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音樂元素范文1
與以往的多套中學音樂教材相比,新課程標準背景下的音樂課實驗教材(本文涉及的教材,均指人教版《義務教育課程標準實驗教科書音樂(簡譜)》)有了革命性的進步;它以審美為核心,以興趣為動力,以培養學生音樂素養和創造意識為目的,與多種文化相結合;它所具有的理念上的時代感、選材的多樣性、編排上的科學性以及音樂活動的趣味性,都是過去的中學音樂教材所無法比肩的。
然而,與所有先進事物一樣,它也不是完美無缺的。更何況使用教材的學生個性各異,覆蓋的范圍涉及大江南北,時代的發展又是日新月異,因此在教學過程中總會出現教材與教學實際不相適應的地方。比如說,歌曲選用相對陳舊,雖然都是經典老歌,但卻缺乏與時俱進的時代氣息;缺乏鮮明的地域特色,無法照顧到不同民族、不同地域的具體要求。
更重要的是,當今的中學生興趣廣泛,思維活躍,獲取信息能力強,僅靠薄薄的一本教材單一地傳授課本知識,必然減弱學生的學習興趣,甚至會限制學生的視野和創造性。因此這就需要我們在教學過程中,根據學情,根據需要,適當地引入各種音樂元素,來拓展音樂課堂的視界,來彌補教材所存在的缺憾,來適應學生不斷發展變化的需求,使中學音樂課堂真正成為中學生審美教育的重要陣地。
一、用流行音樂為音樂課堂開道引路
在新傳媒時代成長起來的孩子,對流行音樂有著天然喜好?，F代的中學生,可能不知道貝多芬,但一定知道林俊杰;可能不知道《天鵝湖》,但一定知道《青花瓷》,可能不知道和聲,但一定知道Rap。
家長和教育界都對這種現狀頗感憂慮。其實,流行音樂不是什么洪水猛獸,流行音樂與經典音樂也并非水火不容。在某種意義上來說,現在的經典都曾經是過去的流行,而現在的流行音樂也一定有一些將成為經典。流行音樂中也有許多優秀的作品,比如,2006年,上海市選編《中學生愛國主義歌曲推薦目錄》,就選錄了周杰倫及多位港臺歌手演唱的《蝸?！?人教版新課程標準實驗教材(八年級)也選用了美國黑人搖滾天王邁克爾杰克遜的歌曲《We Are The World》。因此,只要精心細選,適當引導,流行音樂完全可以走進音樂課堂,甚至可以為音樂課堂開道引路,
1.踩準時代的脈動,巧妙利用流行音樂設計主題
流行音樂總是最快捷地反映時代精神與社會生活,因此,可以巧妙地利用流行音樂的“時尚”特質來設計一些契合時代與生活的主題,來拓展音樂課堂的內容,激發學生的興趣。
2008年8月,北京奧運會如約舉行。在那段萬眾矚目的時期,北京奧運會成為流行與時尚。同時成為時尚的,還有眾多主題鮮明、旋律優美的奧運歌曲。因此,筆者特意設計了一堂以奧運為主題的音樂課――《唱響奧運》。讓學生了解了奧運會的小常識,欣賞了歷屆奧運會優秀的主題歌,學唱了北京奧運會主題曲《我和你》,取得很好的效果。
2.擇取優秀流行音樂作品,豐富音樂課堂內容
每一個音樂教師都會有這樣的感覺:音樂教材中選擇的歌曲都是經典的,同時又是與現在生活距離相對較遠的作品。如果能夠在教學過程中根據教材的內容作適當的外延,用流行音樂中相關的素材來引入課堂,或者進行對比教學,往往可以很好地激發學生的興趣,從而取得很好的教學效果。比如,在教授七年級上第四單元《神州大地――遼闊的草原》時,用騰格爾的《天堂》來導入,那極富磁性極富表現力而又音域寬廣的音色,立刻就讓學生感受到草原的遼闊和自由,同時能讓學生感受到歌唱者對遼闊草原的熱愛之情。而在《祖國頌歌》單元中,在教唱歌曲《歌唱祖國》時,同時教孫楠的《五星紅旗》,并讓學生比較這兩首歌曲在主題、表現形式、音樂風格等方面的差異,從而更好地了解《歌唱祖國》進行曲式的音樂特點。
3.借鑒流行音樂的表現形式,加深學生對音樂特質的理解
音樂的表現形式是多樣的,不同的音樂風格、不同的音樂表現形式之間既有個性又有共性。對同樣的作品如果能夠用不同的表現形式來演繹,往往可以讓學生加深對音樂作品的理解和對音樂表現形式的把握。比如八年級下第二單元《梨園擷英》中,有越劇的選段和小提琴協奏曲《梁?！愤x段的對比學習。在欣賞這兩段不同形式的音樂作品時,如何調動學生的興趣和熱情呢?可以讓學生先欣賞女子十二樂坊演奏的《梁祝》,這種極具現代氣息和流行元素的演奏方式一定會讓學生興味盎然,從而調動學習的積極性。在欣賞柴可夫斯基的古典芭蕾舞劇《天鵝湖》選段時,學生通常反映不熱烈。而臺灣組合SHE有一首歌《Remember》,其主旋律就是由《天鵝湖序曲》的主題音樂改編而來,讓學生跟唱《Remember》,然后趁熱打鐵,很快學生就記住了《天鵝湖序曲》的主題音樂。
總之,精心挑選的流行音樂元素,不僅能夠符合學生好奇的心理特征,能夠很好地起到激發學生興趣,而且也是對課堂教學重點很好的補充,同樣也能讓學生從中獲得美的愉悅,愛的教育,情感的熏陶,道德的教化。
二、用鄉土民族音樂為音樂課堂鳴鑼鼓吹
