闊
水更為貼近
水在低處聚積著無盡的留戀
聞聽生命之水從心靈深處流淌而出，那汩汩而出的水聲化作一首首曼妙的歌聲，那是一種充滿魅力的人生至真的心靈旋律！充盈希望與力量！
水漫過了她的防線。她看不見水下
……
她看不見水下，日子的黃金陷于沼澤
懷孕的母獸在森林里痛苦爬行。
貪癡妄嗔的草木豐盛，惡之果妖艷
她看不見水下，那里是深淵和天堂。
仁慈的上帝要讓善破惡而出，
女人順利分娩。
鏡子中的女人正越過柵欄，荊棘、百合花，
去與母親合二為一。
她的終極黑暗將在良善和慈光里消融。大地乳汁噴涌。
……
在欲望的天堂,她的美妙和哀傷像羽毛一樣飛
一曲《欲望天堂》伴隨了女人的一生，那種雙重的思想一直貫穿在生活之中，透視著矛盾與無奈,理想與現實的差距，在真實的生活中女人的責任心高于理想，自然流露了女人心靈最真實、善良的一面。也流露了女人生活中的艱辛與堅強！
歌唱生命歌唱偉大的母親。小草從發芽開花到結果成熟，一系列的變化無不滲透著人生的哲理。生理的變化伴隨著心理的變化，理想與現實、責任的統一，體現了母性的偉大與美麗！
……
白雪詩集《水的唇語》，從表面看來，沒有六月的狂熱，沒有臺海的風暴，猶如一潭幽雅恬靜的流水，緩緩地歌唱著生命，歌唱生活，也歌唱愛情…… 但是許多詩篇可以讓人看到深處的憂愁與渴望。我們沒有必要過多地贊揚詩歌的美麗，當然，我們可以肯定一些優美而耐人尋味的作品給人的感召力――那種足以激發精神的動力，或者，讓你自然而然融入詩歌意境的狀態中去，感受它的美好，同時，一次次地享受那種詩雨的沖洗。
許多人對詩歌作出這樣那樣的定義，但對于白雪來說，水展示了無窮無盡的生命力；水孕育了詩歌的無限魅力。無須細說，水包容了所有的詩意的概念,水是白雪詩歌命脈的延伸！
我從未寫過詩評，今天興致特發，隨意膚淺地談上幾句，是對白雪平易近人的認可，是有感于白雪詩意的天空的蔚藍，有感于她賞心悅目的字句。欣賞她對生活的詩意展現，欣賞她作品充盈水一樣的純潔、靈性。
小詩三首
俞杭委
十 月
在郊外 我把十月編成書
紅色的秋葉 金黃的
……
還有你粉紅的思緒
在溫暖的陽光下排成詩行
我要把她匯成詩集獻給你
獻給你一個魅力的十月
獻給你一個充滿陽光的秋天
獻給你我所有的詩意
我情愿是一團燃燒的烈火
把整個秋季燃燒成你的笑臉
把十月提煉成一個美麗的夢
輕輕裝進你一生的希望
江南小調
是誰定的音
竟然有這么優美的旋律
青山延綿，綠水悠悠
你來了，就是我的知音
終于明白
走不出江南是因為根在江南
風雨滌蕩的日子
滌蕩不盡的是江南情節
下一個季節
不知能在何處相逢
但你說過 高山流水
就習慣了一個音律
孤月當空的夜晚
那些飄蕩的流云
就是那美妙的音符
江 南
江南 在許多時是一條飄搖的小船
在你來時卻是一種花開的聲音
船的前面沒有盡頭 但花開的聲音
比搖擼還要委婉比你的思念更纏綿
下雨時 你總是特別美麗 好象你
最適宜 開放在江南的 雨季
沒有來得及想起以前 便來到秋天
所有的思念都似乎遺忘在山那邊
或許 待久了更容易想念 想念
還有一樹芬芳 在游船的前面
其實 你的綻放一直在季節里邊
就象花兒一定要在春天 嬌艷
江南 是你避不開的季節
雪詩歌范文4
關鍵詞：詩意；教學；探究
中圖分類號：G633.3 文獻標識碼：A 文章編號：1992-7711（2013）23-0028
