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昆曲六百年范文1
關鍵詞：昆曲；青春版《牡丹亭》；大眾消費；文化現代性
中圖分類號：J805 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2013）33-0146-01
一、如花美眷 似水流年――時代背景下的昆曲牡丹亭
新時期以來舊時昆曲社被改造成進入國家事業編制的昆曲院團，五十年代“百花齊放、推陳出新”的文藝方針為昆曲創造了良好條件，出現了《十五貫》等一批優秀劇目。但是這樣一種體系和編制的規訓，難免使昆曲遁入程式化和刻板陳舊的表演中，喪失了娛樂性也就喪失了諸多觀眾。而青春版《牡丹亭》所要恢復的昆曲生命力，首先在于打動人心的至情至美，同時又精心打造出符合現代觀眾審美需求的劇情、服裝、燈光、舞臺效果。淡化了以往對所謂封建禮教的批判和“抗金”的政治情節，而著眼于這段書生小姐的纏綿癡情。讓昆曲散發出獨有的青春風采。
二、牡丹亭上三生路――昆曲《牡丹亭》現代化和反抗
縱觀昆曲六百年的興衰史，我們發現昆曲在每一個時代的復興和衰落都與當時社會環境密切相關的，并有著其自身的傳習規律。
明清時期，昆曲作為富饒江南地區有錢有閑的士大夫階層藝術享樂，是以“養昆班”的形式得以繁榮和流傳的。資本主義萌芽使市民階層在當地興起，而這種悠揚婉轉精致的藝術顯然已經不能適應時展的需求和觀眾的審美傾向，因此昆曲走向了衰落。
到了民國時期，蘇州出現的昆曲“坐城班”受到有錢人的熱捧。與此相對的是“江湖班”，通常為農村民眾的各種活動而演出助興，昆曲以這種形式再次流向了民間。
青春版《牡丹亭》可以說是古老藝術借由現代化而復興的一個代表，除了傳承和保留了昆曲抽象寫意、精致水磨的美學傳統，還為其注入了不少現代性元素，以符合現代大眾的審美趣味。另一方面，青春版《牡丹亭》在整個運作中使用了現代的傳播營銷手段，例如通過校園演講和學術研討會議演講研討首先掀起“校園昆曲熱”，再由大眾媒體的介入，使昆曲由殿堂走向民間。而整部戲力捧的幾位昆曲演員，經由現代包裝手段而成為深受觀眾喜愛的昆曲明星。作為非物質文化遺產，在昆曲最為繁盛的蘇州，將其作為城市文化資本重點扶持，使其成為城市形象宣傳的名片之一。此外，有關青春版《牡丹亭》的書籍、音像品、收藏品等文化副產品的衍生，更是昆曲在過去六百年的發展中所未曾料想的。
三、間梅遮柳不勝芳――昆曲《牡丹亭》的文化消費意義
本雅明將藝術看作是生產和消費的辯證過程，他認為藝術的“靈韻”：獨一無二，具有歷史和位置的不可完全接近性，對其始終懷有無意識的膜拜心情。因此我們看到，不同與以往年代，昆曲《牡丹亭》作為一種文化消費進入了文化生產的循環中。也許在昆曲《牡丹亭》的觀眾中真正能看懂聽懂其中奧義的觀眾并不在多數，但是人們都爭相去觀賞它的原因在于，在文化藝術以復制和便捷為特點的年代里，劇場中演員的表演和觀眾的欣賞所共同創造出的藝術的此時此刻（Hier und Jetzt）是彌足珍貴的，因此，觀賞昆曲《牡丹亭》在此種意義上，是作為一種文化符號的消費。布西亞在《物體系》對消費概念的修正，他指出消費除了單純的物品型和商品型式的消費，還符號與象征的消費。這種消費需求的滿足未必是消費的主要目的，認同感成為消費的理由，消費者發現產品本身所投射出來的文化象征與社會意義，并與自身的需求相聯結。而這正好體現了霍爾提出的“文化的循環”表征（representation）認同（recognition）、生產（production）、消費（consumption）、規則（regulation），而這正是青春《牡丹亭》區別于過去昆曲的形式所借助的現代文化循環規則而進入大眾視野，成為文化時尚所在。而在這一點上，“青春版昆曲《牡丹亭》”可能與那些打上個性化logo的品牌是相通的。
昆曲是優雅婉轉的，但青春版昆曲《牡丹亭》的作為一個文化事件是熱鬧的。盡管有人批評它的表演“太火”“太灑”少了幾分昆曲含蓄蘊藉的風格，也有人質疑其中有過多商品化的痕跡。然而，作為傳統文化在當下的傳承和發揚成功的范例，其承載的意義和使命是超越藝術層面的。白先勇先生自稱是為昆曲傳承和發揚的“義工”，縱觀整個昆曲的發展史，它的復興勢必是從精英階層開始的，然而無論是最早的“養昆班”還是近代的“昆曲傳習所”。它的發端總是與時代背景和社會環境相契合。暫不論行家們看門道的衰退興盛與否，而作為一種古老且曾經瀕危的藝術，吸引更多“看熱鬧”的人，特別是年輕人才是其當今重心所在。更重要的是，青春版昆曲《牡丹亭》作為其他正待重興的傳統藝術文化提供了參考范本和價值。