我國我一個多民族的國家,幅員遼闊,每個民族、每個民系、每個地區都有自己的文化傳統,都有自己音樂傳統。這些民族音樂、鄉土音樂是極具開采價值的富礦。許多音樂教師和有識之士在將鄉土音樂引入課堂方面做了不少積極有效的嘗試。2009年12月6日《中國青年報》報道了曾經當過中學教師的退休干部張勇二十多年來致力于將侗歌引入課堂的努力,令人深受感動,也備受鼓舞。2008年5月9日《都市報》的《都市晨刊》介紹了山東嘉祥縣嘉祥一中將“山東梆子”這一非物質文化遺產引入課堂,從而達到弘揚民族音樂文化,推進素質教育的舉措。類似的做法不勝枚舉。實踐證明,將鄉土音樂、民族音樂引入課堂有著不可小視的意義和價值:1.極大豐富音樂課堂。2.有效傳承民族音樂。3.有力推動校本教研。4、激勵學生愛鄉愛國。
筆者在多年的教學過程中,結合學校校本課程的要求,開展了“客家山歌引入中學音樂課堂”的校本教研課題研究,經過幾年的努力,取得了不錯的效果。
和所有民族音樂、傳統音樂一樣,客家山歌亦面臨著后繼無人,瀕臨滅絕的危險。雖然不少有識之士為保護和傳承客家山歌做了不少工作,但是由于與現代生活的脫節,未能在普及上取得好的成果。因此,在中學課堂中引入客家山歌就是一個一舉兩得的做法。
首先,就是引導學生進行深入的調查、收集、整理。讓學生自己動手,在民間采風,然后匯總,匯編出《寧化客家山歌集》。在這個過程中,鍛煉了學生自主運作,自己動手,團結協作的精神。更重要的是,通過這樣的準備,讓學生對客家山歌產生了興趣,使他們對自己的勞動成果產生珍惜之情,從而為學唱歌曲,甚至是發展的傳承客家山歌奠定基礎。
其次,就是擇取其中優秀的作品,在課堂中教唱。由于客家山歌都是過去勞動人們在勞動生活中創作出來的,與現在的學生的生活有一定差距。為引發學生的興趣,在教唱過程中,鼓勵學生用多種音樂形式來演繹傳統山歌,老歌新唱,使客家山歌更具通俗性,更具現代感,更加朗朗上口,更受學生歡迎。
比如,《韭菜開花一管心》是客家山歌的優秀作品,旋律優美,歌詞淳樸,感情真摯。學生在學唱時,有的用客家方言演唱;有的模仿周杰倫、劉德華的唱腔進行演唱;有的甚至加上一些Rap風格的說唱,這些做法也許并不一定合適,但卻使大家耳目一新,興味盎然,能獲得一份嘗試的快樂。
鄉土音樂引入課堂雖然從理論到實踐都還有許多亟待解決的問題,也面臨著許多實際的困難,但只要我們在思想觀念上不斷更新,就一定能讓鄉土音樂、民族音樂鑼鼓喧天、鼓吹動地地走進音樂課堂。
三、用影視素材為音樂課堂增色添彩
電影是一門綜合的藝術,電影與音樂有著密不可分的關系。電影中有歌舞片這樣類型片,音樂在電影的重要性甚至不遜色與電影的劇情。許多優秀的電影音樂和影視歌曲都是膾炙人口的經典。在七年級下第六單元有一個專門的中外影視歌曲單元《銀屏之聲》,此外,還有許多影視歌曲散見于其他單元中。
1.用影視素材導入新課。比如欣賞《我心依舊》時,用電影《泰坦尼克號》的相關片段來導入,此舉極大地激發了學生的興趣,同時使學生了解歌曲背后的故事,更有助于學生真正領悟歌曲的情感。
2.用影視素材為歌曲欣賞提供背景。在學唱《紅旗飄飄》時,用奧運會頒獎儀式的升旗的視頻片段,那激動人心的場面,使學生在理解歌曲的內涵和情感等方面都增添了直觀而感性的認識。在欣賞《紅旗頌》時,用《開國大典》的影視片段,展現的歷史盛況的景象,使學生如同身臨其境,更體會到樂曲對偉大祖國的贊美,油然而生對祖國的熱愛之情。
音樂元素范文2
【關鍵詞】民族音樂元素；中國流行音樂；研究
中圖分類號：J605文獻標志碼：A文章編號：1007-0125(2016)02-0050-02
流行音樂[1]是一種以盈利為目的音樂類型，因其形態豐富、風格多樣而迅速被西方人們所喜愛。改革開放以來因為歐美文化的影響，我國流行音樂創作人也越來越多，但是其中不乏“口水歌”的出現。所以我國流行音樂必須開始本土化的發展，這就需要借鑒我國傳統的民族音樂，讓我國的流行音樂更加具有審美性。在這種結合實踐中，我們不僅看到了很多優秀的作品，也看到了未來流行音樂發展的新方向。
一、民族音樂作品元素在流行音樂中的運用
我國民族音樂的珍貴之處不僅是韻律上的優美，還有精神的傳承。在幾千年的歷史發展中，民族音樂依然屹立不倒，不僅沒有被時代所拋棄，還在歷史長河的沖刷下顯得更加璀璨耀眼。而我國流行音樂要想具有一定的特色，融入一些民族音樂元素是最有效的方法，在流行音樂的創作中將二者相結合，做到“推陳出新”，一定會給觀眾們一種耳目一新的感覺。在這其中，首先就是對傳統民族音樂的改編和結合。比如，宋祖英的《瀏陽河》就被曾格格和馮曉泉改變為《小河淌水》；對傳統民族曲目的“老歌新唱”，比如韓紅老師的《北京的金山上》等；運用流行的現代化唱法，更多的融入Hip-Hop、Rap、Blues、Jazz以及R&B[2]，在這基礎上傳唱民族元素的代表性歌手有：周杰倫、許嵩等，許嵩[3]的《清明雨上》《廬州月》《半城煙沙》都充滿著深厚的民族元素，聽起來娓娓動聽、洋洋盈耳。
二、民族樂器元素在流行音樂中的運用
