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當代詩歌范文1
傅伯勇
關于古詩詞，鄙人自詡讀的還不少。原因可能有三：一則能夠叫人懂，就是不識字的，只要念給他聽，也還能夠領略一二；二則讀著讀著，還可以搖頭晃腦，咀嚼一番，其味無窮；三則能夠在漫長歲月的風雨中，完整地保留下來，而且居然還有那么多人去讀，至少我得視之為“寶貝”。
而當代詩歌（尤其是十多年來的很多詩歌）呢？鄙人也曾經努力的去讀過，但是常常讀過三五首，就會搖搖頭地放下。至于原因么？可能恰恰相反：一則玩花架子的多，看著看著，眼花繚亂，云里霧里，不知所云；二則莠也當良，湊足幾個“詩人”，或者親朋好友親自出馬，或者請大師們“斧正”，夸贊一番，吹捧一番，就大擺筵席，彈冠相慶；三則在善于經營者的眼里，詩歌也還是商品，可以賣錢，可以交換，還可以借此平步青云，成為專門利己的工具。
也許，這就是當代詩歌——至少很大一部分詩歌的悲哀；但是，這對于他人，倒沒有什么損失，他人讀不懂，不讀就是了，就讓專門寫詩的幾個人讀去，正如我等之態度。
而招商引資，似乎也與當代詩歌有點關系。
一則，玩花架子的也多。比如，所謂“生命產業特區”，最初，我一聽這名兒，就戰戰兢兢，汗不敢出，因為牛皮吹得比鼓還響；比如，“中國某某強”企業，區區兩三千萬資金，就遲遲拖欠，就滾不動，就陷入“債務危機”；比如，某某發電廠，盡管有人拼命拉皮條，最終還是沒有能夠發起“電”；比如，某個茶葉知名企業，政府補助還不少，也有人鼓與呼，結果卻是工廠建好后，一片茶葉也沒有生產，賣的茶葉也是“掛羊頭賣狗肉”。想當初，他們又是廣告，又是鼓噪，可謂聲勢浩大；而三五日之后，云霧散去，大家才恍然大悟，原來竟是一副臭皮囊。更有甚者，債臺高筑后，腳下抹油，逃之夭夭。殘局呢？留給做工的工人，留給失地的農民，留給可愛的政府，留給驚愕的路人。他們從何而來，為何聲勢如此那般浩大，也是眼花繚亂，云里霧里，不得而知。
二則，莠也當良。有一個億元工程，照樣是通過“正規”的招投標，按理說，中標的單位，應該還是有點實力罷。但是，事與愿違，工程一開工，就一直拖欠工人工資，高達六七十萬元，自己一分錢的工程資金也沒有。什么原因呢？莠也當良也。再一查，才發現端倪，原來，中標單位竟是社會上的“二十八宿”，法定代表人也自然屬于人渣之列！在耳聞目睹的工程中，這樣的事例可能還不是個別現象。這確實可贊可嘆！我于是不得不承認，這個社會實在是太好了，“二十八宿”居然也能夠如愿以償，居然也能夠在權力間呼風喚雨，游刃有余。我于是也不得不猜想，可能也還是湊足幾個官宦或者名人，或者親朋好友親自出馬，或者請如來佛指點一二，也是夸贊一番，也是吹捧一番，也是大擺筵席、彈冠相慶的緣故罷
三則，權力也是商品。一些地方的開發，法律可以拋棄，將來可以不顧，肺葉可以割去，心臟可以挖走，只要于眼前有利，只要于自己有利，正如法國皇帝路易十五所說“在我死后，哪管洪水滔天”。就拿中小學教師調動來說吧，因為假期里，很多教師也想往縣城里調，大家都盯得很緊，所以關系戶就不好辦，待學校上課進入中期了，就趁人不備，暗度陳倉，不聲不響，大量地頻繁地調動關系戶?？赡苁恰笆苋隋X財，與人方便”的緣故，不能不調呀。至于家長么，至于學生么，他們又不是上帝，他們的意見，關我教科局屁事，他們又不決定哥幾個的升降或者生死。招商引資中，可能也有不少這樣的嫌疑呢。親戚朋友，哪怕就是空手，可能也還是能夠套來白狼?！坝袡嗖挥茫^期作廢”，權力也可以賣錢，也可以交換，還可以借此平步青云，成為專門利己的工具。
