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中國合伙人片尾范文1
他將這種自覺融入環境的能力歸結為其命中注定的“外來者”身份。陳可辛的父母是泰國華僑，兩人相識于北京念書之時。上世紀50年代，父母離開北京去了香港，陳可辛也出生在那里。小時候在香港，他覺得自己是泰國華僑，跟別人不一樣。后來全家搬回泰國，他卻更加不自在。再后來，陳可辛赴美求學，又回到香港拍電影，環境始終變來變去?！拔乙恢笔莖utsider（外來者）。作為一個outsider，必須把自己的事做得特別好。去了別人的地盤，就要守規矩。這就是我多年養成的習慣?！?/p>
這樣的身份認同在陳可辛的電影中多少有所體現，他的電影總是講著“離開”與“回來”的故事，理想失落同樣是不可或缺的主題之一。親情、友情、愛情，都被他在電影里質疑了個遍。不過由于其對商業元素的看重和對市場口味的自覺，陳可辛仍然被公認為商業片導演，頂多在前面加個定語――“具有人文精神的”。
對此，他自己倒也欣然接受。
《綜藝》：《親愛的》是你繼《中國合伙人》之后第二部徹頭徹尾的內地現實題材作品，此片運作的時間更是非常短，這是因為你在創作上更自信了嗎？
陳可辛：其實我最自信的還是《中國合伙人》，因為完全是我的菜。當然這次也很得心應手，這不是說我比之前更了解故事的背景、環境，而是真實事件的力量太強了，讓很多事情都能水到渠成。編劇在這個基礎上寫了一個優秀的劇本，演員也很受感動。當每個人都融入故事中，就會自動地超水平發揮。大家都發揮得超好，我這個導演簡直太容易當了。
《綜藝》：你并非是以關注社會現實著稱的導演，這個故事的原型素材為什么會打動你？
陳可辛：別說導演，就是作為一個公民，我也不是十分關注社會新聞。微博上天天有人轉發這類事件，但我不太喜歡參與進去。這個新聞打動我的是豐富立體的人物和峰回路轉的情節。最觸動我的一點是：找到孩子還不是結局，而只是另一個故事的開始。這個故事里也沒有壞人，我近幾年喜歡一些沒有絕對是非黑白的題材。我相信這世界上沒有絕對的好人、壞人。本來我想拍偷小孩的人，包括他的動機和他的不得已。如果能展現出來，電影一定會更好，但大家都叫我就此打住，因為怕這樣會挑戰老百姓的大是大非觀，影片肯定也會遇到一些問題。電影畢竟是大眾媒體，不像文學可以完全以作家為中心。而且我拍的是商業片，不是小眾文藝電影，如果我再往下深挖，可能會錯誤地引導一些比較單純的觀眾。你必須承認，電影是要承擔一點社會責任的。
《綜藝》：但你這次在敘事上還是有所冒險，比如把故事分為了兩段，沒有遵從情節劇的一貫規律。
陳可辛：這次在故事結構上是有一定冒險，但我在拍攝手法和細節處理上還是順著觀眾來的，情感上也不刻意留白，都給了觀眾抒緒的空間，再加上用了大明星。所謂的商業考量其實就是尊重觀眾、尊重市場，把這些都做了就行。難道說我五十歲的人，連一點險也不敢冒？一輩子沒有幾個故事能像這樣打動我，讓我相信就該這樣拍。我從來都不是個任性的導演，這次就給我個機會吧。
《綜藝》：《中國合伙人》的結尾展示了一系列企業家的真實照片，而這次《親愛的》的結尾則記錄了演員看紀錄片時的反應，以及他們與故事原型見面的場景。你是希望通過這種方式能讓影片更貼近現實嗎？
