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沙揚娜拉徐志摩范文1
徐志摩于1897年生于浙江海寧縣硤石鎮，現代著名詩人、散文家。青年時曾在國內外眾多知名學府就讀，深受歐美浪漫主義和唯美主義的影響，這就促使他站在一個更高的起點上對詩歌給予更全面、深入的認識和發揮，為其以后的創作奠定了堅實的基礎。作為新月社的發起人及成員之一，他在早期深受聞一多等人的創作影響，大體遵循了格律的體式進行創作，但是徐志摩并沒有囿于格律的束縛。他熱切追求“愛”、“自由”和“美”，追求人與自然的和諧，這與他那活潑好動、瀟灑空靈的個性及不受羈絆的才華和諧地統一起來，形成了徐志摩詩歌特有的飛動飄逸的藝術風格。徐志摩在詩歌中真摯地抒發著性靈，追求著個性解放，他的詩歌特別是其中影響最大的抒情詩，達到了相當高的藝術水平，突出表現為以下幾點：
一、構思精巧，意象新穎
《再別康橋》中，面對康橋周圍的諸多美景，徐志摩卻著力描寫了康河中的青荇、柔波及河畔的金柳。這本是一首別母校的詩歌，但是卻通過描寫其他事物來側面表達自己對母校的依依惜別之情，這不僅不是欠缺對母校的愛與不舍的表現，恰恰相反，正是因為愛得太深，才不忍正面面對這一現實：面對即將別離的母校，依依惜別的心緒溢滿心胸，導致詩人不愿正視這一現實，更不愿正面描寫本不愿遠離卻又不得不揮手別離的母校，于是選擇了用一一狀寫與母校相關的事物的方法一方面表達著對母校的愛戀，而另一方面則用來平緩內心的不舍與痛苦。在《她是睡著了》中，詩人以豐富的想象，臨摹意中人的睡態，用“白蓮”、“琴弦”等富有詩意的物象，營造出美妙的意境。《沙揚娜拉》中的意象則是一朵不勝嬌羞的水蓮，用以狀寫日本女郎溫柔多情的神態，貼切傳神?！秼雰骸酚卯a婦對嬰兒的企望象征地表現了作者對資產階級理想的向往。而在《先生！先生！》中用“一個單布褂的女孩”追趕飛車乞討的畫面，刻畫出了社會底層人民的痛苦。《雪花的快樂》一詩，詩人以“雪花”自稱，用飛揚的雪花的意象，巧妙地傳達了執著追求真摯愛情和美好理想的心聲?！遏淅浯涞囊埂分袑扇酥g的關系想成“殘紅”，迎風飄落，寧愿是“叫人踩”后“變泥”，而不希望維持這“半死不活”的狀態。其中包含了反對封建倫理道德，要求個性解放的積極因素在其中。
二、韻律和諧，富于音樂美
徐志摩在詩歌創作中常常使用重疊、反復、排比的手法?！对賱e康橋》在開始的短短四行中，三次反復使用“輕輕的”，造成纏綿中不乏輕快的韻律，在節奏感之外給詩增添了一種音樂上的旋律?！堆┗ǖ目鞓贰吩诿恳还澋淖詈笠恍卸紝Α帮w揚”或“消溶”進行反復，增添了悠揚、輕柔的韻律。而在音節運用方面，徐志摩借用了西洋押韻的方法：“輕輕的我走了，正如我輕輕的來；我輕輕的招手，作別西天的云彩”（《再別康橋》）與“草上的露珠兒，顆顆是透明的水晶球，新歸來的燕兒，在舊巢里呢喃個不休”（《草上的露珠兒》）運用的是交韻。而“青布棉襖，黑布棉套，頭毛半禿，齒牙半耗；肩挨肩的坐落在陽光暖暖的窗前，畏葸的，呢喃的，像一對寒天的老燕；”（《古怪的世界》）使用的是隨韻?！芭?，散發的女郎，你為什么彷徨，在這冷清的海上？女郎，回家吧，女郎！”（《海韻》）則運用了抱韻。
三、章法整飭，同時又靈活多樣
