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【關鍵詞】寫實色彩 裝飾色彩 歸納色彩 造型意向
寫實色彩寫生與裝飾色彩寫生既有共性又有很大的不同，在實踐創作中，借鑒兩者的某些特點，追求創造某種獨特的表現形式十分有必要。
一、寫實色彩和裝飾色彩的區別
1.寫實色彩
從寫生色彩的角度看，客觀物象的色彩處在特定的環境中，寫實色彩是從客觀真實的角度來觀察、分析和再現色彩關系的，它不僅僅研究物體的固有色，而且整體地表現物體在光照下的所有色彩的整體關系，側重于繪畫基本造型規律。因此，評價一幅寫生色彩的繪畫作品，主要看它是否準確、真實、生動地表現出對象的色彩關系。寫實色彩寫生能夠全面培養與提高我們的色彩感覺能力，可以讓我們更高層次地去感受、欣賞裝飾色彩。
2.裝飾色彩
與寫實色彩相比，裝飾色彩并非強調再現描繪物象的色彩變化規律和客觀存在狀態，而是強化人們各自不同的主觀感受，將形式美的構成和個性追求作為研究的主要內容。它一般不受光源色與環境色的影響，把自然界中的色彩關系整理、概括、抽象出來進行色彩的藝術創造，在畫面中注重色彩之間的和諧關系及新的表現形式研究，通過運用均衡、對比、節奏、韻律等形式法則或采用排列、組合、打散、分解、重構等手法，構成新的、豐富的色彩視覺效果。
裝飾色彩可以不再是物體本身的自然顏色，而是人們根據審美需要，對色彩進行多種藝術處理、加工，是對自然色彩的再創造，是人們主觀賦予物體的一種抽象色彩。裝飾色彩更多地應用在裝飾畫壁畫、工藝美術、民間藝術、包裝設計、服裝設計等眾多方面，與人類的衣、食、住、行密切相關。
從色彩學的角度來說，寫實色彩更多偏重于再現客觀自然的真實色彩關系，而裝飾色彩則更多偏重于表現色彩的抽象裝飾效果，一個是客觀真實的再現，一個是主觀審美需要的表現，這兩種截然不同的追求造就了截然不同的藝術形式與風格。所以，不能用裝飾色彩的標準來衡量寫實色彩繪畫作品，也不能用寫實色彩的標準來評價裝飾色彩的效果，兩者有不同的標準和規則，不能混為一談。
3.歸納色彩
歸納色彩寫生雖然面對客觀物象進行寫生，但在造型觀念上與中國畫的美學思想十分相似，它不追求表現對象的客觀實在，而是注重表現作者對自然物象的理解，心境交融，充分發揮藝術想象力，發散思維，把握對象的內在美，強調裝飾意味，這是它與寫實色彩寫生的根本區別。在色彩組合、形態構成、形式美感和裝飾趣味的體現上，即“意象”的形成上，它的靈感來源必須是作者從客觀物象中生發出來的，不是主觀臆造，這是它與裝飾色彩的不同之處。
二、學好裝飾色彩寫生應注意的幾個問題（以歸納色彩寫生為例）
1.轉變思想，激發學習興趣
寫實色彩寫生應具備一定的繪畫寫生造型能力，裝飾色彩寫生也一樣，同時必須打破一般繪畫性寫生的常規觀察和表現方法，建立新的造型觀念和新的思維模式，在感性認知中強化理性的分析和表現。有些寫實色彩畫得好的學生，卻畫不好歸納色彩寫生，究其原因，除了沒掌握好歸納色彩寫生的特點、方法和要求外，沒能轉變思想認識是重要的因素；還有受純藝術思想影響較深，認為油畫、國畫才是藝術，有寫實造型能力的才是高手。因此，可以看一些著名設計師的故事和大師的經典作品，分析繪畫發展趨勢和設計市場前景，啟發其對歸納色彩寫生的認識，培養學習興趣。
2.構色問題
色彩給人視覺上造成的沖擊力最直接、迅速。色彩實驗證明，在初看物象時，人眼對色彩的注意力占80%，而對形的注意力僅占20%；兩分鐘后，對形體的注意力可增加到40%，而對色彩的注意力降至60%；5分鐘后形體和色彩才各占50%，由此可以看出色彩在視覺中的效應。
