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讀唐詩歌曲范文1
為弘揚中華民族優良的文化傳統，從歷代詩歌中汲取營養和精華。魯教版特別采編了唐詩與宋詞這兩顆璀璨奪目的明珠，編寫了《唐詩宋詞選讀》這一選修文本，讓學生欣賞到了氣象恢弘的初盛唐詩歌，領略到了姿態橫生的中晚唐詩歌，歌詠了北宋的舊曲新聲，傾聽了南宋的亂世詞心。
不知不覺中，半個學期的授課已經完成，在獲得情感的體驗、心靈的共鳴與精神的陶冶的同時，更給我們的授課者和聽課者帶來審美的體驗和創新與反思的機會。
首先，《唐詩宋詞選讀》具有經緯交錯，逐層推進的文本特點。
從初盛唐到中晚唐，從北宋到南宋，以時間為“經”。本套選讀文本在初盛唐詩壇上選取了8位詩人18首詩歌，在中晚唐詩壇選取了12位詩人24首詩歌，在北宋詞壇選取了11位詞人24首詞作，在南宋詞壇選取了11位詞人21首詞作，目的在于擷取每一個時代的星輝，了解每一個時代的精神風貌與寫作特點，引導學生細微地感受研讀名人名篇永不磨滅的藝術魅力。
由意象意境到格律節奏，從聯想到詩眼詞眼，以鑒賞為“緯”。本著〈〈語文課程標準〉〉應該“學習鑒賞詩歌散文的基本方法，初步把握中外詩歌，散文各自的藝術特征”的要求，本套選讀文本，以“詩歌入門”系列為緯。以鑒賞詩歌離不開對意象和意境的理解開始，首先介紹了有關“意象與意境”的感性知識；然后從誦讀出發，了解“格律與節奏”幫助學生深入地欣賞詩歌的音樂之美和諧之美；“聯想與想象”的設置目的是讓學生在具體的活動實踐中體會聯想和想象的藝術魅力，既能夠進行分析鑒賞，又能夠學會應用；最后讓學生掌握鑒賞詩歌的又一重要方法——尋找詩眼和詞眼，理解用典，進一步激發學生學習古詩詞的興趣。這一緯度中，主要采用了小步輕邁，分層推進的方式，力求推動學生初讀文本，然后深入研讀文本，最后的得出自己的感受。
其次，《唐詩宋詞選讀》具有歌詠吟誦、多元解讀的鑒賞特點。
當學生沉浸在琵琶曲《春江花月夜》的時候，詩中那皓月當空，幽美的景色頓時展現在學生的眼前，在美景離情之中，不由讓人觀照人生，思索茫茫人生與漫漫宇宙之間的相互關系，可謂“人生代代無窮已，江月年年只相似”；
當藝術家喬榛、丁建華用飽含深情朗誦《長恨歌》時，學生的情感也隨之起伏不定，從楊貴妃得意的專寵，到馬嵬坡楊妃的慘死以及蓬萊仙島楊妃的不忘舊情，隨著朗誦的情語出之，一個哀婉纏綿的愛情故事也流淌到每一個學生的心間；
當學生用《月亮代表我的心》《風中有朵雨作的云》《浪花一朵朵》等當代通俗曲調演唱柳永的《望海潮》時，我們不僅看到一幅幅西湖美景、錢塘江的壯觀、杭州市區的繁華富庶、當地人民的安詳生活，更為孩子們突發奇想的音樂天賦所震撼，詞字添配的絲絲相扣，旋律與優美壯麗、生動活潑的詞作畫面相得益彰，學生們精彩的演繹贏得了全班同學的陣陣歡呼聲。
在歌詠吟誦中，學生不但讀出了詩詞的音韻之美，也獲得了情感的體驗和心靈的共鳴。同時學生發揮個性的獨到見解，疑義相析對文本進行了多元的解讀。
在解讀辛棄疾《青玉案》一詞時，對詞中的“那人”，學生們展開了熱烈的討論，有的說是“情人”，有的說是“志同道合的知音”，有的說是“孤傲、不趨流士的志士”，也有的說是“一種理想的追求目標”等，不同的拆解，體現了學生對作品的個人體驗，表現了不同人對詩歌內在情感的心領神會。
在學習《長恨歌》時對楊貴妃這一人物的評價是“諷刺”？是“同情”？還是“無辜”？學生們也議論紛紛，有的說“楊貴妃恃寵而嬌，一人升天，仙及雞犬”該唾棄；有的說“楊貴妃與李隆基生死相戀，夢魂縈繞”，此真情專一的愛情值得歌頌；有的說“楊貴妃只一女子無意于專權弄政好于武則天，是李隆基把持不住自己，荒于朝政，才導致國滅”楊妃何德何能能夠挽回敗局值得憐憫-------學生們對于這個問題非常的感興趣，自己通過互聯網找尋的相關資料也非常的多，介紹給其他的同學時都能侃侃而談，而談到自己的理解時也能按照自己的體味，有自由，有個性的闡發自己的獨到見解，這樣就可以不盲目地追求所謂的標準答案，而有了自己的獨立體驗的自由和空間。
最后，《唐詩宋詞選讀》也給了老師授課更大的個性空間和創新的機會。
本套教材文本的編排分閱讀和課外自讀兩個部分。閱讀文本是學生語文學習活動的必讀內容，課外自讀文本供學生在教師指導下課外自由誦讀，教學中不作要求。因此文本的選用選講給教師提供了很大的自由的選擇空間。
