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讀唐詩歌詞范文1
關鍵詞：詩歌教學；興趣培養；策略
古代詩歌是我國歷史長河中的一顆璀璨的明珠，從楚辭漢賦到唐詩宋詞，怏怏大國的詩風詞韻陶冶了一代又一代的華夏兒女。詩歌的特點是短小精悍，字字珠璣。錘煉的語句包含著豐富的內容，一首好詩本身就是一幅優美的圖畫，一段精彩的敘述。讀者在誦讀過程中，大可以展開豐富的想象，心騖八極，神游萬仞。學習積極健康的古詩，不僅能夠提高個人的文學素養，對于人類的高尚情操的培養也大為裨益。
詩歌教學是我國語文教學中重要的一塊教學內容。古典詩歌對于陶冶青少年的高尚情操，培養青少年的審美情趣，鼓舞青少年奮發有為有著重要意義。我們現在的古詩文教學處于十分尷尬的狀態，學生學習興趣不高，學習被動，效率低，學生這方面的積累少，缺乏基本的審美和想象能力，難以感受古詩文的魅力。以往“滿堂灌”的教學方法必然導致學生興趣喪失和能力的降低，這就要求我們改變以往的“字字落實，句句清楚”的教學原則，著名的教育家于漪說過教育學生學習古詩詞，既不能放任自流，也不能降格為技能 、技巧的分析，要著力于整體的感知，充分發揮詩詞所蘊含的育人功能。
那么，如何才能培養學生對于詩的興趣呢？
一、隨風潛入夜，潤物細無聲——利用通俗歌曲，引發興趣。
通俗歌曲因其易懂，易上口，易記憶的特點，符合學生的心理、愛好，很受學生的喜愛。甚至有少數學生認為詩可以不讀，但歌曲不能不聽。但事實上，有很大一部分通俗歌曲的歌詞是由古典詩詞改編而成，所以老師就可以抓住這一個機會，從通俗歌曲入手，引導學生將現代的歌詞和古詩詞作比較，評判歌詞的優劣，激發學生對古典詩詞的興趣。例如，我在上《孔雀東南飛》一文的時候，就引入了《上邪》和通俗歌曲“當”的歌詞比較，學生興趣很濃厚，課堂氣氛活躍，很多學生發現了《上邪》的精煉、美妙之處，認為它比歌詞要凝煉、經典，值得品味，教學效果也就很好。
教無定法，我們的語文教學只能是“授之以漁”，而不能是“授之以魚”，所以我們在教學中大可不必拘泥于“尋章摘句”，更重要的是激發學生自我閱讀，品味的興趣，那么，我們何不邊聽《濤聲依舊》，邊品味張繼的《楓橋夜泊》的“月落烏啼霜滿天，江楓漁火對愁眠”的悠遠深沉的意境。何不將黃安的《新鴛鴦蝴蝶夢》與李白的《宣州謝眺樓餞別校書叔云》進行感情、主題的對比。何不將《東風破》和《》進行多角度的比較。由于有歌詞介入，學生有了一種溯本求源的愿望，對這些詩接受起來比較容易。
二、熟讀唐詩三百首，不會作詩也會吟——誦讀
在對詩歌初步有了興趣、感知后，引導學生誦讀。不僅要讀懂詩歌的大致內容，還要在讀的過程中，將文字轉化成一系列的畫面，讀出韻律，讀出感情。在誦讀的過程中和作者形成共鳴，深切體味詩歌的內涵。還可以用名家的誦讀去熏陶，或舉辦詩歌朗誦會，營造一種氛圍，設置一定的情境，要讓學生在誦讀中感受到畫面美、情感美、音樂美，能夠感覺到美，自然就激發了學生的興趣，進而將提高學生的鑒賞能力。例如張若虛是《春江花月夜》，這時一首多美的詩啊，但如果我們僅僅是尋章摘句，那么學生是不會愿意學的，更不用說學好了。所以，我們就可以通過配樂等誦讀形式，讓學生發現美，探尋美，體會中華詩歌的雋永。
三、時光穿梭，夢回唐朝——創設情境，和古人對話。
大多數學生不懂詩，不愿學詩的很重要一個原因是無法理解當時的社會環境。脫離了社會背景，要學好詩談何容易。我認為不理解背景，不了解作者，就空泛地學習詩歌，會導致“巧婦難為無米之炊”的尷尬局面。所以我們在教學當中，就可以創設情境，或介紹背景，或把詩歌泛化為感人的故事，充分利用直觀、形象的視聽手段，讓學生有一種回歸古代的愿望，“直接”和古人進行交流。例如：我們可以采用這段話做導入語：
