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關于青春的詩歌范文1
我叫XX，很高興能夠和大家一起探討追求卓越，奉獻青春，這個話題，今天我要演講的題目是《甘于奉獻，點燃烈火青春》。
讓青春烈火燃燒永恒，讓生命閃電劃過天邊，用所有熱情換回時間，讓年輕的夢沒有終點!我非常欣賞《烈火青春》里面的這段話，并一直用它激勵自己的學習、工作和生活。我認為，青春就應該燃燒，發出亮光才有價值!人的一生可能燃燒也可能腐朽，既然這樣，我不愿腐朽，也不能腐朽，我愿意燃燒起來!在座的朋友們!你們愿意嗎?
青春，是我們一生中最美麗的季節，她孕育著早春的生機，展現著盛夏的熱烈，暗藏著金秋的碩實，昭示著寒冬的希望，充滿詩意而不缺乏拼搏的激情，時尚浪漫而又飽含著奮斗的艱辛。當一個人的青春融匯到一個時代、一份事業中，這樣的青春就不會遠去，而這份事業也必將在歲月的歷練中折射出耀眼的光芒。
說到這里，我想起了這樣一句話：“有的人活著，他已經死了;有的人死了，他還活著?！鄙囊饬x在于活著，那么活著的意義又是什么呢?當然不是為了活著而活著，答案只有兩個字，奉獻!我們可以設想一下，不付出、不創造、不追求，這樣的青春必然在似水年華中漸漸老去，回首過往，沒有痕跡，沒有追憶，人生四處彌漫著嘆息。我想，這絕對不是我們存在的意義。古往今來，有無數能人志士在自己的青春年華就已經成就了不朽的人生，在這里我來不及一一列舉?？墒?，有一個人的名字我卻不能不提，他是我們永遠的學習榜樣，一個最平凡最無私也是最偉大的人。大家知道他是誰嗎?這個傳奇人物就是雷鋒，他告誡我們說：“青春啊，永遠是美好的，可是真正的青春，只屬于那些永遠力爭上游的人，永遠忘我勞動的人，永遠謙虛的人!”我想在座的每一位包括我自己都可以成為這樣的人。
關于青春的詩歌范文2
為人立傳,難;為詩人立傳,更難。
以我的理解,詩人的傳記,無外乎兩種作法:或以史料研究為主,須建立在資料廣泛搜集的基礎上,事無巨細地記錄其生平,做到翔實與真實并重;或側重于詩歌本身的評論,結合縱向的文化淵源與橫向的文化生態,給予相應定位與評價。但這兩種寫法,無疑都分離了人與作品的關系,切斷了作者與作品的之間的息息相通的臍帶。
而本書則采用了“以詩證人、以人解詩”的寫法,人詩合一。在作者的筆下,詩歌接通了生命的血脈,濃郁的青春氣息混合著生存本身的焦迫,物質的擠壓,理想的幻滅,愛情的重創,追隨著英雄主義的八十年代落寞的挽歌,最終隱遁在歷史深邃的暗道里。我們看到的不僅是海子生平的立體呈現,還有命運的日晷在詩人內心投射的陰影。
這種寫法,當然不是偶然的興之所至。作者說:“我讀一本詩集,必須找到這個詩人的傳記。我不承認詩與人是分離的,一個沒有生活理念的人,不可能有獨到的詩歌;我甚至極端地認為,人比詩更重要。這也是薩特的《論藝術》把作品與經歷結合起來評價的方法影響我的原因?！蔽蚁?正是這樣的觀念,構成了寫作此書的契機。
海子的辭世,距今已經整整二十一年了,有關他的爭論一直沒有間斷,而他傾注了心血的長詩,也至今仍未獲得廣泛認同。另外,關于他在中國詩歌史上的定位也一直沒有公論。閱讀本書,我們可以基本了解海子的生活歷程、寫作過程、思想嬗變以及相互關系,在更為廣闊的文化視野中,觀照海子詩歌的寫作資源;另一方面,則通過自己所擅長的詩歌技術層面的分析――這對詩人邊建松來說,是多么游刃有余――他揭示了海子所傾心的農耕文明、原始主義、神秘主義,揭示了海子由文化詩與體驗詩構成的兩大詩歌主線,揭示了海子由“實體”到“民間主題”到“集體儀式”到“元素”的寫作歷程,從而揭示了海子為什么與中國現代化的母題格格不入的根源。作者認為海子是一位“文化詩人”和“生命詩人”,引人深思。