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因此，昆曲在當下，固守傳奇的劇作體式和傳統的表演、內容以及審美，只能慢慢消亡。戲曲，作為一種動態的即時表現性藝術，只有滿足觀眾，才能有出路；反之強迫觀眾去接受，是不明智的。在文脈斷絕，文化多元并處于不斷否定中前進狀態的今天，傳統昆曲給新觀眾的第一印象，過于厚重而費解，對比流行樂、西洋傳統樂，其唱腔又顯得復雜而怪異。這首先就將年輕的觀眾關在了門外，同時也入不了現代社會公民的法眼，說到底，在現代公民的眼中，昆曲和其他劇種一樣，已不再具有高雅尊貴的地位，不能再自然平常地融入人們的生活。就像普通現代人不能隨手拿來古籍就讀，必須打起十二分精神，吃飽喝足，凝神靜氣才能獲取古籍里的信息一樣，欣賞昆曲，可能不是一種高雅的樂趣，反而是一種高雅的負擔，或者是流暢生活中的一個突兀的凸起。這不單單是昆曲的問題，而是傳統與現代交鋒、融合過程中的必然形態。
《圖雅雷瑪》這部新編昆劇，恰好避免了傳統昆劇對接現代時的不良方面：場次不多，篇幅不長，內容簡單，故事流暢，曲牌新穎，唱腔流暢，表演簡單直觀，毫無晦澀難懂的感覺（假如以從未看過昆曲的觀眾視角來說的話，該劇不失為入門的好教材，易于理解、好聽好看而不會產生畏難情緒）。整體來看，最大的好處就在于大大輕快了昆曲的步伐，類似輕音樂劇的風格著實更容易讓一般觀眾心生好感。利用燈光上下場，避免了傳統戲曲首尾拖沓的毛病。
編曲創造性地將各種小調融入昆曲的聲腔中，可謂創新，但這種創新也正是昆曲形成與發現過程中的演變，從這一點來說，編曲繼承了傳統昆曲音樂包容性強的優良傳統，創新即是繼承，在這里得到了很好地體現。
說到編劇，能將一個民族特色強烈的故事用漢民族的語言詞匯、主旨內核、文體格式進行系統改造，并毫無違和感，與其說是圖雅雷瑪這一故事與中國傳統文化有相同之處、易于操作，不如說是因為編劇出繁入簡的深厚功力才使編寫過程顯得云淡風輕。
通觀世界各民族史詩或傳說，敘事清楚、線條簡單是其共同特點，這樣一種敘事特點正體現出遠古先民古樸、簡單而厚重的心理特征。在昆劇圖雅雷瑪中，這種敘事風格和審美心理被完整地保存了下來，不論編劇是有心或者無心，我們總能相信：當創作者沉靜下來，心無旁騖，忘卻現實的繁雜，回歸原始本初的簡單時，總能和古老的傳說心心相印，下筆有神。明明白白的善惡，清清楚楚的愛恨，火熱的正邪交鋒，讓深處現代文明的我們有了一次回歸原始、直面內心的機會。正邪的交鋒，何嘗不存在我們的內心呢？
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【關鍵詞】非物質文化遺產 昆曲 傳承途徑 探討
【中圖分類號】G647 【文獻標識碼】A 【文章編號】1674-4810（2014）31-0064-01
非物質文化遺產――昆曲，被譽為“百戲之祖”“百戲之師”，是中國傳統戲曲中歷史最古老、藝術成就最高的劇種，距今已有六百年的傳承歷史。昆曲有一套完整的表演體系，至今仍然沒有哪個劇種可以超越。昆曲演唱對發聲用氣、口法、潤腔都有著極其嚴格的要求，很多劇種都是在昆曲的基礎上發展起來的。2001年中國昆曲以第一名的佳績入選聯合國首批人類口頭非物質文化遺產名錄。
一 高校具有傳承非物質文化遺產的優勢
眾所周知，民間音樂的傳承大多是民間自發性的世代傳承，或家族傳承，或師徒傳承。昆曲也不例外，口傳心授是昆曲傳統的傳承方式，每一個節拍、每一個腔韻都需要老師的一對一教導，這對昆曲的傳承、發展是不利的。而代表著先進文化發展的當代高校在傳承非物質文化遺產上是具有優勢的。
第一，高校是高級知識分子集中的地方，受過高等教育的他們具有強烈的文化意識、敏銳的洞察力，以及對文化價值的判斷力。
第二，學者、學術機構、科研團隊都是高校寶貴的學術資源，豐富的專業知識和較強的科研能力是高校的學術優勢。充分、合理地利用這些學術優勢可以提升非物質文化遺產傳承、保護工作的研究水平，推動我國非物質文化遺產保護事業的發展。
第三，在校大學生則是傳承和保護非物質文化遺產的主力軍，是未來社會發展和建設的核心力量。對他們進行有關非物質文化遺產方面的傳統文化教育，培養他們的民族文化認同感，增強民族自尊心和自豪感，使中華傳統文化后繼有人。
二 非物質文化遺產――昆曲的傳承途徑
1.強化音樂類公選課建設
高校的音樂類公選課是面向非音樂專業學生開設的普及型課程，施教面廣。然而，長期以來，無論是任課教師還是學生，對于此類課程的重視程度都是有所欠缺的。雖然有些高校開設了一些與非物質文化遺產傳承相關的課程，但由于缺乏專職的老師，課程還處于各位老師的自我開發狀態，學生的興趣也不大，理想與現實又存在著差距。