我國對于樂器的創造要追溯到遠古時期，后經殷商的進一步創造而得到發展，和這些各具特色的樂器一起流傳下來的便是不同的演奏形式。在社會發展的今天，不應該一味的只去追求西方的音樂，而是應該將目光放在民族樂器的使用上。在我國，極具特色的樂器有很多，最為常見的有塤、磐、古箏、琵琶、二胡、古箏等，這些樂器表現力各不相同，極具特色。所以，對于流行音樂與民族音樂的融合，樂器的使用是必不可少的，這將是一種發展的必然趨勢。因為民族樂器中所表達的獨特性，會讓歌曲整體變的個性十足。比如王勇在進行《往生》的創作時就加入了古箏、柳琴等民族樂器，而后成為了我國搖滾樂的代表之作；花兒樂隊在《化蝶飛》這首歌曲的創作之中，就是利用我國著名的民族器樂《梁山伯與祝英臺》來完成的；還有吳克羣的《將軍令》，歌曲的取材就是來源于戲曲《將軍令》中，在原戲曲中對于大小鑼和鈸的使用都給予保留，這樣將二者相結合古今韻味皆在，也能夠更加被觀眾所接受甚至喜愛。
三、戲曲藝術元素在流行音樂中的運用
戲曲作為我國民族音樂元素的一大類型，絕對可以稱得上是最重要的一部分，在現代流行音樂中融入一些戲曲的元素也會發生很多奇妙的反應。比如說著名的作曲家姚明[4]，他就是個土生土長的北京人，對他來說京韻大鼓信手拈來，所以你在聽《前門情思大碗茶》和《故鄉是北京》時，就可以聽出那充滿京味兒的曲調；劉歡的《情怨》、王力宏的著名歌曲《花田錯》，還有趙傳的《粉墨登場》就是搖滾樂和京劇的有機結合；再比如前幾年流行的《新貴妃醉酒》，副歌就是京劇的旋律再結合李玉剛的花旦扮相，古色古香立刻盡顯。因此，戲曲藝術對于流行音樂來說是靈感的資源庫，利用合適，就可以讓歌曲的風格特點得到很好的強化。唱腔也是戲曲中一個豐富的系統，現在的流行音樂也有很多在借鑒這種唱腔，比如榮在《夢北京》中，就有一段京劇唱段，利用京劇來表達“夢北京”這個主題十分的巧妙。還有《反過來走走》，在這首孫燕姿的歌曲中，開場就使用了京劇唱腔，瞬間讓人耳目一新，之后的演唱加說唱更讓人覺得歌曲充滿了戲劇化。
四、民族音樂元素在流行音樂文創作中的作用
我國的民族文化一直都是將文字作為發展的載體，我國從古至今的全部文化大部分都是通過文字來見證的，這是我國中華民族的審美觀念、價值取向以及生活態度。音樂作品是否能成稱得上優秀，文本內容也是評鑒的重要部分。所以，在現代的流行音樂和民族音樂元素的融合中，不僅是音律的融入更是，民族性特征的融合，讓聽眾能在音樂中找到一些民族歸屬感?？墒沁@說起來異常簡單，要做也是相當不好拿捏尺寸的，如果融合的文本過于普通，反而不會受到聽眾的喜愛，相反可能會產生一種厭煩的感覺。因此，流行音樂創作人在進行兩者結合的創作中要注意從大眾的角度出發，在文本的選擇上一定要具有特色且典型性強。比如張也老師在創作《枉凝眉》[5]時，就是將元曲和我國四大名著中的《紅樓夢》相融合；對于中國古典詩詞的運用比較好的歌手就是JAY了。他的《臺》，《紅塵客?！范际菍⒏枨畲笙薅鹊墓诺浠詈笮纬伤约旱囊环N獨特的中國風，并深受青年們的喜愛；歌后王菲《水調歌頭》也是由蘇軾的同名的詞句所改編的。
五、未來民族音樂與流行音樂的相融合發展
（一）民族音樂和流行音樂的相互依存發展。在我國2009年的春節聯歡晚會上，宋祖英與周杰倫的“英倫組合”就將民族音樂和流行音樂的首次碰撞。在相關的調查中，此節目成為了當年春節聯歡晚會中收視率最高的節目之一。這也從側面反映了流行音樂與民族音樂的融合會是一個雙贏結果。傳統民族音樂需要發展，現代流行音樂需要創新。兩種音樂相互依存，共同發展，不僅能讓我國的流行音樂逐步邁入世界級別，還能保證我國傳統民主音樂也能長久的發展和繼承下去。
（二）融入民族音樂元素的流行音樂在未來的商業性。所謂的流行就是大眾，這種音樂不受地域和題材的限制。而音樂可以幫助人們在特定的場合轉換心情。現代社會的飛速發展也為流行音樂帶來了無限的商業性。就比如近幾年異?；鸨P凰傳奇，這個組合非常受歡迎。其中最著名的就屬《最炫民族風》了，這首歌的風靡程度較高，更成為了廣場舞大媽的：“心頭愛”，不僅如此，就連國外也會將這首歌曲當成健美操訓練的背景音樂。下載量和播放量的數據更是驚人。這異常火爆的光環背后和民族音樂的融入是分不開的，將其融入到流行音樂中，確實把我國流行音樂的發展空間擴大了。這也需要音樂創作人在進行歌曲的創作時，也注意自身歷史知識的累計。相信不久的未來，我國流行音樂一定會有更加美好的明天。
六、總結
綜上所述，民族音樂元素可以很好地在流行樂上得到多種多樣的發揮，完全可以把民族音樂中的優美旋律與民族文化運用在流行音樂中。但要注意的是，把握好尺度，不能為了用而用。不能隨意扭曲或者修改民族音樂中的精髓，在不同音樂風格上發揮不同的作用，這種就不只是在形式上的模仿。讓民族音樂元素在流行音樂中恰當的發揮作用，我國的流行音樂才能夠更加具有民族性、特殊性以及審美性。
參考文獻：
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[4]鄭潔娜.將流行音樂中的粵劇元素運用于中學音樂教學——以廣東地區粵語歌曲為例[J].北方音樂，2015,(4):129.