在氣勢恢弘的初盛唐詩歌的第一單元，老師可以利用學案詳講《將進酒》《蜀道難》《登高》等，用多媒體詳講《春江花月夜》之后，我們將課外自讀13首詩分成三類，其中李白詩二首，杜甫詩三首跟必修李白和杜甫專題同時教授，剩余8首歸為山水田園詩和邊塞詩兩類進行專題性質的提綱挈領式的講讀，這樣既節省了課時，也達到了歸納總結方法的效果，不錯！
在南宋的亂世詞心的第四單元，我們用仿句的方式將《聲聲慢》寫成以“愁”為主題的句子進行仿寫“若有所失是愁，環境孤寂是愁，心情空虛是愁，乍暖還寒是愁---------”以此完成對全詞的理解，用對比的方式和課外自讀《一剪梅》比較“愁”的不同；用通俗歌曲填辛棄疾《水龍吟》詞，通過吟唱體會詞中寫景、典故的深意，通過探究式去拆解辛棄疾《青玉案》中“那人”的不同理解，最后用一詞一對應鑒賞題的方式完成課外自讀詩詞的學習。
總之，在教授《唐詩宋詞選讀》文本時，無論是教學思路、教學設想還是教學步驟等方面都有著與必修文本不同的教學個性和教學追求，文本的特點給教授者提供了選擇的開放性和自由度，同時打破傳統，大膽改革，積極創新，給老師們提供了創造性發揮個人才能的舞臺，也給學生提供了自主、合作、探究的學習方式和徜徉領略唐詩宋詞藝術魅力的平臺。
總之，回味教授《唐詩宋詞選讀》，我深深的體會到——
在吟誦中可以體味音韻之美，
在歌吟中可以唱出意境之味。
讀唐詩歌曲范文2
關鍵詞：語文教學；《唐詩宋詞選讀》；切入方法
唐詩宋詞是中華文化的精華．而古詩鑒賞又是歷年來高考語文的必考內容。新課程標準對古典詩歌教學提出了明確的課程目標：要求學生通過古典詩歌的學習，能把握詩歌的意象，品味詩歌的語言，理解詩歌所傳達的情感，了解詩歌的藝術手法，以及了解詩歌的一些風格流派；培養學生鑒賞詩歌的濃厚興趣，豐富他們的內心世界，提高他們的審美情趣和文學修養。
《唐詩宋詞選讀》教材的編寫以時代為順序，在初盛唐詩壇上選取了13位詩人的19首詩歌．在中晚唐詩壇選取了10位詩人的12首詩歌．在晚唐到北宋詞壇選取了14位詞人的22首詞作．在南宋詞壇選取了5位詞人的10首詞作．目的在于擷取每一個時代的傳世名作，讓學生了解每一個作者的精神風貌與寫作特點，引導學生細微地研讀感受名人名篇那永不磨滅的藝術魅力。
一、推敲古典詩詞教學切入方法的必要性
《唐詩宋詞選讀》作品所產生的時代已很久遠，其內容與學生的現代生活又很少聯系，教材中的每首詩詞集情感美、音樂美、語言美、意境美等于一身，是一個凝練而內涵豐富的整體。其抽象性、凝練性和整體性又給學生的理解帶來難度。學生都比較害怕讀古典詩詞，感到既不容易讀懂，又容易造成閱讀疲勞，難以保持持續的的學習動力，學習效果差，考試時詩歌鑒賞題的得分也較低。
從教師方面說．學生學習古典詩詞上的困難．給教師的教學工作帶來很大的壓力，備課工作量大，教學負擔重，難以精雕細琢。另外，教學效果的不理想和應試教育的短期行為，使教師很難把主要精力放在古詩詞教學上。很多教師圖省事，捧著《唐詩鑒賞詞典》《宋詞鑒賞詞典》，依據名家的鑒賞，從第一句講到最后一句，平鋪直敘，這怎么能調動學生的學習積極性呢?
針對這些問題．教師首先要以新課程理念為指導．樹立正確的古典詩詞教學觀，根據每首詩詞的自身特點、教學目標和教學的實際情景，選擇一個恰當的切入口，以此為抓手，將文本、教師、學生這些課堂教學因素整合起來．實現教學內容的合理優化和教學效果的最大化。同時要精心推敲古典詩詞教學的切入方法，巧妙地帶領學生進入詩詞情景中．激起學生的閱讀興趣．讓學生較快地讀瞳詩的內容、把握詩中表達的思想情感。
在《唐詩宋詞選讀》教學實踐中，筆者嘗試了以下幾種詩詞教學的切入方法，并取得很好的效果。
二、《唐詩宋詞選讀》教學的幾種切入方法
1．緊扣標題切入
詩歌的標題是它的“眼睛”，常常會給我們提供不少的信息，如本詩的主要內容、寫作目的、詩歌題材等。所以如能扣住題目中提供的某一點信息切入，就能讓學生很自然地進入詩的意境，形成由淺入深的教學步驟，引領學生去思維、感悟。比如，在教學溫庭筠的《商山早行》時，筆者抓住題中的“早行”，設計了一組問題：(1)詩的標題是《商山早行》，從全詩看，“早”體現在何處。(2)詩中除了寫早行所見之景外，還寫了什么?(3)早行之景與早行之想有何關聯?這就引領學生對詩歌的內容、主旨、表現手法有了一個清晰的認識和深刻的理解?？蓱弥惽腥敕椒ǖ挠泻芏?，張九齡《望月懷遠》可緊扣“望”和“懷”解讀詩人所抒之情；李白《夢游天姥吟留別》可抓住“夢游”和“留別”來理清全文的思路；杜甫《旅夜書懷》可緊扣“旅夜”和“抒懷”來發掘所見之景和所抒之情之間的關系；李白《月下獨酌》可探討詩人是“獨”還是“不獨”，從而走近他那豪放飄逸的精神世界。
