前言：中文期刊網精心挑選了視覺藝術教育范文供你參考和學習，希望我們的參考范文能激發你的文章創作靈感，歡迎閱讀。
視覺藝術教育范文1
共時性空間退化，歷時性時間暨越，觀看場域的轉變，視覺藝術資源從各種渠道奔涌而至，復制技術、網絡傳播，藝術隨意移植、拼貼、再造，堂而皇之地移入到設計、攝影及與生活息息相關的物質和精神范疇，莊重而神圣的經典藝術化為生活中的細小環節，褪去了歷史賦予的神秘，標志著一個“泛藝術”時代的來臨。在“泛藝術”主控的視覺文化時代，視覺無處不在場，在此環境影響下，通識藝術視覺課程的教育由傳統固定的教學模式向多元、多樣的方式轉向為歷史的必然。
一、“泛在學習”與視覺藝術教育有效融合的可行性
“泛在學習（Ubiquil-Learning）”專指任何人在任何地點、時間，基于計算機設備和網絡資源獲取任何所需的學習知識，享受無處不在的學習服務、學習過程?！胺涸趯W習（Ubiquil-Learning）”具有可獲取性、永久性、即時性、交互性、適應性和學習行為場景性等特征，集課程內容設置歷時性和媒介傳播共時性于一體。持后現代主義課程觀的學者們認為：只要我們有效、合理地應用媒介來開展藝術教學，這種新型的“泛在學習”教育模式、教育教學方式將為我們提供廣闊的藝術教育視野。數字化媒介對藝術教育的介入，不僅體現在課堂教學中，更拓展了課堂教學內容，豐富了課程實施的方式，甚至將藝術教育充實到廣闊的“泛教學”的大環境之中。當下，計算機數字擬像的虛擬時代的來臨，開啟了集三維動畫、游戲、互聯網絡、空間數據、多媒體交互等日常生活中視覺媒介的視覺革命。藝術教育學者清醒地認識到，藝術教育須與生態環境和人文因素結合作為教育的主導思想，將藝術各學科以及文、理、史、地、科學等內容融合為一體。如貝倫特•威爾遜(BrentWilson)建議教師采取一種“把社區藝術文化帶出來，把在外面的藝術文化帶進去(InsideOutandOutsideIn)的交互、溝通策略”[1]，強調生活環境中的社區是藝術教育的存在場域，在藝術教育實施中力求形成一種全球和當地文化融通的效應。眾所周知，相對藝術資源的豐富、種類的繁多，鑒別、賞析的不確定性、多樣性、多角度性，傳統的課堂教學顯然力不從心，不可能滿足藝術素養的提升和藝術實踐的開展。網絡時代為“泛在學習”提供了可能性和可行性，也為藝術教育突破制約，提供了具體的可操作性。視覺藝術到視覺文化的演繹可以說是視覺媒介和材料的不斷推進、變化、生發，進而在日常生活中延展出的一部文化轉向史。從古希臘古羅馬的青銅到文藝復興的雕塑，從印象主義的創作到現代視覺藝術的綜合材料表現，呈現出多種藝術承載媒介，具有典型的歷時性和動態性?！胺涸趯W習”教育模式與藝術教育有效融合，突破原有課堂教學的時間、空間的限制，將課堂與課外學習過程相結合，學生既受到課堂的引領又能與課下學習環境融為一體，只要有無處不在的學習資源和無所不能的網絡服務，此類學習便可以在師生之間、教師之間、學生之間進行。以當下大型開放式網絡課程（MOOC）、愛課程等為代表，學習者可以借助新媒介，享有高效、高質、便捷和針對性的藝術教育資源整合的學習機會，無疑能極大的喚起受教育者充分的自由、興趣，提高媒介素養和藝術創作能力。
二、“泛在學習”通識教育模式以“日常生活”為依托
進入20世紀之后，西方思潮中存在著回歸日常生活的潮流，藝術逐漸走入大眾的日常生活中并有意識的消解著藝術與日常生活中的界限，倡導“審美日常生活化”?！啊粘Ｉ睢亲园l性、自在（in-itself）的生活樣式，包括日常消費、日常交往、日常意識等領域，與之相對的‘非日常生活’則是自為（for-itself）的、自覺地生活樣式，包括物質、精神領域以及理論、科學宗教、藝術等實踐形式?！盵2]現代以來，藝術與生活的界限被打破，一方面在于日常生活中的“現成品”取代了藝術品或成為藝術品，另一方面，藝術可以呈現在日常生活中的任何地方。藝術家應用日常生活中的對象、空間、行為等元素，進行藝術創作形式的變革，展示空間、場所的轉向，藝術創作和藝術參與、互動的嘗試，甚至應用現代媒介的聲光電效應，跨界、融合變換著藝術創作的過程和結果。視覺文化理論研究的發起人，美國學者尼古拉斯•米爾佐夫認為：“視覺文化是一種策略，每日的生活就是視覺文化?！蔽覈_灣地區視覺文化研究學者郭禎祥先生指出:“每天的日常生活中能建構并傳達吾人態度、信念以及價值觀念之視覺經驗?！盵3]中國美術教育大陸學者張舒予教授提出：“人類創造的文化形式豐富絢爛，在我們的生活里，新的視覺曾出無窮……大眾傳媒滲透于日常生活中?！盵4]“以日常生活為核心的視覺藝術教育”[5]興起于20世紀30年代，它將藝術看成一種生活方式，一種提高普通人生活的工具?！叭粘Ｉ钪械乃囆g”是這次思潮的口號，是“審美日常生活化”的具體表述形式，它的目的在于利用藝術解決那些影響現實生活的、實際的審美問題。視覺藝術通識教育離不開對日常生活中視覺事件的解讀，對視覺文化事件的解讀借力于視覺文本或視覺語言，以合理的視覺語言或視覺文本從視覺事件的材料和媒介分析開始。視覺藝術通識課程涉及視覺傳播的內容、元素及手段，涵蓋精神與物質兩個方面，無論是實體的諸如建筑、雕塑、影視等還是虛擬的如視覺現象、事件，共同構建個體的視覺感知，諸如動漫藝術賞析、設計與生活、視覺文化與媒介素養等，他們不斷豐富學生的視覺經驗、視覺感受，共同構成學生的日常生活空間，為“泛在學習”模式打下堅實的融合平臺?！胺涸趯W習”是一種普適計算機技術支持下的新型學習模式，即讓學習與生活融合，實現真正生活中的學習，狹義的學習徹底淡出或消失。這一全新的學習模式非常適合通識藝術課程教學，它將藝術教育引入生活、導向社會，朝服務與人本的方向發展，以“日常生活”為依托的“泛在學習”成為必然。