西川對作者說:“寫完這本書,可以了結你的一樁心愿?！笔前?對于熱愛海子的邊建松來說,這本書不僅是對一個意氣相投、氣血相通的詩人的致敬,也是對開闊生命的禮贊和求索。
《海子詩傳――麥田上的光芒》
作者:邊建松 江蘇文藝出版社 定價:26元
浙江詩人邊建松的新作《海子詩傳――麥田上的光芒》是一本解讀海子及其詩歌的專著,書中有大量精辟獨到的分析和探討,以及一些鮮為人知的詩人存在的印跡。作者在寫作這本詩傳的過程中,花了大量心血,尋訪聯系海子生前的同仁親友,收集相關資料,努力還原海子的生活經歷、寫作衍進和思想嬗變。《海子詩傳――麥田上的光芒》是一部獨具價值的人物傳記。
《和學生一起讀詩》
作者:余文浩 海天出版社出版 定價:22.5元
《和學生一起讀詩》是作為中學老師的詩人在中學課堂上進行新詩閱讀的一種有益嘗試,為拆除新詩和中學教育之間的藩籬所做的一種努力;通過作者的詩歌教育實踐表明,當代詩歌是受到中學生熱愛的,中學生需要接受新詩的美的熏陶和教育,青春如詩,詩如青春。
《大地紅》
關于青春的詩歌范文3
關于世界地球日的詩歌一在地球的日子里
從一個星球到另一個星球
如蝗蟲掠過莊稼
我們的夢，把自己驚醒
同一天，同一個夢里，沒有星星
夜漫長，夢無多，披衣立
锿燈下
將靈魂訂集成冊
在裝禎的縫合中睡去
宇宙的早晨
千百萬個太陽升起
星際花 凄艷、端莊、秀麗
摘一朵幽藍的花
走進星系墓地
走近銀河系
回憶起，我們在時間時代的一些人、情、事、物
在太陽系
在地球的日子里
關于世界地球日的詩歌二山緊連著海，海緊連著山，
五大洲各國山水相連。
同踩一個地球，同頂一片天，
六十億人口命運相關。
塘里的青蛙，堂前的紫燕，
決定億萬畝良田的豐欠。
南極的臭氧，北極的冰川，
關乎千萬種生命的危安。
看宇宙茫茫，數繁星點點，
地球是人類唯一的家園。
你保護環境，我節約資源，
把完好的地球留給明天。
關于世界地球日的詩歌三給地球母親的安慰，
應該是明澈的藍天白云;
應該是翠綠的山崗草原;
應該是鮮活的清流碧海;
應該是豐碩的資源物產。
給地球母親良好的祝愿吧，
生態平衡，景象豐潤;
環境優美，健康發展;
活力充溢，青春常在;
人類和諧，天下——太平!
關于世界地球日的詩歌四今天，4月22日，
是全人類的反思日;
是全人類的懺悔日;
是全人類的覺醒日;
是全人類的行動日!
我們只有一個地球，
我們只有一個母親。
地球母親養育了萬物，
萬物在地球母親的懷抱里生長。
我們，豈能讓母親遭難;
我們，豈能讓母親哭泣!
保護母親，
就是保護人類的文明;
保護母親，
就是保護自己生存的家園!
救救地球母親吧!
多節約一份珍貴的資源;
多保護一個人類的動物朋友;
多開展一次綠色環保行動;
多打造一片和諧生態環境!
…………
關于世界地球日的詩歌五4月22日，
是地球母親的生日。
每逢這一天，
地球兒女應該獻上鮮花，
應該添上祝福。
然而，兒女們卻看見
這一幕幕驚心動魄的情景!
一個個城市的煙霧滾滾升騰，
那是地球母親的額角愁云密布;
一片片森林慢慢消失，
那是地球母親的鬢發傷心脫落;
一頃頃田地漸漸干旱，
那是地球母親的肌膚在忍受龜裂;
一座座冰山悄悄融化，
那是地球母親的淚珠在痛苦地下滴!