在徐志摩的詩中，有一類是比較整飭的方塊形，講求句式、字數的整齊劃一，如《云游》、《康橋再會吧》，這些詩中每一行的字數大體都相同，比較整齊，而還有一類則是運用退格，造成一種參差錯落的美感，章法上變得靈活多樣，例如《再別康橋》、《偶然》。他的詩雖是以四行一節式居多，但從整體上看，節式、章法、句法等都各有變化，能夠做到既講究詩形而又能不為其束縛，整飭中有變化，使詩歌呈現出靈活多樣的體式。在《雪花的快樂》中，每節前4行都很整齊，大抵每行均為9個字，而第5行則使用了重疊反復?！对賱e康橋》中每節4行，隔行押韻；一、三行稍短，大抵6個字，二、四行稍長，大抵8個字；詩行呈現出有規律地長短錯落，而從整體上看又是大段整齊、勻稱的樣貌。相較于《愛的靈感》長達96句的長篇巨制，《翡冷翠的一夜》共74行，而《沙揚娜拉》只有5行，《火車擒住軌》一節更是僅2行。這些詩足見其句法、章法的變化多端。
四、文辭豐富，富于想象力。
沙揚娜拉徐志摩范文2
[關鍵詞] 徐志摩；偶然；張力結構；人生感嘆
一、引言
徐志摩作為我國新月派代表詩人，“愛”、“自由”和“美”成為了他詩歌永恒的主題。美國和英國的留學經歷，讓他的詩歌受到了西方浪漫主義詩歌的影響，擅長贊美大自然、歌頌愛情，其代表作有《沙揚娜拉》、《再別康橋》、《雪花的快樂》等，很多作品都被初、高中語文教材所選用。徐志摩的詩歌與他的愛情生活永遠都無法分開，他對完美愛情的追求，導致他一生與三位女恨糾葛，特別是和林徽因的感情更是曲折微妙?！杜既弧芬辉娛切熘灸懹?0世紀20年代，1926年5月27日在《晨報詩鐫》上發表。這首詩短短的兩節結構巧妙、語言自然、意象精微，是徐志摩詩歌創造道路上里程碑式的作品。
二、張力結構在詩歌中的體現
詩歌只有短短的十句：
我是天空里的一片云，
偶爾投影在你的波心――
你不必訝異，
更無須歡喜――
在轉瞬間消滅了蹤影。
你我相逢在黑夜的海上，
你有你的，我有我的，方向；
你記得也好，
最好你忘掉，
在這交會時互放的光亮！
在徐志摩大量的經典名作中，很多人偏愛《偶然》，它表現了詩人對生命和生活的感悟，給讀者留下了充分的想象空間。這首詩歌的奧妙在于內部充滿使人不能察覺的“張力結構”，主要表現在語言、結構、情感、意象等方面，表現出了詩人始終追求唯美的目標。徐志摩短暫一生無數的偶然和無奈，卻始終沒有改變詩人對愛、對自由和對美的追求，并把瞬間的感悟和體驗凝聚在了這永不褪色的詩篇里。
1、結構完美
《偶然》是一首音韻起伏、節奏感強、畫面具有流動感的結構完美的詩歌，強烈的動態格律對立統一，張力動態平衡，構成了新和諧的凝固效果，充分表現了徐志摩詩歌特有的美感。徐志摩的學生卞之琳說：“《偶然》這首詩在徐志摩老師詩中是在形式上最完美的一首”。在對徐志摩詩歌的演繹時，主要通過抑揚頓挫的節奏和變化的音韻來表現出詩行的參差不齊，類似起伏的音樂，富有流動美，體現著“一唱三嘆”的回環感?！杜既弧愤@首詩歌采用的是三行韻，音韻委婉，淺唱低吟；奔放高昂，激情無限。這兩種截然不同的音韻交替起伏，抑揚頓挫，使詩行整飭有變，富有強烈的節奏感，充分的展現了《偶然》一詩的音樂美和節奏美。
2、意象精美
