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豐子愷的作品范文1
豐子愷書籍裝幀文人畫
傳統文人畫講究意境，所謂詩情畫意、畫外之音，莫不與意境息息相關。意境美，為一種說不出道不明的朦朧美。意境的創造，是對畫家聰明才華及情懷的考驗。宋以來文人論畫，強調多讀書，多游歷名山大川，其目的就是要通過這兩條途徑磨練塑造人的氣質、胸襟、情感、趣味，使畫家成為高雅的作者，方能創作出具有不凡的、美的意境的作品。早在元代時期，趙孟頫標榜“古意”，謂“若無古意，雖工無益”，從文人的審美情趣出發，提倡繼承唐與北宋繪畫，重視神韻，追求清新樸素的畫風，反對宋代院畫過分追求纖巧與形似；“石如飛白木如箱，寫竹還應八分通；若有人會此，方知書畫本來同”，可見，他還強調書法與繪畫的關系，將書法用筆進一步引用到繪畫中，加強藝術感染力。而將時間定位到民國時期，豐子愷作為中國現代裝幀設計的先行者，他的觀點與趙孟頫不謀而合，繼承了文人畫的衣缽。
豐子愷擅長在作品中表現意境，這種意境在他的眾多作品中可感悟到。《人散后，一鉤新月天如水》是1924年豐子愷為朱自清和俞平伯主編的期刊《我們的七月》中所配的插圖，畫中以疏朗的筆墨表現了上卷的竹簾、廊邊的小桌、零星分布的茶壺、茶杯和一彎新月，整幅畫作散發出仙境一般的閑情逸致，使觀者感到無限的美感。1933年，豐子愷為《西湖漫拾》封面所做的設計極為簡約，通過草草數筆的勾勒，殘垣的小橋、層疊的峰巒、粼粼的波光、飄蕩的小船、高懸的皓月便躍然紙上，裝飾性的構圖襯托出書名的雅致。豐子愷是一個擁有濃厚傳統文人氣質的學者，除漫畫外，他在書法、散文方面也有很高的造詣，品讀他設計的書籍裝幀作品，可體悟到中國傳統文化的意境追求。豐子愷采用了古代文人畫中詩、書、畫的表達形式，他的作品，運用流暢的一筆式抒情漫畫，使用傳統的毛筆勾勒，人物造型簡單概括，同時又不失神韻，雖然很多作品并無對人物五官面貌進行細致刻畫，但僅寥寥數筆，便形神兼備、活靈活現，體現出東方式的樸素典雅。如《醉里》（1928年商務印書館初版，羅黑芷著）的封面采用左右式構圖，畫中描繪了一個仰坐的醉漢形象，畫中人物側仰著身子，慵懶地斜靠后方，整個人的身體呈現出135度的鈍角，畫中并未對人物的神情進行深入刻畫，從其仰起的面龐、傾斜的身體、后置的碎發可以看出這個人已經酩酊大醉了。豐子愷寥寥數筆的體態描繪極為傳神。為考慮版式的整體統一，豐子愷的設計很少直接運用花哨的印刷字體，常選擇自己獨特的豐式書法作為封面字體，使設計更加莊重、典雅、質樸?！对颇蕖愤@本書，豐子愷完全用字體進行設計，構圖上模仿古籍的裝幀式樣，將書籍信息分為三組進行安排，最上方為方塊狀的“子愷漫畫”，中間將書名云霓放大處理后呈長條狀，而落款處采用名字的縮寫“TK”呈印章狀，最終勾勒出長方形框，將信息全部收納其中，古樸典雅、簡潔清晰。