…………
關于世界地球日的詩歌六若仙人掌也能一望無際
沙漠就能成為綠洲
若人類不以文明自居
野蠻的我們
就不會讓河流濃妝艷抹
廉價香水熏死了房客
不會讓北極熊離家出走
踩著冰塊去浪跡天涯
不會去想著掰大象的牙
因為野蠻的我們
懂得敬畏
自從人類有了自己的語言
便忘記了代代相傳的訓言
野蠻比文明更高貴
關于世界地球日的詩歌七地球 母親
宇宙中 你
是我們生存的唯一
我們所有的所有
都來源于你
而你的青發
已寥寥無幾
你河流的脈搏
已頻繁 間息
地球 母親
我們 我們無休止地增長 龐大
而你顯得
越發的瘦小
你面對肆虐的榨取和污染
而精神無常
你面對劣勢的延伸和枯黃
即將匱竭無力
地球 母親
你已嚴重缺血
關于青春的詩歌范文4
干凈整潔的小木屋散發著松木小屋特有的芳香。屋里沒有傭人，時間仿佛早已從這個空間淡出。
夕陽的余暉涂抹的窗下，坐著一位銀發的老婦人，歲月凋謝了她如花的美貌，卻使她高貴的氣質更像經過長久打磨的璞玉，那份慈愛與安詳，只有她那樣的老婦人才有。
老人睡意沉沉地在爐火邊打盹，打盹的老人想起了從前那些清晰得比什么都模糊的往事，逝去的歲月，像永遠無法靠岸的渡口。她想起了威廉?巴特勒?葉芝，也就是在這樣溫馨的爐火邊，這位才華橫溢的詩人向她求婚。
那時他多么英俊啊，微卷的褐色頭發，飄揚的鬢角，黑色的眼影，兩個傳神的眼眸時時閃爍著詩歌般輕盈、深邃的靈光：他把詩歌作為向世界表白某種真誠的工具，他是愛爾蘭的水土養育出來的、正宗的愛爾蘭詩人，他用詩歌審閱愛爾蘭這個民族的命運。
從第一次見到她開始，他就深深地愛上了她。他為她寫詩，寫了很多關于愛情的詩。那些詩后來被編輯進一本本詩集，而他幾乎每一本都在簽上自己的名字以后，送給了她。
老人慢慢起身，走到書架前。他的詩集在書架的最右側。她翻到那首《當你老了》，她用愛爾蘭最純正的聲音讀道：
當你老了，白發蒼蒼，睡意朦朧，
在爐前打盹，請取下這部詩歌，
慢慢吟詠，夢見你當年的雙眼，
那柔美的光芒與青幽的暈影；
多少人愛過你的美麗，
愛過你歡樂而迷人的青春，
假意，或者真情，
唯獨一人愛過你朝圣者的靈魂，
愛你衰老的臉上痛苦的皺紋；
當你佝僂著，在灼熱的爐柵邊，
你將輕輕訴說，帶著一絲傷感，
逝去的愛，如今已步上高山，
在密密星群里埋藏著他的赧顏。
這首詩，沒有縱橫激蕩的狂嚎，沒有熱血沸騰的激動，像一支幽雅舒緩的小夜曲，將愛的憂傷、愛的永恒，真摯地、輕輕地訴說。寫這首詩的時候，葉芝才二十九歲。那是一個愛的季節，空氣中彌漫著情侶的味道。
要說她不為他的執著動心，那是假的。但她知道，不能愛他。她是個演員，同時又是一個革命者，她同情飽受英裔欺壓的愛爾蘭人民，她正投身于愛爾蘭民族獨立運動。她沒有選擇他――一個人一輩子會遇到很多來自不同層面的愛，但只有擁有一份的權利，其他的，則能像名畫一樣在記憶中珍藏。
后來，與她并肩戰斗二十三年的丈夫麥克布萊德少校犧牲的時候，葉芝來了，手里握著憑吊丈夫的白花和一枝專門給她的紅玫瑰。相互打量對方的時候，彼此都已銀發蒼蒼。
他說：“我現在還愛你，愛你朝圣者的靈魂。你是我愛情的信仰，你是我創作的力量源泉，你是我理想的象征?！?/p>
他們互相微笑著向對方問好，似乎又回到了二十三年前，積攢了一輩子的愛，像給對方活下去的信心和理由一樣，深深地擁抱在一起，然后在一句“始終有人惦記著你”的話中，微笑著離開對方。
想到這里，老人重復吟詠著那樸素而脫俗、充滿悲愴意味的詩歌：“多少人愛過你的美麗，愛過你歡樂而迷人的青春，假意，或者真情，唯獨一人愛過你朝圣者的靈魂，愛你衰老的臉上痛苦的皺紋……”