陳可辛：那倒不是。很多人批評我在《中國合伙人》結尾放那些照片。其實拍到最后我自己已經跟三位主人公產生了感情，每次我看到三位原型人物在北大拍攝的那張照片都感動到幾乎落淚，但如果只放他們三個人的照片，電影就會變得有點像是新東方創始人的傳記片。而事實上，我根本沒有他們的授權。他們三個關于拍不拍這部電影，內部其實是有不同意見的。我之前多次請俞敏洪來看片，也都被他拒絕了。所以片尾我放上了一大堆企業家的照片。至于《親愛的》結尾的處理，是因為故事原型和紀錄片太打動我了，我很想把最初讓我感動的畫面放到電影里。我相信觀眾最后看到故事原型出現時同樣會感到很大的震撼。
《綜藝》：你一直努力在藝術和商業上保持平衡，每次拍片也都會考量當時的市場狀況。但《親愛的》并非時下的流行，這個題材相當嚴肅甚至沉重，你覺得它能在目前以年輕人為主流的內地市場上找到觀眾嗎？
陳可辛：每部電影都有它的命。時也，命也。你怎么知道觀眾不會因為市場上全是喜劇片，所以反而想要有不同的選擇？也許現在恰恰是最好的時機，正因為市場上沒有一部同類型的影片。如果你喜歡看這類電影，只有這一個選擇。而且，這部電影不是只站在父母的角度看小孩，同時也站在孩子的立場看父母。每個人在七八歲的時候大都跟父母關系很親密?，F在的90后對這樣的感覺更不陌生，他們一定記得自己小時候跟父母相處的場景，這部影片會喚起他們的回憶。很多人都問我是不是因為自己當了父親，所以想拍這部電影，其實一點關系都沒有，我的心態一直都很年輕。
《綜藝》：在《中國合伙人》上映前，為了更符合內地觀眾的口味，你曾經找了一些普通觀眾來做小范圍試映，但《親愛的》這次并沒有這樣做。這是為什么呢？
陳可辛：因為《親愛的》并不是一部機關算盡的電影。之前試映《中國合伙人》有兩個原因：第一，我太喜歡那部電影，拍得太high了，擔心自我陶醉太過頭；第二，這是香港導演第一次拍徹底的內地題材電影，跟內地編劇合作，全部用內地的演員，我還找了一個內地執行導演在身邊把關，隨時提醒我哪個場景不對。因此我需要做一些論證。另外，我拍的是60后的電影，我要知道主流的70后、80后觀眾的反應。所以我還專門分成了三個不同年齡組的觀眾觀看。
此外，《中國合伙人》的故事是日記體，比較散，可以根據觀眾意見調整順序。但《親愛的》不一樣，其戲劇結構本身就不為觀眾所熟悉，你再去問觀眾意見，不是自找麻煩嗎？一輩子難得有一兩部自己非常堅定、非常喜歡的作品，不要這么沒底氣。再說你拍成什么樣，觀眾都會有意見。一填問卷，“我喜歡”三個字太簡單，要多寫一點就等于去評論了，但他們又不是真正的影評人，寫一大堆意見給你，你聽還是不聽？根據他們的意見剪出來，我怕變成“三不像”。
《綜藝》：客觀上，是否也是因為之前《中國合伙人》已經證明你的內地化轉型很成功了？
陳可辛：也許有一點吧。但其實當時做問卷調查也是我自愿要做的。盡管《武俠》票房失敗，我的商業價值有所動搖，但還不至于被投資方要求做這個。我在好萊塢拍片時也做過問卷調查，但那不是在測試電影跟觀眾的距離，而是投資公司對付導演的工具，好像考試題一樣。我不是自愿的，感覺很不好受。當然，發行公司永遠都是最保守的，每部電影出來，他們都會有質疑。這部也是，擔心題材太嚴肅，擔心悲劇不好賣，但是他們不會強迫我做問卷調查?？赡堋吨袊匣锶恕分?，他們就會說：導演決定怎樣就怎樣吧。
守規矩
“我非常了解生存下去的重要性。我從小就是很守規矩的學生。因為是小個子，總是坐在前面。老師眼皮底下，想干壞事是不行的。進入社會后，我也很守規矩。就算我知道某個規矩有問題，那也是后話，我首先會遵守它。老是有影評人說我妥協，其實不是的。我剛進行業時，香港電影產業百分百是商業片天下，我必須服從。我也不覺得這個體系很可惡，只是想保留一點自我的表達?！?/p>