豐子愷的書籍裝幀藝術中流露著詩畫般的意境，不斷散發出云卷云舒的淡定從容，這是他文人心境的一種體現。中國古代文人講究內在美的錘煉，淵博的學識、高貴的品格、豐富的生活閱歷方能鑄造真知灼見。豐子愷總是采用言簡意賅卻具有傳統韻味的線條表現他對書籍裝幀藝術的理解?！钝欅E》是朱自清的詩與散文集，由豐子愷設計的封面中，一張窄幅的豎幅海景圖，斜著的幾朵白云跳出畫面，兩只海鷗沿著海平面低飛，層層浪花錯落有致，處處彰顯著純凈、柔軟與平和，整個頁面布局緊密，將視覺中心放在頁面的右側，區區尺幅卻情韻深厚，這種風格一直延續在他的藝術生涯中，以至于觀者一接觸到他的作品，便被其中的淡定從容所感染，有時忽略了他作品中提出的尖銳的社會問題。
文人畫自元代以來成為中國畫壇的主流形態，然而隨著民族意識的高漲，不少文化先驅，如魯迅在其言論與著作中對寫意的文人畫多有批評，原因很復雜，主要因為這一時期的社會形態需要帶有啟蒙作用、與社會生活密切相聯系的美術。相對來說，傳統文人畫在直接反映現實生活方面顯得有些“無能為力”。二三十年代的進步文壇普遍要求作品反映時代性與戰斗性，一向溫和的豐子愷也將題材擴大到了現實生活的層面，表現出強烈的愛與憎。品味他的封面、插畫、扉頁與題畫作品，常會在不經意間讀到生活中的眾生百態、饑飽寒苦，也許這正是處于風雨飄搖的年代文人們寄情于畫抒發憤懣的一種方式。1926年，《中國青年》5月刊邀豐子愷為“五卅紀念專號”設計封面，豐子愷在畫面中央畫出一座被云霧環繞的寶塔，塔頂射入了一支箭，這幅畫源自唐朝射塔矢志的故事，寓意革命青年銘記悲痛，號召有為青年為了民族的解放立志發奮圖強，具有濃厚的愛國主義情懷。同樣，在之后的6月刊上，豐子愷描繪了一個小小少兒郎騎著戰馬奔赴戰場的形象，處處體現作為新時期知識分子對國家命運的牽掛。對于那些生活在戰亂時代的青年人來說，這類題材無疑起到了及時宣傳和鼓動的重要作用。
豐子愷用裝飾性構圖和漫畫的筆法裝飾書籍，繼承了文人畫的寫意性與抒情性，其作品中充滿了文人士大夫的精神境界與審美情趣。更難能可貴的是，豐子愷將社會生活的題材也納入了書籍裝幀藝術中，使他的作品更具有時代風貌與生活趣味，增加了傳統文化的魅力。
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作者王雙系北京林業大學藝術設計系2010級
豐子愷的作品范文2
看到豐子愷的畫,覺得心一下子就被融化了。畫面那么簡單,那么寫意,但是有濃濃的意思。你看,天漸漸黑下來了,那癡癡地等著主人回家的小狗,伏在門邊睡著了。在另一幅畫中,豐子愷畫了一個在沸騰的湯水里面掙扎的黃鱔,肚子成一個弓形,高高地拱起,黃鱔寧可讓它的頭燒焦,尾燒爛,但是它要保護肚子,為什么呢?那是因為肚子里面還有一個個小生命呀!在豐子愷的畫中,能看到動物身上偉大的善良,對弱小生命的愛護,能看到一個個豐盈靈妙的世界,每一棵小草,每一根楊柳枝,都是那樣的有生命、有感覺、有情義,這是古代的一種哲學――“萬物有情”,現在很多人都拋棄了這種觀念。
豐子愷究竟為我們畫了什么?我的回答是他畫出了人心、人性、人道、人情,畫出了文明的基本價值,畫出來這些東西,就很了不起。