老人反復吟詠著，仿佛二十九歲的葉芝又回到她的面前，英俊的臉膛，微卷的褐色頭發，飄揚的鬢角，黑色的眼影，兩個傳神的眼眸閃爍著詩歌般輕盈、深邃的靈光……
爐火也燃燒得正旺，好似當年。一切愛與戀的情愫都遠遠地消逝了，卻又似乎在夕陽照耀下的回眸中，走向永恒。老人的小木屋浸沉在這種永恒里。
關于青春的詩歌范文5
海子被寫盡了談完了便成神話，熱愛海子的人很多，包括我自己，深愛著海子。
上世紀九十年代初，我在北京求學。求的是中文文學之類的學，有點虔誠有點神經質，算半個文學青年半個混混級人物。那時候圈子里誰都可以成為好朋友，前提是談海子，對海子的熟悉對海子詩歌的理解，在每日關于海子的話題里便成為知己了。
那時候我聽大家談，聽大家朗誦海子的《亞洲銅》、《面朝大海，春暖花開》，我聽得懂了，或者根本就不懂。我看謝冕、西川、駱一禾或葦岸寫海子的文章，慢慢就喜歡了海子。我開始讀他的詩，追隨他的足跡，一段時期，我成了海子塵世的影子。海子讓我走進一個飛翔翩翩的世界，我徜徉在他童年幻想中的夢境之河，走在他灑滿陽光飄著花香的五月麥地，感受他筆下草原古老而清新的風和秋天豐收的果實，我看到牧羊小姑娘溫暖無邪的微笑
從他的詩中，尋找明凈，澄澈和悠遠。
我在北師大讀的作家班，牛漢、任洪淵、王家新常在詩歌課給我們講詩歌，他們都會談起海子。我們比較喜歡西川的課，他是海子北大同學，詩歌的兄弟和摯友。人長得俊雅深沉，說話也有趣味力量。最重要的他講起海子，必會繪聲繪色談一陣，海子的趣事海子的性情，然后用他渾厚的男中音讀海子。“姐姐，今夜我在德令哈，夜色籠罩/姐姐，今夜我只有戈壁/草原盡頭我兩手空空/悲痛時握不住一顆淚滴/姐姐，今夜我在德令哈……”西川沉于一種誦讀，帶著七分的情緒，很有感染力。我們可以感覺他眼里盈了綠水，詩人內心肯定裝了很多的東西。
我心中已是有了“雨水中一座荒涼的城”。
以后，我參加過關于紀念海子的詩歌朗誦會，也看了大量朗誦海子詩歌的視頻。詩人也好，專業朗誦家也好，我沒有了那種震撼和感覺，我也只有了“天空一無所有”。
倒是在鳳凰中文臺看海子母親讀海子的詩，這位沒有太多文化的農村女性，普通話也實在太普通，但讀得非常詩性詩意?！皝喼捭~亞洲銅/祖父死在這里父親死在這里我也會死在這里/你是唯一的一塊埋人的地方//亞洲銅女亞洲銅//愛懷疑和飛翔的是鳥淹沒一切的是海水/你的主人卻是青草住在自己細小的腰上/守住野花的手掌和秘密……”她的聲音和神態一直在我腦里，讓我感到了麥地的光芒和情義。很長一段時間我把亞洲銅這首詩掛在嘴上，神情一如海子母親的莊重。我以為她是真正理解這一片黃土地，理解和痛惜他的兒子的。也許她就是一首詩，一片麥地，因此才有了詩歌的兒子。
海子死時25歲，也許死才能成就海子，成就一首偉大的詩，也成就他的麥地和姐姐，讓他得以涅槃與升華。讓我們記得安徽懷寧的高河，也是埋葬我們的地方。
海子生前太孤單，也太絕望。
誠如西川所說，海子的生活缺少一雙有力的大手，沒人把他從鐵軌上拉出來，他的肉體終是在火車輪下分裂。
海子死于1989年3月26日，至今22年，我認定他22歲。
如果不是山海關他的臥軌，不會有這么多人談論海子，不會有這么多人知道海子。中國的詩歌史上，也將少卻一段光彩和傳奇。
最先預見海子將成為時代神話的是西川。我想，如果不是一個群體的不懈努力造神，海子也難有今日的榮耀，他的村莊和麥地也難有這金色的陽光。
盡管海子作為時代或詩歌的精神和象征，死亡的詩人使他的詩歌和靈魂永恒。他是幸運的，但我們應該看到，海子死后，我們的詩歌沒有太多的幸運，我們的詩人也沒有多幸運。同樣，有著很多優秀或不優秀的詩者，他們跟海子生前一樣，落寞、傷情，他們已自殺或準備著自殺。但是，他們再難有海子的幸運。