三、以“泛在學習”通識教育模式提升藝術素養
當今藝術教育已經普遍使用信息技術為支撐，多媒體教學替代了板書，機房也實現了網絡覆蓋，高亮度的投影直接取代了黑板。教學工具到媒介實現了質的飛躍，但就技術本身而言，教育媒介多被理解為一種簡單的物化工具?！敖逃浇榧夹g所代表的是學生的學習活動，是學生以不同于傳統學習的精神狀態和行為方式所開展的主體活動，新式教育技術較傳統教育技術的創新之處，其本質特征不是使用某種新型傳播技術，而是在應用了這種技術之后所帶來的教育轉變，這種轉變包括師生關系的變革、教學活動結構的變化等等?！盵6]全球豐富的藝術資源在數字化技術支撐下變更著藝術教育的理念，將數字化的“泛在學習”模式應用于視覺藝術教學成為藝術教學的發展趨勢。此外，大眾的視覺經驗在日常視覺文化藝術之中難以構建個體的價值觀，在文化交流中不能表現出身份的認同，藝術創作欲望的達成、實現記憶和想象未能落到實處，迫切需要由“數字化教育（E-Learning）”向“泛在學習（Ubiquil-Learning）”轉向，提升學生自身的認知、解讀、思辨能力，在通識藝術教育中進行有效的藝術素養訓練。信息技術的發展，網絡環境的營造與架構，必須打破教學資源的局限，借助視覺藝術通識課程提升媒介素養，成為學生應該具備的、能夠適應終身發展和社會發展需要的品格和能力。“20世紀90年代初，澳大利亞格里菲斯大學的盧克和彼得推出四個資源模型的素養教育。該模型假設，成為一個有文化的公民需要:編碼能力(解碼文本的能力，即拼音)、語義能力(盡意的能力，即理解)、語用能力(日常讀寫功能，即寫支票、看報紙、填寫工作申請等)；關鍵能力(批判性地選擇和分析文本的能力，如避免詐騙，確定可靠的信息來源等)?！盵7]藝術是人類社會生活的重要組成部分,學生可以通過學習藝術來了解社會。所以“藝術教育的目的不是僅僅教授藝術的技巧和形式,而是去拓展藝術背后的意義,以及顯示藝術在人類生存中的重要作用?！盵8]“即分析讀圖時代和媒介文化環境下的‘觀看’行為特點，剖析藝術作品中視覺素養、媒介素養、信息素養的概念內涵及其三者的關系?！盵9]眾所周知，認知一種文化最有效的表達方式是觀察它的交流工具，解讀一種文化最重要的能力是媒介素養，屏性媒介及因特網是我們可以支配的工具。在大數據時代背景下的視覺文化時代，優質的通識藝術教育將結合媒體技術與藝術的知識和技能，運用視覺素養和媒體素養相交錯的方式，進行對模型中圖形圖像的編碼能力、語義能力、語用能力和關鍵能力的培育與拓展，毋庸置疑，視覺藝術通識教育起著重要作用。
四、結語
藝術類通識課程基于網絡科技的支撐，集文字、圖像、音頻，融聲光電于一體，教學內容豐富，優勢明顯，融入“泛在學習”教育模式，可以緊密結合互聯網和多媒體等多種教育媒介，根據實際需要，在課程教學實施中調用各類優質教育資源，甚至將全球的藝術作品以全方位、多角度地展現在學生眼前；此外，視覺藝術課程的教學與研究乃至藝術表現離不開日常生活中視覺事件等相關材料的構建，依托“日常生活”，借助“泛在學習”教育模式，在人文底蘊、審美情趣、身心健康和實踐創新等視覺藝術素養方面有所提升。
參考文獻：
[1]劉仲嚴.藝術教育學新論：后現代藝術教育[M].香港：香港藝術發展局，2004:87．
[2]汪民安.文化研究關鍵詞[M].南京：江蘇人民出版社，2007:268.
[3]郭禎祥.視覺文化與藝術教育——臺灣地區“實施視覺與人文”課程的現狀與思考[J].中國美術教育，2004（5）:43-47.
[4]張舒予.視覺文化概論[M].南京：江蘇人民出版社，2003:7.
[5]王偉.從現代到后現代：20世紀美國視覺藝術教育的模式變遷[J].美育學刊，2012（2）:85-90.
[6]彭少健.2016中國媒介素養研究報告[M].北京：中國廣播影視出版社，2016:303.
[7]錢初熹.視覺文化的轉型與學校美術教育的發展[J].美育學刊，2014（3）:1-8.
[8]DuncumP.VisualCulture:Developments,definitions,andDirectionsforArtEducation[J].StudiesinArtEducation,Vol.42,No.2.(2001)103,106.