不是知識分子
“藝術片我不喜歡，很多符號我看不懂。我看電影其實跟普通觀眾一樣，會被情緒打動，所以我喜歡看文戲、愛情戲或者是讓人落淚的戲。藝術片則不應讓人哭，需要很冷靜地分析人性，引發思考。我的性格就比較偏向商業片。從影以來，我不停地做很多audience friendly（親近觀眾）的工作。我的電影從來不會拒人于千里之外，但隨著年紀增長，我也會越來越多地思考人生，有自己的小擰巴，不甘于拍一些太直白的東西，有一點向文藝片靠攏，但我還是會用比較通俗的方式去講述它。記得張曼玉看完《甜蜜蜜》之后跟我說，電影很好看，就是音樂太多太大聲了。我說沒辦法，道不同不相為謀（笑）?！?/p>
《甜蜜蜜》并非最愛
“其實沒那么好，是內行就知道：它是非常順從觀眾意愿的電影，全是好人好事，而且是愛情片，大家都知道他們最終去向何方，中間設置幾個障礙而已。這種戲很容易好看，但它是近乎Fomula（公式）的電影，從《日瓦戈醫生》《卡薩布蘭卡》都能找到痕跡?！短鹈勖邸肥俏业募记珊湍芰_到成熟的代表作，但并不是我拍得最賣力的電影?！?/p>
中國合伙人片尾范文2
電影《小時代》海報一、得天獨厚的營銷
北京奧運會開幕式音樂總監陳其鋼說：實用文化做得太多的話出不了大師，太多的功利性。那么用心作藝術的郭敬明在這部影片中沒有投錢。其理由如采訪中談到：“我希望我在這部電影里面更純粹一點。一旦我投資了，我就會去考慮性價比。一旦一個導演考慮了性價比，他對藝術的追求就會放松。比如有人告訴我，導演，我們這個場地太費錢了，我們要不要省一點，這樣我們會賺得更多。再比如：導演，這個特效不要用得這么厲害，我們省一點，這樣我們可以賺得更多?！保欁Γ骸秾ＴL郭敬明：“做導演，是在和全世界較勁”》， http：///926069/blog/7620950/，2013年6月7日）
但是，這不能抹殺郭敬明在此部影片營銷上所花的心血和多變贏得票房的策略，他并非將自己作品打造為文藝片，是顯而易見的商業片。從電影受眾出發，演員的選擇就預估著楊冪的粉絲、郭采潔的粉絲、柯振東的粉絲所占有的市場受眾比率，和郭敬明自己的號召率，《小時代》又明確定位郭敬明粉絲電影。繼而以此為中心，從小說本身出發，青春、友誼、愛情、時尚，來吸引其余年輕群體。
相對今年火爆的國產電影《中國合伙人》是60后青春、《致青春》是70后青春、《小時代》就是85后，甚至90后正在經歷的青春。針對這樣特點，就產生了精準的營銷策略。出品人、制片人、發行人安曉芬說：“《致青春》定位是沒有年齡界限，五六十歲人也有過青春，《中國合伙人》的年齡層也比較寬泛，但《小時代》就是15到25歲孩子的青春。這是我們的觀眾人群。我們不會把策略放在年齡大的人身上?！彼?，郭敬明說得對：“《致我們終將逝去的青春》包括《中國合伙人》，我覺得它更注重的是一種追憶，追憶曾經的青春。而《小時代》關注的就是當下的東西，是你此時此刻擁有的東西，它的故事背景，它的年代感都是不一樣的?！?/p>
出品方又從傳播源考慮，郭敬明作為作家也是明星。最開始的宣傳策略，從預估粉絲受眾群體在市場占有率方面做足考慮，也同時將宣傳策略以導演為核心。出品方每次資料，不管是海報還是預告片，傳遞給媒體也同樣傳遞給郭敬明，再以他為窗口，作為傳播源通過微博、博客和微信出來，突破了傳統電視媒介紙質媒介這樣載體形式，擴大了傳統營銷局面。最后執行結果是，郭敬明成為了最大傳播源。比如：一個媒體消息在其它媒體里只有幾千條，在郭敬明那里就有十幾萬條，成為宣傳策略重要看點，也是與別的電影宣傳策略不同的地方——這為《小時代》高票房，打下了堅實的基礎，又由于郭敬明特殊身份，形成了得天獨厚的行銷策略。