精神總是被嘲諷的，詩歌尤甚，詩人尤甚。
我常想，假如海子不死，這個世界能包容他嗎，這個冷硬的社會能認同他嗎？
這功利的人類很難放過他，尷尬和寂寞將伴隨他一生。
海子是單純的，干凈的，詩人的心靈是高貴的。他在詩歌的道路走得很深很遠，他忽視或無力于生活中的物性。
人總是世俗的、市儈的。海子來自農業，經濟拮據。他尚算五官齊整，但不修邊幅，頭發凌亂，衣著寒酸。他個子矮小，干瘦，談不上精干性感。他整天沉浸于詩歌哲學而心遠于生活，沒有太多的生存技巧。他的宿舍時常凌亂狼藉，散發著一股餿味。海子經常受著排劑和歧視，他無法適應那里的環境，又無力找到真正適合自己的工作。是的，他曾想過離開，到海南或那個地方。他不愿象別人一樣勾心斗角毫厘必爭，無意雞毛蒜皮的計較。而任何一個群體難免吱吱歪歪，不愿做生活中的小人，便必被小人當作小人。除非你象俞心樵所說的，只有巨人，才會知道我是巨人。他的不屑便成了他的偏頗，這是世俗庸眾大爺們無法容忍的。
這個從鄉村中走來孩子，依然農民的質樸。他渴望城市光芒的照耀，卻在這個城市中找不到一把椅子。他無所適從地貓在客廳里，不知道主人要對他如何的客氣？他缺乏友誼，茫然愛情，他渴望“有一所房子，春暖花開，面朝大?！薄５撬晾厦庇帜抑行邼?，性格內向，很難贏得女性的青睞。在他的詩歌中，很多質詢拷問，他是無奈的傷感的。處于青春騷動的他，難免有著性壓抑的苦悶，他甚至羞于看一眼美女的裙子。他象我所處在的伶心島一樣，黑海惡浪，遍布蛇蝎。他恐懼，痛苦而又無奈。他孤獨成“王”，自封為太陽，并要成為太陽進入太陽。這些無疑寬闊了他的內心也拓展了他的詩歌，讓他走火入魔而具了神性，走向無限。
在生活和詩歌中，他顛沛流離，無家可歸。他傷心痛絕，無力握住一滴眼淚。象西楚霸王，孤苦絕望，唯有一戮。海子，這個以詩歌為王的“王”者，最后把自己推上斷頭臺。
“當我痛苦地站在你的面前/你不要說我一無所有/不要說我兩手空空”他貧窮、孤獨，家徒四壁。他沒有電視機、錄音機，甚至收音機。他不會跳舞，不會游泳，不會騎自行車。他每天在單調的讀書寫作中度過，他看不到前途看不到希望。不能融入一灘濁水，共同進退，必須會導致更多的壓力。這使得他惶恐、敏感。他躲進小樓成一統，將他心中的純粹和激情，一心地用于創作中?！拔野咽^還給石頭/讓勝利的勝利/今夜青稞只屬于自己/一切都在生長/今夜我只有美麗的戈壁空空/姐姐，今夜我不關心人類，我只想你”這姐姐令我落淚。詩人走向孤獨，走向無以復加的疼痛，漫入無邊無際的酸楚。這世，果然便容不了一顆純潔而浪漫的靈魂。
海子的詩是激烈的，由一個鄉村水質的溫和，而在幽暗陰霾的包圍里化為烈火。他在心慌害怕里放棄了詩歌中的母性、水質的柔情而轉向了父性火質，象老夫子一樣讓詩歌構成他的城堡和利器，在暗世燃起烈焰。他不勝孤寂而自虐，當黑夜從大地上升起，他的大火便有了迦太基女王狄多自焚的況味，他抵達自戮。生命得以極致，豐收后，大地一片荒涼。
我讀過海子大量的詩，他的內心深處是廣闊的有著太多的奧義隱秘，難以進入。但他的詩歌也有著很多的局促和急迫，我們可以從他生活的狀態和他生活了15年的農村找尋源頭。我也讀過很多寫他的傳記，覺得里面有太多誤讀。然而我能讀懂他的寬闊嗎？我常常拿著一本《海子詩選》在海邊和野山上哭讀。“故鄉的夜晚醉倒在地/在藍色的月光下/飛翔的是我/感覺到心臟，一顆光芒四射的星辰/醉倒在地，頭舉著王冠/頭舉著五月的麥地/舉著故鄉暈眩的屋頂/或是星空，醉倒在大地上/大地，你先我而醉/你陰郁的面容先我而醉/我要扶住你大地”我也和海子一樣親近了大地，與土地與海子痛飲共醉。仰望夜空，心底里有了兩分浪漫三分詩意。而對了這落花流水的繽紛世界，我一陣沮喪。