意象表達了詩人內心的情感，是詩人的主觀感受。徐志摩詩歌中的意象選取得奇巧而又貼切，每一個意象都展示了詩人了情感滲透和精神品質。有的研究學者認為，《偶然》把人與人之間的關系看的很淡，飄忽無跡；把火熱的生命力都化作輕煙。這種看法其實只是停留在了表面，《偶然》是深層信息其實傳達了一種飄逸、輕淡的人生失落感，是詩人靈魂瞬間彈出的心音。在詩歌短短的兩節中，徐志摩用單純的意境，點化了一個朦朧、小巧、晶瑩的世界。這些意蘊充分體現了詩人淡淡的傷感情懷、甜蜜而又憂傷的愛情、逍遙灑脫的性靈，這些都寄托著詩人對純美人生理想的追求。你與我、云與水、黑與光都在《偶然》一詩中形成了鮮明的對比，使動與靜、甜蜜與憂傷對立統一，增強了詩內在的彈性，形成一個藝術渲染力強的詩美境界，讓讀者充分的體會到了清新明麗、逍遙易逝的生命追求，感受到了詩人的性情與品質。
3、情感活躍
有人說偶然是一個完全抽象化的時間詞，其實偶然就是不期而遇。徐志摩在詩歌《偶然》中，表達了和“你”偶然相遇時的時間、地點、情景和心境等，使雙方體會偶然的感悟和品位，如驚訝、悲涼、歡喜、熱烈、哀嘆等。在人生漫漫長路上，有多少偶然的交會，大街上的會心一笑，旅途中的三言兩語，或許都是曇花一現，因此“不必訝異，更無須歡喜”。每一個人都有一個方向，偶然的相遇，又匆匆分別，永無再見的希望，這種無奈的失落感“記得也好，最好忘掉”。詩中“你”“我”的不確定性，使詩歌的情感活躍起伏，張力充沛，不同的讀者產生不同的情感，給人以微妙細小的回味。
4、言簡意賅
愛情可能是剎那間的情感波動，因為那回眸一笑偶然產生。人們中的偶然是一種只可意會不可言傳的美妙感受，或感動、或驚喜、或哀傷、或熱烈……體會生命中的偶然，感受那道不清、說不明的朦朧美好。一次次浪漫的邂逅，“你記得也好，最好你忘掉”，雖然說有永無再見的無奈失落感，但是這簡單的詞句表達出了偶然韻味深長的內涵。這短短的兩節詩歌，讓讀者體會到了詩人言簡意賅的語言特點和魅力，感受到了徐志摩深厚的語文功底。就這樣的一段小詩，一種情調就把讀者內心最深處的情感挖掘出來，實在是令人感嘆??！
三、解讀詩歌《偶然》，體會生命中的偶然與無奈
沙揚娜拉徐志摩范文3
關鍵詞：徐志摩 新詩 意境 音樂性 統一
中國現代白話詩歌在二十世紀初一步步走向規范化的過程中，詩歌語言中的聲音與形象也漸漸趨向結合，并以此來表達音樂性。此時，新月詩派形成了自己的“三美”，也就是“繪畫美、音樂美、建筑美”的原則。那么如何實現新詩的美學層次的統一？徐志摩給了我們問題的答案。本文將從節奏和韻律的作用以及意象與意境如何配合來淺析徐志摩詩歌語言的音樂美。
新詩誕生在五四新文化文學革命運動的沖擊之下，開創先河的等人沖破了傳統詩歌格律的限制，倡導“以我手寫我口”的“散文化詩歌”[1]。隨后的自由體詩歌以郭沫若為代表，在語言的音和意上，給予“意”特別的關注，導致詩歌缺少對音樂性的重視。這一現象被新月詩派所扭轉。聞一多曾經列出詩的“三美”原則，而徐詩（即徐志摩的詩歌，下同）則是這方面的較好詮釋，在他的詩里，聲音與意象調和地恰到好處，達到了音樂層面的和諧和統一。
一.徐詩的聲音與音樂性
關于語言和音樂關系的探討已經是老生常談，中國人自古以來把詩稱為“詩歌”就體現了人們對兩者聯系的深刻認識。[2]新月派詩人朱湘曾說：“詩沒有音樂性，簡直是和花沒香氣，美人沒眼珠相等”[3]。那么何為詩歌的音樂性，這個問題在當下研究中存在很多爭議，在這一點上王澤龍對詩歌的音樂性做了幾點說明，即“首先，‘音樂性’的物質基礎就是詩歌的‘語音’，與一般意義上的音樂的聲音不一樣；其次，詩歌的‘音樂性’與詩歌所表達感情是緊密相連的；再次，即使對于依靠聲音來填的詞曲來說，相同的詞，在節奏上也是有區別的?！盵4]。從詩歌的聲音和音樂性的關系來看，節奏對樂感的形成、音樂性的塑造都起到相當重要的作用，所以要想詩歌具有明顯可感知的音樂效果，節奏便成為必備因素。徐志摩抓住了這一突破口，他的創作便是自覺地從節奏和韻律入手來追求具有音樂性詩歌的范例。