2009年，在臺灣著名作家白先勇倡議下，啟動了“北京大學昆曲傳承計劃”，并于翌年3月開始舉辦經典昆曲欣賞公選課。由于自2004年以來，白先勇親自打造的“青春版《牡丹亭》”曾數度赴北京大學演出，博得師生的一致好評。故經典昆曲欣賞公選課自開辦當日起，即呈現出盛況空前的“氣象”，被譽為“史上最火爆公選課”。此后，鑒于這門課受歡迎的程度，“北京大學昆曲傳承計劃”以經典昆曲欣賞公選課為依托，先后推出了作為配套工程的“經典昆曲折子戲演出”“大師表演工作坊”以及“數字昆曲計劃”。這幾項配套工程的建立，將昆曲的“觀摩”“欣賞”“教學”以及“師生與演員和老一輩藝術家之間的互動交流”有效地整合到一起，并借助網絡開辟出一條融音頻、視頻、文字、圖片于一體的數字化傳播途徑，構成了一個完整的傳承體系，充分展現了傳統音樂文化類公選課強勁的發展勢頭。
2.重視校內音樂社團建設
校內藝術社團在高校非物質文化遺產的傳承實踐中，扮演了十分重要的角色。白先勇先生認為，臺灣社會文化生活中濃郁的昆曲氛圍與高校昆曲社有著直接關系。20世紀50年代至90年代，臺灣地區的昆曲觀眾日益呈現老齡化趨勢。90年代初，臺灣大學昆曲社組織人員赴江蘇、無錫、上海等地觀摩昆曲演出，回臺灣后制訂了“昆曲傳習計劃”，不僅自辦昆曲傳習班，而且頻頻邀請大陸知名昆曲演員赴臺灣高校演出。這些教學及演出活動，使得臺灣在校大學生普遍喜愛上了昆曲藝術，在畢業后仍然保持欣賞昆曲的習慣。而且在高?！袄デ鷤髁曈媱潯钡膸酉拢缗_北昆劇團、幽蘭樂坊、蘭庭昆劇團、臺北昆曲研習社等昆曲藝術團體也相繼成立，進一步帶動了昆曲藝術的普及。
3.走出去，請進來
在數字化時代，隨著數碼錄音、攝像設備的普及以及網絡技術的發展，高?？衫蒙鐣嵺`活動這一教學環節，帶領學生開展非物質文化遺產的“田野工作”。通過筆記、錄音、拍攝等手段進行采風活動，不僅讓學生了解了民族音樂學田野工作的原理與規程，而且培養學生樹立起重視田野調查的非物質文化遺產保護工作的意識，培養學生從文化角度來看待非物質文化遺產的良好習慣。學生在日后從事非物質文化遺產的保護、整理乃至教學工作時，就會自覺地從文化生態及文化精神的高度，來系統性地處理相關的工作流程。
三 結論與展望
近年來中國兩岸高校在傳承非物質文化遺產――昆曲方面積累了一些行之有效的方法與途徑，同時也取得了一些可喜的成績。然而，在成績背后，我們應更多地看到不足。目前，非物質文化遺產在高校的傳承、保護方面呈現“冷熱不均”的狀態：昆曲、古琴等世界性非物質文化遺產的教育較“熱”而眾多地方性音樂遺產的教育偏“冷”；一些名校的非物質文化遺產教育較“熱”，而眾多普通、地方高校的非物質文化遺產教育偏“冷”；經濟發達地區的非物質文化遺產教育較“熱”，而其他地區的非物質文化遺產教育偏“冷”。面對這種局面，我們要在借鑒成功經驗的基礎上探索出更多的方法和途徑，來持久、有序地推進非物質文化遺產教育的健康發展。
參考文獻
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“夢回鶯轉，亂煞光年遍，人立小庭院……”魏春榮一腔婉轉，悠揚細膩的唱詞響遍整個會堂。10月13日、14日晚7點30，北昆版《牡丹亭》在山東會堂準時上演，容納近兩千五百人的山東會堂落座了接近九成。
開場前本刊記者在會堂門口采訪了幾位入場觀眾，“《牡丹亭》名頭大，國粹總是好東西?！边@場戲的觀眾年齡和層次跨度極大，從專業的戲迷，各大藝術院校、團體的專家教授，到城市白領、年輕情侶甚至幼童皆有分布。
開演五分鐘，山東會堂內依舊略有嘈雜。山東會堂的設置基本上是參照會場設計，分兩層，舞臺約一米左右高，坐席為會議桌的形式，獨立椅座前面設置一排長桌。
“有些會議氣氛?！鄙砼缘挠^眾告訴本刊記者。入場之后的秩序也沒能完全保證。前兩排的“專家席”有些空位，開場十分鐘依然不少后排觀眾前往換坐，有年幼的孩子在臺前跑來跑去尋找家長。
“劇場的氛圍，環境，對劇目演出效果相當重要?！标P于劇場對演出的作用，記者致電采訪了中國戲劇家協會相關專家。話劇導演田沁鑫也發表過類似的觀點，“劇場即道場，劇場是有磁場的。燈光、舞臺、道具都能輔助大家進入劇情?！?/p>
顯然，劇場這塊“土壤”一直是濟南的短板。2013年8月9日，楊麗萍最后一部舞臺劇《孔雀》在濟南站的演出其實就面臨過劇場的“尷尬”。據《孔雀》運作團隊負責人介紹，《孔雀》舞臺要求復雜、嚴格，光演員凌空飛翔、舞臺搭建等使用的吊桿就多達六十多個。楊麗萍運作團隊在濟南考察了一個月，大大小小的劇場都看過了，濟南的劇場大多舞臺比較小，或者層高不合適，難以實現樂池的設計。
《牡丹亭》是中國經典國粹藝術中的一曲重要劇目，中國古典美學中講究寫意，意境是其重要的一部分。為在現代劇場中充分體現這種古韻，不少專家煞費思量。2010年，由譚盾、黃豆豆聯手在朱家角課植園打造的園林實景版昆曲《牡丹亭》的演出。
據報道，此次演出北昆光是道具，就用了8個集裝箱，用兩輛運輸車裝《牡丹亭》。演出過程中，北昆拋棄了傳統戲劇中，只一道幕、一桌兩椅的簡單布景形式，增添了杜麗娘的閨房、后花園等場景。