當代詩歌范文2
無庸置疑，當代學生中存在這樣一個普遍的現象：寧可讀小說散文等現當代文章，也不讀現當代詩歌。我們中國是世界公認的“詩歌國度”，一向有寫詩讀詩評詩的傳統，為什么會產生這種現象？我認為，有以下三方面原因：1、文體的陌生轉換。語文課堂分析講解的多是實用文，以及少量的文學性文章如小說散文，這些文章至少在文體方面的概念表述上有相近之處：中心、內容、材料、層次、用詞、表達方法……而詩歌在文體方面的概念上的表述是分行、省略、押韻、意象、感情流動……加上詩壇變化多姿，風格多樣，新奇之作不斷，的確造成很大的閱讀難度。2、學生的閱讀習慣。于是對學生的閱讀習慣造成沖擊。其他文體是朗讀，詩歌是涵詠；其他文體抓材料歸納中心，詩歌是從意象中捕捉感情流程；其他文體對語言、感情、技巧的要求不如詩歌高。3、教師的學識修養。許多語文教師對詩歌的認識是陳舊的、過時的。他們對詩歌的了解還是大學《文學概論》里得到的知識（大概是十幾年前編寫的吧），時代在發展，詩歌理論也在發展，而早先很多文學史又只重思想內容評價、輕藝術技巧分析。特別需要指出的是，我們語文教師平時對詩歌的閱讀寫作是不多的。因此，遇到詩歌篇目，就感到不太好掌握備課的尺度，學生學習效果如何也就不言而喻。
其實，這種情況跟學生的心理成長和知識渴求是不協調的。中學生完全可以讀懂、寫好詩歌，甚至包括現代派的詩歌。我舉幾個例子。其一是開創法國象征派詩歌的蘭波，16歲發表詩歌，18歲寫成《醉舟》等著名詩章，20歲出版《地獄里的一季》，21歲出版列入世界名詩集的《靈光集》；⑴其二是蘇聯的葉賽寧，20歲發表名詩《白樺》，入選蘇聯中學教材，被著名作曲家葉普科琴作曲，現在又入選新教材高中第二冊《語文讀本》；⑵其三是奧地利著名詩人里爾克，19歲出版處女詩集《生活與詩歌》，風格兼有浪漫主義和印象主義的特色。⑶那么，中國呢？詩人海子19歲寫出被中國詩歌界一致好評的《亞洲銅》，25歲寫的《面朝大海，春暖花開》一詩已入選高中語文新教材第三冊第一單元第3課。⑷這些在世界上有影響的現當代詩人的年齡和我國在校中學生差不多，他們能夠在這個年齡段寫出這些好詩，對我們語文教師是一個不小的啟示：對中學生來說，接受現當代詩歌的難度并不太大。而且我手頭有一本作家出版社出版的《中學生詩歌選評》，發現其印數達2萬冊之多；⑸還有一些學生拿著徐志摩、席慕蓉等人的詩作向我請教，這些都從一個側面反映中學生對詩歌的喜好。詩和心靈存在直接的對應關系。詩歌能夠直接地、聚焦地體現作者的內心世界，具有強烈的情感性和深刻的啟示性；詩歌又具有強烈的節奏感，能夠巧妙地宣泄感情發生、延續、收結的流程，對學生有天然的感召，因此詩歌容易被學生接受。假如我們語文教師能夠讓學生明白詩歌的文體特點，改變學生的閱讀習慣，提升教師自身的修為，指導學生讀詩、寫詩相信不是一件難事。這在語文教育界集體重視文學教學的今天，重視學生心靈教育的今天，也有莫大的意義。
二、一點來自自身實踐的體會：感知語言、分析內容、領悟技巧
我是一名詩歌愛好者。大學時是校詩社社長，畢業后參與組織跨地區民間詩社——紹興龍山詩社，在公開報刊發表詩歌和詩評近80篇（首）。平時常閱讀和寫作詩歌，從自身實踐中，我深深體會到：學習詩歌，必須做到能夠感知語言、分析內容、領悟技巧。如果沒有對語言敏銳的感知能力，沒有對內容深層次的把握能力，沒有對技巧獨到之處的領悟能力，就不能使自己學有所得，學有所用。那么，怎樣盡快有效地指導對詩歌只有粗淺認識的學生，使他們有個比較實用的學習詩歌的方法呢？我從文本閱讀的角度，站在學生的年齡和知識水平的尺度上，在課堂教學中按“讀熟/感知——讀懂/分析——讀透/領悟”三個步驟指導學生學習詩歌，務求經過一段時間的實踐，學生也能夠按此模式自學詩歌。