“徜徉在這座文學珍寶館里，我們與中國文學史上眾多的名流巨匠擦肩而過：迎面走來的是‘天子呼來不上船’笑傲紅塵的李白；眼望‘國破山河在’老淚縱橫的杜甫；這一邊有聽一曲琵琶淚灑青衫的白居易，那一邊有登樓遠望心憂天下的范仲淹；坡月下把酒，聲聲向蒼天發問，辛棄疾挑燈看劍，夜夜夢里沙場秋點兵；柳永為‘有三秋桂子，十里荷花’吟詠歌唱，李清照則為‘梧桐更兼細雨’黯然神傷。”
“我國是詩歌的國度，詩歌歷史悠久。如果從《詩經》算起，已經有三千多年的歷史了。古人把自己的所見所聞、所思所感寫成詩歌。這些詩歌已經流傳了千百年。那么，我們如何穿越時空去理解那些詩歌的內容和主旨呢？其實古人已經摸索和總結了很多的詩歌鑒賞理論。今天，我們就一起來了解兩千多年前的孟子所提出的重要的詩歌鑒賞理論——以意逆志、知人論世。下面就讓我們試著用自己的心靈來感受中國古詩獨特的藝術魅力?！?/p>
以上這些導入定會在學生心中種植下熱愛與興趣，會讓我們的教學收到事半功倍的效果。由于高二學生對唐詩宋詞都有所積累，因此導入中提到的詩人、詞牌、流派，引用的名句，他們非但無陌生感反而倍覺親切。且導入過程中，配以微機、背投展示其中的人物或詩句所創設的意境，并襯以古箏樂曲，誘發學生的情境體驗，激發其強烈的學習興趣。同時適當點撥，如導入中對唐宋詩詞所做的激情而又客觀的評價，可以引起學生對這種文學事物的熱愛及由此產生的民族自豪感。這樣，從一開始乃至整個學習過程中，學生始終處在深沉亢奮的情感體驗中，產生強烈的情感效應。這種以情感為基礎的審美化教學，將化為翅膀，帶領學生翱翔于詩歌天地。
四、為詩歌教學插上想象的翅膀
學生之所以不愛讀詩，是因為有些詩離學生生活太遠，有些詩有著特殊的歷史背景，思想感情比較復雜，學生難以理解，所以我們可以找一些貼近生活的詩，讓教學回歸生活，調動學生的生活經驗，發揮學生想像力，從而豐富詩歌的意蘊，激發學生閱讀的興趣。
比如我們在教讀曹植的《白馬篇》的時候，不妨把作戰勇敢，對國家忠心耿耿的白馬將軍形象具體化，學生很容易就可以聯想到楊延昭、岳飛、趙云等英雄人物，白馬將軍的形象頓時鮮活起來。
不是每種生活都要經歷，才能領略詩人的感情，詩歌是一種濃縮的藝術，在鑒賞詩歌時啟發學生融入自己的想像，對詩歌進行再創造，同樣會激發學生的興趣。學習《蜀相》這篇文章的時候，如果啟發學生大膽的想象，學生不難體會大唐盛世的繁榮和輝煌，也就不難體會，在安史之亂爆發后，大唐盛世轟然倒塌，人們從天堂掉到地獄的生活處境。那些像杜甫一樣憂國憂民，以天下為己任的人，他們的痛苦就更強烈了。經過這樣的想像加工，天上人間的反差就強烈了，詩歌的內蘊加強了，學生也覺得饒有趣味。
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人們對古典詩詞的這種熱情是可以理解的。在現代都市生活中日益變得功利和浮躁的人們，需要中華傳統文化的滋養和熏陶，而古典詩詞正是中華傳統文化中的精華。我國是一個詩的國度，早在世界上許多民族尚處于蒙昧時期的2000多年前，我國就已經編纂了《詩經》這樣完備的詩歌總集，擁有了屈原這樣偉大的詩人。2000多年來，我們積累了足可引以為自豪的詩歌遺產，而唐詩宋詞——尤其是那些經過千百年時間淘洗而傳誦至今的名篇佳什，更是詩歌遺產中的“極品”，說它們“字字珠璣”，絕對不是夸張。作為現代人的中國青少年，如果不會欣賞唐詩宋詞的美，實在是一件無法彌補的憾事。