音樂元素范文3
關鍵詞：中國鋼琴作品；民族音樂元素；戲曲音樂元素
鋼琴由國外傳入，可以用來演繹音樂，從而實現人們對音樂的體驗。隨著時代的發展，鋼琴音樂也融合了多種的藝術形式，從而出現了很多類型的鋼琴音樂作品。尤其是在鋼琴音樂作品中融入民族戲曲特色、民族音樂元素等，充分表現出中國傳統文化的內涵，使中國文化登上世界的舞臺。另外，在國際文化的交流和碰撞中，鋼琴音樂也得到了新的發展，通過對國外先進的鋼琴音樂經驗和理論的借鑒，我國創造出的鋼琴音樂作品將會在國際上占有重要的位置。
1 民族音樂元素在中國鋼琴作品中的體現
1.1 鋼琴曲中的民族旋律元素
在對音樂作品進行展示時，作品的旋律至關重要，也是進行音樂創造的重要因素。藝術家在進行音樂創造時，確定旋律是至關重要的，比如風格、內容等。在鋼琴曲的創作中，將民族旋律元素融入其中，要重點關注民歌的旋律，可以進行直接的移植，同時也可以在改編的基礎上融入。在民族旋律元素的引入中，可以分為兩種，一是利用原生態民歌旋律進行創作。比如，在黃虎威的鋼琴組曲《巴蜀之畫》中，它是一部抒情的組曲，其主要旋律是四川民歌，作者通過對原生態民歌旋律進行整合，形成獨特的鋼琴創作，帶給人一種奇妙的親切感，并可以真實反映出民俗特色。二是通過對民族器樂曲進行移植或者改編。將民族器樂曲融入鋼琴作品中，被廣大的觀眾所喜愛。就《百鳥朝鳳》來說，其主要是根據嗩吶曲改編，充分表現出一派繁榮、四方歡騰的景象。通過將一些民族器樂曲的移植或者改編，可以發揚中華文化的偉大力量，弘揚中華傳統文化的偉大精神，使我國優秀的、傳統的藝術名揚世界。
1.2 鋼琴曲中民族和聲元素
在音樂作品中，和聲是一種重要的表現形式，它影響了音樂作品自身，其關系到音樂作品的感染力和凝聚力的程度。在一個優秀的音樂作品中，需要有一個好的和聲。在鋼琴作品中，融入具有民族特色的和聲元素，是我們一直在努力探索的。在20世紀二三十年代以來，我國流傳著國外的和聲方法，然后慢慢開始嘗試民族和聲。經過多方面的探索之后，出現了二度、四度、五度等不同結構的和聲方法。隨著時代的發展，我國的音樂形式和方法也豐富起來。但是受到傳統和聲方法的局限，我國的鋼琴音樂作品的發展仍舊處于一種尷尬的境地，但是，其中也有很多音樂家開始進行突破，尋求新的創作視角和思路，創造出了一些優秀的富有民族特色得到鋼琴音樂作品，比如陳培勛的《雙飛蝴蝶》等。后來，和聲的發展速度越來越快，到了70年代，我國很多鋼琴家創造了很多作品，我國鋼琴創作的道路也逐漸拓寬。與此同時，很多音樂人接受了國外先進文化思想的影響，并充分融入本民族的特色，從而創造出了一些優秀的音樂作品，比如，林華的《高古》，趙曉生的《太極》等。
2 戲曲音樂元素在中國鋼琴作品中的體現
2.1 以戲曲結構體式為創作要素
在中國鋼琴音樂的發展中，戲曲結構形式對其具有深刻的影響，其中主要借用的結構為“板腔體”和“曲牌體”，代表作品如黎英海的《夕陽簫鼓》等，在這類作品中，基礎是某一個曲調，同時 ，在其中充分利用擴充或者緊縮的手法，從而通過改變速度、節拍的形式，形成不同的板腔體。就《夕陽簫鼓》來說，其擴充或者緊縮了主題句，使得形成了不同節奏的變化，但是并未使原來的布局和主題旋律發生根本的改變。在內容上，仍然可以分為十大部分，但是其賦予的新的形式，更加具有表現力。
2.2 以戲曲音調作為創作元素
就傳統的藝術表現形式來說，戲曲音樂是一種特殊的表現形式，其具有一定的獨立性，而且審美價值高。在戲曲藝術，很多類目都是根據戲曲音樂來進行區分，從而也是對劇種進行區分的重要方式。在中國鋼琴音樂中，將曲牌音樂元素融入其中，使其大放光彩，由此，很多的鋼琴作品誕生。
在昆曲的表現形式中，充分融合了我國南方和北方的特性，在眾多的藝術表現形式中，昆曲的音調比較特殊，其既具有南曲的溫婉和柔和的氣質，又具有北曲的宏偉和壯麗，將這兩種風格結合起來，從而形成了一種獨創性的風格。當然，這也并不意味著要將南曲和北曲完全改變，它們之間要相互融合，共同推動戲劇的發展。比如，在丁德善先生的作品鋼琴曲《序曲三首》中，其中第三首《降G大調序曲》表現的主題，即將昆曲《玉簪記?琴挑》中生旦輪唱的唱腔融入其中。