中國的文明是一種非常有力量的文明。豐子愷畫的背后有一只柔軟、輕盈、美妙的手,像小孩子稚嫩的小手,傳送富于人心、富于人道的生命氣息。中國的文明靠什么傳承?就靠一代一代的中國人,像豐子愷這樣的中國人,只要他們還在,中國文明就不會死。
有人說,豐子愷的東西很軟弱,在當時是不能去和日本人抵抗的東西。其實從長久的觀點看,中國文明的特點是和平、善良、純真,這樣一種文化具有長久的生命,其意義不亞于拿起機關槍去和日本人對抗,它同樣是一種抵抗,是文明對野蠻的抵抗。
像豐子愷這樣的藝術家在今天已經成為遙遠的絕響。他并不是完全為了藝術,或者說是筆墨,或者是某種色彩,他不是追求一種風格,一種形式,更不是追求一種話語權,或者是西方藝術的一些標準、時尚流行的符號,他的藝術是一種有生命擔當的藝術。
我們知道現在的一些藝術推崇創新,割斷傳統,一味趨新,將東方心靈加以埋葬。藝術界有很多這樣的問題,大量的泡沫,沒有真正的精神藝術,是靠市場、靠炒作、靠一些虛擬的價值,把藝術作品看成股票一樣去炒作它,讓它變得值錢。泡沫是什么?一旦發現內涵是空洞的,最終就會破滅。
豐子愷的作品,具有跟當代藝術不一樣的概念,這樣的藝術不能簡單地用所謂“藝術追求創新”的標準來看待。這是一種具有古典圣賢心靈的藝術,每一幅畫的背后,都有一種做人的精神,有一種很高的境界。在這樣一種境界下面,藝術就會流露出生命的情調和藝術的風姿,不像我們后代的人去玩藝術或者去游戲藝術。
豐子愷的文字有一種非常獨特的美,他的文字很輕松,很溫馨,有一種江南的氣味,是一種寧靜的、沒有火氣的、很溫厚的氣息。江南文化有一個特點叫做“水做的男人,花一樣的女人”,江南水鄉多,水很多,水多就是柔,有一種輕輕淡淡的,春天或初夏的氣息。
老子的《道德經》里面說“上善若水”,即道家認為最好的心境就像水一樣,水是最高的善,水是最高的境界,水是最不固執的,到哪里就隨什么樣的形狀,到方就是方,到圓就是圓,水是最包容的。豐子愷的藝術像水,他畫畫的時候,用的筆是毛筆,溫厚的味道就出來了。
豐子愷的作品范文3
在這樣的背景下，豐子愷與日本的“良緣”顯得不同尋常，它昭示了這樣一個重要的事實：悠久的地緣文化紐帶并不足隨便可以割斷的，相近的文化基因也無法任意改變；文化上的親緣，且使不能超越嚴酷的民族生存競爭，至少也可為相互認知提供可靠的基礎，而在心靈博大、趣味純正者那里，它將結出豐碩的文化交流之果。
1921年春，已為人父的豐子愷在家境非常拮據的情況下負笈東渡，十個月后，金盡同國。就是這短短的十個月，奠定了豐子愷日后的人生道路，他有幸成為中國漫畫的創始人，而他在文壇上的成名，也與此有直接的關系。
豐子愷當初是懷著成為一名油畫家的夢想負笈東瀛的，到了東京領教了西洋美術的真面目后，這個夢想破滅了。他發現，成為一名油畫家的成本，決不是他這樣的家庭所能承受的，而油畫創作技術上的苦重，也不合他的性情。于是，他調整了自己的留學計劃，由畫室里的臨摹，變成了走馬觀花式的游學。在東京的舊書攤上，一次隨意的翻閱，攪動了他的藝術慧根。那是日本著名畫家竹久夢二的漫畫，簡練的筆墨，將日本社會的人間世相表現得淋漓盡致，使他欣喜不已。豐子愷后來這樣回憶：“這寥寥數筆的一幅畫，不僅以造型的美感動我的眼，又以詩的意味感動我的心?！?/p>