當然，現在的青少年升學壓力重，課外作業多，沒有充裕的時間和悠閑的心情去閱讀與考試無關的書籍。但我想，詩詞篇幅短小，課余讀一些，所花時間不多；再則，在緊張學習的間隙，伸一伸懶腰，慢聲吟誦一兩首優美的小詩，正好可以松弛一下緊繃的神經，調劑一下疲憊的身心，也是十分愜意的。我看，關鍵還在于培養讀詩的興趣。只要有了興趣，時間總是擠得出來的。
要培養對詩的興趣，首先是用心靈去接近它、解讀它。那些千古傳誦的詩詞佳作，它們所蘊含的古代詩人的情感體驗，往往具有超越時空的普遍性，縱然有時代隔閡，也不致成為我們欣賞的障礙。再說，那些真正的好詩，大多明白如話，雖然是一千多年前的語言，對今天的讀者卻依然充滿了魅力。比如下面這首大家都很熟悉的《游子吟》：
慈母手中線，游子身上衣。
臨行密密縫，意恐遲遲歸。
誰言寸草心，報得三春暉！
全詩沒有一個冷僻的字，不用任何典故，樸素得比如今的很多新詩和流行歌曲的歌詞更曉暢易懂。它真摯的感情全從肺腑中流出，即使從未有過遠離親人、作客他鄉的生活經歷的人，也不能不為之動情，不能不為之從內心升起對母愛的深深眷戀；更不用說有過這種生活經歷的人了。記得我在十五六歲的時候，離開鄉下到上海求學，雖然路不算遠，但少小離家，總有一種游子思鄉的心情。不幸又在初中畢業之前忽遭喪母之痛，悲痛中反復地讀這首詩，感受到一種從未有過的心靈震撼，不太會寫詩的我居然也寫出這樣的詩句：“密縫針線今猶在，不忍開箱檢舊衣。”半個多世紀過去了，我至今仍然能夠清晰地回憶起當時這首《游子吟》給予我的巨大的沖擊力。
詩詞都是有韻律、有節奏的，在古代，詩詞都能合著樂唱。當時的唱法現在雖然已經失傳，但讀詩詞如果不懂它的韻律和節奏，就很難品出它特有的韻味。三味書屋里的壽老先生讀書時那種悠長搖曳的聲調和如醉如癡的神態，人們也許覺得很可笑，其實，讀詩詞時需要的正是這種對詩詞韻味的體驗和充分的感情投入。人們把讀詩叫做“吟詩”，吟，就是一種拉長了聲調有節奏的誦讀。我無意于提倡吟，但我想，如果我們真的想把讀詩變成一種精神享受，那就至少應該學會用普通話朗誦。我聽過孫道臨朗誦詩詞，雖然不是吟，但同樣讀出了詩詞的韻味。學習這種朗誦，除了體會詩意外，關鍵在于處理好詩句的節奏，具體說，就是要注意詩句中的停頓和某些字音的拖長。一般說，一句中逢雙的字如果是平聲（大致相當于普通話中的陰平聲和陽平聲），讀的時候都要把這個字的音調拖長些（押韻的字如果是平聲，也要拖長），從而形成一種長短相同、抑揚頓挫的節律。
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最早的流行音樂與古詩詞
流行音樂誕生于近代開埠最早的上海，在人們的印象中，二十世紀上半葉的流行歌曲充滿西方的情調，是一種舶來品在中國的移植。所謂的現代流行歌曲在音樂上大量借鑒了西方現代音樂的元素，由此塑造“現代”感覺。如果仔細對歌詞進行研究，我們會發現，這種現代新興歌曲與古典詩詞之間有密切而復雜的關聯。現代流行歌曲中，中國傳統古詩詞匯集到一起，成為現代流行音樂取之不盡的資源。這種承續和汲取一直維持到當下，還常常令人有耳目一新之感。
20世紀初，在西風東漸的背景下，西方文化影響中國的傳統文化，先進的新文化代替原來的舊文化。上海作為最早對外開放的港口城市，出現了以黎錦暉創作的《毛毛雨》為開山之作的中國第一代流行歌曲。當時的流行樂壇還到處充斥著西方味道，這主要是因為當時的中國缺乏流行音樂元素。與此同時，較為流行的西方音樂形式不斷傳入中國，影響著中國流行樂壇。當時的流行樂壇多采用歐美流行的曲子，由中國文人“依聲填詞”。由于要考慮新思想的傳播和傳播形式的保守，古代詩詞的身影頻繁地出現在現代流行歌曲之中。