視覺藝術教育范文2
關鍵詞 視覺藝術教育 傳媒 文化消費主義 社會文化責任
在消費主義全球化的歷史語境中，視覺文化作為社會文化生活的表征，正在經歷市場化邏輯泛濫所導致的價值取向的異化和蛻變。難以遏制的拜物主義潮流導致文化價值取向的偏離和人文精神的缺失。在文化的產業化進程中，文化的“他律”遮蔽了“自律”，文化消費主義大行其道。
從視覺藝術的本體價值出發，視覺藝術教育的一個重要責任就是從根本上阻止我們的視覺文化藝術全盤淪為資本的附庸。視覺藝術教育作為優秀視覺文化的傳承和發展的重要環節，我們需要有超功利的胸懷和眼光來維護視覺文化藝術的本體價值，堅持優秀文化傳統的價值取向。在當代傳媒的話語霸權和市場權力不斷增強的現實語境下，當代視覺藝術及其教育越來越多地受到傳媒文化的巨大影響。與傳統美術相比，當代視覺藝術的觀念與形式已經發生了劇烈的變異。
從長遠來看，視覺文化藝術及其教育的可持續健康發展何以維系的問題已經不容回避，當代視覺藝術及其教育在文化消費主義影響下的生存境遇亟需引起廣泛的關注，文化價值取向的異化和扭曲現象應當引起深入務實的探討。
一、當代傳媒所營造的社會文化環境的總體氛圍
從視覺文化角度來看，特別是由電子技術、數字技術所支持的圖像文化已經形成了一種快餐化的社會文化景觀，它改變了我們的生活狀態和價值觀。作為社會意識形態的載體之一，當代傳媒處于變革的前沿，它擁有的強大的信息傳播技術優勢和引導社會文化消費觀念的能動作用不容忽視。
目前，崇尚物質享受和高消費的享樂主義生活方式和價值取向，通過無處不在的傳播媒體的渲染，借助視覺符號的大量運用，已經暢通無阻地滲透、貫穿在社會生活的各個方面。憑借當代傳媒的推波助瀾，我們的文化工業初具規模，文化消費市場已經形成。由于資本的介入和操縱，商品化邏輯的無限擴張，大眾的拜物主義傾向日益顯著。與此同時，西方“后現代主義”的文化思潮也隨著當代傳媒技術優勢的不斷強化而日益深刻地改變著人們的社會文化價值觀念。隨著西方后現代精神潛移默化的影響，導致傳統“深度”模式的消解，“后現代”一語幾乎成為家喻戶曉的陳詞濫調。傳統的藝術理論和藝術觀念遭遇“審美泡沫”的圍困，傳統的美學理念喪失了為我們的生存賦予意義的功能。傳統的藝術立場事實上已經和當下的社會文化環境的總體氛圍格格不入。關于這一點，許江先生有一段耐人尋味的感慨之言：“……對繪畫的詩意微妙的品味，對文學的傾心閱讀，讓位給了圖像的快速瀏覽和奇觀化的感官刺激。讀圖代替了品畫，代替了美感，刺激震驚代替了凝視沉思，進而戲謔惡搞代替了詩意與思想的浸潤，低俗嬉戲代替了品位的追求?！雹亠@然，當代審美經驗的性質已經發生了改變，“低界契合”的審美時尚消解了具有相對穩定及深刻理性內容的審美理想。
當下，消費文化正在成為大眾文化的主流，視覺藝術產品生產和消費的非審美動機往往占據主導地位，滿足娛樂性的感官需要動機首當其沖，娛樂化的視覺傳媒產品成為一種日常生活的必需。在技術性生產與復制的類型化的審美經驗和審美情感的同化作用下，大眾的心理和感性嚴重物化，審美成為一種客體的、物質的、量化的存在。在視覺傳播的審美刺激機制作用下，傳媒精心策劃和倡導的“審美時尚”與“理想生活”已經成為大眾的文化摹本和生活藍圖。有目共睹，媒體正是通過大量生產以“明星”或“成功人士”為代表的具有召喚性結構的“偶像商品”，利用作為偶像符號的不斷刺激來提高受眾對于“傳媒高峰體驗”的心理依賴。在媒體的蓄意誘導以及普遍存在的從眾心理的雙重作用下，大眾的消費欲望走向非理性的盲目膨脹。在媒體所刻意建構的虛擬世界里，一切都轉化為形象與符號。傳媒產品給大眾提供了夢想、體驗、參與和互動的巨大空間，其中的視覺內容具有強大的形象要素包容性和身份認同感。在文化工業大量制造的虛擬影像的包圍中，大眾對商品的符號價值趨之若鶩。
雖然，所有這些真實可感的社會文化圖景的種種變異不能全部歸之于傳媒，但卻全都與當代傳媒所營造的社會文化環境的總體氛圍息息相關。無論從理論上講還是從事實上看，審美取向的趨同與盲從意味著審美理想的放棄和主體性的喪失，娛樂性感官刺激的依賴勢必斷送文化品格的提升，追逐符號價值的欲望膨脹不可避免地加劇了人格結構的貧乏。歸根結底，人的精神向度和文化品格決定視覺藝術產品的文化特征和價值取向。價值取向的異化和扭曲必然危及社會文化的和諧與健康，破壞視覺文化藝術可持續發展的維系。人的精神向度和文化品格的墮落直指教育的異化。其中，關系重大的核心問題就是視覺藝術教育的社會文化責任問題。不同的文化價值取向體現著不同的社會價值觀，當代傳媒語境下視覺文化藝術的生產與消費的價值取向無疑就是社會價值觀問題的重要線索。
二、視覺文化藝術的生產與消費的價值取向問題
藝術生產不同于一般的產品生產，藝術消費亦不同于一般的商品消費。一般而言，人的文化價值追求反映了從主體方面的需要與利益角度向文化所提出的價值要求。價值取向的基本內容包括文化價值追求與文化價值標準兩個方面。文化價值追求與文化價值標準之間相互作用、相互影響，共同構成了文化價值取向這一不可分割的有機整體。作為文化價值主體，人的文化修養及其自我價值體系的定位在很大程度上取決于文化環境及其所接受的人文教育的品質。我們必須強調，視覺藝術教育作為人文教育的根本目的就是優化人的品質，激發人的潛能和天賦，樹立具有人文精神和終極關懷意義的文化理想。