海子一生，活在詩歌和孤單中，這世界沒有給他一絲的暖意。他像尼采一樣，陷入酒神式的自我狂歡，空虛得無法自撥。
關于青春的詩歌范文6
納雍，其實我并不熟悉，開始只是聽我的學生說過。我所教的學生中有不少畢節納雍的，他們常常向我推銷其家鄉如何的美好，那里的文化如何之深厚，是貴州的“詩歌之鄉”，讓我的思維開始滋生出納雍地理概念。而真正了解納雍，卻是我讀罷《2010納雍跨世紀新詩大展》之后，我才有了真正認識。詩鄉名副其實，詩歌羽化成為了納雍的文化符號。在文化或者精神層面上，是否可以這樣說，詩歌是這個地域的文化延續。呂進先生說，詩歌是文學的精華，是表現一個地方文化與文明的標尺?！?010納雍跨世紀新詩大展》正是說明了這個問題。這個大展的前言里說：“納雍的好詩人很多，納雍的好詩歌很多，但版面有限，僅推出了17人的詩歌！”讓我們只能從少量的海水中去看大海。從這次大展里，我們看到了納雍50后、60后、70后和80后四個年齡段詩人的作品。每個年齡段的詩人都有自己的特色和創作傾向，以不同的書寫方式反映特定年齡階段的書寫模式與文化認同，讓人窺探到納雍新詩歌的全貌：50后是基礎，60后是主打，70后是中堅，80后是希望。不同年代的詩人共同經營著這片土地上的詩歌，彰顯一個地域文學的繁榮。
在大展里，50后的詩人僅段揚1人。段揚的詩歌應該屬于新格律詩的范疇，傳統的詩歌美學貫穿在他的詩歌創作中，有些“現代詩經”的味道。如《你猜不到那是我》：“在你經過的路旁/我愿變成小花一朵/讓你欣賞它的美麗/卻猜不到那就是我//在你遐想的夜晚/我愿變成流星一顆/讓你贊美它的璀璨//卻猜不到那就是我……”從中看出一種古典的美。在他的《延續美麗》《想我的時候》等篇什里都體現著這一創作傾向。60后的詩人占了11人，分別是陳紹陟、居一、空空、田慶中、西籬、睜眠、姜方、羅俊榮、王家洋、平鏞、龔紅梅，形成了強勢的詩人陣容?？梢姡?0后，是納雍詩人的主體，是納雍最有實力的詩人群體。呂進先生曾經在近年的一次華文詩歌論壇上斷言：中國詩壇已經進入了60后的時代，因為這些詩人已經成為了中國詩壇的中堅力量。從展出的納雍詩人和詩歌文本中可以看出，納雍也不例外。陳紹陟的詩歌有一種地域文化精神氣韻，地域書寫中帶著強烈的現代符號。比如《西部大書》就是佐證：“荒漠。季風。狼。是否一只大鷹/高懸于天？灼熱自翼而退，如海潮/涼風吟成蛇體/漫如晚雪，行人歸宿……”新奇的詩歌意象，表現出詩人的想象能力。組詩《還鄉》表現了作者的家園意識。該組詩里的《就是這條山路》觸動了詩人的創作神經：“這條山路，父親已經陌生了/盡管山上仍然吹著三十年前的南風/――那么/父親，我們就順著杜鵑花林走/一路傾聽山泉的聲音吧?！鄙铰纷鳛樵姼璧木呦笸瑫r又是詩歌的意象。很多從山路走出來的人，當他們離開山路的時候，山路已經從他們的視野中逐漸的淡去。而陳紹陟卻沒有忘記自己走過的山路，從中展示出一種濃濃的懷鄉情結。還有書寫貴州土著民族的《穿青人》表現出一種民族的關懷意識，給讀者傳達了《土人》刀耕火種的生命歷程，描繪了一個民族的不屈的歷史進程，有一定民族史詩的創作傾向。居一是一位具有地域創作理念的詩人，他的詩歌包含了兩個創作層面的題材，一部分是鄉土的詩歌，另一部分是寫自己遠離故土的生存狀態的。一個是過去時，一個是現在時。或者統稱為過去現在時。前者包括《水西的憂傷》《向一粒苦蕎跪拜》《致父親》等，特別是他的《致父親》：“寫了一輩子詩詞才發現/你是一首不講究格律的古韻/只剩下尾聯兩句。