流行歌曲對古代詩詞的吸收和借鑒沒有固定的方式，最明顯的就是直接選用舊體詩詞作為歌詞。這類作品在當時流行歌曲中占比不是很大，但要超過新詩作歌詞的情況。20世紀二三十年代的作品有《淡白梅花》（納蘭性德《眼兒媚?詠梅》）、《長亭柳》（納蘭性德《臨江仙?寒柳》）、《湘江憶君》（盧仝《有所思》）、《良宵曲》（溫庭筠《更漏子》）等等。其中大部分都集中于流行歌曲的第一階段，反映了以黎錦暉為主的第一代詞人面對匱乏的新詩資源及自身并不成熟的創作能力，不得不轉向深厚的古代詩詞尋求支持。比如由黎錦暉創作、王人美演唱的《淡白梅花》，現在聽來充滿了濃重的老上海百老匯色彩，原詞的意境倒是淡了。
《淡白梅花》
詞曲：黎錦暉
莫把瓊花比淡妝/誰似白霓裳/別樣清幽/自然標格/莫近東墻/冰肌玉骨天分付/兼付與凄涼/可憐遙夜/冷煙和月/疏影橫窗
除了直接將古詩詞當作歌詞外，當時還通過點綴式或拼接式等方式借用古詩詞。點綴式是指在歌曲中僅選用一兩句古典詩詞作為點綴，比如：
《一封快信》
選用孟浩然《春曉》
春眠不覺曉/處處聞啼鳥/昨夜夢太長/醒來時不早/門外有人敲/綠衣郵差到/……
拼接式一般選用整首或至少半首古詩詞原作，和新歌詞拼接成一首完整的歌詞：
《我怎么舍得你》
借用宋代《生查子?元夕》
去年元夜時/花市燈如晝/月上柳梢頭/人約黃昏后/第一次相逢/約在黃昏后/你禮儀周到/你倜儻風流/……/你別離情偶/淚向內心流/我失去靈魂/比死還難受/今年元夜時/花市燈依舊/不見去年人/淚濕春衫袖。
在當時的歌詞創作中，古詩詞要明顯高于新詩借用頻率，可能主要由兩方面原因造成，一是由于新詩大多只宜讀，不宜唱，二是新詩有著作權的問題，詩人不愿作為歌詞材料推廣。
古詩詞本是那個時代的流行音樂歌詞
古詩詞在今天已經成為經典文學殿堂中光輝四射的文學體裁，而在其產生的當時，它正是流行于秦樓楚館鬧井酒肆的流行歌曲。從現在發現的敦煌詞中，我們大致還可以還原出其通俗而清新的原始面貌，也可以從中想象出歌女演唱的情形。“詞”在唐代的興起是文學發展到一定階段的產物，一方面是詩由盛轉衰形成新的文學形式的召喚，另一方面是新的音樂對歌詞的急切需求。從《詩經》《楚辭》和漢樂府到唐詩、宋詞、元曲等各種詩歌形式，在初期都可以入樂而歌，與今天的歌詞一樣自由靈活，但是，每當新的詩體從音樂中獨立出來，“遂變為文章之事，非復律呂之事”。我國的詩歌史，其實是一部歌詞的發展史。古人沒辦法記錄旋律，只有歌詞文本被記錄，古人稱之為詩，在唐宋時，才把歌詞與詩從形式到概念上加以區分。
我國自古就有“詩樂舞混沌不分”的傳統，《詩經》《楚辭》和樂府詩歌中的古詩大都吟唱，作為音樂性更強的詞在歷時性和共時性上均體現出歌曲的特征。
古詩詞潛伏在流行歌曲中的形式
流行歌曲在中國經歷了萌芽――發展――消失――復蘇――繁榮等時期，不論是二十世紀早期的流行歌曲還是當代流行歌曲的歌詞，我們都可以看到古詩詞在語言上對歌詞的影響。
流行歌曲的全面復蘇始于20世紀80年代的改革開放，這一時期港臺地區流行音樂不斷傳過來，其中以鄧麗君的影響最大。從鄧麗君演唱歌曲的歌詞中，有許多整段整段的古詩詞。她開創了歌詞借用整首古詩詞的先例。時至今日，在熱播的大型古裝劇《甄執》中的大量插曲也都來自古詩詞。
有些流行歌詞則將古詩詞同現代白話文相結合，即借用古詩詞的某一兩句，點綴其中――如家喻戶曉的瓊瑤，1981年為電影《卻上心頭》同名主題曲作詞，其中就有李清照《一剪梅?紅藕香殘玉簟秋》中“才下眉頭，卻上心頭”，電視劇《庭院深深》的同名主}曲借用了歐陽修《蝶戀花?庭院深深》中“庭園深深深幾許”。著名創作型藝人周傳雄的《寂寞沙洲冷》則是借用了蘇軾的《卜算子?缺月掛疏桐》。此外還有很多單純的借用詞牌名，其歌詞本身同詞牌沒有任何關系，如伊能靜《念奴嬌》、SHE《長相思》、費玉清《一剪梅》、張信哲《聲聲慢》《雨霖鈴》等。這些歌詞將白話文與古詩詞結合起來，迎合并引導大眾的審美取向，不但有利于流行歌曲的發展，增加歌詞的內涵，也有利于古詩詞的傳承。