然而這一切放諸山東會堂的舞臺上依舊引起了對照，“沒有青春版《牡丹亭》精致。干冰、燈光等設置，有些笨拙，干冰煙霧太沖。山東會堂的幕簾經?？梢钥吹胶竺娴娜擞?，花架等道具近看都有些粗糙，舞臺距離觀眾太近，也略小了些。觀眾坐席間隔也小，不小心就會互相觸碰?！庇^眾告訴本刊記者。
“時牡丹”與“白牡丹”的“戲里戲外”：一個劇目，各種戰爭
其實，戲未上演，另一場“戲”早就拉開。
關于兩者的比較、哪個版本更保留昆曲意境、兩者藝術水準的高下等話題，在演出前已于報刊媒體事先張揚。
市場方面是第一“仗”。2013年青春《牡丹亭》的演出恰逢十藝節，可謂一票難求。北昆版的《牡丹亭》在售票階段采取了不少宣傳策略。本次演出的票價分別為80元、120元、180元、280元、480元、680元、880元7種價位。由于《牡丹亭》演出時間正值13日、14日，主辦方還特意推出了1314元“一生一世”套票。
14日晚，本刊記者提早前往山東會堂門口調查，會堂門口出沒著幾個“黃?！?。其中680元的戲票最低可兩百元左右，120元價位的票價則在開場前低至30元左右。記者詢問了兩位正待入場的青年觀眾，“一般都會在劇場附近找一下便宜票，各種劇目基本上都設有80元到100元左右的低價票，但這些票數量少，很難購買到，并且座次不好?！?/p>
對老戲迷來說，最多的“戰爭”還是停留在藝術之爭上。
《牡丹亭》到底是個什么基調的故事，每個制作者都有不同的理解。白先勇的文學基調是憂傷，“姹紫嫣紅開遍，付與斷井頹垣”、“如花美眷，似水流年”是他的一種情愫。他在采訪中這么描述《牡丹亭》的情：“ 雖然《牡丹亭》中有一個‘終成眷屬’的圓滿結局，但最打動我們的仍然是‘求之不得’的憂傷與絕望?！痹谒壑?，《牡丹亭》如同《永遠的尹雪艷》，美是永恒的，卻也有故國滄桑，北昆版則另有見解。
“在其他版本《牡丹亭》中，杜麗娘的魂魄要來到陰曹地府接受審判，但在北昆版本中，審判她的不是鬼，而是石榴判官，還有蜂蝶鶯燕、花神來幫她還魂，這一版的故事是夢幻而美好的?！北崩グ妗赌档ねぁ放餮菸捍簶s說。
北昆般的《牡丹亭》不同于白先勇的文人審美，更像魯迅筆下中國傳統故事“必須得皆大歡喜”，生旦凈末丑喧騰熱鬧?！案尤诵浴笔侵鲃搨兊拿枋觯麍鲅莩鰩е鵁狒[與煙火。
“北昆版讓我看得輕松，愉快，皆大歡喜，忍不住有嗑瓜子的沖動。倒是和山東會堂的略顯嘈雜契合了，有種戲園子的感覺，尤其最后杜麗娘對著柳夢梅行禮，‘謝謝我的爺’那段，這是傳統文化的審美?！币黄鹎巴耐逻@么評價。
與山東會場的熱鬧相反，2013年10月，青春版《牡丹亭》在濟南演出精華版，分《驚夢》、《寫真》、《離魂》、《冥判》、《拾畫》、《幽媾》、《回生》七折。當時容納1800人的省會大劇院歌劇廳極為肅穆，不見喧鬧。觀眾大多稱，“白先勇的詞需要看仔細，細琢磨?！?/p>
“總體感覺，青春版總有些憂傷，比如《拾畫》那一節，在近二十分鐘的演出中，俞玖林把柳夢梅與畫中人杜麗娘隔空相望的疑惑、驚喜等復雜的情緒展現得極為復雜細膩。北昆版則更多劇情，少了虛和實的哲學思考?！庇杏^眾向記者提出觀點：“戲曲是寫意的藝術，象征、虛假不可少，實的東西要在演員表演和喜劇情景中實現，北昆版太實了點?！?/p>
昆曲600年：
高雅藝術的精英化生存？
昆曲歷史在中國已有六百年歷史，該怎么傳承、怎么生存？“一個民族一定要有精英文化。”這是白先勇接受媒體采訪表達的觀點。
2007年8月，著名戲劇導演林兆華和昆曲表演大師汪世瑜的廳堂版《牡丹亭》在北京東城的“皇家糧倉”演出，楊振寧帶著望遠鏡和夫人前往，進場卻發現根本不需要望遠鏡。
當時的演出序曲是“牡丹宴”。制作方將北京東四十條南新倉的十七號倉，重新裝修成兩層樓的餐廳，演出前是自助式“牡丹宴”的菜品。吃完飯，看戲人便可移步前往十八號倉。劇場內沒有搭戲臺，一片紅毯從東墻平鋪到倉房近乎正中，就是演戲的區域。隨即是五排坐席，西端靠墻，是個木制的亭子。 加上紅毯兩側各兩排坐席，共有散座63個：頭排6座，是票價1980元的；余下是980元的位置18個、780元位置34個、680元的兩個、580元的 三個。另有3個8人包廂，每包廂票價12000元。
當年5月初這套票價公布出來的時候，立刻成了大眾議論的焦點――誰會花這么多錢看戲呢？糧倉門口的巨幅海報上寫了：“京城商務精英新古典主義的消費典范?！绷终兹A的想法是“昆曲精英小眾化生存，讓昆曲精神復歸，使傳統精神文明和當代物質文明會聚?！?/p>
這一舉動卻引起不少疑問，這就是昆曲藝術的精英化嗎？目前各種版本的《牡丹亭》皆推出高價系列，對此南京大學文學院院長撰文反問：“我認為好的戲劇的文化意義在于它是通過擴大和優化人的生活空間，豐富和詩化人的生活內容來表現人類的精神追求。戲劇這個舞臺是既小又大。講它小，是因為它的物理空間。我講它的大，是因為戲劇在表現某種精神追求的時候，它反映的意義空間、精神空間是非常大的，它大大超越了我們生活的空間?！?/p>