如今，席卷全球的“泛娛樂”化現象不僅充斥于“傳媒娛樂”的視域，并且已經在很大程度上改變了我們的社會形態，影響了當代視覺藝術及其教育的文化價值取向。正如著名的媒體文化研究學者和批評家尼爾?波茲曼所指出的那樣：“我們的政治、宗教、新聞、體育、教育和商業都心甘情愿地成為娛樂的附庸，毫無怨言，甚至無聲無息，其結果是我們成了一個娛樂致死的物種。”②雖然，大眾對娛樂在生理心理上的天然需求無可非議，但文化產品的生產不能只為娛樂的需要而嘩眾取寵，文化產品的消費不能全面淪落為戲謔、惡搞式的無聊游戲，否則只能造價值的缺失和虛無，導致社會生活中到處出現對文化價值資源的濫用和敗壞現象。
有史以來，視覺藝術從來就不是某種純個人的、超文化或超意識形態的存在。歷史地看，西方“進化論”和“西方中心論”文化觀嚴重地動搖了我們傳統文化的社會基礎，擾亂了歷史文脈傳承的自律性。河清先生指出：“……在西方現代進步觀念的影響下，我們極力地追求“現代”和“當代”。在藝術領域，把西方的“當代藝術”當作中國“當代藝術”的發展方向。在“時代進步”的名義下，人們輕而易舉地忘卻了文化藝術的地域屬性，以致中國“當代藝術”，首先在文化觀念上就以“世界主義”來否定、排斥自己的文化精神?！雹凼聦嵣?，在藝術教育或視覺傳播的復雜活動過程中，視覺藝術本體價值觀和傳統的藝術立場總是不斷遭遇狹隘的機會主義和進化論的先鋒派觀念的沖擊，不斷強化的“全球化”邏輯更是全面加劇了傳統人文價值的主體立場的萎縮。這種“全球化”理念并非單純的“全球經濟一體化”，它在文化本質上是直指文化價值取向的同化和對民族文化的顛覆。現在，世界經濟一體化進程已經帶來了全球化的文化身份危機。
視覺藝術對人類經驗與認識的獨特貢獻是其他人類活動所難以提供的，在建構視覺藝術及其教育的多重價值的復雜活動過程中，堅持維護立足本土的視覺藝術活動的文化主體性價值并積極彰顯視覺藝術的本體價值無疑是我們應有的文化態度。作為涵蓋多重價值的社會文化活動，當代傳媒語境下視覺文化藝術的生產與消費的價值取向是不容忽視的社會文化導向問題。在視覺文化藝術范疇確立健康的社會文化導向不僅是視覺藝術教育理應承擔的義務，同樣也應當是藝術生產和藝術消費所共同維護的人文立場。
三、傳媒和視覺藝術教育的文化定位與社會責任
傳媒和視覺藝術教育都是共同推動社會文化發展和繁榮的要素，為了更好地擔負起文化傳播與文化傳承的社會責任，文化定位是關鍵。
視覺藝術的專業教育培養視覺文化藝術產品的生產者，傳媒的商業運作則培育視覺文化藝術產品的消費者，文化藝術產品的生產者和消費者都作為文化價值主體而相互依存。當然，生產者和消費者在社會生活中并非截然不同的社會角色，生產者同時也是消費者，不同的社會角色在實際的社會生活中往往相互轉換。在當代傳媒所構建的視覺文化語境下，視覺藝術產品具有矛盾復雜的多層面的公共精神性質的文化特征，涉及文化的多層次性。
隨著時代的發展，傳媒產品承載了越來越多的社會文化功能。人們對傳媒產品的消費需求已經融入日常生活的方方面面，消費行為在滿足生活需要的同時，也是一種文化活動?，F在，人們已經普遍習慣于通過各種“傳媒沉浸”體驗來了解世界，傳媒產品讓受眾接受隱含于商品背后的象征意義而滿足其文化上的需求。傳媒作為大眾文化的載體和引導消費的工具，它在文化價值取向方面的媚俗傾向是不爭的事實。毋庸諱言，資本與媒體合謀的根本目標就是無限擴大商品的消費需求。傳媒產品通過符號化的手法打造商品品牌，以娛樂化的手段來強化世俗的號召力。從這個角度看，營利的需要決定了傳媒產品的文化定位。在這個消費主義盛行的社會環境里，許多傳媒產品都在客觀上助長了放望、逃避現實的心理傾向，消解了獨立意識和批判觀念，使受眾在無形中降低了人性的品味。文化盡管有娛樂的功能，但娛樂顯然并不能取代文化。
在以學校為主的視覺藝術教育方面，無論是作為專業教育還是普及教育，都是現代意義上的終身教育的一部分。更何況學歷化社會中的泡沫教育現象所反映的教育的異化正成為令人無奈的現實。雖然學院教育作為制度化的專業教育是傳媒所無法替代的，但從終身教育的視角來看，傳媒在視覺素養的普及教育作用方面與學院教育相比具有十分明顯的優勢，畢竟能夠接受規范的專業視覺藝術教育的人數十分有限。無須贅言，文化環境就是社會形態的反映，教育和傳媒的文化定位關系到社會形態的塑造，兩者都有共同構建文化藝術的精神家園和引領大眾的社會文化責任。我們迫切需要從根植于優秀傳統文化藝術土壤的主體意識出發，反省并凈化我們的學術研究動機，擺脫工具理性的束縛，關注文化生態環境，在當代傳媒和視覺藝術教育的學術研究領域中培養一種批判性的精神氣質和關懷社會的人文精神。
不可否認，價值觀念沖突并非單純的認識問題，而是一個復雜的社會問題。同時，不同價值觀念之間的交流、寬容、認同甚至融合也是不可避免的。然而，我們不能因為客觀存在的價值觀念的多樣化事實，就放棄應有的主體立場和責任意識。正是在這個意義上，媒體與學院在文化價值取向的引導和研究方面都負有不可推卸的社會文化責任。我們應當本著維護視覺文化藝術本體價值的歷史責任感，尊重視覺文化藝術的自律性，義無反顧地追求我們的文化理想。
注釋
許江：《中國當代視覺文化藝術的境遇與責任》，《中外文化交流》， 2007年 05期。
視覺藝術教育范文3
〔關鍵詞〕視覺;文化;攝影
一、攝影的發展
攝影的發明源于人們對“永久保存影像”的向往和堅持。早期透過針孔成像，人們能將眼前所見景象在暗箱中再現，但影像無法永久保存。之后，配合光學技術及化學材料的改良、嘗試，終于在1839年確立達蓋爾攝影術，該年被視為攝影術發明年。從此，攝影開啟視覺文明的新頁，不管是在生活或是藝術領域，都較為深遠，直到現在，攝影已成為當代普遍且重要的藝術創作形式之一。