有些流行歌曲不直接借用古詩詞的句子，而是化用古詩詞中的意境，借用古詩詞中的典故，這種傳承方式以方文山的作品最突出?！赌镒印贰渡虾Ｒ痪潘娜贰峨p截棍》《刀馬旦》《東風破》《敦煌》《千年之戀》等均將古詩詞中描述的情感和故事用白話文敘述，使古詩詞化為現代歌詞。
2009年，由李宇春演唱、郭敬明作詞的中國風歌曲《蜀繡》，堪稱近年流行歌曲借用或化用古詩詞的集大成者，據考察，整首歌曲竟然隱藏了至少十五首古詩詞，正是由于巧妙地借用了眾多的古詩詞，整首歌的古典唯美意境凸顯，聽者如沐古風。
結語
讀唐詩歌詞范文4
關鍵詞：文學；歷史；歷史小說
一、文學中的歷史
文學中有歷史，從其中挖掘史實是另一回事，把整個文學作品當成真實歷史未免太過絕對?！都t樓夢》反映了清代前期的歷史現實沒有錯，但過分坐實到具體歷史人物身上，就未免大錯特錯了。文學作品可以反映歷史，但不能絕對當作史料來研讀。《三國演義》所寫的戰爭場面和實際的歷史是大相徑庭的。
宋詞是詩歌的一種。因是合樂的歌詞，故又稱曲子詞。宋詞題材廣泛、內容豐富，可以抒情懷古，可以暢想未來，可以反映當下風貌，又可借古諷今。始于唐，成型于五代，繁榮于宋。宋詞是中國古代文學皇冠上的一顆巨明珠，在古代文學的長廊里，它是一幅絢麗多姿的畫卷。它美妙絕倫的風神，可以與唐詩爭艷，可以與元曲斗妙，宋詞歷來都與唐詩并稱雙絕，為一代文學之盛。宋詞中蘇軾和辛棄疾的作品最為出名。比如，蘇軾的“人有悲歡離合，月有陰晴圓缺”；辛棄疾的“醉里挑燈看劍，夢回吹角連營”。宋詞也好，唐詩也好，都是歷史文化與作者感觸相結合的產物，經典之所以是經典，那是因為它反映的精神永遠是人類文明中最能觸動人心的東西。
明清是中國小說發展史上最繁榮的時期。這個時代的小說從思想內涵和題材表現上來說，最大限度地包容了中華傳統文化的精髓和傳統封建社會的道德倫理，而且經過民間化街坊化后，傳統文化竟以可感的形象和動人的故事成為普通大眾津津樂道的談資。
明清時代的長篇小說按題材和思想內容可分為講史小說、神魔小說、世情小說和公案小說，比如，《三國演義》《水滸傳》《紅樓夢》等?！度龂萘x》《水滸傳》都是歷史類章回小說，把宏大的戰爭場面和英雄輩出的時代以小說的形式展現給廣大民眾。有虛構、有思想再加工，與真實的歷史有很大出入。作者認為小說是小說，歷史是歷史，不能等同視之。小說應該說是歷史的抽象再加工，并不能等同于歷史，或者說小說里的故事情節能反映當時的歷史現實，但不是史料。史料是歷史學家用來還原歷史原貌所必須依仗的資料，很顯然小說不能作為這種資料。
二、歷史中的文學
歷史是不是文學并不重要，重要的是書寫歷史必須具備文學寫作才華。當年明月能把枯燥無味的明史寫成老百姓都愛看的形式，這說明只有具備當下大眾接受的寫作才華才能讓人愛上歷史，去讀歷史。
如果一部史書沒有文采，是不可能傳之久遠的。所以，只有文學色彩濃厚的歷史著作才會永遠流傳?！蹲髠鳌贰妒酚洝贰稘h書》與《資治通鑒》等都是這樣的著作。床頭常放著兩本書《史記》和《資治通鑒》，這不僅僅是從中吸取政治智慧、治國之道，更重要的是它們的文學成就對一個人精神面貌、氣質、心境等的熏陶何其重要。其他很多史學著作，就只能是歷史學家去攻讀。歷史和文學作品是密不可分的，許多作家創作出了許許多多膾炙人口的歷史小說，比如，當年明月的《明朝那些事兒》等。