竹久夢二對豐子愷的啟示有雙重含義：首先是“全盤西化”背景下東方文化特有的詩性對豐子愷藝術靈性的召喚，其次是竹久夢二調合東西的高超手法，示范豐子愷走上一條嶄新的藝術之路。豐子愷高度評價竹久夢二的畫風：“熔化東西洋畫法于一爐。其構圖是西洋的，畫趣是東洋的。其形體是西洋的，其筆法是東洋的。自來總合東兩洋畫法，無如夢二先生之調和者?！?/p>
以此為契機，豐子愷開始了藝術上的轉向?；貒螅诜泵Φ慕虒W之余，豐子愷像竹久夢二一樣，用毛筆在紙上描下了“平常所縈心的瑣事細故”，這一下不得了，他感受到一種母親生子后的歡喜，周圍的同事朋友見了，也驚喜不已，恩師夏丐尊連連稱好，鼓勵他多畫；文壇風云人物鄭振鐸見了這些作品，如獲至寶，為其“詩的仙境”和“寫實手段的高超”所征服，將這些作品發表到文學研究會的《文學周報》上，并加上“子愷漫畫”的題頭?！白訍鹇嫛睆拇孙L行全國，中國現代藝術史上第一位被稱作“漫畫家”的畫家，就這樣誕生了。
豐子愷的作品范文4
一、豐子愷兒童崇拜思想產生的背景
（一）中國傳統士大夫文化思想的浸染
豐子愷兒童崇拜觀念的形成既是對中國傳統文化的承傳，又肩負著對未來文化的創造之責。他認為中國傳統文化經過幾千年的傳承，已深深積淀在中國人的心理結構中，成了一種集體無意識。尤其是其回歸自然、超然物外的出世態度，更成了歷代文人祈求內心平靜的精神依托。生性溫和、淡泊、率真的豐子愷也承繼著這一傳統的文化基因。
（二）五四時期“兒童的發現”的時代背景
五四時期“人”的蘇醒帶來了兒童的發現和對童心的認識和尊重，追求個性解放的時代精神催生了對童心的熱切向往和對兒童的無盡推崇。郭沫若、冰心、葉圣陶、鄭振鐸等中國新文學的最初奠基者都曾真摯地膜拜兒童的純潔，并以失去童年的成人的姿態呼喚童年，試圖能“回復我純樸的，美麗的童心”。豐子愷一方面表現的是對自然和兒童的崇拜，另一方面又正是對五四時代高揚的人文精神和“兒童本位論”思想的傾心實踐。
（三）李叔同皈依佛門的影響
李叔同是豐子愷在浙江省立第一師范讀書時的老師。在豐子愷的心目中，老師是一個完人，每做一事都能完滿，做老師時認真敬業，教的雖是音樂美術，國學根基卻遠遠甚于國文老師。而1918年李叔同看破紅塵到杭州的虎跑寺剃度出家了。這對豐子愷的心靈和思想形成了極大的震撼。在李叔同的感染之下，豐子愷也在三十歲生日那天正式飯依佛門，成為居士，接受了佛家“心性本凈，客塵所染”的命題。這一佛家思想指向的是人心的原初狀態是純凈無邪的，是世間的塵埃玷污了它們的理性內涵，這使豐子愷體認到了擁有原初本心的兒童的天真純潔以及塵世的各種教條規范對兒童的束縛和異化。
（四）兒童是具有獨特價值的生命存在的兒童觀
在豐子愷的思想體系里，兒童是具有獨特價值的生命存在，并將游戲的兒童生活看作是理想的生活途徑，認同了席勒的“只有游戲，才能使人達到完善并同時發展人的雙重天性”的主張。豐子愷鼓勵孩子盡情享受童年的幸福，并呼吁成人們“切不可斥兒童的癡呆，切不可盼望兒童的像大人，切不可把兒童大人化?！弊寖和幸粋€自在的生長環境，能盡情地揮灑他們那隨心所欲的無拘無束的個性。豐子愷面對身穿長袍馬褂，頭戴瓜皮小帽的小大人們的禮儀謙讓不是欣慰而是心痛，發出了如同別林斯基的“勉強的、過早成熟的兒童是精神上的畸形兒”的嘆息，痛感成人對童心的摧殘。