二、攝影特性
攝影兼具科學與藝術性質，其與繪畫材質不同，可歸為工具機械性、復制性、寫真記錄性這三種。（1）工具機械性攝影一詞的英文翻譯———Photography，是希臘文Pho（光）Grapho（描繪）的結合字，也就是利用光來描繪的意思。任何景物被看見都是因為光的反射，聰明的人類想到利用針孔或透鏡來聚焦對象反射光，并利用感光材料將反映的影像留存下來。當人們發現化學材料———溴化銀與暗箱中的投影產生化學反應，順利地將影像保留下來，這樣光學和化學的結合，促成了攝影的發明。羅蘭巴特表示：就技術而言，攝影正位于兩種完全不同程序的交匯口：一是化學程序，指光在特定物質上的作用；二是物理程序，指影像透過光學裝置形成。攝影比起其他視覺藝術媒介，與科學有更緊密的關聯。攝影不同于繪畫的手工性質，沒有一筆一劃展現個人情感、思想的筆觸傳達畫者的情感與個性，是獨特、有機的線條，但攝影作品若非經過后期處理，其成像是單純相機質地，是一個機械技術圖形，因此，許多攝影師嘗試用不同的方法去除機械復制的性質，如在底片上進行刮、畫，在照片上涂抹顏色，試圖減低攝影機械性的冰冷感覺。然而攝影獨特的機械性質也是有其獨特的特色，像是瞬間捕捉、全域清晰等，是手工描繪作品所沒有的特質。當攝影從光學走入數字化，不只是相機的影像載體從底片轉化為感光元件等結構上的不同，其作品形式也由紙質相片，變成數位影像及動態的影像等豐富的樣貌，而且隨著工具和技術改良，其工具性格越來越顯著，在操作上，數位相機更加人性化并且容易上手，能夠立即瀏覽，自由選擇套用不同的場景模式，甚至有自動搜索臉部對焦、美化膚色的美顏相機，攝影越來越簡單、容易，但也更工具化。（2）復制性“攝影師藝術形式中，最適合機械復制的一種，因為連復制照片的印刷術都是攝影的應用?！保愌┦?，1988）。攝影便于復制的特性，在過去可以透過照片和印刷術流通廣大，其復制的方式很多，透過光學放大成相片，也可以使用影印將影像列印出來，甚至可以透過印刷機器大量復制，以廣告傳單、報紙、書籍的形式淵源流傳，而當今數位攝影更可以透過網絡媒介達到瞬間復制、分享、傳播的境界。若以一項傳播工具而言，攝影的復制性打破了藝術作品的單一性，卻也走出了藝術礙于時間、空間、經濟能力因素，只有少數人能親眼觀賞的局限性。攝影作為一種藝術的創作媒材和技術，其復制性是便于操作“挪用”和“拼貼”手法的，可輕易把不同時空的影像復合成一體，古典和現代可以同時存在，理性和浪漫也可以共存，攝影的復制特性，促成了一個嶄新的、更自由的后現代藝術創作形式。（3）寫真記錄攝影完成主要在按下快門的一個瞬間，與其他描繪工具比較，少了材料感，幾乎所見即所得，對于事物寫實的記錄成為攝影的原始本質，也是被攝物“曾經存在”的證明。在攝影尚未發明前，人們請畫家來描繪肖像，但攝影發明后，相片漸漸取代肖像畫，成為人們更信任的方式，1840年畫家paulDelaroche（1797-1856）第一次看見達蓋爾式照片時說：從現在起繪畫已經死了！攝影卓越的記錄性對繪畫界造成強大沖擊。相對于繪畫和文字敘述，攝影的寫真影像提供給人類珍貴的一手資料。工具性、復制性、寫真記錄性三者是攝影有別于傳統繪畫的特殊性質，但攝影也跟傳統繪畫一樣，作為一種藝術表現的“創作”空間。從畫意攝影、現代攝影、超現實攝影、后現代攝影燈不同流派一路走來，攝影也表現了攝影家的創意，在當代藝術創作中占有不容忽視的重要地位。
三、視覺文化藝術教育
隨著科技的發展，影像文化已滲透到日常生活，并影響我們的價值觀。在視覺文化的氛圍之下，后現代藝術教育不在強調技法的熟練或媒體材料的學習，轉而重視生活周圍事物與藝術教育的關聯，以及對各式日常視覺影像的思考與解讀，如何將視覺文化與藝術課程融合，是藝術教育工作者的任務之一。視覺文化從字義上來看，應該包括視覺與文化二層面的含義，簡明的說，應該是“文化”顯現在“視覺”形式的層面，可以稱為“視覺方面的文化”，其中概括各種視覺影像與意義，即視覺影像所客觀存在有屬性及其可能衍生的意義。當代的藝術教育主體是學生，教學內容是從環境發掘，課程因與生活環境相連結，兼用不同以往的視覺文化教學策略，開拓更符合學生需要的藝術教學課程，以激發人與環境相互關系的主體性與自覺，從表面粗淺的認識進入到深入體驗生活狀態，形成高次元的創造力與判斷力。
結繩記事是文字尚未發明前記錄歷史的形式，后來文字取代結繩，開始以書寫的方式記錄下國家大事，皇宮和民間也以魚雁往返的書信方式傳遞訊息，利用文字將事情的細節一一闡述說明?？梢哉f，文字是早期人與人溝通的主要媒介，然而文字是需要經學習才能理解的，而觀看卻是張眼就能完成。小孩先學會辨識，才學會說話，文字的發展需要經過學習而來，但張眼既能識物，眼睛是靈魂的窗戶，透過雙眼接受訊息，雖然聽覺、觸覺也是我們經驗外界的方式，但日益增加的視覺影像更對形塑我們的信念和價值觀有決定性的影響。一張影像所能隱含或傳遞的訊息包括三個層面：（1）攝影現場的故事劇情、事物分類的標簽。就是一般人觀看影像時，在意識層面上，能夠直接看見的內容。影像所攜帶訊息的內容，只有單純的意向表面所代表的意義。（2）視覺元素及其結構對視覺感官單純的刺激，是任何視覺藝術作品所共同具備的內容。（3）影像的符號性意義：是影像可以用最少的視覺刺激，提供最豐富、深刻的視覺訊息部分。