抓住標題中的關鍵詞來解讀詩歌．可理清其層次脈絡。挖掘其中的思想情感，收到“牽一發而動全身”的效果。
2．抓住核心句切入
很多詩詞都有畫龍點睛之句，抓住這些句子，便能幫助學生尋找到一條捷徑，能快速地把握詩歌的內涵，防止誤讀；同時，教師也可通過這些句子，設置問題，激起學生的疑惑，激發他們的興趣，讓他們去探究文本，層層挖掘，從而深刻地理解文本。比如，教韋莊的《菩薩蠻》“人人盡說江南好”這首宋詞時，筆者就抓住尾句“未老莫還鄉，還鄉須斷腸”來設置問題：(1)詞人為什么不愿還鄉?(2)如果詞人僅僅是迷戀江南那美麗的景色，那還鄉又怎能讓其“斷腸”呢?這樣學生便能理解到，詞人確實是喜歡江南的美景，但他更思念自己的家鄉。自己避亂江南，看到江南的美好，想到家鄉的動亂不堪，從而難以忍受，不敢還鄉。正如唐圭璋在《唐宋詞簡釋》中所說：“‘未老’句陡轉，謂江南縱好，我仍思還鄉，但今日若還鄉，目擊離亂，只令人斷腸，故惟有暫時不還鄉，以待時定。情意宛轉，哀傷之至?！弊プ×诉@句話，便能讓學生對詞人的情感由淺入深地感悟。再如，在教學孟浩然《與諸子登峴山》一詩時，也可抓住最后一聯“羊公碑尚在．讀罷淚沾巾”設問：詩人為什么會“淚沾巾”?學生結合注釋，便能體會作者藏在詩句之外的傷感，那就是羊祜因顯赫政績而被人銘記，與山俱傳，可自己至今仍然是“布衣”，沒有作為!學生有了這樣的鑒賞體驗和理解，再回過頭理解前兩聯的人生感嘆，才能對詩人的情感把握得深刻而到位。
3．結合詩評切入
古代大家對詩人及其詩歌所作的評論往往最能夠抓住詩歌及詩人的創作特色和要旨。近年來高考中也常常借助名人的詩評設置題目，這在教學中也可借鑒。如高適的《燕歌行》，筆者結合清人宋宗元《網師園唐詩箋》評價“沉痛語不堪多讀”設計問題：(1)詩中有哪些是“沉痛語”?為什么“不堪多讀”?學生自然就會找出“戰士軍前半死生，美人帳下猶歌舞”、“鐵衣遠戍辛勤久，玉箸應啼別離后。城南欲斷腸，征人薊北空回首”等表現邊塞士兵凄情慘狀的詩句。(2)是什么造成這一現象?學生便能根據“戰士軍前半死生，美人帳下猶歌舞”“至今仍憶李將軍”等句分析原因所在。這樣，學生便能領悟詩人的情感：對士兵的英雄氣概和犧牲精神的贊頌；對他們離家遠戍、安危難保的同情；對某些將領腐敗無能的諷刺。再如，有人評述岑參的邊塞詩是“語奇體峻，意亦造奇”，教學《走馬穿行奉送出師西征》時就可以此切入，探尋其“語奇”、“意奇”之處，理解全篇。
4．同類或相關詩歌比較切入
同類或相關的詩歌往往在創作上會有一些相同的特點．同時又會有它們各自的個性特色。所以我們可通過詩歌的比較閱讀切人，這樣既可激發學生的興趣，提高他們的探究能力，又可加深他們對詩歌的理解。比如，筆者在教學陸游的《卜算子?詠梅》這首詞時，就與的《卜算子?詠梅》結合起來，設計了以下幾個探究題：(1)最能顯示出兩位詩人思想境界的詞句分別是什么?(2)兩首詞各自的感情基調是什么?(3)梅的基本形象有何相似，又有何不同?再比如，在教學辛棄疾的《菩薩蠻?書江西造口壁》時，就結合陸游的《鵲橋仙?夜聞杜鵑》并設計以下問題：(1)這兩首詞都寫夜聞鳥鳴．所處的時代背景又相同．兩首詞中寄寓了怎樣的思想感情?(2)這兩首詞在對“夜聞鳥鳴”的具體表現上有各有何特點?通過比較分析．學生不但把握了詩歌的主旨．而且也把握了詩歌寫法上的特點。這樣既抓住了它們的共性，又突出了它們各自的個性，讀起來就比較容易理解而且印象深刻了。
讀唐詩歌曲范文3
一、創設情境，營造“美”的氛圍
師：最近，我聽了一首歌叫《兒行千里母擔憂》，很受感動，想和大家一起分享一下。仔細聽聽，感受一下歌曲中的母親是一位怎樣的母親。
生1：慈祥的母親。
生2：關愛孩子的母親。
師：是呀，母愛是偉大的。因此，古往今來，人們對母愛的贊頌從未停止過。今天，我們要學習的這首古詩《游子吟》也是如此。
根據古詩的特點，創設情境是古詩課堂教學行之有效的方法。古詩的特點用一個詞來概括就是“美”。因此，只有創設出美的課堂情境，才能相得益彰，收到好的效果。本課一開始就播放歌曲《兒行千里母擔憂》，把學生帶到母子離別的情境中，找到了古詩教學的切入點。
二、有效誦讀，體味古詩的“美”
古人云：“熟讀唐詩三百首，不會做詩也會吟?！闭f明學習古詩的有效方法是讀。誦讀能體會古詩的句式整齊、節奏明快、音韻優美的特點；還可以品味出古詩詩中有畫、寓情于景、思想深刻的特點?？梢?，古詩教學以誦讀為主的做法，遵循了學生的認知心理發展規律。如何有效誦讀呢？