二、豐子愷兒童崇拜思想觀念
豐子愷由對兒女們童真稚拙生活的描繪切入藝術領域，高揚兒童的純潔，渲染他們的有情世界，傾訴對從來不掩飾自己真情實感的真誠的兒童的全身心的推崇。對此，豐子愷自己有著明確的表述“兒童天真爛漫，人格完整，這才是真正的‘人’”。于是變成兒童崇拜者，在隨筆中、漫畫中，處處贊揚兒童。于是豐子愷努力使兒童保持具有豐富想象，放蕩不拘的、正當的、自然的狀態，尊奉兒童是有著獨特生命價值的存在物。他的對兒童的這種把握方式，無疑是對五四先哲們所倡導的兒童本位論的再度闡釋，構成了兒童崇拜的核心內容。具體而言，主要體現在以下幾個方面的內容：
（一）設身處地地體味童心童境，以兒童的心態與感知去觀察兒童的生活
豐子愷熟諳兒童的心理，能順利地把握兒童的以自我為中心的思維方式，因此他能讀懂兒女們那充滿稚氣而獨具內涵的語言。大女兒阿寶看不起小妹妹軟軟，“吃東西時，把不好吃的東西留著給軟軟吃；講故事時，把不幸的角色派給軟軟當。向母親有所要求而不得允許的時候，你就高聲地問：‘當錯軟軟嗎？當錯軟軟嗎？’你的意思以為∶軟軟這個人要不得，其要求可以不允許；而阿寶是個重要不過的人，其要求豈有不允許之理？今所以不允許者，大概是當錯了軟軟的原故。所以每次高聲地提醒你母親，務要她證明阿寶正身，允許一切要求而后己。”
豐子愷能設身處地做了兒童去感受他們的心理：“我看見她在水門汀上騎竹馬。她對我一笑，我分明看出這是叫我一同去騎竹馬的意思。我立刻回她一笑，表示我極愿意，就從母親的懷里走下來，和她一同騎竹馬了。稚拙的言辭點出的正是兩個小孩初見面時的心意相通，真實地展現出了孩子的情態和心理。而這種設身處地也使豐子愷體味到了兒童在成人世界里生存的尷尬與不便。漫畫《設身處地做了兒童》描畫出的就是這樣一種困境，體現了成人世界對兒童的忽視，這種忽視造成了兒童在家庭中的實境和精神上的痛苦。豐子愷非常同情孩子的處境，為孩子在成人禮儀道德馴化下的循規蹈矩、謙然有禮而扼腕嘆息，這無意中宣揚了盧梭的“我們要讓孩子們享受天賦的自由”“大自然希望兒童在成人以前就要像兒童的樣子”的觀點。
（二）歌贊絕假純真之童心，優游于兒童世界的閑適與自在
他盛贊兒童是“身心全部公開的真人”，是“出肝肺相示的人”，他們有著“天地間最健全的心眼”，“天賦的健全的身手和真樸活躍的元氣”，認為只有孩子們的生活才是純潔無暇，值得憧憬的，“世間的人群結合，永沒有像你們樣的徹底地真實而純潔。”《給我的孩子們》《兒女》《從孩子得到的啟示》等散文作品，繪就了《花生米不滿足》《穿了爸爸的衣服》《瞻瞻底車》《阿寶兩只腳，凳子四只腳》等漫畫作品，直接表白了豐子愷對兒童純凈天性的推崇和膜拜。兒女的天真、無邪與自然使豐子愷不由自主地發出了這樣的感慨：“這是何等可佩服的真率，自然，與熱情！大人間的所謂‘沉默’‘含蓄’‘深刻’的美德，比起你來，全是不自然的，病的，偽的！