節奏方面，首先是音尺節奏。聞一多的觀點認為，凡是詩歌都可以劃分音步，且認為這種整整齊齊的形式正是美的體現[5]。相比之下，徐志摩詩歌語言的音尺節奏可謂更成熟，他在音尺劃分方面實現了新的突破并與反復的手法相配合使用，以實現預定的效果。例如《月下雷峰塔影片》，“我/送你/一個/雷峰塔影，滿天/稠密的/黑云與白云；我/送你/一個/雷峰塔頂，明月/瀉影在/眠熟的波心?！比姺譃閮晒?，第一節詩人采用“一、二、二、四”+“二、三、五”的音尺劃分并反復兩次，構成一種輕柔飄逸的流動感，讀起來令人仿佛聽到了月光下粼粼波光的西湖和詩人遐想之余伴隨的陣陣心跳。這首詩之所以能達到這種效果，關鍵就在于表面靈活變動而實質又頗為整齊的節奏感，把音尺劃分出來后，這種節奏感便清晰明地展示出來了。
其次就是口語化的自然節奏。關于徐志摩的這一點，卞之琳在《人與詩：憶舊說新》中評價 “（他的）口語化創作運用得干脆利落”[6]。廖玉萍也提到“他的抒情詩在很多方面采用當時的口語，隨著內容和情緒的變化，成為一種自然而然的節奏。”[7]由于徐志摩在北京呆過很長一段時間，并對民間，尤其是下層社會有較多接觸和了解，所以他的抒情詩中多處采用北京方言，構成了極具特色的語言節奏。譬如《叫化活該》中的“爺”、“修好”，《殘詩》中的“趕明兒”等元素，既給人一種親切、自然、真實的感受，又使得詩歌節奏自然又貼切。
韻律是徐詩語言的又一個重要方面。徐志摩“使詩的內容與形式表現出美的力量，并使其日臻完美?！盵8]，這里的“形式”很大程度上靠韻律來實現。在西方詩歌中，頭韻一直作為創作英語詩歌的主要技巧[9]。而徐志摩正巧深受19世紀英美詩風影響，他敏銳注意到漢語的雙聲和頭韻的相似性，并將此運用到詩歌的翻譯和創作中。例如徐志摩翻譯安諾德（Matthew Arnold）的《誄詞》（Requiescat）：“散上/玫瑰花，散上/玫瑰花，休攙雜/一小枝的/水松！/在寂靜中/她寂靜的解化/?。〉?我亦永終?！盵10]本節的音節中，聲母為擦音和塞擦音占據三分之二，這使得本詩充滿了連綿婉轉的聽覺感受。再如押韻，《沙揚娜拉》[10]，采用“隔行押韻”的押韻方法給人以含蓄，憂愁之感，并用“ou”韻加強了這一情感效果。
二.徐詩意象、意境與音樂性的表達
在詩歌中，意象也能體現音樂性，甚至可以說意象對其向更高精神層面具有進一步的推動作用。朱光潛提出：“但是詩歌所用的聲音更可以說是語言的聲音，而這就必然強調其伴有的意義。”[11]意象也是徐詩歌語言音樂性表達中難以替代的一部分。例如其中頻頻出現的“水”這一意象。徐志摩是一個情感豐沛的詩人，寄托世間一物來抒發其情的話，水便是最合適的了。試看《再別康橋》，詩人在輕柔的康河里漸行漸遠，詩人望著水和橋，望著河畔的金柳，水里的倒影讓他想起了佳人，思緒縈繞著，一切回歸寂靜。徐志摩精準地抓住“水”這一意象的特點，在詩中完美營造出柔和舒緩的樂感，奠定了詩的深層次的音樂性。