這里的“色彩”寫生二字，不應該理解為一般概念下的形和色的分離關系，也不是相對于形而著重說的色的范疇，而是形色同構、互相交織的造型問題，它包容了繪畫造型中諸如構圖、構形、構色以及表現形式、表現方法和風格樣式等內容。造型時，形和色的表現力是相輔相成的，不能孤立地拋開形象談色彩，也不能忽略色彩對形的作用，生活中幾乎所有的物象都是既呈現著形，又同時呈現了色。而從寫生造型的本質上看，我們所面對的物象幾乎都是同時由色和形構成，很難找到只是由形或色單獨構成的形色分離的物象。因此，人們的寫生造型行為正是通過對形和色的感受及相互關系的認識來描繪、表現客觀物象。
3.胸有成竹，主動探索，求新、求異
每個人在表現客觀對象時，都會因個性、愛好及創作觀念、審美意識的不同，在畫面形式和藝術風格上呈現出不同的傾向。未經過歸納色彩寫生訓練的學生，往往缺乏一個預想的作畫計劃，只憑一時的感覺東抹西涂、反復修改，毫無裝飾趣味。歸納色彩寫生與寫實色彩寫生不同，在觀察感受的基礎上，要認真進行理性分析和思考，從客觀物象中發掘剖析形式美和裝飾趣味，想好作畫的方法和步驟，做到心中有數；在造型方式和風格形式及表現手法上追求多樣性，主動探索，培養求新求異的創造意識。
4.造型意象問題
歸納色彩寫生的形式美感和裝飾趣味，即造型意象是從所寫生的客觀物象中“情思”“遷想”生發出來的，這是歸納色彩寫生畫的靈魂。如果完全摒棄對客觀物象的感受和理解，不是從客觀物象中生發創意靈感或裝飾意象，全憑主觀臆造去表現，則失掉了歸納色彩寫生的意義。無論采用哪種表現方法，作畫者在寫生中均要用心去感悟，用心去分析，從中生發出美的形式和裝飾意味，并努力探索其適合的作畫技法，這是培養藝術創新能力，形成藝術個性的有效途徑。
實踐證明，歸納色彩寫生，不僅對設計專業提高色彩組合能力、拓展色彩領域、豐富色彩語匯有好處，對國畫、油畫提高色彩概括能力，把握畫面色調傾向、明暗關系和主要色塊構成也很有幫助。大自然蓄存著取之不盡、用之不竭的色彩源泉，隱藏著豐富多彩的形式美感和裝飾意味，有待我們去發掘和提煉。面對充滿生機、色彩紛呈的自然物象進行裝飾色彩寫生，能不斷點燃我們的創作熱情，提高我們的審美能力，活躍我們的創新思維，激發我們的創作靈感，永葆我們的青春。
參考文獻：
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作者魯微微系海南師范大學2012級
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直想營造個理想的家，包含多元素的內容：北歐的簡約、歐洲的奢華、中國的文化、泰式的自然、鄉村的情調等等，經設計師提點才知道這種家居風格是現代美式、拿來主義，什么好取什么
當然要豐富這些元素，需要一個相對比較大的空間，而這個空間正是這個建筑面積256平米，擁有兩個大露臺的色彩空間。
Seashell：生活需要情趣的我從事的是企業財務管理工作，興趣愛好比較廣泛，平常喜歡打網球、游泳，喜歡大自然，喜歡一切美的東西，當然我也喜歡賺錢，喜歡投入產出，性價比高的東西。因此，挖掘美、尋求美、創造美、享受美。理想的生活方式是休閑、自在、貼近自然。睡到自然醒，打打網球，種種花草，做幾道小菜，喝喝茶，看看書，上上網，聊聊天，出世入世，隨性自在。
至于為何喜歡這樣的風格，可能和我的教育、生活背景比較吻合吧。另外，雖然沒有在國外生活過，但還是很羨慕他們的生活離美很近，每個人在生活中都在創造美、享受美，而自已沒有接受專業美學教育，雖羨慕，卻沒能力，眼高手低，需要一個專業的設計師。因此，07年在網站上看到陳禹的作品，眼前就亮，這就是我需要的，可以幫助我實現家居夢想的人。