《語文課程標準》基本理念要求能“閱讀優秀作品，品味語言，感受其思想、藝術魅力，發展想象力和審美力”、“通過閱讀和鑒賞，深化熱愛祖國語文的感情，體會中華文化的博大精深、源遠流長，陶冶性情，追求高尚情趣，提高道德修養?！痹姼璧慕虒W，無疑是符合《語文課程標準》中語感培養、思維發展、審美情趣提高、人格形成的絕佳載體。
一、詩歌具有豐富的內涵和延展特性
我國現代詩人何其芳曾說：“詩在精煉與和諧的程度上，特別是在節奏的鮮明上，它的語言有別于散文的語言?！痹姼杈哂胸S富的內涵和跳躍延展特性。
高度凝練的詩歌具有時代內涵。詩人總是選取生活中最具特征、最典型的事物，將豐富的生活內容和思想感情高度濃縮，表現廣泛的社會生活和更普遍的思想意義。正如高爾基所說：“詩人是世界的回聲，而不僅僅是自己靈魂的保姆?！?/p>
凝練的詩歌具有深沉的感情內涵。其創作過程自始至終都是伴隨著詩人感情的激動而進行的。郭沫若表示：“抒情不僅是抒寫個人的感情，而要抒寫時代的感情。把個人和集體打成一片，把作者和人民打成一片，那就有把握抒寫時代的感情?！?/p>
語言凝練的詩歌具有跳躍延展性。詩歌需要聯想和想象，做到不僅是意象的聯綴運動，而且是意象的創造、境界的拓展、情感的釋放。而詩歌的節奏音韻匯就語言的音樂美，可以增強詩歌作品的表現力和藝術感染力。
二、詩歌教學方法具有詩意化特征
師生共同面對詩歌作品時，理應運用與之相適應的詩意化教學方法，真正達到與詩人靈魂的對話與交流。
1. 詩意氛圍營造法
詩歌的內涵美欲得以張顯，詩歌的情韻要得到傳揚，教學設計理當注重情境的創設。師生置身課堂，感受與詩人情感格調相匹配的情境，在詩歌的教與學中呼吸詩的氣息，承受來自詩人心靈的撫摸。
（1）課堂引入聚情緒。登山尚須情滿山，觀海難離意溢海，詩歌教學中詩意化的引入對情緒的調動和融入尤其重要?！兑褂昙谋薄返囊?，筆者設計：當星星月亮相會時，星星說，我很珍惜這世界的饋贈，我比太陽更有機會與月亮一起進入人們的夢里；當牛郎織女相會時，織女說，我不會忘記那一起走過的日子，我比海誓山盟者更會讓人們隨著鵲橋留下永恒的記憶；當走進李商隱的《夜雨寄北》時，又有什么會進入我們的夢里？又有什么會成為我們永恒的記憶？
（2）結尾收束詩意顯?；蛴鋹?，或感傷，或高昂，或低沉，或顯情，或哲思，教學結束時，應該著力實現詩意盡顯而思意不盡的教學效果。如在安排李煜的《相見歡》結尾時注重愁緒的綰結：李清照在經受國破夫亡流寓江南的痛楚后，以“只恐雙溪舴艋舟，載不動許多愁”了結！“幾曾識干戈”的風流皇帝李煜淪為階下囚后，其故國之思、亡國之恨怎能不纏繞成“剪不斷，理還亂”的愁緒！
（3）吟詠之間重感悟。反復誦讀揣摩也是對優秀的傳統文化感悟繼承的基本途徑。一枝一葉總關情，引導誦讀，審視一枝一葉，方可整體感知對象之美；多種形式的吟詠，正好助推詩歌內涵的流瀉外顯；音韻節奏的合理表現，可以迸濺出詩歌的情感火花。美在吟詠間升華。面對曹操的《觀滄?！?，吟詠山水，吟詠草木，吟詠秋風，吟詠洪波，從而感受大海吞吐日月、包蘊萬千的壯闊，感受到詩人胸襟和抱負的獨絕！其詩歌的美在品味中徜徉，美在探究下顯現！
2. 結構巧妙設置法
作品結構與教學結構有機結合，方能相得益彰，從而搭建起學生與教師的溝通交流平臺。詩歌教學切入點的選擇與思路的設計環節不可或缺。