第一，明確讀的目標。
師：詩人孟郊吟誦什么呢？請同學們自己讀讀古詩，把古詩讀通順，注意把握詩歌的節奏。
指名學生讀。教師相機點評：
①你的字音讀得真準，如果你把節奏放慢就更好了。
②你讀得字正腔圓，節奏也把握得很好。
③你不但讀得有板有眼，還融入了自己的感受。
第二，豐富讀的形式。
師：老師也很想把這首動情的詩歌讀給大家聽聽。（教師范讀）
師：想像老師這樣美美地讀一讀嗎？（教師領讀）
師：我們一起合作讀一讀吧。（師生對讀）
師：大家一起讀一讀，邊讀邊根據你的初步理解，想象畫面。（全班齊讀）
本片段通過教師范讀，把握情感基調；師生分層對讀，讀準節奏；全班想畫面齊讀，整體感知。這樣既豐富了讀的形式，又達到把握音韻節奏和情感基調的目的。
第三，理清讀的層次。
從讀的層次來看，可以分為初讀、品讀、誦讀。初讀要求讀正確，即讀準字音，不讀破詞語；品讀要創設情境，抓住重點詞句，讀出畫面感；誦讀要讀出詩情，熟讀成誦。在品讀《游子吟》中，我通過反復的創設情境引讀，達到誦讀的目的。
師：是啊，兒子走多遠，母親的視線便走多遠。沐浴著母愛的陽光，讓我們一同道出游子的心聲――
生：誰言寸草心，報得三春暉。
師：用心感受溫情，用愛傳遞感激，讓我們傾聽心中的愛，高聲誦讀――
以上教學雖然整個過程都是“讀”，但是講究讀的有效性，做到讀中理解，讀中感悟，讀中積累，讀中表達。
三、自主創造，再現古詩的“美”
閱讀教學要尊重學生獨特的感受、體驗和理解。古詩教學也一樣，要想讓學生理解古詩，最好的方法莫過于讓學生對古詩進行再創造。如，給古詩配上合適的音樂和畫面。一首古詩就是一幅畫、一段樂曲。學生能找到相應的樂曲和畫面就說明他已經充分理解了詩的“情”和“境”。如，在把握詩歌的情感后，播放不同的樂曲，讓學生選擇一首為本詩配樂?！队巫右鳌肥且皇妆憩F母子情深的詩歌，學生對詩進行了再創作，就會對詩有更深的理解和感悟，入情入境也就水到渠成了。還可要求學生創作插圖，詮釋 “誰言寸草心，報得三春暉”的含義。這些創作活動，幫助學生理解了古詩的意境和情感。
四、豐富積累，鑒賞古詩的“美”
古詩固然美，但是如果離開了人們的欣賞，它的美便無從談起。第三學段必須培養學生的初步欣賞能力。在《游子吟》一課中，我設計了一個“透過景物悟情”的環節，就是借助插圖中小草無法報答陽光的情景來感受詩人那種無法報答母親的愧疚情懷，效果很好。提高學生古詩鑒賞能力要從兩個方面下工夫。
一是豐富古文化的積累。如，在課后拓展孟郊的其他詩歌，如《游子》《別老母》，使《游子吟》的詩畫得到延伸，詩意得到了拓展，并引導學生閱讀相關母愛詩篇，詩情得到升華。
讀唐詩歌曲范文4
一、全面認識廣東省普通高中語文模塊教學與考核要求,明確古詩在教學模塊中的實際功能與審美定位。
新課程改革著眼于每一位學生的發展,堅持工具性與人文性的統一,要求綜合體現語文課程與教學目標的變化,總目標和階段性目標的設計必須包括知識和能力、過程與方法、情感態度和價值觀三個維度。上述定位是基于全面提高學生的語文素養,正確把握語文教育的特點,積極倡導自主、合作、探究的學習方式,努力建設開放而有活力的語文課程的四個主要理念而展開的。
這里的學生的文化素養除了包括傳統教學中強調的聽說讀寫能力外,還包括語感、思維品質、語文學習方法和習慣、閱讀積累、寫作口語交際能力等,甚至文化品位、審美情趣、知識視野、情感態度也是其應有之義。顯然這是一個長期浸潤的過程,涉及多方面的學習內容。廣東依據課改實際,確定粵教版高中語文必修教材為5本,選修教材是14本。
其體系思路大致勾勒如下:三線貫穿:活動、文體、語體;兩兩結合:活動與閱讀結合,寫作與口語結合;三種文體設置歸類:記述類、實用類、文學類;四系列的選修課設置:詩歌與散文系列,小說與戲劇系列,新聞與傳記系列,語言文字應用系列和文化論著研讀系列。這是《廣東省普通高中語文模塊教學與考核要求》:“(粵教版語文的)必修課程突出課程的基礎性和均衡性……選修課程也應該體現基礎性,但更應該致力于讓學生有選擇地學習,促進學生有個性地發展”的高度凝練。
高中古詩教學內容包括必修與選修系列的文言閱讀篇目。如:中國古代詩歌散文欣賞、先秦諸子散文選讀、唐宋散文選讀、《論語》選讀、先秦諸子百家名著選讀、唐詩宋詞鑒賞、唐宋家散文鑒賞、《紅樓夢》選讀等。