喜歡的地方很多，我的廚房，寬敞而又舒適，在里面干活很愜意，喜歡我家大廳，壁畫、沙發、地毯，三位一體；喜歡我家的主臥套間，奢華、淡定、自由自在：喜歡我家露臺，充滿陽光與新鮮，但最為滿意的是家里色彩的設計，圍繞樓梯上的那幅壁磚，全家色彩自如運用，多彩分呈。遺憾的是露臺的園藝還不夠豐富，不過這需要今后不斷栽培完善的。
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關鍵詞：；色彩；自然色；人工色
《》中所的色彩，不是源於人的生活。按色彩的源，可以把《》中的色彩分自然色和人工色大。
一、自然色
《》在最本色的歌唱中，展著先民大自然的切身感受和悟。而些色的生命，是成整部《》不可缺少的有部份。《》中大量的以天地山川、花草木、些自然景物起的作手法，恰恰了一。大自然的色彩自然成了《》的基本描染料。自然界物的色姿，常人的感情形成共，者相互交融。
1.植物的色彩
三人撰的《毛草木疏》，全二卷，其中上卷有七十八解草木之名。清朝高《毛》《》中的植物加以注，所的植物名很多：二十四、蔬菜三十八、物十七、草三十七、花果十五、木四十三。《》作一部文作，其中植物出的量可以是相之多的。在那物乏的早期年代，植物於先民的值是十分重大的，在百姓心目中具有不可替代的崇高地位。它不人提供了食物，它的也是人建造所、作衣物等的材料。
自然界植物色彩是富多的，歌作者色彩心的取，篇添彩色?！吨苣?桃夭》：“桃之夭夭，灼灼其”、“桃之夭夭，有其”；《?淇》：“瞻彼淇，竹猗猗”、“瞻彼淇，竹青青”；《?氓》：“桑之落矣，其而”；《秦?蒹葭》：“蒹葭，白露霜”、“蒹葭萋萋，白露未?！?、“蒹葭采采，白露未已”；《小雅?裳裳者》：“裳裳者，其兮”、“裳裳者，蕓其矣”、“裳裳者，或或白”；《小雅?白》：“白菅兮，白茅束兮”；《小雅?苕之》：“苕之，蕓其矣”、“苕之，其青青”?！丁纷匀唤缰参锏拿璺浅６?，花草木的衰在人眼中最直接的表就是色彩的。
2.物的色彩
《周南?葛覃》：“于，集於灌木，其喈喈”；《周南?汝》：“尾，王室如”；《邶?北》：“莫赤匪狐，莫黑匪”；《曹?蜉蝣》：“蜉蝣掘，麻衣如雪”；《小雅?白》：“皎皎白，食我苗”；《大雅?臺》：“鹿濯濯，白”等。
《》中承色彩最多的物是，很多篇都有於的。的品很多，主要依其身上的毛色分的，大有20：（黑）、（赤、微）、（赤白）、（白）、（青黑）、（黑赤）、（黑、白跨）、（白、黑黑尾）、（黑白）、（赤白）、（赤）、（青黑、花如棋）、皇（白）、（二眼有白毛）、（黑白）、（左足白）、白（有白毛）、（白）等等。其中《周南?卷耳》以毛色的化抒人的感情：“陟彼高，我玄?！薄丁缝兜拿璩雎适亲罡叩?，共有60余篇文都有提到。例如《小雅?桑扈》：“交交桑扈，有其羽。君子胥，受天之祜?！薄睹罚骸叭挥形恼??！蓖跸取都琛罚骸坝?，也，形容羽文章之美。”羽毛如此美人，怎能不成人情的象呢？
3.山水的色彩
《?溱洧》：“溱洧，方兮”。於“”，《毛》解“春水盛也?！?，《》“仲春之，冰以水，然?！比律纤蠕谒?、洧水潮，此然有具的色，然而那碧水春波、清澈剔透的意，已染上者的心了?！短?之水》：“白石”、“白石皓皓”、“白石粼粼”，清水石白亮得熠熠光；《小雅?斯干》：“秩秩斯干，幽幽南山，如竹苞矣，如松茂矣”，悠然的青山被清澈的溪，又以翠欲滴的松竹烘托，青幽的色是多人心目。《商?殷武》：“陟彼景山，松柏丸丸”，刻出巍巍高山的挺拔，散著一穆的威之感。