因此，豐子愷真誠地欣賞玩味著兒童天真稚拙的言行和生活，以飽蘸舔犢之情的筆書寫著兒童生活的恬淡和率真，甚至欣然地描述著被圍在一群兒女中間的閑適生活。更值得關注的是，深富童心的豐子愷不僅優游在了兒女的世界里，與他們同喜共悲，做著共同的游戲，還為他們構筑了童話《明心國》，以表達自己對兒童的崇拜與對兒童世界的憧憬。在豐子愷的心目中，兒童有著與藝術、神明、星辰同等的地位，并認為童心的境界是人世間的純正、和平和幸福的境界。
（三） 對失去童真的哀嘆
豐子愷的作品范文5
1、豐子愷是中國文人抒情漫畫的開創者，他的畫主要是用寥寥幾筆，就勾畫出一個意境或者現實場景。
2、豐子愷的漫畫創作分為四個時期：第一是描寫古詩詞時代，善于通過簡練的畫風營造獨特的意境，第二是描寫兒童相時代，第三是描寫社會相時代，第四是描寫自然相時代。早期漫畫作品多取自現實題材，帶有“溫情的諷刺”，后期常作古詩新畫，特別喜愛兒童題材。
3、豐子愷的畫簡樸有趣，畫出了自身豐富多彩的內心世界和對社會的感悟。
（來源：文章屋網 ）
豐子愷的作品范文6
豐子愷的畫風清新典雅，欣賞他的漫畫不用言語，能夠直接從視線中得到妙處。
漫畫家畫古畫今，畫鬼怪畫人物，很多都來自史料。例如豐子愷有一張1956年畫的畫，畫中有三個奇形怪狀的女人：第一個頭上梳一個髻，有一尺多高；第二個眉毛畫得很闊，占據了半個額骨；第三個衣服的袖子非常大，拖在地上的有七八尺，又轉了個彎堆在地上。
看到這里，你不要以為豐子愷會讓“漫畫故事”就這么完了。如同所有優秀的影視編導一樣，他也創造了一個個懸念，情節跌宕起伏，最后峰回路轉。一個漫畫的結局往往是另一個故事的開始，這個漫畫的畫題是，“城中好高髻，四方高一尺；城中好廣眉，四方且半額；城中好大袖，四方全匹帛?！碑嬵}后還有注解：《后漢書·長安城中謠》。注云：改政移風，必有其本，上之所好，下必甚焉。雖然帶著幾分遺憾，可又有誰能說這不像現實中的生活？相信這之中也有豐老的許多感觸，我們從中似乎看見今天社會上有許多同這三個女人一樣奇形怪狀、變本加厲的情況。這正是豐老作品所展現的風調和檔次，也是他區別于一般漫畫的原因所在。
豐子愷的漫畫，有著一種悲涼凄清寥落的美。他有一幅漫畫：一邊是勞動者饑寒交迫，一邊是為官者手一伸錢就來，這個漫畫叫《賺錢不吃力，吃力不賺錢》；目空一切，西裝革履的兒子前頭走，穿著破舊的老父替兒提箱攜包后面相送，此畫叫《某父子》。這種令人毛骨悚然的漫畫，想必豐老在畫的時候有種咬牙切齒的痛感。
再如，《勞動節特別的讀者不是勞動者》、《最后的吻》、《倉皇》、《雙重饑餓》等，無不令人傷感至極。
漫觀天下
另謀高就
圖 /紐斯·維克（美國）
美國國務卿希拉里將于明年任滿離職，但她不久前剛剛拒絕了參選紐約市長的邀請，輿論認為，希拉里有可能在4年后繼續沖擊美國總統的寶座。
集體失聲
圖 / 王鐸
河南光山縣日前發生小學生校園被砍傷事件，22名小學生被砍傷，1名老人命在旦夕。消息發出后，光山縣當地封鎖消息，官方集體失聲，甚至有當地干部在辦私事、玩游戲，稱“探討沒意義”。
雙軌制