（1）從詩歌的情感匯聚點入手理清教學思路。曹操《短歌行》的情感匯聚點是什么？ 是詩中的“憂”。憂思程度如何？是“憂從中來，不可斷絕”。為何生出如此深沉的憂思？是 “君”、 “嘉賓”。君和嘉賓何以能讓他“鼓瑟吹笙”？能讓他“越陌度阡，枉用相存”？往后一看，原來詩人為的是能讓“天下歸心”的賢達。至此明白：詩人生發的情感自然就是在短暫的人生中渴求賢才的憂思。
（2）從詩歌情感的觸發物入手理清教學思路。在《白雪歌送武判官歸京》的教學中，筆者緊緊抓住“雪”，抓住詩中四處提到的雪：邊塞風狂飛雪早，暮雪轅門飲歸客，雪滿天山送君去，君別雪上留馬跡。生動展示西北邊塞冰天雪地的奇麗風光，抒發因朋友返京而生的依依惜別之情。
（3）從詩歌的結局、詩詞空白等方面入手理清詩歌教學思路，形成自己個性化的解讀。讓學生傾情理解，展開想象，可在一個開放的空間里自由地舒展自己的心靈，在與作者心靈的碰撞中創造一個全新的自我。
3. 以詩解詩信息增量法
（1）以詩解詩，可以解疑析難，準確闡釋詩人的內心世界；可以互相生發，拓展詩詞意境的時空天地；可以比較閱讀，把握詩人獨特的人生感悟；以詩解，增加知識容量，可澆灌詩意缺失的心田，可增強深沉而豐厚的文化積淀，可潛移默化培養傳統文化素養。
（2）以詩解詩，品味詩歌的語言美。教學杜甫的《蜀相》時，抓住“映階碧草自春色”中的“自”，結合“花自飄零水自流，一種相思，兩處閑愁”、“繁華事散逐香塵，流水無情草自春”、“雁聲遠過瀟湘去，十二樓中月自明”、“芳樹無人花自落，春山一路鳥空啼”等詩句中的“自”字，品味詩中出師未捷身先死的凄苦與遺憾，可觸摸到文化傳承的脈動。
（3）以詩解詩，感受詩歌的情感美。欲理解溫庭筠《望江南》“梳洗罷，獨倚望江樓，過盡千帆皆不是，斜暉脈脈水悠悠，腸斷白洲”蘊藉的情感美，可結合柳永《八聲甘州》“相佳人，妝樓望，誤幾回，天際識歸舟”詞句，真切感受：生命總在不斷的錯過中開始有了流逝感，不盡的思念怎不令人肝腸寸斷！
（4）以詩解詩，體會詩歌的意境美。面對溫庭筠《商山早行》“雞聲茅店月，人跡板橋霜”時，可借助馬致遠《天凈沙?秋思》理解意象疊加而成的意境美?！短靸羯?秋思》以十種意象組合，展示出了蕭瑟凄清的意境，羈旅客中人置身其中，怎能不腸斷天涯！“雞聲茅店月，人跡板橋霜”句中，雞聲、茅店、月、人跡、板橋、霜等景物的層疊皴染，一幅凄清有致的霜晨圖便躍然紙上。
（5）以詩解詩，顯示詩歌的風格美。李清照《如夢令?常記溪亭日暮》，通過“誤入”、“爭渡”、“驚起”等動態描繪，寫出了少女泛舟游玩找到的剎那間感受，反映了詞人對自然的熱愛和開朗真純的胸懷，展示了其早期清麗俊逸的風格?！段淞甏?風住塵香花已盡》，上片寫落紅滿地，物是人非，心境凄惶；下片詞人虛擬泛舟的愿望，“只恐”則以舟輕襯愁重；全詞基調低沉，顯示了凄婉沉郁的風格。兩相對照，清麗與凄婉中自有美的天地。
三、詩歌教學方法的豐富有利于推動傳統文化的傳承
詩歌教學，尤其是中學詩歌教學，方法和手段的多樣化可開闊學習者的視野，激發學習興致，讓詩意流動在民族的血液里，也應讓詩韻充盈在被數字化填充的現實生活中。找一塊空間，安置詩意的靈魂，讓詩意棲息于詩歌教學的課堂，中學語文教學者責無旁貸。當然須記?。赫驹谠娨饣慕嵌冉^不能讓貧乏來詮釋豐富，詩歌的內蘊豐富絕不需教條說教來限制思維。
參考文獻：
雪詩歌范文5
【關鍵詞】古典詩歌節奏；韻律意境