另外，我國的國粹即京劇，其兩個基本的腔調是“西皮”和“二黃”，也在中國鋼琴音樂中融入了這兩種形式。從腔調來看，西皮和二黃之間存在巨大的差距，西皮具有較大的旋律起伏、曲調高亢嘹亮，而二黃的旋律比較凝重，在色彩上顯得比較暗淡。一個可以使人充滿熱情，具有昂揚的斗志，流暢婉轉；另一個則會給人一種悲傷、沉痛的感覺。在鋼琴曲《斷章小品十六首》中，其中第十一首的主題是“午后胡琴”，在這一首中，融合的二黃音調的樣式。而在張潮教授的《變奏曲》中，將傳統文化和現代融為一體，傳達了京劇的魅力，并表現了當代人對傳統文化的敬仰和懷念。
3 民族音樂元素和戲曲元素的綜合體現出的藝術價值
在鋼琴作品中融入民族音樂元素和戲曲元素，具有重要的藝術價值。第一，可以豐富中國鋼琴的音樂語境。在很多鋼琴作品中，音樂家不僅僅是對民族音樂元素和戲曲元素的照搬照抄，還融入了自己的音樂理念，充分體現出時代的特色。第二，有利于推動中國鋼琴音樂的民族化。在國外，很多鋼琴作品都有自己的民族基礎，因此，中國要借助本民族文化的發展形勢，融合民族音樂元素和戲曲元素，從而推動鋼琴創作的發展。
4 結語
隨著時代的發展，我國鋼琴音樂得到了較快的發展，它也融合了多種的藝術形式，從而出現了很多類型的鋼琴音樂作品。尤其是在鋼琴音樂作品中融入民族戲曲特色、民族音樂元素等，充分表現出中國傳統文化的內涵，弘揚了中華民族的偉大精神，有利于豐富中國鋼琴的音樂語境，推動中國鋼琴音樂的民族化，可以促進優秀鋼琴作品的創作。
參考文獻：
[1] 周君.中國鋼琴作品中的民族音樂元素和戲曲音樂元素[J].音樂時空，2016（01）：94+105.
音樂元素范文4
音樂作為人類特殊的共通語言有著十分悠久的歷史。伴隨著社會的發展與進步，音樂在人們的日常生活中扮演著越來越重要的角色。我們可以深刻地感受到音樂的意義所在。它最大的功能是從精神上讓我們超越有限的生命并得以釋放，把心靈視野投向另一個關于美的音樂世界里。它最奇妙的力量在于讓我們時而飄泊的靈魂找到一種回家的歸屬感。它是生活的調味劑，在情緒低落時，聽一聽激情澎湃的音樂會使人重新振奮；在心境煩躁的時候，聽一聽悠揚舒緩的音樂，會使人平靜思索；在傷心難過的時候，聽一聽歡快柔美的音樂，會使人得到內心的安慰和精神的支撐。
中國作為世界文明古國之一，有著燦爛而悠遠的文化背景。在音樂方面具有文字記載可考的歷史可追溯至新石器時代。隨著時間的發展，勤勞的人們創造出了具有濃厚中華民族色彩的傳統音樂與諸多的表現形式，并傳承至今。中國傳統音樂經歷了幾千年的發展過程，經受時代、社會和人民的淘汰、篩選、加工、重塑。隨著時問的流逝，積累了相當一批十分優秀的作品。《陽春白雪》的圣潔、《漁舟唱晚》的閑適、《二泉映月》的綿長、《高山流水》的靈通，這些作品在藝術質量、藝術格調和藝術境界方面可與世界上任何國家任何民族的音樂作品相媲美。這些流動的音符是人與自然的呼應，是自然與文化的融合。
中華民族幾千年文化孕育的音樂有著非常深刻的內涵和極其獨特的個性，這些都是我國傳統文化的價值所在，透露著一種以“和諧”為本質的“中和”之美。它含蓄、典雅、情感力度適中，表達了中國傳統文化思想的根本精神，但由于時代的發展，有些民間樂種和傳統曲目在形式、創作手法、流行版本、記譜方式、音響效果，乃至思想性、表現力等方面，都已經與現代人的意識拉開了距離。人們覺得不滿足了，不新鮮了，不過癮了。那么我們在繼承的同時，是否有必要在傳統中融入現代意識，在觀念上接近主流音樂，來滿足廣大人民對民族音樂的這種要求呢?我認為是非常必要的。
隨著現代科學技術的飛速發展和現代化傳播手段的進步，各種不同風格體裁的音樂滲透著生活的每個角落，成為人們生活的重要組成部分。上個世紀90年代末，北京曾掀起一股新民樂熱。人批中國音樂人嘗試以現代音樂元素來翻唱中國民歌。本世紀繼“女子十二月坊”后又出現了“東方魅力”“林月冉冉”“女子五月坊”等一大批新民樂的組合。她們除了用古箏、琵琶、揚琴、二胡等民族樂器演奏配以流行音樂伴奏的著名中國傳統樂曲外，還融合拉丁、爵士、搖滾等諸多西方流行元素。因為這些新鮮的聲音，活潑的形式受到了市場的歡迎，但也同時帶來社會上對此不同的看法，否定者認為這是對傳統文化的踐踏與背離、民族文化的淡化，肯定者認為這是傳統文化繼續生存于現代生活中的一條出路，流行元素的加入對傳統音樂的普及和傳播還是起到了積極的促進作用。例如我國“西部歌王”王駱濱先生是將傳統音樂用于現代音樂元素演繹的典范，他所創作的歌曲膾炙人口，現在依舊在廣大人民群眾中廣泛傳唱。再如，周杰倫，他是當今國內樂壇最受歡迎的年輕音樂人，從他的音樂里我們仍舊可以看到傳統音樂的元素：《千里之外》中二胡的巧妙運用，《青花瓷》里古箏與笛子的對話，《臺》結尾處的葫蘆絲悠揚。再如流行歌曲《蘇三說》《ONE NIGHT IN BEIJING》更是大膽地吸取了中國傳統藝術京劇中的音樂元素，也大受人們的喜歡。