昆曲六百年范文5
第一個問題，什么是小劇場
老實說，在2002年之時，將小劇場三個字冠之于昆劇《傷逝》前，最初動機也確不過是想以此為擋箭牌，希望借此規避昆曲排演現代題材可能會帶來的諸多爭議。但我們也曾認真思考過這個問題，當時我在給劇團的演出策劃書中寫道：
“近年來，小劇場戲劇十分流行。在客觀上，《傷逝》符合了這一潮流。但選擇小劇場，最主要還是從劇目本身的表現形式與操作方式出發。
首先，選擇小劇場，是為追求一種精致、時尚、簡約、深邃的演劇風格。這樣的一種風格是與昆劇的精神與氣質所相符合的，也與魯迅作品本身所傳達的意境相符。而同時，小劇場藝術所追求的象征化、情緒化的演劇觀念，以及多種舞臺與非舞臺手段的綜合運用，將會更加豐富昆劇的演劇理念。同時，小劇場獨特的觀演關系，也與劇作本身的敘事手法相得益彰。
其次，小劇場昆劇的另一種意義在于小成本制作，當前戲曲界盛行大投入大制作，然而很多劇目的投資回收卻與之相去甚遠。因此，我們希望通過嘗試小劇場這樣一種低投入高靈活的演出方式，最大可能地減少浪費提高效益，從而探索出昆劇演出盈利的可能道路，這對于今后昆劇的生存發展來說是至關重要的?！?/p>
上述文字對于小劇場的表述其實有著過于籠統而泛泛之嫌，今天來看，盡管《傷逝》本身是一部自帶“實驗”屬性的作品，當時對于小劇場的理解還是較為粗淺的。
十年后，《四聲猿?翠鄉夢》（以下簡稱《翠鄉夢》）的創作則是對于小劇場的實驗屬性，有了更為深入的認識，那就是“實驗”的根本目的，是提出問題，解決問題。而從《傷逝》到《翠鄉夢》，我所想探尋的一個問題始終是：什么是昆曲最根本的特性？這便是我想討論的第二個問題。
第二個問題，
是關系，還是元素
昆劇現代戲面臨的最大問題，就是如何運用昆劇的表演形式與程式。但換一個角度想，這恰恰是一次真正認識昆劇表演形式與程式的最好機會。這恰好迫使我們不得不放棄一些非?，嵥榫呦蟮臇|西，讓我們必須由個體到整體、由具體到抽象地去認識昆劇的許多程式。因為我們不能照搬，只能化用。而要化用，就必須真正把握住它們的精髓。要把握它們的精髓，我們就必須一件件刨根問底地去追究：什么是程式？為什么要用曲牌體？為什么要有鑼鼓？它們在表演中起了什么作用？這樣的一種表演形式，它的本質是什么？它的優勢何在？昆劇的本體是什么？什么變了，昆劇就不是昆劇了？
無論昆劇將來走何種道路，搞清這些問題是最最根本的。昆劇的價值不應該只存在于它六百年的歷史，那是文物的價值，與藝術無關；它的價值恰恰在于它是一個高度成熟的藝術形式，而這樣的一種形式并非是一些因素：如曲牌體、鑼鼓、唱腔、表演程式等機械的組合，而是經由這些因素之間的組合關系而構成的一個體系。
《傷逝》與《翠鄉夢》，就是一道題的正反例證?！洞溧l夢》是古典題材，從表面上來看似乎“中規中矩”，但拆開來看，每個元素都并非是“傳統”的模樣。比如仍然沒有水袖，而用佛珠來代替其在表演上的作用。從《傷逝》的圍巾到《翠鄉夢》的佛珠，其實我們就是問一個問題：水袖的功能。作為演員手部的延長，水袖很好地為昆曲表演提供了舞蹈的可能，但有沒有水袖并不是昆曲藝術的本質。
所以，從《傷逝》到《翠鄉夢》，我想實驗的是關系，文本與表演的關系，舞美與表演的關系。這種關系在今天我理解的程度上，便是戲曲的綜合性，昆曲又是戲曲綜合性的完美典范。以往，我們可能常常將綜合性理解為表演上的特點，即歌、舞、演三者的高度融合。而在《翠鄉夢》里，尤其是想將這一綜合性延伸到更多的劇場元素。因此我們實驗的重點在于，讓舞臺上所出現的一切，昆曲表演以外的元素，音樂、服裝、舞臺、燈光、道具相互關聯，“長”在一起，不可分割。
這樣的一種實驗構想其實是從戲曲傳統中而來的。戲曲從來都是有舞美，只是戲曲的舞美在幾百年的沿革之下，創造出了高度凝練的形式。戲曲的“一桌二椅”在某種意義上，便是一種極為經典的舞臺設計。近代戲曲舞美幾經變革，終覺無法超越“一桌二椅”的原因，竊以為便是由于它已與戲曲表演“長”在了一起，成為整個戲曲舞臺呈現不可分割的一部分。這也是我們的舞臺設計譚華在面對昆曲時，會跟我感嘆：昆曲的形式是極為圓滿渾然，很難簡單去添加什么。
因此《翠鄉夢》中水的應用，便是對戲曲綜合性實驗的一次嘗試。雖然水景的運用本身具有很高的審美性，但審美并非是決定采用“水”的重要原因。我們想借此建立一種關系，即通過水把舞美與音樂、表演、文體聯結起來。如紅蓮玉通，以手撩水，水波通過燈光投射到簾幕上的漣漪，暗示著玉通內心的波動。又如在上下半場的兩段樂隊純音樂演奏，在文本上特意留出了空間，讓音樂與舞美去完成敘事，樂隊與水景的即時互動便不僅僅只是一個好看的噓頭，成為整個戲完整精確表達不可替代的一個組成部分。因此，盡管水與音樂的實時共振互動，還可進一步發展，但這種關系的成功建立卻是一個非常重要的實驗方向。戲曲置身于當代劇場，舞美、燈光、音樂這些元素必然會越來越重要，如何將這些元素融合入，這也是中國戲曲在當代劇場中，我個人以為戲劇人應該去思考的問題。