4.候天象的色彩
《》除了花草木、、大地山川色彩的刻，有一些是晴雨雪等候天象的色彩描。
於四季候的色彩描，《》中是常的?！缎⊙?出》：“春日，卉木萋萋。庚喈喈，采蘩祁祁”，在意盎然的情景中以上下翩的金庚，色彩的面迸著豪的力量，生地描出一幅征人家的美春景；《小雅?四月》：“秋日，百卉具腓”、“冬日烈烈，”，秋冬季物凋零景色，呈了一寒立的苦的人。
於雨幻的色彩描，如《小雅?信南山》：“上天同，雨雪，益之以”，描出彤密、雨雪的白茫茫之景?！栋住罚骸坝⒂?，露彼菅茅”，描了朵白盈的姿；《曹?候人》：“兮蔚兮，南山朝”，描密、天色沉沉的景象?！缎⊙?之石》：“有豕白，涉波矣”，是表了黑境、大雨至之徵兆。《大雅?》：“倬彼，章於天”，又是天河星成的面。
二、人工色
不是在哪史段，色彩都是成社文化的基本因素。周色的要求苛刻，是怎的合，色彩的使用都必符合制?！丁匪从车哪甏校松实挠每梢允腔炭值??！丁返纳拭?，主要在於服器等方面。
1.服飾的色彩
夏代到期，物料品增多，植物染料也逐出。根《周》，周代已置掌染草、染人、、、、筐等，分工主管生，表明染色工系已形成。周代已有赭石、朱砂、空青等料品。春秋期，品的色已基本全，紫色是普遍的服用色彩，皂是主要的黑色染料，後代沿用。秦以，色展。
《》中的服已經涵蓋了白、綠、黃、紅、黑等色彩，服色彩富多彩。這反應了周人不斷擴大的審美需求。
《召南?羔羊》：“羔羊之，素五”，羔羊皮衣的縫制，要用上白色絲線。《邶?衣》：“兮衣兮，衣裹”、“兮衣兮，衣裳”，色的上衣，色的和下衣?！?君子偕老》：“兮兮，其之展也”，禮服如美玉一般鮮白?！锻?大》：“大，毳衣如”、“大，毳衣如”，遮蔽雨的有的如花那白，有的如赤玉一般?！?羔裘》：“羔裘晏兮，三英粲兮”，羔羊皮衣何其明，有三道。《?子衿》：“青青子衿，悠悠我心”、“青青子佩，悠悠我思”，那青青的衣、青青的佩，成了人刻骨心的想?！?出其》：“衣綦巾，聊我”、“衣茹，聊可”，美女如，只有那位白衣青巾的姑娘，只有那位白衣巾的姑娘，是我魂的人?！肚?南》：“君子至止，黻衣裳”，到了南山的君子，穿著黑青相的刺服?！?羔裘》：“羔裘如膏，日出有曜”，在陽光的照耀下，羔裘有如涂了脂膏一般熠熠閃光。《豳?七月》：“玄，公子裳”，為公子做衣裳，染上黑色又染黃色。
特要提到《?著》：“俟我於著乎而，充耳以素乎而，尚之以乎而。俟我於庭乎而，充耳以青乎而，尚之以乎而。俟我於堂乎而，充耳以乎而，尚之以英乎而?！逼髁诵吕煞拿雷穑猿淞讼埠偷母星?。篇最引人注目的是“素”、“青”、“”的使用，最能代的人色彩的注和美的追求。
2.貌的色彩
《》中人的貌的色彩也行了著力的刻?！笆秩缛彳?，如凝脂。如蝤，如瓠犀”（《?人》），是人姜容的美：“荑”，初生的白嫩芽；“蝤”，天牛的幼，全身白色；“瓠犀”，葫的籽，不整而且白。一串的描摹便勾出一活的“玉人”形象，而看出古人女子色的美是尚“白”的。再如“如”，“且之皙也”（《?君子偕老》）是族女超群容貌的描；“如舜”，“如舜英”（《?有女同》），是美“孟姜”的容如木槿花般。木槿花，白花。一念影了後世人的美，直到在，人仍以色白美。另外，周人女性的美注重白，而男性的美看重其面色是否，“赫如渥赭”（《邶?兮》）是一位女子充意地舞的美，“赫”，指舞上有光彩；“赭”，土。有偶，《秦?南》中的女子也用“如渥丹”美她的人?！暗ぁ保嗍傻纳玖?，此意君子面光，如了丹石一般。