垂垂老矣/就像瀑布摔到懸崖底下/才從夢中驚醒……”少年不知愁滋味，長大才知父母恩。這種傳統的文化思想延續在他的詩歌里。后者包括《深圳情緒》（1―6號作品）《小小的肉體》《聽雪》等，優秀的詩歌往往是和生存狀態聯系在一起的?？湛盏脑姼柚饕憩F生命的情緒和思考的場景，比如《八月還鄉》《一種精神》、《落日》《南方》《人之高原》《追憶死亡》等?！堵淙铡防锏那榫w表達得淋漓盡致：“在一片小小的碎玻璃上/我看見英雄的眼睛/仿佛一塊青春的琥珀/在時間中閃閃發光。”同時展示了詩人的英雄情結。田慶中的詩歌自然樸實，其中還不乏詩歌的空靈，如《重返貴陽》《在總溪河》《月夜》《冬夜》《空酒瓶》等。我們以《空酒瓶》為例證：“我手中有一只空酒瓶/空酒瓶里裝滿了眼淚/一種更加醉人的液體//燕兒/如果你把自己裝進酒瓶/我便永生永世/只痛飲你?！笨站破坷镅b的是人生的悲歡離合，裝著很多人的無奈和秘密。西籬是比較熟悉的女詩人，早在中學時代，我就在《花溪》文學月刊讀到過她的詩歌和散文。我只知道她是貴州人，并不知道她是納雍人。她的詩歌清麗婉約，往往表現的是一細微的生命狀態。如《夢歌》《我的心在秋季醒來》《暮色如同回憶》《父親》《隨水而來》等，小題材寫出了大詩歌。小處著眼，表達出女性特有的思考，給人的心靈吹來了一陣清清的風?！秹舾琛肪褪潜容^典型的：“頭挨著頭/肩暖著肩/呼吸平和/眼含光明/那是一個多么喧鬧的雨季//望著我們想的地方/像兩朵花一樣/濕漉漉思想/在眼睫間/偶爾閃動……”在她的詩歌里可以聽見一種心靈的低語，內心世界的流露。睜眠詩歌里的使命意識比較濃厚。比如《獻詩》《懷鄉詩篇》《端陽》《有關麥子》《納雍》等等。我曾經在不少的文字里斷言：故鄉或者家鄉是不少詩人寫作的起點，也是不少詩人詩歌創作的高點，甚至是某些詩人或者作家終身的創作主題。睜眠的詩歌創作就存在著這種創作的狀態?！东I詩》之一就能闡釋這一傾向：“現在，我必然以詩歌接近草本/讓心深入民間/在窮門小戶中也平靜地駐扎下來/成為苦水一側的食物和煤塊/替他們的憂傷流淚……”在這幾句詩里我們不難看出使命意識。姜方的詩歌比較清新，語言樸素，以小詩見長。像《秋天的路上》《春鳥》《盛滿鳥聲的腳窩》《當堂作文》《有詩襲來》等，都是從日常生活的瞬間采擷詩意，每首詩歌比較短小，很少超過20行的，但是每首詩歌比較精致，揭示了生活的哲理。比如《秋天的路上》中的幾句：“秋天的路上/我將自己匆匆收割了/又匆匆掛在/另一棵樹上?！睂懺姴蝗菀?，但是寫好小詩更不容易。因為小詩中蘊涵了不少生命信息和作者的思想。羅俊榮的詩歌表現的是來自震動心靈的詩歌意向，總是在尋找一種心靈的出口，表達自己主觀情感，在傳統的詩歌語言中尋找自己現代意識的文本表達，比如《今夜》里的一節：“今夜/我不會再說話/任滴血的靈魂/為一支流淚的蠟燭/尋找安生的土地?！蓖跫已蟮脑姼桀}材比較廣泛，樸實的詩風，有一種生活的歷史穿透力，真誠中飽含了自己人生態度。在他的詩歌中，我比較推崇他的“新鄉村歌”。比如《懷念村莊》《犁》《獻給父親》等?！稇涯畲迩f》就是可以證明：“懷念村莊/懷念我年邁的父親/他身子的張力/令我的詩句遜色/在花朵的后面/在靈魂的后面/有一雙眼睛/倒映著天空、和我……懷念村莊/懷念烈日下的那片云朵。”詩里充滿著靈氣他的詩歌里，父親這個形象多次的出現，表明作者的對父親的感情與感恩。當然，他的愛情詩也寫得不錯，如《給阿麗》：“我不想回去/我不想讓火焰重新回到/平靜的內心/我要將一支深入民歌的花朵/移進屋內//阿麗，您弱小的身子/讓我想起一支蠟燭/一支我小屋里尚未著火的蠟燭/潔白、高尚，而又楚楚動人……”像一支愛情的午夜插曲，飄蕩在人的心里。