第三個問題，創作方式的探索
《傷逝》與《翠鄉夢》的創作方式都帶有集體創作的傾向，集體創作的方式之所以是我們較為關注的實驗方向，也在于戲曲創作的特點。傳統戲曲自有其已沿續幾百年的創作方式，而當戲曲進入到當代劇場之后，引進了話劇的創作方式。在實際操作過程中，兩種創作方式其實仍處于不斷發展與磨合的過程之中。于是便有了導演中心、演員中心、編劇中心的諸多爭論。
《傷逝》由于客觀原因，系劇組自由組合，且創作過程更松散自由，其實際創作過程中所有劇組成員都在排練場上出謀劃策，這使得《傷逝》最后的舞臺呈現，各部門的元素既各有較大空間的發揮，也有共生共長的可能。
在《翠鄉夢》的創作之始，在尋找創作伙伴的時候，便商定了以集體創作為準則的探索模式，就是想通過實際的創作來進一步認識當代戲曲創作中導演、編劇、演員、舞臺設計如何分工與合作。這部戲我作為戲曲編劇，第一次掛了戲劇構作的名銜。這是源于在創作過程之中，我確實地因實際原因超出了傳統編劇所應該管豁的范圍，而做了一些傳統意義上的“導演”工作。但《翠鄉夢》的導演工作是由集體完成的，比如舞美設計譚華也承擔了很重要的部分。因此借用戲劇構作這樣一個外來詞，來確認職權的范圍，以探討在戲劇創作模式中的更多可能。這樣的一個新的戲劇分工，是否能成為戲曲創作模式的一部分，還是需要更多實踐來驗證的。無論如何，隨著當代戲曲創作的發展，對于傳統的戲曲分工必然應該有不斷的重新認識。
第四個問題，當代還是傳統
我們時下常說當代性。記得當我拿著劇本邀請導演來參與《翠鄉夢》的創作時，他曾問過我，這個戲的當代性在哪？當時我的回答是：我們本身是生活在當代的人，如果我們是認真地生活，且認真而誠懇表達我們自身的感受與思考，那么無論我們是用什么形式去表達，我們都是具有當代性的。換而言之，“當代性”本身并不是一個創作者需要刻意去思考的問題，而應該是一種自然表達的結果。
傳統還是當代的問題，對昆曲這樣的古老劇種而言是一個持續爭議的問題。最后仍然引用十三年前寫給《傷逝》的話：
“在昆劇成為世界遺產的今天，提出排演現代題材的昆劇。也許是冒天下之大不違，有些不合時宜。然而能夠左右藝術的應該是客觀藝術規律，而非是所謂的‘時宜’或‘潮流’。正因為我們目前所處的大環境是‘保留昆劇原貌’，甚而至于讓昆劇成為‘博物館藝術’，所以這樣的一個題材選擇，便絲毫不可能帶有任何的追逐潮流、嘩眾取寵的意味。
……
昆曲六百年范文6
關鍵詞：昆曲；南京；城市文化形象
基金項目：本文系作者在河海大學工作期間所主持的2009年度江蘇省哲學社會科學基金項目“江蘇形象傳播力研究”（編號：09TQC009）以及2013年度江蘇省高校哲學社會科學研究項目“區域文化產業核心競爭力與文化傳播力研究——以江蘇省為例”（編號：2013SJB860005）的階段性成果
中圖分類號：F29 文獻標識碼：A
收錄日期：2013年8月12日
昆曲，發源于江蘇蘇州昆山，明朝前期即傳入其時的國都南京，歷經六百年至今不衰，南京始終是國內昆曲傳播最興盛、昆曲演出最頻繁的城市之一。2001年昆曲入選首批聯合國教科文組織“人類口頭與非物質遺產”，這一古老藝術在冷落多年后漸有回暖之勢，而與昆曲最親密的城市，除了發源地蘇州，莫過于南京。昆曲與南京有著親密的聯系，但現有研究以及城市形象傳播的相關戰略，并未充分重視昆曲對南京城市形象傳播的意義。本文旨在通過分析南京的文化傳統、昆曲與南京的親緣關系，探討昆曲的傳播與南京城市文化形象的相互影響，以及運用昆曲提升南京城市文化形象的相關路徑。
一、南京的文化傳統與城市形象歷史沿革
（一）南京城市文化性格的形成及其影響。南京地處長江南岸，東晉時便有大量北方移民涌入，諸多歷史、地理因素，使得南京文化具有兼容并包的特點。南京史上為六朝故都，故唐宋以來詩詞中關于南京的作品多為懷古傷情之作，南京的城市標記總與懷古、傷感不可分。
明朝初立，南京成為全國的政治、文化中心，而在成為陪都失去政治中心的地位后，其文化影響力反而愈顯突出：一方面遠離京師政治漩渦，文化環境相對寬松；另一方面南京設有南監與貢院，成為文士聚集之地。明清時期重要杰出的文學家、思想家幾乎都與南京有不解之緣。
隨著明朝中后期資本主義在江浙的萌芽，李贄的童心說、公安派的性靈說、湯顯祖的尊情論，都顯示出重情、的人性至上傾向，這一思潮在戲曲小說中表現得尤為明顯。而這樣一種情緒，最易通過昆曲渲染。在這種思潮的影響下，加之南京自身東南重鎮的地位，昆曲在南京長盛不衰，南京一直都是昆曲創作、演出、傳播的中心之一。