周人及甲胄最喜用色，如“朱”（《?人》）、“簟芾朱”（《?》）、“彤弓兮”（《小雅?彤弓》）、“胄朱”（《?》）、“路有”（《小雅?采芑》）；其次有白色及色，如“白旆央央”（《小雅?六月》）、“朱英”（《?》）。（作者單位：西北大文院）
參考文獻
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自然色彩的廣袤性使得它包容了色彩的所有存在形式、配置以及形態的結合。作為我們學習、寫生和研究色彩的直接對象，它是我們獲得色彩感性資料的第一手素材的來源。但自然狀態下的色彩是豐富多變的，是不依照我們的意志為轉移的客觀存在的色彩現象。只有積累大量的最原初的色彩感受和經驗，以自然色彩為參照和依據，超越其沒有經過個體體驗滲透的粗糙，才能衍生出符合畫面形式和內容的色彩結構。正確的觀察方法和思維是從自然色彩中最終獲得提高表現色彩、控制色彩能力的絕對前提。在具體的實踐環節中，面對自然狀態下的色彩時，首先要求在理解基本的色彩常識與原理的前提下，以色彩基礎理論為引導，認識客觀世界的色彩成因與規律，建立敏銳的色彩感覺能力：分析色彩構成的主要因素：并利用一系列的色彩構成形式方面的知識以及個體的內心體驗，通過自己的觀察、視覺體驗、理解色彩在畫面中的調性、畫面結構中的各種內在關系等相關的知識，以達到利用色彩造型的手段，掌握運用色彩對物象的再現與表現的基本造型能力，以具體的色彩表現形式把個人的視覺感受、意圖以及當下的情趣感受記錄下來或表現出來的目的。從而解決對形、體、質、空間、光、色、色調、環境、氛圍等等的表達需求，來提升對自然色彩進行整合、歸納、概括的能力要求，為構建以色彩形式語言的整體造型意識做好鋪墊。在最初階段即要明確的是藝術的再現不應僅僅徘徊于對自然色彩絢麗豐富的外象的描繪以及純技巧的表演。一方面，我們要堅持造型藝術中的“解決在造型上的觀照、感知、思維、表現方法，即眼、腦、手一體的涉及到如何看、如何想、如何表現的綜合能力，另一方面也要注重個體的視覺體驗，由個體感受機制轉化的語言模式借助一定的物質媒介進行色彩的造型表現。
簡而言之，即在把視覺的色彩感受轉化為畫面物性的色彩這個環節上，要立足干色彩的自然規律、基礎知識和基本成因，培養主體敏銳的色彩感受；分析不同的色彩調子，提升色彩的審美知覺、審美追求與判斷能力 理性地“再現”色彩的“客觀視覺真實”；了解、嘗試不同的工具、材料、媒介與表現手法，為色彩視覺經驗向自然物象認識的高一級轉化而做準備。以形成塑造形、體、空間、質感以及光色、調子等等基礎造型意識。事實證明，這樣的感知、思維、表現過程能夠更好地激發個體的能動性，是挖掘出隱性的構想潛力并釋放其具有生命力的個性能量的源泉。主體意向經過色彩的外化，表象之后的意義及活力才得以更充分地在作品中顯現。為其后色彩的重新組織、歸納與整理、色彩構想以及設計色彩建立普遍的的造型意識和寬厚廣泛的自然資源。人類的行為都是受觀念意識支配的，目的決定了表現形式，有意識的組織畫面的色彩，才能建立秩序井然的畫面關系。在掌握色彩的自然規律的基礎上探索色彩的組調規律是一個重新組織、主動地經營畫面色彩關系，構建全新色彩格局的創造過程，這一環節的理論依據是后期印象主義、維也納分離派、納比派、野獸派、立體派的研究成果，正是這些流派的發展才給主觀色彩組織與梳理提供了充分的理論和實踐依據。如果說寫生的過程是通過對自然色彩的感知，按照客觀物象的元素去再現的話，那么重新組織就是打散客觀現實存在的秩序，建構有意味的形式和有意義的色彩。視覺思維和自然色彩的獲取的目的并不僅僅是色彩形式語言本身。但加強色彩的形式語言的同時有助于提升色彩的綜合表現能力，這就要求在利用色彩的自然規律以及視覺經驗對物象色彩進行歸納、梳理，要求在寫生色彩的基礎上。以客觀對象為依據，用自己的視覺方式讀解色彩信息，理解色彩表現的形式法則，從色彩的形式要素和色彩形式構成的組織方法者兩方面切入，提取設計色彩的造型原創元素：有感而發，摒棄先入之見和既定模式，做形式組合方式的多種可能性的探索，達到個性化的色彩表現。