現代音樂元素與傳統音樂相結合進行創新，這是一種發展的必然。它的出現雖然是對傳統音樂的一種沖擊，但它一定不會取代傳統音樂，在千百年的人世滄桑變化中，傳統音樂也在不停地變化、發展，并已形成一個基本完整的藝術整體，以其以往已經定型并獲得的藝術成就，在音樂領域已經占有了恒久不朽的地位。新的必然是新鮮的，它將會使傳統音樂注入新鮮血液，但從以往歷史來看，流行的事物都只是體現當時時代變化的產物，會隨著時代的變化和人民群眾的欣賞品味而隨之變化的，終將成為人們回憶過去的一種情結。
音樂元素范文5
關鍵詞： 幼兒游戲 音樂元素 健康發展
引言
在游戲中引入音樂即音樂游戲，指的是在樂曲或歌曲的伴奏下進行的游戲，游戲動作符合音樂的節拍、性質、內容，并有相應的規則?；顫姾脛邮怯變旱奶煨?，因此對幼兒進行游戲化教學是十分重要的，幼兒在游戲中學習音樂是很有樂趣的。音樂游戲是幼兒音樂教育的有機組成部分，能夠奠定幼兒養成良好審美情趣的基礎。音樂是人類社會精神生活的基本組成部分，在游戲中引入音樂元素，能夠培養幼兒的節奏感，使其感受節奏的美感，并準確地再現節奏[1]。幼兒因為年齡比較小，大腦與身體動作和音樂節奏不能相互協調，具有較差的節奏感。訓練和培養幼兒的節奏感，并非輕而易舉的事。教師應該怎樣在游戲活動中培養幼兒的音樂素質呢？
1.通過故事情景化音樂游戲，增添音樂趣味性
游戲是一種促進幼兒身心協調發展的活動，它帶給幼兒快樂，并能夠使其從中受到教育。幼兒音樂游戲雖然具有一定的趣味性、藝術性，但是對于幼兒來說，理解音樂所表達的意思有一定難度。怎樣在難以理解的音樂和幼稚的兒童之間架起一座橋梁，怎么把音樂與兒童聯系起來呢？我認為情景化音樂游戲中的音樂故事，適時增添情節和角色，能使音樂游戲的趣味性得到增強，使幼兒在愉悅的情緒中自然、輕松、饒有興趣地感受音樂內涵，取得最佳教育效果。
例如進行《搖啊搖》音樂教學時，我把音樂故事分出“媽媽和娃娃”的角色，創設出媽媽抱著娃娃的情境并在游戲區設定相應的情境：蔚藍的星空下，窗戶里顯現著媽媽抱著孩子的身影，在優美音樂的旋律下，幼兒抱著娃娃邊演邊唱“搖啊搖，我的娃娃要睡覺”。幼兒們一邊拍娃娃一邊伴隨著音樂節奏感受當媽媽的快樂。我在進行故事情境創設的同時，還扮演不同的角色同幼兒交流情感。在音樂游戲中教師不僅是老師，還是其他角色，例如在《袋鼠媽媽》游戲中扮演袋鼠媽媽抱著孩子們；在《找小貓》游戲中扮演貓媽媽瞪大眼睛尋找頑皮的貓寶寶；在《貓和老鼠》游戲中扮演大花貓不斷抓小老鼠；在《捕魚歌》游戲中扮演勤勞的漁夫進行捕魚活動等。生動形象的表演把幼兒引入到特定的音樂情境中，一個小小的游戲就體現了豐富的情感，再加上對幼兒潛移默化的教育，對孩子的行為形成了深刻的影響。
2.通過音樂游戲，提高幼兒語言表達能力
歌詞是音樂歌曲的一種文字形式，可能篇幅短小、詞語不多，卻是幼兒和歌曲直接接觸的第一步，歌曲里所描繪的情節、動作、語言、人物對幼兒會產生直接的影響。然而幼兒由于年齡小，還沒有具備理解詞義與獨立朗讀的能力，所以，教師應該編寫幼兒愛聽的小故事，并在整堂課的游戲中貫穿故事情節，配以生動形象的講解。適時要求幼兒演唱歌曲，通過唱歌訓練和提高幼兒在吐字、音準、節奏、唱詞等方面的能力。由于幼兒還沒有具備相應的視唱能力，無法獨立處理有關節奏快慢、音準高低等方面的問題，因此幼兒只能模仿演唱學習歌曲。教師應該在幼兒了解歌曲的基礎上，通過日常游戲滲透，促進幼兒多哼唱，多模仿，多傾聽。在無形中加深對歌曲情感的理解，發展幼兒的語言能力。
3.通過音樂游戲，讓幼兒感知音樂知識
幼兒教師在對一些專業的音樂知識進行解釋時，比如節拍的快慢，聲音的強弱等，如果只是單純的解釋，幼兒會覺得單調無趣，只能被動了解這些知識。如果通過聽覺游戲，讓幼兒在玩的過程中，自己了解感受，就會提高幼兒的興趣。例如在《聲響的強弱》活動中，讓幼兒通過對自然界中的強弱聲響進行接觸感受，并傾聽不同音色的聲響強弱，在玩中體驗各種聲音的效果，從而在濃厚的興趣中學到音樂知識。