新課程理念的開放式、動態性特征打破了以前設置在古詩教學活動中的藩籬。在這樣的教學背景下,學校可以根據實際情況靈活安排教學內容,可以自主設置教學課程,師生也可以自主選擇,發展個性,切實提高語文教學的持久深層效果。
詩歌是以精煉的語言集中反映社會生活、具有一定節奏和韻律的文學體裁。以古歌謠“斷竹、續竹;飛土,逐肉”為模糊發端,以公元前6世紀《詩經》的產生為起點,經過了兩漢魏晉南北朝、唐宋元明清,一直延伸到當下?？梢哉f,學好了詩歌,幾乎就把握住了文學的命脈。由此可見,古詩教學可以看作是文學類文本課內外綜合學習的交叉地、集中點。
二、古詩鑒賞學情分析。
詩無達詁,閱讀過程就是讀者參與作品審美對象并生成意義的再創造過程?！稄V東省普通高中語文模塊教學與考核要求》中的“古詩文教學要點”提出:“詩歌言有盡而意無窮,其鑒賞實際是一個從文本出發去探求隱藏在文本背后的詩意的過程。從有限的語言去把握無窮的意味,需要從文本出發去探求隱藏在文本后面的詩意。可以先從解讀詩歌的節奏、韻律、詞語、句式、章法開始,進而理解詩歌的內容,然后把握詩歌的意境。如有些詩歌可以再腦海里再現詩人描繪的畫面,把畫面中詩人沒有直接寫出來的內容補充詳盡,領會畫面背后無限深遠的意蘊;還可以局部鑒賞,如:抓詩眼、品意象、悟哲理、賞風格、辨虛實、視開合、析名句、析妙語、析修辭、析‘煉字’,等等?！?/p>
如果說在必修課程的學習中有更多語文工具性特征考量的話,選修課程則更突出了人文性特征,旨在使學生豐富情感世界,具備健康高尚的審美情趣,學會用歷史的觀念和現代的視角觀照古代詩文內容,傳承傳統文化,獲得更豐厚的閱讀體驗。教師應鼓勵學生進行詩歌創作,成立文學社團,展示成果,交流體會。
例如高中語文必修課程古詩的教學內容可簡單演示為:
《語文必修一》:第四單元古典詩歌:唐以前一個單元(單元活動和表達交流活動為:《尋覓節日詩情》、《詩無達詁》)。
《語文必修三》:第四單元古典詩歌:唐宋元一個單元(單元活動和表達交流活動為:《珠聯璧合覓佳趣》、《中國古典詩歌詩詞格律》)。
加上滲透在其它各個朝代、各種文體里的相關話語表述,可以說之前的必修課的學習已經為《唐詩宋詞元散曲》的學習作了很好的鋪墊,以后需要的是整合略顯松散龐雜的知識點,對經典作品進行反復研讀,在詩歌閱讀的深度和廣度上有所推進。
我們的古詩選修課的設計,就是在作品的和內涵上下足了功夫。
三、以《唐詩宋詞元散曲》的教學為例。
有個經典的笑話:有個老師問學生唐詩是哪個朝代的?學生答曰:宋朝。滿座皆驚。即便詩歌不唯唐獨有,但唐朝是我國古代詩歌的璀璨時期,詩人眾多、詩歌成海是一個不爭的事實。在教學的時候,首先要讓學生明確中國是一個詩歌的國度,從“一言以蔽之,思無邪”的詩歌源頭《詩經》到堪稱“百世之詩”的浪漫主義的《楚辭》,從剛健清新的漢魏樂府到多姿多彩的南北朝民歌,唐詩是不可替代的。因為時代的不同,社會的變異,其后的宋詞和元曲在形式上、內容上、風格上都發生了改變,所以“一代有一代之文學”。
(一)教師為主導的研究性學習。
1.通過已知收獲心智,注意知識的前后貫通,形成高屋建瓴的視角。
在詩歌學習過程中,背景溯源、知人論世是必須的閱讀準備。教師可以給學生略作提點:初唐王勃陳子昂;盛唐王孟李杜;中唐元白;晚唐小李杜。前兩組為唐詩之旅(上),后兩組在唐詩之旅(下)。
《唐詩宋詞元散曲?唐詩之旅(上)》的第一單元的首篇就是《王維詩四首》。王維是最杰出的山水田園詩人,扣住“山水田園”四字,讓學生明確:山水田園詩的存在,源于老莊哲學,成于(陶)淵明手筆,繼于大謝(謝靈運)小謝(謝),盛于唐代王(維)孟(浩然),影響和追隨者有其后的柳宗元(如《江雪》等,初中學過的《小石潭記》等文章都是有跡可循的)和韋應物等。
類似的,在閱讀李白的作品時,也可以整理出浪漫主義的發展線索:屈原(莊子)―李白―李賀―蘇軾―陸游―辛棄疾―高啟―龔自珍―郭沫若……
在形成了一種拉網式的掃描后,教師可以不失時機地進行點撥:曹操的《觀滄?！防镉小叭赵轮?若出其中;星漢燦爛,若出其里”,那么為什么曹操榜上無名呢?謝靈運是開創山水詩派的第一人嗎?這實際上是在幫學生辨析專業創作與偶一為之的區別,以及區分山水詩與田園詩、山水田園詩的劃分標準。把握住了知識的主干,其余的枝蔓可以在這棵樹上漸次開花,直接結果是主次分明,思路清晰。
朝代、肇始、發展、分層、承繼、地位、評議等,這些詞語不可輕易使用,但是一經使用,便權威定位,實現內容的前后內外對接,理清知識體系中的親緣關系,也是接納、吸收、排放的動態學習過程。