唐玄宗時期，國力強盛，經濟繁榮，唐詩發展至頂峰。詩歌題材廣闊，流派眾多。這一時期的杰出代表為偉大的浪漫主義詩人李白和偉大的現實主義詩人杜甫。如，李白的“長風破浪會有時，直掛云帆濟滄?！保欢鸥Φ摹皶斄杞^頂，一覽眾山小”。他們的詩是整個中華文化史上的標桿，在他們筆下，無論是五律七律、五絕七絕，還是古風歌行皆達到了很高的藝術成就。如，李白的《望天門山》《月下獨酌》；杜甫的《春望》《恨別》等；另有以王維、孟浩然代表的田園派和以高適、岑參代表的邊塞詩派。這些著名的名家，無不把現實、歷史和文學藝術相結合。
《史記》是中國第一部紀傳體通史，作者司馬遷。魯迅先生稱《史記》為“史家之絕唱，無韻之離騷”，《史記》不僅是一部歷史巨著，更是一部文學巨著。這部著作可以說是文學和歷史的結合產物。它是歷史學家桌案必不可少的史料文獻，亦是我們學習漢語言文學的重要資料。可以這樣說，歷史上那些著名的文人無不不通史記。中國歷史上許許多多的史學著作，有兩本最為著名，一部是《史記》，另一部是《資治通鑒》。這兩本書有共同之處：它們不僅具有重要的歷史價值，更重要的是他們都是文學經典。不論是政治家還是文學家，他們的床頭都少不了這兩本書，特別是《資治通鑒》。
史學與文學的異同：（1）文學更偏重想象，歷史更偏重現實；（2）文學從一般到特殊，史學從特殊到一般；（3）文學更注重抒情議論，史學更注重敘述準確。
參考文獻：
讀唐詩歌詞范文5
關鍵詞：詩歌課堂 想象力 語言 文學素養
中圖分類號：G633.3 文獻標識碼：A 文章編號：1004-6097（2013）02-0057-02
作者簡介：賴思霞（1975―），女，廣東梅縣人，本科學歷，中學一級教師，廣東清遠連州市北山中學教師。研究方向：中學語文教學。無論是代表中國古典文學藝術精髓的古代詩歌，還是正處于探尋摸索階段的現代詩歌，無論是西方的象征詩歌，還是浪漫主義詩歌，都飽含著想象。正如大海需與浪濤相伴，鳥語必與花香相隨，只要談及詩歌，就不能繞開“想象”這個話題。
那么作為語文教師的我們，如何在詩歌課堂里，讓每一個學生都能插上想象的翅膀翱翔在神奇瑰麗的詩的國度，并從中感受美、發現美、探尋美，從而提高文學審美素養呢？
一、知人論世法
詩歌作品的創作與詩人的生活環境、理想追求以及時代背景都有密切的聯系，所以在解讀詩歌時只有了解詩人的生活環境、理想追求以及時代背景，才能真正走進詩人的精神世界，設身處地體驗詩人的情感，這樣才能準確把握詩人的寫作意圖與作品的思想內涵。
詩歌鑒賞是讀者通過文字的意象表述，依靠個人經驗的一種精神感受活動，是一個審美過程。詩歌的大背景確立了，理解詩歌的具體情境也就不難了。如在解讀李煜的《相見歡》時，筆者在課堂上曾提了這樣一個問題：“寂寞梧桐深院鎖清秋”這句中為什么詩人眼中的梧桐是“寂寞”的？學生就必須結合李煜寫這首詞時的遭遇：他由一個叱咤風云的一國之君，忽而淪為任人宰割的階下囚，面對如此巨大的生活落差他才會有“寂寞梧桐深院鎖清秋”之感。學生只有了解了這些，他們才會深切領會到“鎖”字的沉重，才能跨越時空，貼近李后主當時落寞愁苦的心靈，才能領會到“鎖”住的何止是寂寞的梧桐和凄慘的秋夜，從而走進詩人的精神世界。
王國維說：“一切景語皆情語?！痹谠S多情況下，詩人的追求、遭遇會直接影響到他的心境。而此時此刻的心境又會給景物蒙上或悲或喜的主觀色彩。也許美好的事物都會在特殊的環境里變得讓人感傷，如在安史之亂中因被俘而被迫與家人分開的杜甫看到鮮艷的花朵，聽到清脆的鳥鳴會發出“感時花濺淚，恨別鳥驚心”的感嘆。在講解《春望》時就一定要結合杜甫寫這首詩的時代背景，想象杜甫在當時的心情，學生才能體會杜甫的情懷。
二、誦讀法