讀熟——感知詩歌的格律和分行。
優秀詩歌十分講究音樂性，席勒甚至認為“詩里的音樂在我心中鳴響，常常超過其內容的鮮明表象”⑹。舊體詩有格律，講究押韻，講究對偶，學生容易感受到詩歌的音樂性。但很多學生有誤解，認為現當代詩歌和外國詩歌是沒有這方面要求的，更有學生對詩歌格律的認識是模糊的。為了使學生對詩歌有更多的認識，我結合課本有關內容，介紹了世界詩歌發展的基本趨向——從格律詩轉到自由體，外國20世紀前的許多詩歌是格律形式出現的，如雪萊、拜倫、普希金的詩歌大量的是格律詩。在此基礎上，我向學生介紹了停頓、押韻和分行的常識，幫助學生朗讀和理解詩歌。
要朗讀好詩歌，除把握全詩的思想感情，還要處理好詩句內部的停頓，把握好詩句的感情節奏。如《就是那一只蟋蟀》，句式整齊勻稱，節奏鮮明，讀時會感受到適應思想內容的需要而產生的優美韻律。這是因為作者流沙河以語義為單元作有節奏的停頓來組織詩句。好的譯詩也會注意到語種的區別，盡可能把格律的形式翻譯出來?！耙灶D代步”⑺是最常用的方法（即以語義為單位的自然節奏的停頓代替外國格律詩的“音步”）?！吨虑∵_耶夫》原詩每一行分三個音步，譯者戈寶權處理為每行三個停頓，加強譯詩的節奏感，略舉幾例：
并不能長久地/把我們/欺誑
也已經像夢、/像朝霧一樣地/消亡
我們/忍受著/期望的折磨
等候那/神圣的/自由時光
現在我們/為了榮譽獻身的心/還沒有死亡
通過朗讀的比較學生發現，句內按語義節奏停頓的效果比按詞語節奏停頓要好，氣韻流轉，情感呈自然流動狀態。
關于押韻，我著重讓學生整體讀詩的基礎上理解不同韻腳對內容的影響。不少學生在教師的啟發下，能夠體會出不同韻腳的美感效應：如《致橡樹》中押己、藉、儀、起、意、霓、里、地等字的“i”韻，顯得綿長、細膩、清脆，有力地表達出愛情中的女性的感情；如《致恰達耶夫》中押亡、樣、芒等字的“ang”韻，顯得鏗鏘、悠遠、深沉，表達對自由的渴求以及對未來必勝的信念。這些韻腳都很好地為思想感情服務。
不少學生認為詩歌一句一行，對如何處理分行沒有什么要求。為了避免誤解，我以《大堰河》中的一句為例：
她含著笑，背了團箕到廣場上去
曬好那些大豆和小麥
這里分行一是合乎每行內部的停頓（每行頓三次），二是合乎感情節奏（兩行安排為一行，讀起來太拗口，影響抒情速度）。這樣，學生強化詩歌朗讀獲得朗讀技巧的同時，也體會了詩歌的感情節奏，很好地為分析內容和領悟技巧作準備。
讀懂——分析詩歌的情感突破口。
詩人平時肯定積累了許多情感，受了某個契機，有了情感突破口，才演繹成章。這就是“靈感”。情感突破口可以是一個人，可以是一種事物，可以是一次經歷，可以是一個念頭。正如瓦雷里所說：“一個意外的事件、一個外界的或內心發生的小事：一棵樹、一張臉、一個‘題目’、一種情感、一個字就能觸發人的詩情?！雹?/p>
從詩歌創作規律來說，突破口跟作者的寫作情感狀態密切相關。郭沫若寫《女神》即是一個很好的證明。郭沫若“長期郁結的民族感情、個人激憤，便在惠特曼粗獷的民主主義詩歌的啟示下，找到了噴火口。”⑼如果不是一次被捕，一場大雪，艾青的《大堰河》恐怕會是另一番味道，而蘭波的名詩《元音》和馬雅可夫斯基的代表作《穿褲子的云》，完全是一個異想天開的意象。作者找到了突破口，強烈的感情才找到一個泄口，噴涌而出，才寫成詩歌。