（二）當今南京城市形象定位。相比于南京輝煌燦爛的歷史，今日的南京未免有些黯然失色。“六朝古都”、“十朝都會”、“博愛之都”等稱號置于當今社會環境下常顯得大而不實。南京作為江蘇省的省會，政治地位既不能與曾為國都的歷史相比，也不能同國內一線城市等相比；南京的經濟實力在國內同等級城市中雖一直位居前列，但在省內已被蘇州、無錫趕超；南京一向引以為自豪的文化傳統也有些底氣不足。南京是古都、是人文薈萃之地，然而能成為南京城市文化代表的符號卻寥寥無幾。換言之，南京有文化，然而指向性、針對性卻十分模糊。
在現代社會中，昆曲作為“遺產級”的古老藝術，面臨著與南京同樣尷尬的地位，雖有世界遺產的名號，卻終究是一種“遺老”式的藝術，恰與南京的“故都”印記不謀而合。事實上，南京在對內塑造自身形象、對外進行宣傳時都沒有擯棄昆曲，但并沒有將其提到主流位置上來。因此，“南京”與“昆曲”這一組合尚未形成固定宣傳模式，尚存在較為廣闊的開拓空間。
二、昆曲在南京的傳播歷史回溯
昆曲自明代以來開始在南京流行。其在南京的傳播主要包括以下方面：
（一）以南京文人為主的傳奇劇本創作。昆曲自明初開始興盛，至明朝中后期，出現了“曲海詞山，于今為烈”的繁盛局面。因南京在明清時的特殊地位，大量文人士子匯集在此，使得當時的南京成為戲曲創作中心之一。本土作家有徐霖、陳鐸、黃方胤等人，湯顯祖、孔尚任、吳偉業等非南京籍人氏的創作也與南京有著密切聯系，當時的南京形成了一個以昆曲創作、批評為主要內容、參與者水平普遍較高的文人圈。
湯顯祖在南京期間修改潤色了早年所作的《紫簫記》，成為其創作的第一部完整的傳奇“玉茗堂四夢”的第一“夢”。吳偉業的《秣陵春》將劇中背景置于同是定都南京的南唐，正是借此抒發明朝覆亡的亡國之恨。《桃花扇》則更為直接，直寫“明朝末年南京近事”。與《桃花扇》并稱清代傳奇雙璧的另一傳奇巨作《長生殿》亦與南京有緣。曹雪芹在《紅樓夢》中也屢次寫到昆曲。
（二）以秦淮歌妓和士大夫家班為主的昆曲表演群體。昆曲在南京的流傳過程中，秦淮歌妓發揮了重要作用。在主導社會流行趨勢中占有不可忽視的作用，推之于昆曲的流行亦然，其中尤以南京秦淮群為著。
昆曲演出的另一重要力量是士大夫蓄養的家班。晚明時社會風氣崇尚豪奢，昆曲作為當時的流行風尚，士大夫追捧的方式除了創作劇本，往往還蓄有家班。家班由于士大夫的私有性質，演出往往并非出于盈利，而是作為 “同僚之間的應酬，朋友之間的應和，好風明月時低吟淺唱，珍饈美饌間把酒言歡”。盡管只是一種自娛自樂性質的活動，對昆曲的傳播卻起到了很強的推動作用。
（三）近代以來南京的昆曲活動。近代以來，南京曾再次短暫的成為全國政治中心，其文化影響顯示出前所未有的興盛。南京先后興辦了中央大學、東南大學等高校，并以此為基礎形成了一個文化圈。著名曲學家吳梅先生曾在中央大學、東南大學任教，將昆曲引入近代大學課堂。與此同時，吳梅先生還創辦了“紫霞曲社”，交流昆曲，成為有名的昆曲業余組織。
建國后，由于歷史原因，昆曲在國內消沉了數十年。1978年江蘇省昆劇院率先恢復正常演出。盡管在當時影響甚微，然而對昆曲愛好者而言卻是值得振奮的大事?？梢?，無論社會歷史條件如何艱難，昆曲始終在南京頑強地生存了下來，保留著“火種”。
三、昆曲與南京城市文化形象傳播現狀研究
（一）江蘇昆劇院的傳播優勢分析。當前，國內共有七個昆曲院（團），分布在北京、上海、南京、蘇州、杭州、永嘉、郴州，除了位于北京的北方昆曲劇院屬于“北昆”系統，其余位于南方的六家院團中，永嘉、郴州都遠離傳統意義上的江南文化圈，因此繼承了南昆風格的僅有位于上海、南京、蘇州、杭州的四家院團。
位于南京的江蘇昆劇院有著得天獨厚的優勢：蘇州經濟能力雖強，但城市規模不大，昆曲對外地觀眾的影響卻有限；上海各類演出層出不窮，昆曲僅僅是眾多演出類型中的一種，上海觀眾選擇的余地大，鐘情于昆曲的概率??；杭州是越劇最興盛的城市，來自蘇州的昆曲在杭州并不是很有觀眾緣。而位于南京的江蘇省昆劇院幾近解決了上述問題。
南京與蘇州相距不遠，又是省會，最重要的是南京擁有比蘇州龐大得多的觀眾群；昆曲并非生于南京，然而南京自身也并沒有土生土長、足以與昆曲抗衡的戲?。蛔鳛槎€城市，南京的各類演出信息更是不能和上海相比。在此條件下，加之昆曲在南京流傳的淵源傳統，今日的南京當仁不讓的成為昆曲傳播的一大中心。
（二）昆曲在南京的傳播現狀研究
1、傳播方式：定點定時演出頻繁。位于南京的江蘇省昆劇院是全國水平最好的昆劇院團之一，更是唯一定點定時演出的劇團。不到150個座位的蘭苑劇場是名副其實的小劇場，票價更是遠低于大劇院的演出，學生半價。因此，蘭苑劇場培養了南京一批鐵桿戲迷，其中大部分是各大高校的學生、留學生；另一方面蘭苑劇場也成為全國其他地方昆曲迷的向往之地。江蘇省昆劇院蘭苑劇場的火暴，使昆曲漸漸成為南京一個引人注目的文化現象。