“熟讀唐詩三百首，不會作詩也會吟”，“書讀百遍，其義自見”，可見“讀”的重要性。詩歌是高度集中反映社會生活的一種文體，無論是古詩還是現代詩，無不飽含詩人的豐富感情與想象。詩歌語言凝練，形象生動，且具有和諧的音韻和一定的節奏，富有音樂美，因此特別適合誦讀。要重視誦讀，因“聲”而體味誦讀之趣，在誦讀中可讀出抑揚、讀出輕重、讀出舒緩、讀出感情、讀出境界，同時還可以積累知識、培養語感。
在《白雪歌送武判官》中，為了突出教學重點，筆者把誦讀貫穿全文，首先要求學生讀準字音，其次要把握好詩歌的節奏，要讀出感情。如“忽如一夜春風來，千樹萬樹梨花開”，以春花喻冬雪，取喻新、設想奇，比喻中含有廣闊而美麗的想象，同時字里行間又透露出蓬勃濃郁的無邊春意，這句便要讀出詩人的驚喜雀躍之情。范讀 “山回路轉不見君，雪上空留馬行處”時要加入輕重緩急、顫音、拖音，并詢問學生為什么要這樣處理？在學生說了自己的感悟后，筆者再適當點撥：道路都已被大雪鋪滿，只剩下白茫茫的一片，遙望朋友遠去的身影，在山回路轉中漸漸不見，只看見雪地上留下的一行人馬走過的腳印……詩人在此時的感情是不舍，是擔憂，是難過……余味綿綿。教師此時的適當點撥，頓讓學生的想象力在誦讀中得到培養和發展。
誦讀是和情感體驗、語言積累緊密結合在一起的，反復多遍，最終爛熟于心的讀。學生吟誦詩歌，抑揚頓挫，韻味無窮，教師要有意識地讓學生在誦讀過程中體驗情感、領悟內容，這樣不僅可以讓學生感受到漢語言音律的美、詩歌意境的美、形象的美，還可以積累語言，受到熏陶和感染。誦讀更強調個人體驗，因為優秀的詩文具有想象豐富雋永、語言清新自然的特色，其強烈熾熱的情感總是借助想象以創造豐富多彩的形象，描繪生機盎然、優美新奇的意境，是發展學生想象力的好教材。
三、歌唱法
詩歌最初就是以唱的形式出現的，如詩歌源頭《詩經》及其后的《楚辭》《樂府詩集》等均源自民歌。中學生都是喜歡唱歌的，喜歡聽音樂的，用歌唱法進行古詩詞的教學不僅能提高學生的學習興趣，也一定能增強學習效果?？茖W實驗證明，音樂用于教育教學的關鍵是使學生進入一種放松的狀態，使他們能夠集中精力學習，在音樂塑造的氛圍里，具體形象地感受詩歌的內容和情感，讓學生展開想象，全身心地感受詩歌的藝術魅力，從而輕松掌握詩歌的相關知識。
在備余光中的《鄉愁》一課時，筆者偶然在網上找到了1992年央視春晚胡浩波演唱的余光中的《鄉愁》，就設計以這首歌導入新課。當低緩哀愁的歌聲響起，學生的注意力很快就被吸引住了，筆者接著就問學生從歌聲中聽到了什么感情？歌詞中表達的是什么感情？詩人是通過什么物象表現這種感情的？學生于是很有興趣地去思考這些問題。
我們的詩歌教學其實都能借助音樂的翅膀，飛翔到一個輕松而美麗的境界，讓學生在這種感興趣的狀態下學習和記憶，讓他們在歌聲中主動學習、愉快記憶。
四、圖畫法
多如繁星的古詩詞之中，有不少詩文都給讀者帶來了強烈的畫面感，這就是語言文字的魅力所在。希臘抒情詩人西蒙尼德斯曾說“畫是一種無聲的詩，詩則是一種有聲的畫”，由此可見詩畫相通，引詩入畫，畫面詩化，詩人需要運用超越現實、超越生活之筆，方能寫出“詩化”的畫面。
讀唐詩歌詞范文6
關鍵詞：后進生 背誦 古詩詞
中圖分類號：G633.3 文獻標識碼： C 文章編號：1672-1578（2012)05-0112-01
從七到到九年級，古詩文背誦非常重要。大部分學生在老師引導下，基本上能輕松地背誦并記憶下來，考試的時候準確率都在百分之九十以上，但總有一部分后進生怎么都背不出來。因而該得的分數就白白的丟了。面對這一部分學生，筆者嘗試了以下方法，并收到了一定的效果。
1 關鍵詞句把握法