4.通過音樂游戲，強化幼兒情感認知
幼兒的情感認知是在活動中逐漸形成和發展的。幼兒的音樂活動是多種多樣的。通過音樂游戲往往能達到事半功倍的效果。音樂游戲推崇主動學習音樂，注重開發想象力和培養創造力，使幼兒在集體活動中學會和其他小朋友合作互動分享。
5.通過音樂游戲，提高幼兒的組織能力
當幼兒熟悉了一些音樂游戲后，教師可以為幼兒提前做好前期準備工作，然后讓幼兒組織游戲，合理分配角色。教師以游戲者對幼兒游戲進行啟發，從而使幼兒的創造力和想象力得到增強[2]。例如在做音樂猴子爬樹游戲時，可以啟發幼兒創造猴媽媽猴爸爸的角色，并適當添加一些猴子吃飯、睡覺的故事情節。這樣不僅鍛煉了幼兒的引誘技能，而且提高了他們的組織能力。
結語
教師只有平時正確地運用方法，結合理論指導、實踐訓練，才能使幼兒的綜合能力得到增強，才能讓幼兒在音樂環境中、在音樂的熏陶下愉快、健康地成長。與此同時，教師還應加強幼兒教育方法的不斷完善與創新，切實促進幼兒綜合發展。
參考文獻：
音樂元素范文6
關鍵詞：流行音樂；古典元素
多元文化的交流與碰撞，在音樂創作中產生了獨具的魅力。流行音樂中所含帶的古典藝術元素，有如一股清泉給聽眾以清新典雅、古色古香之感，同時也體現出沉穩厚重、磅礴清婉的中國傳統文化底蘊。這些現代流行音樂與傳統古典元素相結合，在聽覺上帶來別具一格的音樂體驗。
一、流行音樂中古典元素的簡述
流行音樂的涵蓋面較為廣泛，目前學者并未有準確的可鑒定定義。最為廣泛的使用解釋源自《中國大百科全書》（音樂 舞蹈卷）：“通俗音樂（Popular music）泛指一種通俗易懂、輕松活潑、易于流傳，擁有廣大聽眾的音樂。它有別于嚴肅音樂、古典音樂與傳統民間音樂，亦稱流行音樂?！雹購亩x中可見，流行音樂的最重要特點在于有別于古典音樂。隨著時間的流變，對于流行音樂的定義日益模糊。但它所具有的流傳地域廣泛、傳播速度快、極強的娛樂性和傳唱性等主要特點一直未變。20世紀末，流行音樂蓬勃發展，R&B、藍調、Hip-Hop日益占據音樂主流。2003年，華語流行樂壇的音樂作品中逐漸填入了古典風。這種新興的視聽體驗一經入世，便受到聽眾的狂熱追捧。如今，流行音樂中含帶的古典元素音樂數不勝數，下面列出幾例：
二、流行音樂中的古典元素類型
流行音樂中的古典元素類型頗多。綜述而言，主要分為以下幾類：于流行音樂中融入古典的古詩詞意蘊、民族旋律以及戲曲音韻。
（一）融入古典的古詩詞意蘊
中國的古典詩詞高雅、沉厚，立意深遠，詞意深幽，富有獨特的、濃郁的中國風色彩，能使誦讀者不經意的于腦海中勾勒出一幅幅唯美的畫卷。流行音樂中將優美的古詩詞加上現代編曲旋律，即可營造出“歌-詩一體”的優美意境。我國最早借用古詩詞元素融入現代音樂的是上世紀20-30年代的一批知名作曲家，如青主、江文等曾于唐詩、宋詞、元曲中摘錄、編寫歌詞。如，江文曾以蘇軾、李清照、李后主等人的詩篇以及唐詩律詩篇等，編寫出了大量優美的歌曲?，F代流行音樂中注入古典元素的歌曲則以周杰倫為代表。如，《蘭亭序》的歌詞“蘭亭臨帖行書如行云流水……忙不迭千年碑易拓，卻難拓你的美?！逼渲?，蘭亭序本是東晉書法家王羲之的作品，歌名已具有古典特色。而“行云流水”出自明朝?謝榛的《四溟詩話》卷一：“誦之行云流水，聽之金聲玉振?！逼涮N含的古典詩詞情致濃郁。再如，《中國好歌曲》中霍尊所創作并演唱的《卷珠簾》則是取自李白的《怨情》一詩，“美人卷珠簾，深坐蹙蛾眉”。另一說法是取自宋代張元千的《卷珠簾?魏夫人》詞牌名。卷珠簾這首歌借用古詩中凄艷婉秀的詩句，寄托對不幸愛情的怨恨，而霍尊則在古典詩句的基礎上加以創新和升華。用獨特的嗓音，配以婉約、孤凄的旋律，使人忍不住為這位多情女子哀嘆。歌曲在傳唱的同時，也將中國古典文化傳承下去，并深切的體現出古典詩詞獨有的意蘊美。
（二）契入古典的民族旋律