2.唐詩宋詞元曲要學會對比閱讀,有可比性的作品要注意挖掘它們的同中異、異中同,如同一位詩人的不同作品、不同詩人的類似作品,等等。
這只是一個簡表,卻有著一些耐人尋味的內容,學生可以發散思維,深入思考。
另外,風格流派、創作特征也只有在比較中才能更加確定。
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以教師為主導的學習其實就是一個“綱舉目張”的過程,旨在幫學生構建寬廣的文化視野和系統的知識坐標體系。教學思路基本為“系統專題歸類”。只有提綱挈領、宏觀認知形成了,文本的創新才有可能,文本的解析才不會游離于閱讀實踐之外。
即使是課外閱讀,也必須配合教材進行,那么和教材相關的鏈接就必須體現出一種取向。這種取向必須喚醒學生對名家的關注與思考,強化學生的心智閱讀,使學生將行為規范到意識的建構中,從而發現經典作品的經久藝術魅力,開拓思維空間,彰顯出作品的人文價值。
(二)學生自發組織的研究性學習:洋溢著詩性的浪漫與詩味的包容。
從應試層面來講,詩歌鑒賞作為歷年歷次高考的必考項目,如果學生不從感性和理性兼備的知識能力上做好儲備積淀的話,則不可避免地會失敗。長期以來的語文教學強調的是詩歌學習的實用性特征,由介紹作者、講授規律、運用規律三部分生硬拼湊而成,帶著工具理性型的思維去操作,帶著一大堆概念術語上路,而套用也許可以蒙混過關,卻如同一個冷血的解剖者,有了精密的裝備,卻少了審美的品位,失去了詩歌的本真精神。
在開展教學活動時,我將學生分為十一個小組,每組成員為5人左右。每個學習小組都有自己的組名,如“螢之光”、“毓靈軒”、“九天翔龍”、“鴻飛霄”、“瀚?！?、“潛虬深潭”等,無疑是受到了詩歌語言意境的啟發。學生因為有了最初的角色定位和團體氛圍,興趣盎然。
在課余時間,我要求每個小組人人走上講臺講讀詩詞作品。操作程序是首先提前布置分工任務,每個小組包辦一個專題,考慮到他們的復述資料和理解判斷可能會出現臨場事故,便讓他們準備簡單的課件和一些搜集到的資料,可以定點定專人完成。要求是:對于課文的把握要基本到位,凸顯主要的問題,只要有所學,即使只有“一得”也是“得”。如果個別同學不能完成學習任務,就可以選擇讀詩背詩的方式,或是回答現場同學的問題。
學生的表現有很多亮點,因為交給他們的多是拓展閱讀的課文,難度相宜,有較大發揮空間。如在講酬贈詩和詠物詩時,學生鮮活的表達和周到的理解便讓我頗感欣慰。
當學生有個性化解讀的判斷時,只要能自圓其說,教師就可以適時引導,而不可武斷否定。比如對王維的評價不及李白杜甫是因為王維喪節失貞嗎?隱居是“逃避孤守”還是“以退為進”或者僅僅是“休閑養生”?李商隱的《無題》類詩歌,和作者的自身政治境遇有關還是曖昧戀情的表達呢?《鵲橋仙》為什么觀點獨特?諸如此類的討論包括結果,教師要有力地順勢引導,不能先入為主地下定論,要放手讓學生自己去取證考察,這樣在過程中才能顯示出真正的意義。
最后還有一些補充,并非可有可無,也就是教師要運用多種教輔手段,營造最好的學習情境,讓詩歌審美鑒賞具備長期后續效應。
個性作業:個性化作業能夠反映詩歌學習的趣味性特征,比如老師出示圖片,讓學生即興“畫配詩”;讓學生用簡單的材料做菜,然后用學過的詩句給菜式命名;將杜甫的詩歌《又呈吳郎》改編成一封正式的書信之類的文體改編,仿寫詩歌、宋詞等;詩句可以按照主題、語言、風格、內容歸類,用周記本做好記錄,等等。
觀看視頻:在教學過程中,給學生播放《唐之韻》的視頻文件,大量翔實的史料、視像將文本以另一種搖曳多姿的形態呈現在學生面前,強化學生的知識記憶,也是形象思維的指認重生。但老師必須提醒學生,視像資料的生命力終究比不上文本印象,卻能對文本的解析產生如虎添翼的明星效應。
研究性報告:每學期一份的研究型學習報告是學生靈活開放式學習的結晶。課題的選擇首先要有科學性、創造性與可行性。在研究性學習之初,由小組提出感興趣的話題、方案,組內甄選后再交由老師審核,在確定論題后集中搜集資料、合作學習,圖書雜志、網絡媒體、資深人士都是可以尋訪的資源。一些智慧的靈光就是在這樣的過程中閃現?！短K軾在黃州時期的詩歌創作――簡論古代被貶文人在作品中情感表達方式》、《酒對李白文學創作的影響》、《唐代詩歌作品中的動物描寫》、《詠物詩的對象選擇》、《流行歌曲里的古詩文借用》、《節日詩歌的異樣情感――以經典宋詞為例》等研學報告的生成也許不無瑕疵,但是誰能說這不是一種難得的厚重收獲呢?