2、受眾群體：以年輕大學生為主。南京高校的數量居全國前列，眾多文化水平較高的年輕大學生成為昆曲傳播的重要力量與主要對象。江蘇省昆劇院是南京大學、南京師范大學等高校的昆曲教育基地。同時，江蘇省昆劇院作為江蘇省演藝集團的下屬機構，在“高雅藝術進校園”系列活動中，多次到多所高校進行公益演出，并進行昆曲知識講座。
3、媒體環境：傳統媒體和網絡媒體并重。南京擁有《揚子晚報》、《現代快報》、《金陵晚報》等眾多報刊及江蘇廣電等知名媒體，但凡有重要的昆曲演出，大多能見諸報道。網絡也成為昆曲傳播的重要途徑，江蘇省昆劇院率先在其官方網站“環球昆曲”進行每周六晚演出的現場網絡直播，使得眾多不能到南京現場觀看的觀眾得以通過網絡免費觀看演出。在微博流行的今天，江蘇省昆劇院眾多演員都開通了微博，拉近了昆曲與普通市民的距離。
（三）昆曲與南京城市文化形象的內在聯系。城市的發展必須保持自身的特色與個性。良好的城市形象除了先進的設施、優美的環境、健全的功能外，更多的應是城市的獨特個性、內外兼具的文化特質與魅力。昆曲深深根植于江南文人文化當中，飽受著文人文化的滋養。南京作為江南最具代表性的城市之一，其精神氣質與昆曲有著天然的親近與契合。在重提傳統文化的社會大趨勢下，南京欲打造城市文化形象，昆曲無疑是最合適的標志性內容。無論從歷史相關性、精神契合度還是發展可行性而言，昆曲都必將有利于打造南京獨特的城市文化形象。
如今，昆曲在南京的戲曲界中儼然已有一枝獨秀之勢。同其他城市相比，昆曲在南京已漸漸走出“小眾”，除了前述諸多因素，最重要的一方面即是南京的“文化”這一載體。昆曲所具有的文化內涵、美學品位，使其成為傳統文化的絕佳代表，南京的文化底蘊、文化氛圍、文化層次與昆曲的傳播相得益彰。
2010年上海世博會的江蘇省展區內，反復播放著江蘇省昆劇院青年演員表演的《牡丹亭》片斷。在世博會這一國內外文化交流的重要場合，昆曲承擔的無疑是南京乃至江蘇文化傳播的角色。
2011年4月10日，江蘇省昆劇院啟動“高鐵昆曲”項目。江蘇省昆劇院柯軍說：“所謂‘高鐵昆曲’，就是除了目前每周六晚的固定演出外，每周日下午又增加一場，以方便長三角地區的昆曲迷上午坐高鐵來南京，看完戲晚上還能坐高鐵回家，在南京享受昆曲大餐?！薄案哞F昆曲”的首場演出《牡丹亭》出票后24小時內一搶而空，充分顯示出南京昆曲的巨大影響力。
四、運用昆曲提升南京城市文化形象的路徑探索
每座城市都擁有屬于自己的獨特氣質，南京自六朝以來逐漸形成了尊情、感傷的文化傳統；又因南京匯通南北、曾為國都的獨特地理、歷史因素，形成了兼容性、交融性的城市性格。這使得昆曲這一江南土生土長的作物最終在南京得以枝繁葉茂，大放異彩。無論從歷史相關性、精神契合度還是發展可行性而言，昆曲都是南京打造城市文化形象最合適的主題。對于昆曲與南京結合進行城市文化形象傳播，嘗試提出以下相應路徑：
（一）在城市形象宣傳片中增添昆曲元素，提升城市精神內涵。現有的南京城市形象宣傳片突出點多在于南京傳統景點、現代建筑景觀等，對于精神文化方面表現不足。對于南京這樣一個文化底蘊深厚的城市而言，不能不算是一種欠缺。南京的文化底蘊為人公認，然而這種文化底蘊具體是什么，需要明確表現在城市形象宣傳中。無論是畫面美還是音樂美，昆曲無疑是適宜表現的。國內城市形象宣傳片除了蘇州用到昆曲，南京也完全有理由使用昆曲作為城市形象宣傳的一部分。
（二）依托旅游業進行宣傳，在擴大昆曲傳播范圍的同時提升城市品位。南京作為傳統的旅游城市，為人熟知的景點僅有中山陵、總統府、夫子廟等地，吸引力并不足以勝過蘇州、揚州等地，因此“觀看昆曲演出”完全可以成為旅游宣傳的內容之一。南京現有演出的蘭苑、熙南里都位于古建筑內，古色古香的環境，世界遺產的昆曲，必可以受到追求高品位旅游過程的游客的青睞。而在當今旅游市場漸少新意的條件下，文化旅游資源的開發應該越來越成為旅游活動中的重要內容及特色。國內有能力、有條件提供昆曲表演的旅游城市寥寥無幾，南京應充分利用這一有利條件，打造屬于南京的獨有的旅游特色，進而提升城市文化形象。
（三）抓住重大事件傳播昆曲，實現昆曲與南京城市形象的互動傳播。南京可以借助青奧會之機對昆曲進行宣傳。2014年青奧會即將在南京舉辦，歷來借助大型體育賽事推介本土文化的做法并不少見，由于獨特的優勢與功能往往獲得成功。2012年3月的兩會上，江蘇省昆劇院院長柯軍提出，要發揮南京青奧會開閉幕式在傳統文化傳承中的載體價值，并大膽提出“讓昆曲和青奧會‘混搭’”，“承接北京奧運會的巨大影響，進一步深度包裝昆曲，借助于南京青奧會向全國推廣，以昆劇作為文化推廣切入點之一，讓傳統文化充分滲透、感染年輕人?！?/p>
主要參考文獻：
[1]（明）沈寵綏.中國古典戲曲論著集成（五）[C].北京：中國戲劇出版社，1995.