第一層提到的是直接看見的內容，單純表面的意義，而隱含意則是第三點影像的符號性意義，是隱藏在影像符號背后的深刻訊息，像是文化上的、社會上的、或是一般認知上的特殊涵義，必須依據影像所處的社會環境和意識形態來解讀。因此，解讀影像必須對影像的內容進行深入的了解，才不會忽略影像本身所隱含的意義，而且也要關注影像作品的形式美感，那也是影像作品值得欣賞的地方。視覺文化藝術教育是基于“眼見不一定為真”的基礎上孕育而生的，所以教育者引領學生對影像進行深入探討的時候，需要避免被影像的表層意義盲目牽引，在影像解讀上，必須要對于影像創造者的意圖與影像文本的意義做進一步的了解。影像的意義并非攝影者在按下快門的那一刻的感知，也跟被攝物在所屬社會認知下發散的意義、觀賞者自身背景等有關。正如鄧正清提出：攝影影像的真實意義是由現實世界、攝影者和觀賞者所綜合而成。因此，培養學生在面對生活中的影像時，能反省自身、檢視自身的意識形態，然后構建自身的主體性、產生自我認同，表現自主，乃視覺文化藝術教育融入攝影教學中的主要目的。而目前由于缺乏引導，學生常忽略視覺影像本身的意識形態，也無從理解為何需對尋常的視覺影像進行質疑，更加不知道如何解讀影像背后的意義，可見視覺文化藝術教育對現在的學生而言，的確有實施的必要性，不僅只有學生會忽略影像對自身價值觀的影響，對藝術教育工作者而言，如果對影像訊息沒有批判思考、沒有懷疑的態度來檢視生活所見影像也不可能發展出適當的視覺文化課程。
作者:范玲 單位:上海立達職業技術學院
參考文獻：
[1]吳莉君（譯）《.觀看的方式》.JohnBerger著
[2]李文吉（譯）《.記實攝影》.ArthurRothstein著
視覺藝術教育范文4
伴隨著現代信息技術的發展，人類的各種活動方式發生了很大的變革。信息技術廣泛滲透到社會的各個領域，對當今時代的發展產生了深刻的影響。如網絡政府、數字化軍事、智能化生產等，這些信息都需要當今人類活動的參與者作出思考和反映。信息化時代是一個數字化的時代，每一個數字背后都是一個個鮮活的生活點滴和案例，都蘊藏著大量的信息，而且這樣的信息每天都在爆炸式地增長。作為新時代的教師，我們必須轉變自己的觀念，即教師要從信息的來源、信息的處理、教學方式和手段等方面有所調整和變化。從信息的來源來看，教師要主動獲取教學的方式和手段方面信息的變化從而帶動觀念的轉變。早在10年前，我們在運用多媒體投影時就覺得已經是高科技了，可就在幾年之后，電子白板應運而生。當電子白板還沒熟悉運用時，電子教材橫空出世，課堂的形式和內容，課堂的組織和處理，教師的備課與作業的批改都發生了很大的變化。信息技術已經完全打破了以往的教學方式、授課方式、組織方式。教育方式、手段的改革遠不如此。微課、慕課等網絡授課模式則徹底打破了教學的時空局限。未來的教師要適應這個時代的變化和需求，在觀念上要跟上時代的步伐，跟上信息化時代的步伐。首先需要當今的教師充分認識到，在當前的教育條件下各種教育手段的重要性，而且還要會用、用好現有的教育裝備技術，充分借助每個教育手段，發揮其功能，實現課堂教學效率的最大化發揮。如眼前的手機、電子白板、iPad、網絡等工具運用到課堂中來，開展作業展示、網絡連線、問題探究，充分調動學生的積極性，挖掘學生的潛力。
二、信息化時代背景下的教師和學生是課堂的開發者
信息化時代背景下，信息是開放的，資源是開放的，現代技術是開放的，網絡是開放的。每個人都成了網絡時代、信息時代的共享者。正因為這種開放性，使得每個人在收集、享用、處理、獲得等方面都是平等的主體。這就意味著今后的課堂不再是教師的專屬。未來的課堂很有可能是教師和學生一起探討教材中的知識和發現生活中的真理。甚至有很大可能只是知識學習的引導者，而不是教師的獨享者。教師要幫助學生借助多媒體技術共同發起討論，共同研究問題，共同解決問題，共同獲得結論。在課堂上，教師可以根據物理學中力的作用原理開展設計一座小橋的活動。每個學生在電子書中的作業設計欄里畫出自己設計的小橋，勾畫出角度和受力分析，并且將設計作業放在一共同的空間里，發起大討論活動。學生可以共同探究討論其設計的可行性，提出相應的修改意見，教師也可以參與到課堂中來，對學生的設計作出評價和分析。在此過程中，教師和學生就是共同的開發者和合作者。
三、信息化時代背景下的教師是教學方式的轉變者
傳統課堂的一種雙向課堂，即教師和學生的雙向關系課堂，教師和學生的關系是授與受的關系。信息化時代背景下教師要借助先進的教學手段和條件開展教學，教師和學生之間是一種多向的師生關系。這就需要教師充分運用好現代教育技術，轉變教學方式，充分發揮每一個課堂參與者的作用和能量。在現有的教育技術條件，無論教學的哪個環節，我們都可以借助手頭上的工具開展教學。在上課過程中，如果我們想看到課堂作業的個性化情況，可以將作業展用電子白板的投影來展示，也可以用手機或iPad現場拍攝通過多媒體來展示，或請學生上講臺在電子白板上寫下自己的作答過程并保存，一一進行討論和講評。這些要依賴教師首先對這些技術的運用非常熟悉和了解，并能隨時根據課堂的需要、學生的需求以及時間的多少來采用不同的教學條件和手段進行課堂資源的整合。隨著現代教育技術的興起和發展，教育方式的改革也應運而生，教育的革命浪潮已洶涌而來，數字化的課堂、智能化的課堂、多元化的課堂也悄然而至，這些變化迫切需要教師不斷調整自己的觀念，改進自己的教學技術，以適應未來的教育變革。
作者:謝紹喜 單位:湖南省懷化市湖天中學
參考文獻：
［1］陶佑欽.課堂因信息化而精彩［M］.海南出版社，2016-09.