關于音樂性的組成，沈亞丹則將意象擴充到了更深層次的意境。他提出了“詩歌的音樂性有三個層面”的說法，即“聲音、意象和寂靜之音”，這里提到的對詩歌音樂性最重要也是最隱含的一層――寂靜之音，沈亞丹解釋說這“不僅指詩歌以文字的形式存在……更指詩歌本身的不可言說性?！盵12]我想也可以把它理解成意境，而意境又是由意象在讀者心中發生作用進而凝練成的詩歌氛圍，所以在此就形成了一個意象意境音樂性的遞進的作用過程，只不過，音樂性只是借意境的力而表達和深化，本質上，和意境相聯系的“寂靜之音”才是詩歌所要表達的終極目標，也是音樂存在的本質，即聲音背后的寧靜與和諧。這里我們是從意象入手以徐志摩的詩歌來探討意境和音樂性表達的關系及對其的作用的，如《偶然》一詩通過意象選擇，巧妙地描繪出難以言說的意境：我/是天空里的/一片云，偶爾/投影/在你的/波心，你/不必訝異，更/無須歡喜，在轉瞬間/消滅了/蹤影。[10]細細分析，便會發現本詩只是利用一些簡單的意象，但卻使“偶然”一詞幻化成一種意境感覺，讀來分明地體會到作者和美好的人，美好的事物在人生路途中的美好交織。這首詩簡單，但卻正是因為它的寥寥數筆的意象，從而在我們腦海中形成不可言說的意境和趣味。
三.結論
綜上所述，徐志摩在他的詩歌中，實現了語言中聲音與意象、意境的結合，并使這種結合恰到好處地傳達了相應情感，表現出的不僅僅是表面的，更有深層的、內在的音樂性。徐志摩就像一位跨越時空的音樂家，他用寫下的詩作，波動了無數后代人心中的弦，不得不說，他的詩，是詩歌音樂美的完美實踐和體現?，F如今的研究，相對于他本人及其詩歌所創造的，實在是滄海一粟，作為后輩的青年人，在以后的探索中，更應該時刻保持心靈之窗的敞開，多方面，多層次，多角度地探究徐志摩詩歌語言的獨特魅力。
參考文獻
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沙揚娜拉徐志摩范文4
關鍵詞： 高職語文教學 教學改革 現狀分析 改革策略
目前，高職院校開設的語文課是一門綜合性的素質教育課程，其基本功能是培養學生聽、說、讀、寫的能力。語文學習是其他專業知識學習的基礎，它的作用是隱性的、間接的。扎實的語文功底包括觀察能力、閱讀能力、理解能力和表達能力，這些能力都會對學生專業技能的提高與日后就業產生積極影響。
一、高職語文教學的現狀分析
（一）學校偏重職業能力培養，忽視語文教學。
我國高等職業教育的辦學方向是以就業為導向，強化專業訓練，為職業崗位服務[1]。突出這一重點，當前在高職院校的課程體系中，專業成為根本，在強化專業訓練的同時，不少高職院校語文的教學課時大量削減，某些工科高職院校甚至取消了語文課。
（二）學生對語文無新鮮感，產生厭倦情緒。
從課程體系來看，從小學到高職一直開設語文課，學生對語文學習無興趣可言。不少學生但逢語文課能逃則逃，否則就是上課開小差或玩手機甚至伏案大睡。
（三）教學內容針對性不強，難以滿足高職生的需求。
我國高職院校大多是在中專學校的基礎上發展起來的，由于高職教育發展速度快，教材建設沒有及時跟上。許多高職院校使用的教材只是在原有的中專教材或本科院校教材的基礎上加以增刪編排而成的，教材一般偏重于文學，尤其偏重于中國古典文學。雖然其中有不少文質兼美的作品，包含豐富的人文內容，充分展現了人生之美、語言之美，堪稱培養高職生人文素質的藍本，但極少或完全沒有應用性教學材料和語言訓練的內容，致使教材內容比例失調，這與高職院校的培養目標及高職生的特點極不相符。