學習古典詩歌，可以通過對節奏和形象的感悟及體驗來達到愉悅精神、陶冶情操的作用。在古代，詩詞是用來吟唱的，雖然如今大部分曲調已佚失，可是作為歌詞，其節奏韻律還有所保留。因此，教學時可以通過誦讀來讓學生感受詩歌的韻律美、理解詩歌的情感美。此處說的誦讀不是隨意而為的讀，也不是限于讀準字音的機械重復，而是要讀準節奏，讀出韻律，進而達到體悟感情。
一、教學生讀準節奏
讀準節奏前提是教學生劃分節奏，通過語速快慢來感知詩情詩意。節奏快慢的劃分，一般視作者情感的表達強弱而定，表現喜悅、高昂、歡快或憤怒、緊張、驚懼的情緒時，朗讀的節奏較快；表現深思、痛苦、想念等情緒時，朗讀的節奏就比較慢；而一般的敘述、描寫、交代，朗讀時保持中等的速度。如《琵琶行》中的第二詩段，我做了如是處理：
尋聲/暗問/彈者/誰？琵琶/聲停/欲-語-/遲-。
移船/相近/邀/相見，添酒/回燈/重/開宴。
千呼/萬喚/始/出來，猶抱/琵琶，半-/遮----面-。
分析如下：“尋”、“問”、“移”、“添”、“回”、“開宴”、“呼”、“喚”等一系列動詞，生動地表現了詩人忽聞琵琶聲和急欲見到彈奏者的迫切心情。詩人運用想象（“欲語遲”）、夸張（“千呼萬喚始出來”）和行動描寫“猶抱琵琶半遮面”，精煉而又細膩地表現了琵琶女此時矛盾復雜的心情?！皩ぁ本?，“移”句，“添”句，“千”句都應快讀，以表達詩人的迫切心情?！坝Z遲”、“半遮面”應用延長音，應慢讀，以表示琵琶女的猶疑和顧慮。
二、教學生讀出韻律
分析音律，標出輕重音節來渲泄情感。古典詩詞特別是格律詩，講究押韻、平仄。詩人在創作作品時，情感帶動著語音，流傳千古的詩歌作品一定是恰當體現了音義的完美和諧，它的韻律，不但表現了詩中的感情，且能銖兩悉稱地曲達情緒的轉變。
如李白的《夢游天姥呤留別》，老師范讀后，引導學生確定韻腳的位置，通過分析韻腳的平仄聲韻來體味詩歌的韻律。具體分析如下：詩歌首先是以魚部的仄聲韻字“睹”領起全文的，婉轉的上聲引起人們對天姥山的向往；接著以“城、傾”文部陽聲韻有力呼出雄渾的天姥山；再轉“月”韻入支部的“溪、啼、梯、雞”，平聲韻和入聲韻的交互使用，平聲韻表現詩人為路旁的美景迷戀不舍，入聲韻又表示趕路的迫切：緊接以“巔、煙”承“瞑”韻，舒緩蓄勢，以待仙境出現，仙境既出，則用“摧、開、臺”上平五微韻，漸開浩蕩景象；仙人再現和夢乍醒時均用下平七陽韻連承，既有詩人的驚奇欣羨的內心活動。又表現了仙境來之快卻去之瞬，令詩人嘆息不已；再以微部韻的“水”韻照應同用微部韻描寫的仙境美景，形成了強烈的對比，最后作者有陰聲韻上平十三元的“顏”韻，盡吐心中的氣悶，將詩歌推上了憤激的。通過韻律分析就是把住了詩歌本身的“氣脈”，誦讀時的輕重緩急，作者的情緒流動不就了然于胸了嗎？
古典詩詞誦讀的輕重音節的標識，一般是凝重鮮明、表明情感態度的詞，需重讀；而含蓄深刻、耐人尋味的句子則需輕讀。如《琵琶行》中的第二詩段首句“尋聲”應輕出，表示情節由此開端；“暗”字輕聲，表示詩人尚存顧慮的心緒。而“曲終收撥當心畫，四弦一聲如----裂一帛”后三字應重讀，一字一頓，有力地表現琵琶女用激昂雄壯樂曲進行束尾。同時還要注意停頓，調整語氣長短等。如此才能體現詩歌的情感跌宕，搖曳多姿之美。
三、教學生體會意境
古人有言曰：“立象以盡意”，象即客觀的物象，它是為表現思想感情服務的。而詩歌中的形象往往被注入了作者的濃郁的情思，帶有強烈的主觀色彩，這也就是通常所謂的意象。豐富生動的意象經過詩人的妙筆，就會營造出種種令人心醉神迷意境。因此我們可以借助詩歌中的意象和意境，尤其是意境來挖掘和感悟詩歌的美。