讀唐詩歌曲范文5
關鍵詞：古詩教學
初中語文
審美愉悅
通觀初中語文教材，詩歌教學被集中安排在課內詩詞單元25首，課外古詩詞背誦60首，其中新課標推薦背誦的篇目34首。這些古詩詞部分多樣性地安排了唐詩、宋詞等各時期的經典篇章；所選詩歌系統地展示了中華上下千年的詩歌菁華。那么，怎樣教詩歌，才能讓學生既能體味到詩詞數千年人文積淀的博大厚重，傳承燦爛的傳統文化，又能感受現當代詩歌的異彩紛呈和美麗嬗變，把握時代變革跳動的脈搏，從而滋養性情、陶冶靈魂、激勵精彩人生、重鑄民族精神呢？詩歌被廣泛選人語文教材，是詩性的回歸，但這只是萬里的第一步，真正的回歸還要看詩歌的價值在現代青少年身上能否得到真正的體現。關鍵一步還要看如何在語文教學中去教。沒有戲劇緊張激烈的矛盾沖突；沒有小說曲折生動的情節：沒有散文形散神聚的特色。詩歌以其凝煉性、抒情性、音樂性等特點決定了它獨有的教學模式和學習方法。如果學生還只是單純地追求矛盾沖突，情節人物，還不會透過字面去體味揣摩詩歌的“言外之意”、
“象外之象”，還沒有對詩歌的激情、敏感和直覺，那詩歌對他而言是味同嚼蠟了。老師還是那樣把一首首優美的、空靈的、清新的詩歌肢解成字、詞、句、篇的語言知識點堆積；還不會帶領學生去吟詠、去感悟、去思索。好的教學方法能絕妙地讓學生領會詩歌意境之韻，情感之美，開啟學生的心靈，激發學生的創造，使學生獲得審美愉悅。
一、巧引故事
喜愛聽新奇的故事是當代中學生的心理特點。她們很容易被有趣的故事吸引。在詩歌教學中，教師巧引故事，能充分調動學生的學習興趣和學習欲望。特別在課文導人中巧妙運用，能收到奇效，“良好的開端是成功的一半”。如：教學李清照的《醉花陰》，便講述李清照與丈夫趙明誠的生活逸事。詩歌教學中，精選一些與課文內容有關的故事、趣聞，用形象的語調講出來，不但能引起學生注意，而且能激發他們的興趣，使課堂氣氛愉快活躍。
二、美讀詩詞
古人就有云：“熟讀唐詩三百首，不會吟詩也會吟”，又云：“書讀百遍，其義自見”，這都是極有道理的，形象地說明了讀的重要性。葉圣陶創造性地提出了“美讀法”。他說：“所謂美讀，就是把作者的情感在讀的時候傳達出來……美讀得其法，不但了解作者說些什么，而且與作者的心靈相溝通了，無論興味或授用方面都有莫大的收獲?！痹姼杞虒W，十分強調朗讀的作用。詩詞是以語言文字形式出現，而如何理解文章的主旨？如何體會字里行間所包蘊的情感？美讀就是一個極好的途徑。通過美讀，能將美巧妙地傳輸。教師要讀出課文的思想美、情境美、形象美、語言美，藉此感染學生。朗讀要有聲有色，抑揚頓挫，催人動情。例如教學蘇軾的《水調歌頭》這首詞時，用豪放、激昂的語調進行了“美讀”。在范讀過程中，教師完全融入詞中的境界。讀到最后二句，并輔以動作，展示詩情。大氣磅礴的力量震撼學生的心靈，仿佛讓學生身臨其境。一番美讀，學生獲得了審美感知和審美體驗。
三、點綴音樂
音樂是一種訴諸人的聽覺，啟動人的聯想和想象的一門藝術。音樂本身就與詩歌有著密不可分的聯系。古代大多詩詞都能配樂歌唱?！胺灿芯嬏?，皆能歌柳詞”“胡兒能歌《琵琶曲》，童子能解《長恨歌》”，便足以證明。在詩歌教學中，用音樂點綴，調動學生的聽覺器官，讓學生獲得審美愉悅。于是教學李清照的《武陵春》，就像走進音樂的殿堂。帶領學生欣賞內容和把握感情之后，師生一道聆聽并吟唱安雯演唱的流行歌曲《月滿西樓》。此時，學生完全沉浸在優雅的詩詞中，完全迷醉于空靈的音樂中。一曲音樂勾起學生對詩美的無限向往，效果比教者口干舌燥的繁瑣的講解不知好多少倍！還可以經常在朗讀時，用樂曲搭配。
讀唐詩歌曲范文6
我國的詩和歌是同源的，原始的詩歌是在勞動中產生的。人們在勞動中，為了協調動作、發力一致、減輕疲勞，自然而然地發出有節奏的呼聲，這種呼聲鏗鏘有力、和諧順暢，可以鼓舞勞動，激勵人們，這就是原始的“詩歌”。西漢《淮南鴻烈》在“道應訓”篇中，翟煎答惠王有這么一段話：“今夫舉大木者，前呼邪許，后亦應之，此舉重勸力之歌也?！狈病案琛苯杂性~，以表示實在的意思，這種歌詞便是“詩”?！对?大序》開篇即言：詩者，志之所之。在心為志，發言為聲。情動于中而形于言，言之不足，故嗟嘆之；嗟嘆之不足，故詠歌之；詠歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也?！边@是說詩、歌、舞是一體的。“歌”與“詩”是不可分割的。所以我國古代稱詩歌，也叫歌詩。