在無所不再的生活中，走出慣性、常態的觀測模式，通過觀察和轉換，都是更新視覺經驗和檢驗、強化能力的重要途徑。形成從實體轉向關系、信息構成之上的動態造型思考，這對創造性思維在設計色彩最終獲得的過程中，是至關重要的，因為視覺往往會受到對現實的先入之見的影響，導致我們在觀看物象時，會建立無意識的等級層次，這種層次反映了思維中經驗性、習慣性的物體功能關系和瞬間的優先次序，這種對物象特有的功能關系會造成視覺上的預測，使我們忽視所“見”，而轉向所“知”，這種常性的先入之見在很大程度上會干擾我們思維的拓展。改變視覺常性的觀察將為想象提供無限的契機。一言概之，在這一環節上，選擇有意味的形式、走出常性的視覺模式、構建個性化的語言模式是至關重要的。
蘇珊?朗格在《哲學新解》中指出，色彩在表達一種有意味的形式的時候，運用著全球通用的形式表現著情感經歷。色彩與主體的感覺、理智和情感生活所具有的思維動態形式是一種同構的形式。這個動態的、充滿活性的思維過程是主體的主觀情感通過色彩外化為客觀統覺的心理機制過程。在視覺和心覺的統觀下，捕獲新穎的色彩意象將為畫面意義的成就提供更多的可能?！吧l”出的種種視覺意象在有機的整體構成中才能成就自身的意義。其中要明白很重要的點就是一系列的視覺思維的目的并不僅僅色彩形式語言本身，而是著重研究對色彩形式的視知覺和畫面各種構成方式(研究構成畫面色彩關系的各種內在關聯的要素)與操作方式，以求得對畫面精神有個總體的把握。
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萊頓是荷蘭小城。一進入冬季，這里便如荷蘭所有的其他城市一樣陷入到了天空制造的巨大的陰影里。如果沒有在荷蘭生活過，你體會不到那種惡劣天氣所帶給人的壓抑感。一位英國人在談到荷蘭的天氣時曾不無尖刻地把荷蘭比喻為世界的屁股。想一想就知道，和屁股生活在一起的人心情會好到哪里。
然而，有一個星期六，我發現了小城里有一個小小的露天市場，人們叫它“星期六市場”，因為它只在星期六才有。市場中，一排鋪子全都是賣鮮花的，它一下子使人的眼睛連同心情全都亮堂起來，似乎讓人感到，只要有鮮花陪伴，那天氣再怎么陰沉可怖、多風多雨都不算什么，那鮮花就是人們冬天里的光芒。在那一瞬間，我似乎明白了荷蘭人喜歡鮮花的個中緣由。原來，他們是在用色彩同人生中一切不如意的事情做抗衡。就是說，他們在用色彩支撐著他們的精神天空。
稍作留心，發現小城中原來遍布花店，我想荷蘭的其他城市也一定如此。荷蘭人對鮮花的喜愛是人所共知的。據統計，他們每年人均購花的費用超過了60美元，位于世界前兩位。在萊頓和北部的另一個小城哈勒姆之間，是著名的雷斯（Lisse）花丘。當進入四月，這大片的平原上便開滿了無邊無際的五顏六色的花朵。我不太懂花，只能叫上幾種花的名字，如郁金香、風信子、水仙、百合什么的，大部分的花我是叫不上名字的。有一次我跟一對荷 蘭老夫婦到哈勒姆參加一個音樂合唱的PARTY，一路上就著實過了把賞花的癮。無邊無際的花朵簇擁在一起，隨微風掀動著芳香的波浪。那無邊的花海不正如花的合唱嗎？而不同顏色的花朵就好像組成了合唱的不同聲部。那歌聲時而震徹寰宇，時而渺茫細弱，漸次遞進。
正在開車的老婦人可能是發現了我過于凝神的樣子，就問：“你看到了什么？”