視覺藝術教育范文5
（一）推動教學改革，調整課程組合，優化專業結構
我國的高校應該設置與我國的人才培養需求相對應的課程。為了能夠讓課程最后能夠反映出來學科的主要知識，所以在進行課程安排是應該注重基本素質與實踐能力的結合。因此安排教學課程時，要進一步加深教學目的深入，使傳統的封閉式教學轉變為開放活躍的課堂家偶爾，貫徹因材施教使每個學生的學習需求都能得到滿足。
（二）調整培養目標，提高教師綜合素質
藝術教育的主要目標就是促進高校學生的實踐能力和專業能力的綜合發展，在對高校學生進行教育培養的過程中，我們只有堅持以人為本、因材施教才能培養出適合我國發展需求的綜合型現代人才。這就要求我們教師隊伍在不斷學習的同時不斷的與同行交流，嘗試運用國內外同行中先進的教學理念，總結比較自身缺陷不斷提高教學經驗、走在學術前沿。
（三）加強學生實踐能力的培養
培養學生綜合素質，提高學生實踐能力是我國高校教育新事情的又一項重要任務。而加強實踐教學是達成這一目標的主要措施。在進行教學改革時，學校應該注重與培養學生的實踐和創新能力，實行開放自主的實踐教學法；除此之外，學校也應該從管理制度上進行改革，在安排學生完成課程設置的教學實踐外，也應該允許學生進行一些課程以外的自主實踐活動，從而使學生的創造積極性得到激發，提高學生的創新能力。
二、高校藝術教育改革過程中存在的問題
（一）素質教育流于表面，成果不明顯
我國很多高校對于人才全面發展的改革目標存在解讀錯誤的現象。一些高校在進行素質教育時，在宣傳提高學生素質上下了很大功夫，卻錯誤的將素質教育狹隘的理解為學生學習素質的提高和知識儲備的積累，從而只在專業課程的設置上進行了調整，有些還擴大了教學課堂所占的比重，與全面發展的人才培養目標背道而馳。
（二）教育評價標準沿用傳統，僵化單一
目前，我國許多高校仍然采用傳統的人才評價標準。我國傳統的藝術教育模式中存在許多固有的缺陷。第一，在對學生進行評價時，本應采用針對不層次的學生設置相對應的評價模式的方法，傳統模式“一刀切”的以分數論卻使很多學生的自我素質得不到充足的體現；第二，在對教師進行評定時，不結合學生課堂反應和評價，僅僅依照教師自身取得的科研成果，教學課時和等為參照依據，不能激發教師的課堂教學積極性。
（三）培養模式的單一性，不能推動學生綜合素質的提高
在我國絕大多數高校仍然堅持的傳統的教育模式中，學生的個性發展如何其實是被忽略掉的。在這樣的一個培養過程中，學生就像是流水線上的產品，沒有太大的發展空間和自我特色。但是在當下的時展過程中，發展不再僅僅是依靠量的累積就能夠取得的，更重要的還在于創新以及自身的特色，對于人才的需求來說就是要求人才在有著足夠的專業積累的同事還要有個性，有創造力，有對于未來的預見能力。也正是因為如此，重視學生的個性發展，尊重學生的個人創造既是人的自我發展的需求，也是高校在改革過程中貫徹學生綜合素質發展的必然要求。
（四）忽視學生的可持續發展，使學生全面發展的實現缺乏持久的動力
在我國的教育發展中，教育是要面向世界，面向現代化，面向未來的。而當前我國的高校教育不僅僅在學生的綜合素質提高上存在缺陷，在學生的可持續發展中也有著硬傷，首先，可持續發展要求教育改革要有前瞻性、未來現實性和可持續性。但是目前我國的高校教育改革從教育模式、評價標準、師資建設、課程安排等等方面來多大多墨守成規，不是積極主動考慮到未來的社會需求進行研究和創新發展，進行主觀調整；而是被動的去時應當前的社會發展需求，往往具有滯后性。其次，當前高校學生接受的教育中，學習的知識多，培養的能力少；專業知識多，實踐內容少；學習知識多，素質教育少等等問題依然存在。這很不利于學生自身綜合素質的提高和自我個性的發展，這樣就會導致學生缺少自主學習和自我創造的能力，缺少持續的發展能力，不能夠適應當前快速發展的時代的需求。
三、針對我國當前藝術教育改革存在問題的解決措施
（一）從思想上改造學生評定的標準，建立科學的評價體系
在前文中，我們已經指出了傳統的藝術教育評價體系只注重對結果的評價，從而忽略學生和教學發展的可持續性，在現代的教育發展進程中有著非常明顯的負面影響。為了保證當前的藝術教育改革能夠正確的貫徹以人為本方針，實現促進全面發展的教育目標。我們必須在思想上改造高校對于學生評定標準，以此為思想基礎，構建一個新的具有創新性，多元性和包容性的，相對比較柔和符合我國當前的社會發展需求，具有正確的導向作用的新的評價體系。
（二）高校要改革自己內部的管理體制與相關機制
視覺藝術教育范文6
[關鍵詞]美術教學 美術資源 人格長城
陶行知在倡行創新教育、生活教育的同時,也極為重視對學生的做人教育,他提出了“人格長城理論”。他指出“道德是做人的根本。根本一壞,縱然使你有一些學問和本領,也無甚用處……我們大家“建筑人格長城”。建筑人格長城的基礎,就是道德?！彼J為教人做人、做一個具有國民精神和崇高人格的人是所有教育永恒不變的宗旨。正如他校歌中所言:“千教萬教,教人求真;千學萬學,學做真人?！?/p>
美術作為人文學科的核心之一,凝聚著濃郁的人文精神。人的思想、愿望、情感、意志、價值、道德、尊嚴、教養等人文特征都內蘊于不同歷史、不同國度的藝術家所創造的美術作品中。因而,美術教育實質就是“以人為本”,其根本目的是以精神上塑造人、教育人,提高人文素養,優化人性,樹立高尚的人格理想和道德追求,使人得到全面發展。在美術教育中如何運用陶行知的做人教育,結合當前的現狀來對學生進行有效的德育教育的滲透呢?