所謂關鍵詞句，一是指需要背誦的文句、語段的領頭字詞；二是緊緊抓住容易聯想背誦內容支撐點的關鍵詞。如：鄭谷的《鷓鴣》，只要學生能記得“暖戲”“品流”、“雨”“花”、“游子”“佳人”等詞語，這首詩歌就不難背誦出來。
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課文畫面把握法
蘇軾在評價王維的詩歌時曾說：“味摩詰之詩，詩中有畫，畫中有詩。”其實，很多古詩文都是具有這個特點的。根據古詩文畫面感強的特點，用畫面形象來輔助記憶是一種良好的方法。所謂的“形象記憶法”是指以感知過的事物的外部特征或外在表象為內容的記憶，基本特點是記事物的外部形象而不是本質，運用形象記憶的關鍵是想象、聯想。
有些古詩文景物描寫如詩如畫，人物刻畫生動形象，可利用古詩文中詞句所構成的畫面來輔助背誦。如馬致遠的《天凈沙.秋思》時，教者可以帶領學生根據這首小令的意境來勾畫出一幅幅畫面：深秋的蕭瑟、荒村古道的肅殺、炊煙裊裊的安適祥和，落日的殘陽、離鄉懷親傷感欲絕的游子。這些富于感彩的鮮明的意境畫面較之呆板的死記硬背，當然能收到事半功倍的效果，不僅便于記憶，還有利于對詩文意思的理解。
3 詩詞順序記憶法
有些詩詞的寫作有一定的時、空順序。只要引導學生按照寫作順序來梳理詩詞的思路，尋找利于背誦的途徑也是常見的背誦途徑。例如，《題破山寺后禪院》的寫作是空間順序，背誦時就可以按照這個順序來處理：
與此相類似的背誦方法甚至可以運用到文言文和現代文之中。如《桃花源記》等
4 回憶背誦法
朗讀有助于背誦，但若一遍又一遍地單純重復，記憶效果還是欠佳的，最好的辦法是在朗讀到一定程度后，合上書試背，嘗試對記憶內容進行回憶，這樣能增強背誦的效果。這種嘗試回憶的方法可以在更廣泛的時間、場合中運用。例如，在上學的路上，在大量做題的間隙中，在沒有攜帶書本的悠閑時刻……這時可以對這些已經在腦海中蘊藏的記憶內容進行適當的回憶；如果有回憶不出的字句、語段，也可將其記住，然后在方便的時刻查閱相關書籍來驗證或加深回憶的印象。
5 強制記憶法
要求在規定的某個時間段內完成對某些內容的快速記憶。如果能夠配合適當的檢查就會強化背誦的效果，例如，限時背誦之后的即時檢測。在學校里，教師采用這種方法是非常有效的。如果在家中，學生可以請父母擔當監察者，規定在適當的時間里完成固定的背誦量，并進行必要的檢測。這樣反復強記，也會增加學習者的記憶經驗，增強學習者的記憶能力和記憶效果。
6 抄讀、聽讀、誦讀，以讀促背法
有三種以讀促背的方法可以使用：（1）抄讀。古人讀的書，往往是自己抄寫出來的。（2）聽讀。有條件的可以用錄音機或復讀機之類的錄音設備，把自己要學的古詩文錄下來，經常聽聽就很有好處。（3）誦讀。所謂誦讀，包括朗誦、背誦兩個方面。這是讀古詩文的基本方法。對于那些屬重點難點的文言篇目，在每篇課文學習之前，均應先誦讀十遍以上，使自己對篇目中的文句非常熟悉，然后再在理解的基礎上達到背誦默寫的要求。這樣，那些長一點的文言篇目便容易實現背誦默寫了。
7 韻律節奏背誦法
根據古詩詞押韻的節奏和韻律來構思背誦，一般而言，無論是五言還是七言的古詩詞，均可按照4/4拍的節奏來進行背誦（五言只需停頓一拍即可）。在背誦者熟練這種背誦的節奏之后，還可將古詩詞根據一定的難度編排順序，用擊掌扣拍輔助的方式來控制節拍和韻律，背誦者可隨著擊掌的節拍聲進行背誦。另外，當背誦者極為熟練之后，還可進行高、低、輕、重、快、慢等等節奏的變化，使得背誦的節拍更具音樂效果。當然，背誦者也可利用某些現成音樂樂曲（）來編排背誦的韻律，以此音樂作為背誦的背景，背誦者隨著音樂的高低起伏來背誦。這樣背誦行為變成一種輕松愉快的事情，自然效果更佳。
8 唱歌背誦法