教學中固然要理解詩意，這當然包括對詞義句意的解釋梳理，但分析不能過于理性，否則就會流于瑣碎，解掉詩歌的神韻?！皟A國宜通體，誰來獨賞眉？”要使學生感受到美，就必須保持詩歌意境的完整性。具體方法如下：
1、風景再造法
所謂風景再造，即學生根據作者的描述，動用自己已有的經驗積累，啟用自己的再造想象能力，用另一種方式展示自己對詩歌的理解。寫景抒情類的詩歌，可將其改成一則優美的散文，如王維的《過故人莊》，辛棄疾的《清平樂.茅檐低小》等。情節性強的詩歌可改成一出小短劇，如杜甫的《石壕吏》、樂府歌辭《陌上?！返?。
2.創設意境法
古典詩歌有優美的意境。教學中，我有意識地引導學生再現詩歌的意境。比如《天凈沙秋思》典型地體現了意境美這一特色。在教學中我引導學生先找出全詩的意象，這不難找出，我又引導學生：作者是用什么把這九個意象串聯起來的？學生通過思考得出：是用一種情即游子的羈旅愁情作為線索把它們串起來的。我又進一步地啟發：這九個意象通過情感的串聯，就組成一幅非常美的圖畫，也就是本詩的意境。請同學們用詩化的語言，把本詩的意境再現出來。學生沉浸在這首詩的氛圍之中，并用自己的語言把詩的意境表達了出來。在此過程中，學生對詩歌中所蘊蓄的情感就會有較為深切的體驗。
四、教學生感受畫面
宋代著名文學家蘇軾在評論唐代大詩人、畫家王維（摩詰）的《藍田煙雨圖》時說：“味摩詰之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩?！笨梢娫娕c畫是有共同點的。
雪詩歌范文6
近年來，文學教育似乎在升溫。1959年報刊上開展“怎樣教好語文課”討論，提出“反對把語文課教成政治課”，“不要把語文課教成文學課”?，F在看來，前者很中肯，后者雖有針對性，但有負面影響。此后很長一段時間，文學教育受到削弱，教學目的不明確，教學方法不對頭。例如，常常把小說當作一般的記敘文來教；教詩歌，卻不注重朗讀、品味，而多作繁瑣講解，弄得索然無味。直到1992年頒布《九年義務教育全日制初級中學語文教學大綱》，提出培養學生初步欣賞文學作品的能力，情況才有所好轉。1996年頒布《全日制普通高級中學語文教學大綱》（供試驗用），也強調培養初步鑒賞文學作品的能力，文學教育更加引起重視。
文學是語言藝術，文學作品以詩歌的語言最為精練，感情最為豐富?？梢哉f，欣賞詩歌是欣賞文學作品的基矗本文擬就詩歌教學策略談一點個人意見。
詩歌這種文學樣式，偏重于抒情言志，抒情詩自不待言，即便是敘事詩或闡明哲理的詩，也必須飽含詩情，才能真切感人。情緒和感情是詩的基矗詩歌與其它文體相比，能較為充分地顯示作者的品格和情懷。優秀的詩篇能豐富和美化精神生活，并啟示真理。但它不直接告訴讀者應當如何如何，而是以默默的持久的力量，改造并提高人們的精神境界，凈化人們的靈魂。閱讀欣賞詩歌，應從情緒和感情著眼，從語言入手。
中國是詩的國度。古代詩歌遺產光輝燦爛，“五四”以來的新詩成績斐然。中學語文課本編選了不少古詩、新詩，而詩歌教學歷來是語文教學的一個難點，如何確定教學重點，如何運用教學方法，眾說紛紜，教學效果一直不怎么理想。
我以為，總體說，詩歌的教學重點是領悟感情，品味語言，適當傳授知識。教學方法主要是點評、朗讀、背誦。通過點評得其精要，通過朗讀領悟作品所抒發的思想感情；進而背誦，加深理解，并且作為一種素養積淀下來既經濟又受用不荊。