突破口不僅成為傾瀉感情的源頭，還有深化思維延伸情感的作用。因為詩人最初的思考畢竟還較粗糙表淺、不夠成熟，隨著突破口的發現，情感在不停地流瀉中會不斷地自我調整，不斷地開拓出新的領域，進一步深化已有的體驗和感受。
一個理想的突破口往往是“詩歌的核心和靈魂”⑽。如果閱讀時找到它，意味著閱讀思路從混沌到有序，為理解詩歌的思想感情打下基礎。理順突破口與詩歌情感的關系，可以使學生對詩歌創作的規律有一個粗淺的認識，有助于對詩歌文本的讀解。普希金正是因為對恰達耶夫寫作，而恰氏又是對普希金的自由思想有著深刻影響的人，理解這一點，學生可以更深入體會其詩對自由的感情流向：幻滅——期待——號召——展望。艾青正是因為雪，想到了大堰河的凄涼身世，從而引起對她的懷念、追憶乃至歌頌。
我在詩歌教學中，堅持把握情感突破口和詩歌蘊涵的整體情感的關系，采用“抓突破口——理感情流程——析思想情感”這一主線組織課堂結構。這樣訓練一段時間，學生已能夠獨立分析。如舒婷的《致橡樹》，先抓突破口，是借用木棉對橡樹的傾訴，其實質是女性對男性的傾訴，然后指導學生再閱讀全詩認識，發現其情感流程是由反到正，其情感內容是女性對愛情渴求平等的觀點。
讀透——領悟詩歌的藝術表現技巧。
為了更好地表達思想感情，有才華的詩人都在不斷創新，于是出現了內容和技法上新穎別致的文本?？梢哉f，詩歌是最具有創新意識、最需要創新意識的文體。當然，內容上的創新比較容易接受，但技法上的創新則不好把握。不少學生接觸過詩歌，常常有這種困惑：讀了詩歌，也有點感動，可就是不知道這份感動是怎么來的。尤其是接觸到像威廉斯（美國意象派詩人）、西川（中國當代優秀詩人）的作品，簡直就找不到閱讀的法門。因此，我認為有必要向學生講授詩歌藝術表達技巧的問題。
技巧是為內容服務的，如果只是為技巧而技巧，為藝術而藝術，是不適當的。詩歌技巧歸根到底是為更好地表情達意的。我們現行教材（如老教材第三冊詩歌單元），說到抒情有兩種方法：一是直抒胸臆，一是借景（物、境）抒情。這給我啟發：分門別類也許可以說是最好的指導方法。從詩歌表情達意的角度，我粗淺地把上兩種方法歸納為一重語言形式一重語言效果，并且和中學有關的修辭方法聯系起來，形象地表達如下，使學生可以具體操作：
直抒胸臆：呼告、排比、反復、對偶（重語言形式）
借景（物、境）抒情：比喻、擬人、暗示、象征、對比、省略、變形、反諷（重語言效果）
如《大堰河》排比、反復的運用，不僅使語言形式整齊有致，具有美感，讀來朗朗上口，也強化了詩段的整體內容，有利于聯想的順利開展?！吨孪饦洹繁扔?、象征、對比、排比的運用，使語言整齊的同時也突出了借物抒情的效果。對現代派詩歌中暗示、變形、反諷等難度較大的技巧，學生雖無運用的必要，但了解一點，對閱讀詩歌不無益處，我就借海子的一句詩“起風了/太陽的音樂太陽的馬”進行了分析例示，強調現代派詩歌的體驗性、獨異性和綜合性更強，指出此句詩采用了省略、比喻、擬人、暗示等技巧，如把“風吹起來有聲音、有速度”這個道理省略去了，而這聲音是太陽吹奏的，風在天空運動好像馬兒奔跑……學生感到分析現當代詩歌既有難度又有思路可循。尤其需要指出的是，很多技巧是從詩人自己的經驗中領悟出來、創造出來的，如艾青本來是一個畫家，在《大堰河》中就憑借畫家的眼光觀察事物，體現在詩歌中就善于運用色彩、善于捕捉瞬間的動態，對這種出自自身經驗的技巧，如果學用一致，將給學生莫大的收益。
為了加深學生印象，培養學生分析鑒賞能力，結合自己對現當代詩歌的感知、分析和領悟，我還編寫了一組短詩賞析，投稿后有幾則在山西《語文報（高中版）》發表。下面再臚舉剛寫的一例。