二、作品風格
由于行銷策略緊盯年輕受眾，所以影片拍攝風格必定有了自身邏輯——青春靚麗，俊男美女，配合著奢華精致。柴智屏加入，這位臺灣知名電視制作人、經紀人，尤其多部知名臺灣偶像劇制作均出自其手，偶像化和精致化，這樣的藝術品位可以期待。加上小說本身或許寫得真的太浮夸、太多奢侈品場面，那么影片藝術形式必然有了不可選擇的方向——奢華。
《小時代》最聰明的地方就在于對物質的玩弄感，這顯然是一個高富帥的幽默感，導演是上帝視角，看著男孩女孩如何為物質爭破頭，林蕭面試就是很典型的場景。而就技術層面分析，必然影片會對道具精致做出具體要求，不像《致我們終將逝去的青春》，道演為了懷舊，出現很多不應該有的細節硬傷和穿幫，70后的青春時代出現橙子切片護膚、紅拖箱式樣是如今款式、寢室女生喝牛奶竟然是蒙?；蛘咭晾?/p>
影片《小時代》正好相反，它不會因為找不到舊貨而發愁，而是著重奢華不惜砸錢，營造華麗場面，也因此塑造了影片藝術風格。郭敬明的精致往往體現在極其細小的地方，一個杯子就幾千塊錢，臺燈不合格，就把自己家中30多萬臺燈拿來，沙發不夠漂亮，他家沙發搬來，最后索性把他新裝修還沒住進去的家給占了，連拍五天，把一個新家折騰得夠嗆。但是炫富概念也就在影片中產生，而這樣高成本道具，都是具體使用在一個個很具象的物質化細節——臺燈、地毯、玻璃杯、家具。用郭敬明話講：“我覺得不應該是對名牌的追求，而是一種對于品質的追求?！保ā秾ＴL郭敬明：“做導演，是在和全世界較勁”》）
但是“品質”化的華美藝術風格，必定與內容不可分割，這樣的藝術細節，必定會造成受眾誤解。批評郭敬明“販賣一種奢靡的生活方式”，“你在輸出一種很賤的價值觀?！保ā秾ＴL郭敬明：“做導演，是在和全世界較勁”》）于是就有了新的評論：影片說白了，現階段的中國夢其實就是拜金夢，跟房子、車子、票子較勁的夢！觀后的第一印象是：可看，有娛樂性，并且完全傳遞了當下的主流精神“中國夢”——裸的拜金主義。雖然僅以此評價影片是不盡客觀的，這只是《小時代》上集內容，影片整體價值觀還得未來下部全盤呈現后才好判斷，但是影片主人公高中畢業升入大學，背景性格迥異的姐妹淘死黨，幾乎每切一個鏡頭就換一套時尚衣服堆砌，當然也更不缺各類型男粉墨登場，這樣的熟悉場景，很容易讓人聯想起美劇《緋聞女孩》和《欲望都市》。又有紙醉金迷，又有姐妹情深，這兩樣真是牢牢抓住當今年輕人興之所向，時下對《小時代》注重物質的藝術風格，于是有人從內容上，批評其價值觀有誤，是可以理解的。
·博士論壇唐衛：郭敬明《小時代》的成功和缺憾三、影片的歧義
郭敬明對于自己影片是充滿期待和認為并非宣揚物質化人生觀的?！拔蚁胪ㄟ^《小時代》呈現一群青春年輕的人們，既有感人的友誼，也有對夢想的堅持，同時還有他們生活中的困惑和迷惘以及青春的傷痛。其實就是她們在年輕的最美好的歲月里所有發生過的事情。她們又是四個來自不同家庭背景的女孩子，所以每個人都能從她們身上找到自己的原型，不管你是特別有錢還是特別貧窮，不管是特別漂亮還是一般或者丑陋，你都能找到一個像你的。你感受她們的青春，實際上也是在感受自己的青春?！缎r代》第一部拍完之后，沒有大家想象得那么物質，沒有太多的名牌，更多的是對夢想的堅持，大家會覺得是很正能量的東西，我拍得很熱血，很打動人?！保ā秾ＴL郭敬明：“做導演，是在和全世界較勁”》）