以我國第一部詩歌總集《詩經》而論。其中的內容，都是歌曲的歌詞。墨子對孟子說過這樣一段話：“頌詩三百，弦詩三百，歌詩三百，舞詩三百?！保ā赌?公孟》）意謂詩歌和音樂在其初原是合而為一的。繼詩經之后是楚辭，楚辭也是以楚聲唱的歌。只是宋玉之后，楚辭走上與賦結合不能歌唱的散文之路了。而后是漢樂府，樂府詩是由樂府機關制作、搜集、保存因而流傳的，當然都是歌詩。而后是隋唐燕樂與唐詩絕句的結合，其間“開元以來”的“胡夷里巷之曲”的傳入，使詞逐漸興起，宋詞都是可以歌唱的“曲子詞”。宋詞窮，而后元曲興。可以這么說，古代的詩基本上是可以配樂歌唱的。
古人吟詩和唱詩是同一的。據漢儒董仲舒《春秋繁露》記載，遠在五帝時代，已有“成鈞之學”?！俺赦x之學”就是音樂教育。春秋之后，雖有官學、私學之分，但是，無論官學、私學，詩歌吟誦成為必修課。作為“五經”之一的《詩經》都是可以吟唱的歌，《詩經》中“十五國風”就是當時民間歌謠的總民稱，它和后來漢樂府的“街陌歌謠”都是一脈相承的的民歌。繼《詩經》之后的《楚辭》文化色彩鮮明，想象豐富、文辭華美、風格絢麗，句式有五言、七言，多用三字一頓的節奏，在句中或句尾處，多用“兮”字，幫助調節音節和節奏，舒緩語氣，吟唱的旋律和節奏更為豐富。
在古代，“吟”和“唱”基本是沒有多大區別的?！对?周南?關雎序》中說道：“吟詠情性，以風其上。”唐孔穎達疏曰：“動聲曰吟，長言曰詠，作詩必歌，故言‘吟詠情性’也?！薄墩f文解字》曰：“吟，呻也。”而對“呻”的解釋則是：“呻，吟也?！倍斡癫米ⅲ骸鞍瓷胝撸髦?；吟者，呻之急。渾言則不別也。”簡言之，吟也是一種唱。我國的詩與歌，從《詩經》《楚辭》到漢魏《樂府》，以及唐詩、宋詞、元曲等等，無一不是可歌可唱的樂章。
因為詩與歌是同胎同源的，所以詩中含有許多音樂元素，音樂中也含有濃郁的詩意。
音義同構是漢字的特色，也是詩與音樂共生的先天原因。中國詩是用中國方塊字寫成的，每個方塊字的構成形式有其獨特之處，音義同構便是一個顯著特色。譬如“剛柔、陽陰、歡悲、天地、東西、動靜、官民、男女、重輕、安危、外內、寬狹、前后、大小、高低、有無、公私、山谷、粗細、善惡、賢愚、進退、笑哭、愛恨”等等，“剛、陽、歡、天、東、動、官、男、重、安……”這些陽性字的發音，都很陽剛，都是響亮、厚壯的，開口都比較大；相反，“柔、陰、悲、地、西、靜、民、女、輕、危……”這些陰性字的發音，都是陰柔的，都是沉鈍、拘謹的，開口比較小。由于這種音義同構，詩作通過聲音表現的感情極富音樂性。
詩歌中充滿了音樂的旋律性，體現了亦詩亦歌的特點。旋律是音樂的靈魂。音樂旋律的統一性表現在調性的一致性上，這個統一性用在詩歌中就體現為“押韻”。“押韻”的詩讀起來瑯瑯上口，回環往復，極具音樂的韻律感。音樂中的旋律呼應現象，猶如提問與應答。它在結構上的特點就是明顯地分為上、下兩個部分，這兩部分相輔相成或相反相成，互相依附，對立而又統一，從而造成音樂的運動。詩歌到了唐朝，發展到了頂峰，人們發現了漢字的四聲，通過一定的規律調整，便會產生一定的音樂性，于是就刻意去追求這種效果，這就出現了以平仄為核心的格律詩（即近體詩）。格律詩通過平仄的有機組合，使詩歌的整體都具有了音樂的呼應性，從而增強了詩歌的整體樂感。所以人們常說，讀格律詩就如同歌唱一般。
詩歌中的音節停頓，體現了音樂的節拍和節奏。節拍、節奏是音樂最基本的元素。詩歌也很講究節拍、節奏。如前分析，詩歌通過平仄和押韻，構成了詩歌的韻律。而韻律則又必須通過節拍、節奏方能完整地表達出來。詩歌的節拍基本上是兩字一拍，剩余的單尾字也為一拍。當然，這是指七言詩而言。如遇四言、五言、六言、雜言等詩，則需另行調節。每個漢字都有四聲音調。音調和節拍、節奏的結合，在字詞的意義中，顯現出或激越高亢、或低昂沉郁、或簡淡清亮、或重濁宏邁的樂章，其音韻之美變化無端，這也是音樂的魅力。
唐代是我國詩與歌結合得最好的朝代。正因為如此，詩作之盛、詩人之多也是空前絕后的。唐詩的繁榮，固然得益于經濟繁榮、政治安定、文化昌盛、思想自由，但是詩和音樂的緊密結合也是一個不可忽視的原因，特別是“唐代幾個有權力的皇帝，不僅都愛好文藝音樂，并大加提倡。”“太宗先后開設文學館、弘文館，招延學士，編纂文書，倡和吟詠。高宗、武后，更好樂章，常自制新詞，編為樂府。中宗時代，君臣賦詩宴樂，更時有所聞。”“到了玄宗，這種風氣更盛?！卑拙右姿篮螅谧髟姂涯钏?，詩中有這么兩句：“童子解吟長恨曲，胡兒能唱琵琶篇”從這些材料可以看出唐詩與音樂是密不可分的，唐代是我國詩與歌結合得最好的朝代。