平鏞的詩歌有一種虛實相間的表現手法，容傳統和現代為一爐，比如《果實》《認識黑夜》?！豆麑崱防镞@幾句詩歌比較精彩：“我羞澀于秋天/明月在家園的枝頭且歌且舞/果實的聲音四處飄逸/于風起處?！痹姼枥锏耐ǜ杏玫帽容^到位。龔紅梅的詩像一支鄉村的雙簧管的演奏，揭示了一個女人的內心世界。《用心，注視你們》、《阿梅》、《公路那邊站著我的愛人》?！豆纺沁呎局业膼廴恕防锏膸拙湓娋涂梢酝宫F詩人愛情追求：“我的愛人，站在公路那邊/御風而至/以春天的溫度/深入我的胸腔清點我的積蓄/還有一指之遙/就可觸及心臟/為愛情跳動的節奏……”讀這首詩的時候，我們會想起女詩人林子的著名情詩《給他》。
在大展里，70后的有2位，分別是吳艷林、陳煒。關于70后這種提法，詩歌界一直存在一種觀念：游離60后和80后之間的過渡代，70后常常是被人忽視的群體。吳艷林的詩歌以女性的視角打量著生活，反映了一種不安于平庸生活的獨語姿態。如《周末，我成了一條魚》《逃離與親近》《那些事情》等。聽聽《逃離與親近》里傾訴吧：“如果愿意/允許拉上你的手/就讓我們/在今夜出發吧/你看月光落在雪峰/該有多么好/漂浮的云朵/那是夢的天使……”不難看出，女性內心的個體流露，婉約里甚至幾分的凄清。陳煒的詩歌關注現實，詩歌充滿著現代的氣息。如《兒子》《退房》《傷害》等。如《兒子》：“未來是一副沒有翻開的底牌/選擇比難產的分娩還要陣痛/沒有選擇/成了最容易的選擇?！痹娋淅锓路鹗窃谒核橹鴤鹘y的語言，給人耳目一新感覺，沖擊讀者的視覺神經。詩歌應該是永遠的語言藝術，這在兩位70后詩人里得到詮釋。
80后在大展里有3位，閔云霄、周泓潔和徐源。雖然都是80后的小青年，但是他們的詩風也完全不同。閔云霄的詩歌具有80后的那種獨特的思考，語體上有自己的個性。如《在你的懷里種植一個春天》《冬天從你的夜晚降臨》《獻詞：燦爛的菊或歌唱》等，單是詩的標題就讓人看到與眾不同。試讀《在你的懷里種植一個春天》的幾句：“在你的懷里種植一個春天。是/多么容易的事呵！柔軟的小山/和我們糾纏不清并瘋狂蠕動/潤如酥的小雨在認認真真/清洗我們的天街。親愛的：/小河已經暴洪了，襲卷我們一春一夜的/疼痛與疲憊。布谷鳥一聲聲撕心咧叫后/春天已經在我們的懷里降臨?！笨梢?，閔云霄和大多數的80后一樣，注重語體的革新。在周泓潔的《時光，時光》組詩里，寫了1988，2008，2010這三個時間點。也許，這三個時間點，表現了一個人的成長過程。詩或多或少地受到了“后現代主義”詩風的影響。表現了80后對于外來因素的接受或者借鑒寫作模式。在《1988，啟蒙老師的粉筆灰》中寫到：“掬一捧啟蒙老師的粉筆灰/1998，頑皮成園丁的桃李/我說那些細膩的顆粒像一具具尸體/老師說像泥土中種子的養分?！庇腥苏J為，詩歌就是撕碎傳統的語言或者對傳統語言的徹底顛覆。80后的詩人也不例外。他們大多是這一觀點的語體的探索者和實踐者。徐源的詩歌是寫實的，鄉村意蘊在他的詩歌成為主格調。在80后詩人中這是比較少見的。如《村居有感》《童年洗澡的小河》《焊接竹子的人》《姐姐》等?！洞寰佑懈小防飳︵l村傳統物事的書寫：“我在鄉村里，愛上了這些事物/老牛的哞叫，無限延長/直到黃昏漫過每一塊開滿油菜花的田地/月亮一掛在院子的籬笆上/就只剩下風從竹葉上，悄悄走過了……”可以看出作者對傳統物事的現代書寫。80后有80后的書寫方式，作為評論者，不能完全肯定也不能全盤否定，但是我比較推崇他們的創新精神，應該進行客觀的評價。