但是觀眾不會那么認為，首先大家在影院的笑聲，往往都出自現代化，具有惡俗感的對話。比如“”、“我二十二年以來第一次被人家看到我的奶”、唐宛如因為被看到奶接著又說“人家真的好害怕哦”，林蕭面試成功上班第一天擔心的竟是“難道需要陪睡”……以及各種猥瑣場面——當然能言善辯的人，也可以說這是生活化場面——但當下生活，真是這樣嗎？
女生看到女更衣室被鎖，靈機一動到男更衣室換衣服，還與老實男生衛海一番對話。林蕭面試競爭者，一次次失敗出來，表情詭異不算，竟還有人當場癱軟倒地昏死過去的，昏死過去的表情還很不自然，藝術夸張完全插科打諢，讓人無法感受，這是我們自己的青春。林蕭在面試時緊張，對著主考官宮洺倒地一個匍匐前進，順便夾帶著主考官會作護花使者的幻想，更是笑料并非真實，用學術性語言分析，就是增加娛樂性——使觀眾哈哈大笑，但對影片意義可有可無。這些俗氣化對白和場面是無法讓人感到郭敬明想表達感人友誼，和堅持夢想為主題，只是提供為幽默而幽默的插曲。
楊冪飾演的林蕭，一不小心把宮洺杯子摔壞，以為要賠一個的時候，第一個想到的是簡溪和簡溪的銀行卡。顧源母親反對顧里和顧源交往，理由是“我們家不是你這樣的小門小戶可以夠得上的”，顧里和顧源吵架，顧里的臺詞“沒有物質的愛情是一盤沙”。學校與《M.E》全程協辦上海服裝設計新秀大賽給出預算“只夠在鐵嶺開一場秧歌會”。宮洺一個棄之可惜留之無用的鉆石戒指，送給林蕭，讓簡溪感到了酸意和不滿——最后分手。
《小時代》如果真如郭敬明陳述更多的是對夢想的堅持，大家會覺得很正能量的東西，以上多個片段證明，普通觀眾是無法感受到的。這種正能量主要來源影片結尾，為了完成南湘上秀的愿望，四女生一起上高架，抱紙箱脫高跟鞋，赤腳奔赴服裝秀會場，問題全片一小時48分，所謂熱血正能量處在一小時36分的地方才正式開始。全片鋪成造成這一時效果，只有最后12分鐘，給人印象太過短暫，而那前一小時36分鐘的片子，對于經濟物質的推崇，充斥畫面，很難擺脫觀眾對全部片子意義上的誤解，認為更多是拜金夢的體現，而非青春勵志的正面教育。
接著當紅偶像作家周崇光，為了拖延時間，給南湘上秀做準備，片尾大段臺詞“你被挫折踐踏得體無完膚”，“但我們卻總在內心里保留著希望”，“我們依然在大大的絕望里小小地努力著”，“而這種不想放棄的心情，它成為無邊黑暗里的小小星辰”附著在全劇末尾，成為點睛之筆，引出主題，但是總有些莎士比亞式的華麗辭藻，單看魅力，但并非貼著劇本寫得。
接著換上南湘服裝秀正式表白，又是一大段臺詞獨白，這樣的藝術手法，在短短時間內重復使用，前腳走了周崇光，后腳跟上南湘。無非反復強調，為了夢想自己努力，而自己努力又是為了完成朋友夢想，象征友誼寶貴和無價這個主旋律——可惜劇情到這才反復強調這意圖，為時過晚?！拔蚁霝檫@些女孩（就是片中三位女閨蜜）設計衣服”，“我都希望她們能夠看到，那個最美的自己”。片中至此，女孩們友誼得到升華，南湘也因為這番表白，得到宮洺賞識要求負責人給她簽約，南湘設計夢也得以圓滿，自己努力在同學幫助，和自己心懷友誼為閨蜜設計服裝情況下，都得到很好的回報，也擺脫了業余設計服裝的身份，終于走向通向專業設計師的夢想大道。
可峰回路轉影片末尾，宮洺對林蕭贈送禮物后的回眸一瞥，一封短小書信賀卡語言曖昧?！暗谴┣蛐?，只有你一個”，“在你身上，我發現了很多那些穿高跟鞋女孩所沒有的東西”……緊接著對簡溪回憶，然后周崇光曖昧的人體鏡頭，讓人感覺更多的是下部劇情，不會又要陷入傳統三男愛一女三角戀愛情節，或者林蕭在三男做出選擇的狗血鏡頭。