先說古詩教學。選入中學語文課本的古詩，一般都比較淺顯。當然也還有個語言障礙的問題，但只要引導學生參照注解，必要時講一下背景作為輔助，就不難疏通內容大意，領會思想感情。但不要求理解得很透徹，不宜鋪排講解，一首小詩分析一兩節課，占去大量教學時間。詩的意境可以不涉及，因為很難說清楚，學生也難于理解。詩的風格也難講難懂，如陶淵明的樸厚，李白的飄逸，杜甫的沉郁，三言兩語講不清楚，也不易理解，深入品味可以留待將來揣摩。煉字用詞倒要有選擇地講一講，因為有利于學習語言，積累語言。古詩詞在這方面很講究，例子很多，例如“春風又·綠江南岸”，“紅杏枝頭春意·鬧”，“僧·敲月下門”，“微風燕子·斜”，“窗·含西嶺千秋雪”，“云·橫秦嶺家何在，雪·擁藍關馬不前”，“春江水暖鴨先·知”，“云·破月來花·弄影”，等等，其中加點的字都是很值得揣摩的。但最終還要集中精力朗讀、背誦。朗讀要處理好句中停頓，做到清晰流利，感情恰如其分，抑揚頓挫不作為硬性要求。一般不用借助手勢動作。朗讀流利后就可背誦，最好能在課堂完成；理解便于背誦，暫時不很理解也可以背誦。有條件的教師，指導學生嘗試吟誦，也不失為一種好方法。至于體裁、格律知識，很有用，要講一講，但要講得通俗易懂。鑒于我國幅員遼闊，方言眾多，語文教學發展不平衡，許多教師缺乏這方面的常識，這里著重介紹一些，供教學參考。
古代詩歌分兩類，一是古體詩，一是近體詩。近體詩包括律詩和絕句。古體詩又稱古詩、古風，有四言、五言、六言、七言、雜言諸體。后世使用五言、七言較多。五言簡稱“五古”，七言簡稱“七古”。古體詩不拘句數，不求對仗，也不大講平仄，用韻較為自由。近體詩是相對古體詩而言的，產生較晚，起源于南朝，至唐初成熟。其中的律詩，形式固定，格律嚴密，每首八句。單句叫出句，雙句叫對句，合起來稱為一聯。一二句叫首聯，三四句叫頷聯，五六句叫頸聯，七八句叫尾聯。頷聯、頸聯一般要對仗。首句可用韻可不用韻，通常押平聲韻。五言簡稱“五律”，七言簡稱“七律”，十句以上的稱排律。其中的絕句，又稱絕詩、截句。它好像截取律詩的一半，每首四句。就其規格看，有的后一聯對仗，類似律詩的首聯、頷聯；有的前一聯對仗，類似律詩的頸聯、尾聯；有的兩聯都對仗，類似律詩的頷聯、頸聯；有的不用對仗，類似律詩的首聯和尾聯。絕句的韻腳在二、四兩句，通常押平聲韻。第一句如押韻，也押平聲字。絕句有五言絕句、七言絕句兩種，簡稱“五絕”和“七絕”。
近體詩的對仗，又稱對偶，主要有兩層要求：一、聲音要平仄相對，即仄聲對平聲，平聲對仄聲；二、意義要同類相對，即實對實，虛對虛，數對數，名對名，動對動，甚至再近，名的鳥對鳥，獸對獸，等等，總之是類越近越好。例如，杜甫《絕句》：
兩個黃鸝鳴翠柳仄仄平平平仄仄
一行白鷺上青天平平仄仄仄平平
窗含西嶺千秋雪平平仄仄平平仄
門泊東吳萬里船仄仄平平仄仄平
這首詩對仗工整。漢字單音節，而且有四個聲調，可以分為平、仄兩類。古四聲是：平聲、上聲、去聲、入聲?！捌健敝钙渲械钠铰?，聲調悠長；“仄”指其中的上聲、去聲、入聲，聲調險仄?，F代漢語的四聲來源于古四聲，如果也按平仄分類，則陰平（第一聲）、陽平（第二聲）是“平”，上聲（第三聲）、去聲（第四聲）是“仄”。普通話沒有入聲?；浄窖浴⑾娣窖缘葏s保留入聲。上面《絕句》的標調，是按古四聲標的，因此與普通話有所不同，如“白”標為“仄”，而不標為“平”，因為它是入聲字。這點知道一下就是了，不必指導學生去深究。又，其中“西”、“門”二字是平聲。這里本應用仄聲字的，但詩人沒有因辭害意，用了平聲字。當然也還有個“一三五不論”的靈活性，因此并不犯忌。這點下面再講。至于這首詩意義相對，且同類相對對得很好，很容易看得出來。