每個民族皆有獨特的民族旋律。長久以來，民族民間音樂文化鑄成了民族音樂的一部分，而民歌所展示出的民族藝術魅力更是經久不衰。華語流行音樂創作者，多是先接觸、學習或傳承了民族民間音樂，繼而從事音樂創作。因此，在對流行音樂的創作過程中，必不可少的融入了古典唯美的民族旋律。如鳳凰傳奇演唱的《最炫民族風》，充分運用了中國的傳統民族聲樂元素，如在間奏處恰當的使用古箏的旋律，高山族的《阿里山的姑娘》的節奏，以及廣東舞獅的鑼鼓點聲，另融入了蒙古語言“喲啦啦呵啦唄 伊拉嗦啦呵啦唄呀”等綴詞②，將傳統的民族旋律盡數展現。而鳳凰傳奇在對歌曲進行演繹時，不僅融入了現代感，同時所保留的藏族所特有的平穩而婉轉的音調。使得歌曲更加輕松入耳。
（三）戲曲凸顯傳統音韻
流行音樂中對傳統戲曲韻的運用也是很有特色，如被稱為國粹的京劇，其中的京韻唱腔在《說唱臉譜》這首歌曲中，取得了亦歌亦戲般的效果，歌曲中還同時融入了臉譜和RAP兩種原本毫不相干的藝術原素，使整首歌極富“京味”又現代感十足。再如周杰倫在《霍元甲》主題歌的演唱中，同樣使用了戲曲音韻，他將京劇花旦的唱腔墜入歌曲中，使古典沉厚的戲曲藝術通過流行音樂的方式表現了出來。在流行音樂中融入傳統戲曲元素，所取得的效果猶如引領人們穿越時空，感受古韻古香，讓聽眾仿佛置身于此，也在潛移默化中再次領略中國傳統文化的博大精深與獨具的特色。
（四）中國流行音樂融入的西方古典元素
中國流行音樂中融入西方古典元素也是常用的手法，把西方古典音樂中經典的旋律稍加改動或是干脆直接運用，再融入中國元素，形成特有的中國流行音樂風格。如S.H.E演唱的《不想長大》，這首歌的副歌旋律就是來源于莫扎特的《第四十交響曲》的主題，歌曲將流行、搖滾與古典元素全新結合，并加以變奏，使聽眾在聽到歌曲后，在感到熟悉親切的同時，卻不是簡單的模仿。③升華了整首歌的表現力，猶如命運交響曲一般，氣勢磅礴的陣勢給聽眾以觸動。這種貼合民族旋律創作的歌曲，既符合流行音樂所需的商業價值，又能引發聽眾共鳴。
三、流行音樂中古典元素應用的意義
（一）提升流行音樂歌曲的格調
傳統的流行音樂無法脫離商業的需求，在普獲聽眾喜愛的基礎上，也因其短暫的生命力而存在遺憾。那么，在流行音樂中融入傳統的，流傳至今的古典元素，其獨具的深厚意蘊和藝術內涵，提升了流行音樂整體的格調。從而提升了流行音樂自身的內涵，增強了流行音樂自身的生命力?！肮诺浣豁憳肥呛芏嘁魳反髱熿`魂的音樂，是一種精神的表達，包含了諸多藝術創作成分?！雹苡纱丝梢?，在流行音樂中融入經過時光洗禮了的古典元素，彌補了流行音樂中這一年輕音樂門類的缺陷，從而將流行音樂帶入較高的層次，更具格調和品味。
（二）對古典元素推廣起到助推作用
無論是哪個國家，所蘊含的古典文化、古典元素皆博大精深。將古典元素融入到流行音樂時，詞曲創作者或演唱者把蘊含古典文化的元素從音樂形式或內容上凸顯出來，繼而能形成一種新的、獨特的音樂風格。那么，流行歌曲在傳播的過程中，亦能將古典元素的推廣起到推波助瀾的作用。恰如流行音樂歌壇中的周杰倫、S.H.E、李玉剛等等音樂人，他們所演唱的歌曲不只是一種流行元素，更是將中國的、國外的古典文化進一步的推廣。從文化角度來看，這些歌曲均具有一定的人文價值。同時更說明了“音樂無國界”的道理，美妙的音樂就如無需翻譯的“語言”使整個世界的溝通與交往更直接，文化交流更密切。
結語
當多元文化大行其道，流行音樂的傳播能通過網絡走向全世界時，音樂形態的融合與變遷，已成為時代的產物。古典元素的種類繁多，無論是意蘊豐厚的古詩詞、唯美動聽的民族旋律或是傳統戲曲凸顯的音韻，都給流行音樂帶去了一抹獨特別樣的風采。流行音樂中融入古典元素，是時代的選擇，同時也有助于提升流行音樂歌曲的品味以及推動古典元素推廣。
參考文獻：
[1]中國大百科全書出版社編輯部.中國大百科全書總編輯委員會《音樂?舞蹈》編委會編.《中國大百科全書：音樂 舞蹈卷》[M].中國大百科全書出版社，2004.9
[2]畢宇虹.現代流行音樂中的古典浪漫元素---以周杰倫的音樂為例[J].音樂時空，2012（2）：54-56.
[3] 張圣超.從《最炫民族風》談中國傳統文化對中國通俗音樂的流行與發展[J].音樂大關，2014（1）：347
[4]岳長青.初探古典音樂[J].音樂大觀，2013（6）：229
注釋：
① 中國大百科全書出版社編輯部.中國大百科全書總編輯委員會《音樂?舞蹈》編委會編.《中國大百科全書：音樂 舞蹈卷》[M].中國大百科全書出版社，2004.9
② 張圣超.從《最炫民族風》談中國傳統文化對中國通俗音樂的流行與發展[J].音樂大關，2014（1）：347