鷹·雪·牧人
[中國]昌耀
鷹，鼓著鉛色的風
從冰山的峰頂起飛，
寒冷
自翼鼓上抖落。
在灰白的霧靄下
飛鷹消失，
大草原上裸臂的牧人
橫身探出馬刀，
品嘗了
初雪的滋味。
1956、11、23
[賞析]
昌耀（1936——1999），青海詩人，被人民文學出版社的韓作榮先生稱作“詩人中的詩人”。本詩是他的早期詩作。
詩人善于寫作中國大西北的粗獷剽悍的人文景觀。本詩思維觸覺敏銳，捕捉到能夠象征這種人文景觀的幾個意象，“鷹·雪·牧人”，展示遼闊空曠的活動背景。本詩還善于在動態中把握意象的特征，鷹飛、裸臂牧人橫身探出馬刀，增加詩歌的藝術表現力，伴有較實的人情味。全詩用冷色為主，鉛色的風，白的雪，灰白的霧靄，白閃閃的馬刀，但凜冽中自有生命充沛的豪氣，反襯出豪壯雄渾的西部氣質。昌耀認為真正的好詩“不可能靠純粹的技巧取得”，“能使靈魂震撼的，還必須是靈魂的力，其獲得的既是歷史的積淀，也是靈肉的體察”。昌耀的藝術觀可以作為本詩的最好詮釋。
三、一句被事實證明的鼓勵：“你可以寫出好詩！”
對中學生要不要寫詩這個問題，許多教師肯定會回答：到現在為止，高考一次也沒有考過詩歌寫作。言外之意是，學生不必要寫詩。當然這樣并不能說明中學生不可以寫詩。真實情況是：許多語文教師本身對詩歌理解不深，既沒有閱讀經驗，也沒有寫作實踐，從而使詩歌教學成為語文教學的薄弱環節，導致學生在詩歌閱讀寫作上“營養不良”的狀況。
許多作家是從愛好詩歌逐步走向文學的殿堂的，還有許多作家在作品中援引詩歌。如我敬佩的作品充滿人文關懷的山東作家張煒、我省《東海》雜志編輯王彪……有中學生時代就在《語文報》發表詩作、如今活躍的“70年代作家”邱華棟、小海、朱文……張煒小說中的不少詩歌是他根據小說情景親自創作的。尤其是我正在閱讀的陀斯妥也夫斯基的作品中，發現有大量的前代詩歌被他引用，無論是有名的還是無名的。⑾詩歌增加了作品的情調，推動情節的發展，挖掘出了人物的內在品性。詩歌還潛移默化中在提煉語言的簡潔、營造場景的氛圍方面起了作用。因此，我認為，中學生寫詩益處不小。經過教學實踐，我還發現：如果指導得法，中學生可以寫出好詩！
我分“揣摩——挖掘——聯想——修改”四步進行模仿寫作教學。在課堂教學的基礎上，我先根據情況選用一些便于分析、可以模仿的詩歌印發給每一位學生，以擴大閱讀量，加深對課本詩歌內容和技巧的感知，多方提供可以揣摩的范本，再調動學生積極性鼓勵大家寫詩，培養學生的遷移能力。這時教師如果自己對學過的詩歌進行仿作，對學生有更大的促進作用。如《大堰河》一詩，我就針對排比這一手法進行模仿，寫了《鄉村景物》。該詩表達的感情是對鄉村的懷念，因為“我”是從鄉村出生成長的；感情突破口是題目，即具體的情景描繪；模仿的對象是《大堰河》的排比手段。并且把自己模仿過程告訴大家，讓同學們體會：一揣摩原詩（《大堰河》）內容（暫略去）技巧（排比），二挖掘自身豐富的經驗（鄉村生活）中找動情點即感情突破口（鄉村景物），三抓住感情突破口進行聯想和想象（有關鄉村的具體景物以及活動），四修改使詩歌內容集中情感強烈。
鄉村景物
邊建松
假如我能忘掉鄉村景物
也將忘掉躲在陰影里看守櫻桃樹鮮紅簇密果子的孩子
也將忘掉盛開白花的香檀樹下拔香艾草的孩子
也將忘掉攀爬潮濕短墻在粗糙闊葉間摘無花果的孩子
也將忘掉夕光中光身子從烏桕樹跳下溪溝洗浴的孩子
也將忘掉采取青灰的大巖石上暗紫色地衣到篾竹籃的孩子
也將忘掉細雨中爬到半山坡透過炊煙縈繞看自家屋頂上