一、構筑“人格長城”――滲透愛國主義教育
陶行知曾說:“我是中國人,我愛中華國?！比绾问箤W生樹立“我是中國人”這個堅定的信念?作為教師應以愛國主義為核心,抓住思想教育的契機,激發愛國之志。在美術教學中應進行愛國主義思想滲透,使愛國主義教育與美術學科教學有機地統一起來。如在教授學生學習中國畫這些課時,我告訴同學們,中國畫是中國傳統的繪畫,只有中國才有的,這個畫種用筆、墨、紙、硯及繪畫技巧方面都很特殊,使世界各國的愛好者爭相學習。我還通過欣賞徐悲鴻、張大千、齊白石等世界知名大畫家的作品,讓學生了解其價值,激發學生熱愛中華民族的傳統文化,產生作為一名中國人的自豪感。又如,在進行了敦煌石窟藝術的專題欣賞課時我運用多媒體制作課件,展示了絲綢之路上這顆璀璨明珠的獨特地理環境和相關人文知識,并著重介紹了莫高窟藝術,同時向學生講述了藏經洞的發現和大批文物被擄海外的傷心史和王道士變賣敦煌文物的卑劣行為,這一切引起了學生們強烈的憤慨,而清政府腐敗無能,對大量寶物保護的不力,也使他們懂得了落后就要挨打、受欺的道理。于是,學生們在接受藝術熏陶的同時,也得到了一次很好的愛國主義教育。
美術教學中滲透愛國主義教育,讓學生的“人格長城”中多一份中華情,報國心。
二、構筑“人格長城”――滲透感恩教育
學校的德育工作應該重視感恩教育,讓孩子學會知恩、感恩。以平等的眼光看待每一個生命,尊重每一份平凡普通的勞動,也更加尊重自己。在傳統節日蘊藏著感恩教育的資源。我們結合教師節、重陽節、國慶節,母親節等節日,引導學生開展制作尊師卡、心愿卡等活動,寫上發自肺腑的話語,表達學生對老師、對父母、對親人的關心與感激,對祖國未來的美好祝愿。在制作時讓學生明白一定要尊重辛勤培育他們的老師,父母。感恩不一定采取很隆重的方式和贈送昂貴的禮品,用自己親手制作的賀卡也可表達這份情感,禮輕情意重呀!我讓學生談談平時該怎樣尊重老師,父母,通過討論,學生漸漸明白上課認真聽講、認真完成作業、和同學和睦相處等就是對老師最好的尊重;明白為父母分擔家務,就是對父母最好的尊重。
美術教學中滲透感恩教育,讓學生的“人格長城”中多一份熱愛情,回報心。
三、構筑“人格長城”――滲透生命教育
肖川教授說:“所謂生命教育就是為了生命主體的健康、自由和幸福所進行的生命化的教育。它是教育的一種價值追求,也是教育的一種內在形態?！鄙逃膶嵸|就是讓學生認識生命的本質,體驗生命的美好,善待生命的過程,提升生命的品質,實現生命的價值。而藝術是人類的情感符號,作為一種“有意味的形式”,它比語言更能表達人類情感,對于生命這樣沉重的主題,藝術教育更能激起學生對生命的熱愛和理解。
如在鑒賞評述《加萊義民》時我給學生講述14世紀英法百年戰爭時期,殘酷的戰斗場面、加萊城危在旦夕、六市民英勇赴義……緊緊抓住“六位市民的此時會想些什么?”“若是其中有你的親人,那你又作何感想?”等問題,讓學生深入探索生命的意義。學生通過探究合作領悟了深刻的生命意義:英雄的偉大之處不在于其天生的完美,而在于他面對磨難的意志。又如在欣賞凡•高的自畫像時教師可引導學生聯系畫家的生活背景與人生經歷,深入分析凡•高為什么沉醉于黃色和藍色的強烈對比,為什么畫人物時線條運用越來越多,而且越來越旋轉扭曲,越來越粗野狂暴?在欣賞畫的同時我們讀懂了凡•高苦難而短暫的一生,知道了凡•高與提奧的那讓人感動的手足之情,更看到了一個生命的張揚、痛苦、不朽。一幅幅名畫讓學生了解到豐富的生命內涵。在馬蒂斯的《舞蹈》作品中感受生命的韻律,從《梅杜薩之筏》中體會人求生的本能,在羅丹雕塑作品《加萊義民》中看到生命的升華……
美術教學中滲透生命教育,讓學生的“人格長城”中多一份敬畏情,善待心。
四、構筑“人格長城”――滲透集體主義教育
人不僅具有自然屬性,在社會中具有社會屬性,為了使學生能適應社會的要求,使其個性得到充分的發展,必須對他們進行集體主義教育,集體主義教育最根本的目的就是培養適應社會的人。如今,獨生子女多,他們一般都是在較優裕的環境中成長,更多的經驗是他人為自己服務。因此,要利用集體這塊陣地很好地塑造我們的下一代,使他們關心的重點由“自我”轉變到“他人”和“社會”。