（四）教學方法手段陳舊，不能調動學生學習的積極性。
目前高職院校語文課程大多仍采用傳統的“灌輸式”、“填鴨式”的教學方法，學生完全處于被動的“知識接受”狀態。教師教學囿于書本，扼殺了學生的學習興趣，挫傷了學生的學習積極性，抹殺了學生的創新思維。在教學手段方面，不少高職院校的語文教學還停留在一支粉筆加一張嘴的時代。語文教師很少運用現代化的教學工具，即使使用，也沒有真正充分發揮信息技術的作用。
二、高職語文教學改革的策略
（一）明確思想認識，更新教學觀念。
語文是中華民族文化的載體，以大學語文教學為主的文化素質教育擔負著傳承民族文化、張揚人文精神、陶冶審美情操等多項重任。它可以提升高職生的人文素養，培養他們在語言文學方面的長久興趣和鑒賞能力，從而有效地提高他們的綜合素質[2]。因此，大學語文將逐漸影響全社會，成為高職教育的一個重要組成部分。它可為高職生畢業后走向社會，參與競爭打下堅實的精神基礎。因此，我們必須明確思想認識，更新觀念，重新定位高職語文教育。
（二）調動高職生學語文、用語文的積極性。
在實際教學中，語文老師可以利用相應的語文教學平臺，采用各種方法調動高職生學語文、用語文的積極性。例如，我在教學過程中要求高職生寫日記；安排學生組織了“愛我交院，從我做起”等演講會；擬寫相關專業產品廣告語等活動。這樣一方面可極大地拓展高職語文教學的內容，另一方面由于切合市場與企業的需要，學生會從中體會到語文課程的趣味性和實用性，從而有效調動學生學語文、用語文的積極性，達到事半功倍的效果。
（三）與專業教學相聯系，注重教學實用性。
高職語文是高職生學好其他專業課的基礎，是他們現在學習、將來工作必不可少的工具。高職語文教師在提高自身文學修養的同時，還要了解所教專業的特點，不斷搜集相關專業的新知識、新信息，并用這些信息豐富語文教學。
例如在給汽車運用技術專業學生上語文課時，筆者結合相關內容講了卡爾·本茨的第一輛三輪車的誕生、戴姆勒第一臺高壓縮比內燃發動機的發明等小故事，故事內涵深厚而豐富。課后，要求學生收集相關素材，并撰寫讀后感。此外，語文教學還應與學生的實訓、實習活動相結合。
（四）改進教學方法，調動學生學習的主動性。
要改變“滿堂灌”的現狀，教師就必須改進教學方法，大力開展實踐課教學，讓學生進入獨立的言語活動實踐中，充分發揮學生的主觀能動性，使學生在實踐中學得知識[3]。教師從知識傳授者的角色轉化為學習過程中的組織者、指導者。例如在教徐志摩的《雪花的快樂》這篇詩歌之前，筆者先讓學生查找徐志摩與林徽因、張幼儀、陸小曼之間情感故事的相關資料，適時地進行情感教學，同時通過他的《再別康橋》、《沙揚娜拉》等詩歌，提出“徐志摩是紈绔子弟嗎？”“你最喜歡徐志摩的哪首詩歌？”等問題，讓學生分組討論，并要就其曲折的情感經歷撰寫讀后感。
三、結語
隨著社會的不斷發展，必須立即進行高職語文的教學改革，提高高職語文教學質量，然而如果要較好地實現教學目標，則仍舊有大量艱苦細致的工作需要廣大教育工作者探索與研究。高職語文教師要勇于思考、敢于實踐，推進高職語文教學改革的順利進行，從而提高高職語文教學質量，為社會培養出更多高素質的優秀人才。
參考文獻：
[1]黃志剛，李劍，何凌峰.淺談大學語文教學模式改革[J].教育與職業，2012（5）：23-27.