我說：“我聽到了花的合唱。”
老婦人在反光鏡里對我友善地笑著：“是嗎？是D調還是E調？”
追求感官上的極致享受是荷蘭人的精神取向，無論從日常生活中還是從審美情趣上來說，我們都可以強烈地感受到這一點。在這個世界上，若是單純按趣味來分類 ，似乎永遠都存在著兩種對立的人：一類是追求高雅情趣的理性的科學的人，另一類是追求低級的感官上的膚淺感受的人。但荷蘭人卻把感官享受和高雅情操巧妙地貼切地不留痕跡地結合在了一起，這不能不說是一個奇跡。
寫荷蘭要是不提凡?高那就一定是白寫。凡?高本來是要當一個法國式畫家的，卻一不小心最后還是成了一個荷蘭畫家。最終使他找到藝術感覺的是荷蘭民族的厚彩繪畫傳統，那亮麗的色彩使他形成了迥異于他人的獨特的表現風格。在一些畫作中，凡?高敢于把質異相差懸殊的、在觀念中不宜搭配的色彩置于同一幅畫布上，卻往往能達到出其不意的效果。如《群鴉飛過麥田》，上部是天空的深藍，下部是麥田的金黃。兩種沖突的色彩在這幅作品中達到了意想不到的和諧。真是前無古人，后無來者，只有凡?高才做得出。這讓我想到了荷蘭冬季的天氣和人們五顏六色的衣服，陰霾灰暗的天空下流動著彩色的人群，色彩理論在此是沒有道理可講的，但又有誰能說是不和諧的呢？
在阿姆斯特丹以及萊頓、哈勒姆等小城，沿著城中的運河乘船游覽，河道兩旁全都是一座座緊密相連的五顏六色的三至四層的小樓。這些小樓大多是17世紀的古典主義作品，今日的荷蘭正是依賴對這些古典主義情調作品的完整保留才贏得了她那獨具風韻的風景魅力。它們成了游人感受荷蘭的第一印象，也是最基本的印象。隨著樓房在人們的眼前漸次出現，一個完整的荷蘭印象也就隨之形成。
也許是這色彩賦予了荷蘭人永不衰竭的創造力。鹿特丹在“二戰”時遭到了德軍飛機的徹底毀壞。但荷蘭的現代建筑家卻在瓦礫堆里盡情地施展才情。鹿特丹被稱作“現代建筑的實驗場”，不管你走到哪里，都會看到充滿詩意的建筑設計，各種奇妙的建筑想法和不拘一格的設計理念都可以在這里充分發揮和展示。哲學家海德格爾有句名言，即“詩意地棲居”，我想，荷蘭的建筑學家也許深諳其味。
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色彩考試內容多為我們常見的陶瓷品、玻璃器皿、金屬器具、瓜果蔬菜以及鮮花和各式襯布等。近幾年考試的形式基本是在靜物寫生與默寫中交替進行。寫生比較容易，可直接觀察靜物，找出它們之間的主次關系、素描關系、色彩關系、冷暖關系、虛實關系等。而默寫就難多了，它完全脫離了具體的物象，要求考生根據平時寫生的經驗，將所要考的內容組織好。 在考試中，首先得考慮構圖完整，飽滿。
其次，要考慮物體的形體比例是否準確，把握層面的層次關系和疏密關系。如果規定了色調，還要注意畫面的定調問題，當在，也不能一味地強調色調而忽略了物體自身的固有色、光源色和環境色以及它們的相互關系，當然，色彩的整體性也是需要注意的。
畫面的構圖和色調確定之后，要考慮如何進行塑造的問題。用色彩塑造形體往往會出現只有色彩關系而忽視素描關系，或只有素描關系而忽視色彩關系的現象。因為沒有具體物體作參照，很容易把握不好，容易概念化。這就要求考生在作畫時，須一邊考慮色彩關系一邊把握素描關系，根據以往的作畫經驗和對物體形體結構的把握和理解，抓住大的明暗關系。 無論是寫生還是默寫，在作畫過程中，還須注意物體所具有的個性因素，如色相、純度、明度、冷暖等，把物體畫得豐富而有變化。將自己對物體的感受表現出來，不要單純去追求客觀色彩的真實和相似，這樣很容易被局限在固有色里，色彩也難免單調。