近體詩要求對句和出句平仄相對之外，還要求在一句詩里平仄相間，以便形成均勻而多變的節奏，從而加強音樂性。所謂平仄相間，就是詩句中逢雙的字平仄必須交替。即所謂“一三五不論，二四六分明”。例如，該句的第二字為平聲，第四字就要仄聲，第六字又要平聲；反之，如果該句的第二字為仄聲，第四字就要平聲，第六字又要仄聲。還以杜甫《絕句》為例：
兩個（仄）黃鸝（平）鳴翠（仄）柳
一行（平）白鷺（仄）上青（平）天
窗含（平）西嶺（仄）千秋（平）雪
門泊（仄）東吳（平）萬里（仄）船
總之，平仄是句與句之間聲調相對的關系，又是本句內部的聲調關系，以兩字為一節奏點，平仄交替。這里講的是常體。古人作詩有變通、拗救之說，是例外，非常體，這不必向學生細講。以上介紹的有關古詩的知識，給學生講多少，講哪些，或集中教，或分散點撥，教師可靈活掌握。
再說新詩教學。新詩教學與古詩教學的基本點相同，都要著重于朗讀、背誦。閱讀欣賞新詩，沒有時代的隔膜，沒有語言障礙，知識也比古詩簡單，這是方便的一面。但是，新詩受外來詩歌的影響，表現手法比古詩復雜了許多，給理解詩意帶來一定的困難。況且現代人讀新詩，理應要求高一些，深入一些。
首先，要求真正領悟詩中的感情內涵，區別這種感情是否積極向上，是否給人美的享受。然而，要捕捉詩人切實的思想感情并不容易。有的詩命意鮮明、直抒胸臆，比較好懂；有的詩很含蓄，把真意藏匿起來，而以曲折或折射的方式加以暗示，就得費力揣摩了。讀后一類詩，要注意領悟，少作一些無謂的解釋，也許倒會接近或切合詩的真意。怎么領悟呢？下面介紹幾種切入角度，也可看作方法，供教學參考。
第一，從詩的意象（詩人意中之象）創造的總體氛圍中，把握它所要暗示或啟迪讀者的東西。例如，讀艾青的《盼望》：
一個海員說，
他最喜歡的是起錨所激起的那一片潔白的浪花……
一個海員說，
最使他高興的是拋錨所發出的那一陣鐵鏈的喧嘩……
一個盼望出發，
一個盼望到達。
從總體氛圍看，這首詩揭示了一代海員的情懷。而千百萬海員豪邁而豐富的性格，不正是億萬人民精神風貌的詩意的概括嗎？
第二，要注意詩中的比喻、象征的內涵，避免理解上一味追求實指。就《盼望》的“出發”“到達”而論，說的是通常意義的出發、到達嗎？不是。這是比喻，又是象征，詩中通過對這兩種盼望的具象（具體形象）的描繪，表現的是海員們與大海“拼搏”的渴望，是到達“勝利”彼岸的期待。因此，我們閱讀欣賞時需要了解，詩人往往表面說的是這個，所指的卻是那一個。試看郭沫若“五四”時期寫的《爐中煤》：
啊，我年青的女郎
我不辜負你的殷勤
你也不要辜負了我的思量
我為我心愛的人兒
燃燒到這般模樣！
這個“爐中煤”所“心愛的”“年青的女郎”，就是“五四”時代中國的象征。“爐中煤”和“年青的女郎”又是形象的比喻，這兩個比喻充分傳達出詩人懷念祖國的熾熱而深切的感情。
第三，許多詩本身著重于虛寫，閱讀欣賞時需要一種“猜測”的穿透力，要通過意象的表面呈現，找出它背后的深層意蘊。以艾青的《魚化石》為例：
不幸遇到火山爆發，