沙揚娜拉徐志摩范文5
于是，我孵化出的農夫心情，虔誠地踩著陶令的節奏，常常會用手拔去花盆中的雜草，用自來水連續著雨露的潤澤。天天看著長大的綠葉，以及那長高的身影，仿佛空氣里彌漫著甜甜的韻味。城市中的泥土氣息，就像農家期盼的春雨一樣，的確是蠻名貴的。廣東人也許深悟此道，各家各戶都會在陽臺等處，種養不少花木。一直被散淡折磨得有些簡約的我，也實實在在地將心情，嫁給了如此心儀的綠化使者。并且，無悔的心，透亮出誓言的光芒。
站在早春的陽臺上，開始主要是和小榕樹靜演心曲。但突然有一天，從樓上陽臺探來一枝輕盈紅杏。那是多么美麗的低頭??！那一刻，我那漂浮的孤云，頓從心空散去。那太美的花色的舞動，令我驀然想起了徐志摩的《沙揚娜拉》，頓覺紅杏那一低頭的溫柔，太象一朵水蓮花不勝涼風的嬌羞?？上疫€來不及道一聲珍重，紅杏已將那甜蜜的憂愁，藏進了樓上的陽臺。
好在春色無法藏匿，每當我和小榕樹交流的時候，只要微微從陽臺上探出頭向上望去，就可以發現，那抹嬌羞，總是那樣的令人垂涎。于是，癡癡地想，若讓早春替代所有的季節，那不和冬日的白雪戀愛，我多半還是會同意的，盡管白雪也有很多可愛之處。
辭別沖動的港口，靜下心來重溫那甜蜜的憂愁，港灣的霓虹，放亮著多彩的諄囑，絲絲情緣，本是命運埋下的伏筆。
樓上的紅杏，畢竟是屬于人家的，而偶爾的仰視，若只會產生內心的動情，那么，恬淡的心所升騰出的，定是那情緒的溫暖和清新。所以，照顧好那嫩綠的小榕樹，才是我一種無比輕松的選擇??！
行文至此，感到蠻有趣的。我對植物們的真實描述，也許好友們看了后，又會說我在“擬人”了吧！事實上沒有，我跟植物的交流，向來都是這樣的。作為大自然的情人，我沒有理由同那些鮮亮的存在，保持所謂美的距離。
日月之明，海天之藍，樹木之綠，花草之艷，以及那泥土之芬芳，已成了我諳世人生的至尊傾慕。每當我行走在祖國的青山綠水間，看不到的，是塵世的煩囂；悟得明的，則是純美的念想。晦澀人生如有了那般舒心的念想，前方的路，還怕沒有亮麗的風景！
來到陽臺上，我將喝剩下的半瓶礦泉水，灌溉給了小榕樹。見那綠葉在風中幸福的樣子，想及與之同飲一瓶水的緣分，心緒的婉轉，實在是無法言明的。
正在這時，恣意的春風，將樓上人家的一朵紅杏，吹落到我的陽臺中。我捧起那依然鮮艷的花朵，無限憐憫，頓從心起。我不知道怎樣才能讓它的鮮艷，和時間去締造一次深情的長吻；我甚至還格外天真地編起了童話故事，想讓那朵紅杏，在失卻美艷的未來，能夠在浩瀚的文字星空，點亮另一道宇宙奇觀。
童話和希冀，都無法使那朵紅杏的凋謝，走出別樣的命運。本想將那凋零的花瓣，夾入一本名為《金薔薇》的書里面的。以為，那朵紅杏，雖非黃金鑄成，但它畢竟給我的人生，帶來過美麗的憧憬。后來，考慮到書頁自然氣息的缺失，會讓它干枯的容顏溢滿凄楚，于是，最終決定將它葬在了我那榕樹的樹根邊上。因為，在泥土里，它就有機會以一種新的生命形式，永據我思維的城堡。
沙揚娜拉徐志摩范文6
像一朵水蓮花不勝涼風的嬌羞，
道一聲珍重，道一聲珍重，
那一聲珍重里有蜜甜的憂愁――
沙揚娜拉！
――徐志摩
而今天的慢走餐廳是由日本著名的品酒師、國際葡萄酒挑戰賽清酒部國際評委山本敬先生在國內開設的第二家門店。既然是業內知名的調酒師自己的店，自然少不了日本清酒的元素，其實Sake MANZOU就是一家以日本清酒為主題餐廳，店內匯集了山本敬先生調酒生涯當中精選的日本各地名酒，整個餐廳現存的清酒種類超過一百種（含清酒、燒酒和梅子酒）。山本先生在采訪中自豪的跟我們介紹說，Sake MANZOU目前是北京日本清酒種類最多的餐廳，他致力于將Sake MANZOU打造成中國最專業清酒餐廳。
山本先生很認真的告訴我們，他一直把推廣清酒文化，提高清酒的知名度作為自己的責任。雖然在中國生活了10余年，自己的餐廳也有了很好的發展，但是他一直覺得清酒沒有得到足夠的重視。正如西餐和葡萄酒的關系一樣，清酒也在日本的餐飲文化里占有著不可或缺的重要位置，他希望能通過自己的努力，讓更多的人了解日式清酒的魅力，為喜愛日料和清酒的朋友們創造一片更廣闊的天地。所以他在Sake MANZOU著力打造清酒元素，在Sake MANZOU不僅可以讓到店的顧客感受到來自日本名古屋的日料美味，還可以盡情體驗日本各地清酒文化。慢走還不定期舉辦各種清酒文化的推廣活動，邀大家了解日本清酒獨特的品質文化，深入體驗和鑒賞清酒之美。
雅致的“慢”理念食肆
在Sake MANZOU，“慢”變成了一種生活理念，一個核心思想，也是整間餐廳組成的基本元素。
在山本先生看來，現在的中國與日本在很多生活細節上相似，比如人們的生活狀態、生活節奏都是以“快”為主，以“快”為好，然而快節奏的生活狀態剝奪了人們許多原本擁有的快樂和健康。大街上健步如飛的人們，很難會顧及開在路邊的一朵野花的芬芳、空氣里不知名的曲調的悠揚、偶然一間食肆中一餐美食散發的香味。從自然、健康的角度來看，“慢”更適宜人們生存的基本狀態，所以他在Sake MANZOU的餐廳設計時力邀來自日本的著名建筑設計師：松原弘典先生，以清酒為主題，來呈現出一個優雅而獨具意蘊，極富日本酒文化特征的“慢”環境。走進Sake MANZOU的客人，將能以五種感官完全體驗“慢”式的生活美學，在細細地咀嚼回味間被這種“慢”文化所吸引。
除了寬敞明亮的大廳和一覽無余的明檔，包房則將日本“花”與“道”的審美特質展現的淋漓盡致，一條主過道兩邊是不同特色的包房，一邊是榻榻米鋪就的隔間，細碎的竹簾隔開了整個長形的空間，屏風和推拉門構成了最具日本民間元素的一側。而另一側則是商務包房，良好的私密性的包間處處散發著淡雅、清麗的氣氛，簡單的裝飾和擺設透著極簡主義的格調，而擱架上各色清酒的瓶子，則在燈光下反射出別樣的風味。除了裝潢上有著日本食肆標準的配置之外，精致的酒杯和酒器亦同樣可以體現出山本敬先生的細致用心。
誠心實意的日料美食
如果說“慢”是Sake MANZOU倡導的核心理念，那么凝聚在料理上，精心和精良的食物則可以說是一種“慢品”的極致享受。
慢走的料理以名古屋菜為主打，自開業以來始終專注于為客人提供地道，美味而健康的和風料理菜品。以細膩用心，嚴謹制作與優良品質呵護食客的健康，是他們希望為顧客傳遞的餐飲態度。山本先生在采訪中告訴我們，很多在名古屋當地的餐廳，店主都會親自去田間挑選當日最好的食材，然后通過悉心的烹飪，最終呈現給客人，因此對于日料來說，“誠意”是十分重要的根本。所以在Sake MANZOU也延續了這一理念，他們所有的食材均來自由山本先生和廚師長高合意先生親自選定的農莊種植的有機蔬菜。說起這處農莊的有機蔬菜可大有來頭，完全不同于我們超市和市場上常見的有機蔬菜，他們都是來自于北京昌平區一處風景優美的“潤田農莊”。潤田農莊是日式有機栽培技術的國內第一示范基地，由日本信州大學名譽教授、著名的資源循環專家酒井信一先生親自監督指導建立，采用循環型理念的現代化高科技農業技術，全面實現專業有機栽培的農業產品基地。只有這里才能夠培育出真正無農藥、無化肥的綠色有機蔬菜，然后再通過直達物流，呈現給每位顧客。