因鳥翼鼓動而迎風輕搖的瓦松的孩子！
學生興趣大增，紛紛再讀有關詩歌，細細咀嚼揣摩。作業上交后，我發現學生對詩歌領悟能力比我預想的要好。尤其感到欣慰的是，我發現了不少學困生的模仿才能得到了體現和發掘。借著教學學生的有利時機，我打印了優秀習作編印出《學生詩歌選》，特別表揚了那些學困生，現在他們學習語文的勁頭和信心可足了！下面舉兩首學困生的詩歌習作。
寂靜
高二（4）俞六一
寂靜，是清晨的甘露爬上草葉尖上的聲音。
是玻璃從折射中綻放絢麗色彩的聲音。
是一滴汗珠滲出毛孔的聲音。
是水在莊稼的根莖流動的聲音。
是星星關注人們命運的聲音。
是蹣跚的足跡走過歲月的聲音。
寂靜??！讓我如此說出寂和靜。
臉
高二（3）杜俊
一張令人憎恨的臉
一張令人頭疼的臉
一張令人心煩的臉
一張令人厭惡的臉
一張令人泄氣的臉
一張令人恐懼的臉
一張令人煩躁的臉
一張令人頹廢的臉
就是這一張臉呀
一張可親可愛的臉
一張再也見不到的
令人懷念的臉
這兩首詩都采用了排比手法，其中不乏新穎獨特的觀察和感悟，不乏對外界事物和內心世界細膩靈巧的體味，體現了這些學生的創造潛能。當他們在我校文學社主編的《藍天》學生作文半月報上閱讀到自己的“大作”時，對語文的喜愛溢于言表，同時也明白了一個道理：自己也有“起飛”的時候?，F在，有的學生作品已在本地市報刊上發表。這使我認識到：學生能夠寫詩，是語文教學的勝利，是文學教學的勝利，是詩歌的勝利，更是學生塑造自身人文素質的勝利。在《語文教學之友》2001年第3期已刊登的高中語文新教材第三冊的目錄，第一單元是現當代詩歌和外國詩歌，共有12首，我想，這是語文對詩心的召喚，是人文對詩心的召喚，同時也是詩心對我們語文教師的挑戰。
參考文獻：
⑴葛雷、梁棟譯，《蘭波詩全集》附錄的“蘭波生平年表”，浙江文藝出版社1998年版
⑵臧棣編撰，《里爾克詩選》附錄的“里爾克年表”，中國文學出版社1996年9月版
⑶顧蘊璞譯，《葉賽寧詩選》附錄的“生平與創作年譜”，浙江文藝出版社1990年版
⑷西川編，《海子詩全編》，上海三聯書店1997年2月版，第3頁、第436頁
⑸《中學生詩歌選評》，作家出版社1986年12月版
⑹瓦雷里《詩、語言和思想》，見《現代主義文學研究（下）》，中國社科出版社1989年版，854頁
⑺見江楓譯的《雪萊抒情詩》（湖南人民出版社1980年版）297頁和楊德豫譯的《拜倫抒情詩選》（湖南文藝出版社1991年版）238頁兩書的附錄。
⑻程光煒，《朦朧詩實驗詩藝術論》，長江文藝出版社1990年版，85頁
⑼林志浩主編，《中國現代文學史（上）》，中國人民大學出版社1979年版，154頁
當代詩歌范文3
關鍵詞：詩歌教學 誦讀 聯想 想象 意象 意境 詩歌創作
高中新課程改革已在我四川省全面鋪開，如何把新課程理念用在教學中，這對高中語文教師來說是“摸著石頭過河”，有許多困難、困惑。高中語文新課程標準中“感受·鑒賞”的目標是：閱讀優秀作品，品味語言，感受其思想、藝術魅力，發展想像力和審美力。要達成這一目標需做很多工作，而詩歌鑒賞就是其中的一個重點和難點，它要求學生具有相當的詩歌知識以及較強的分析、欣賞能力，而這些往往是目前多數學生所欠缺的。因而研究新課程下的詩歌教學就尤為必要?，F根據自己的教學實踐，就新課程下的現當代詩歌教學談點自己的拙見。
一、詩歌教學要注重誦讀
在教學中，誦讀是詩歌學習、鑒賞的切入點。反復朗讀，熟讀成誦是詩歌鑒賞的開始。因為詩歌本身具有形之于聲的特性，較其他文學樣式更宜于朗讀和背誦。詩歌素有“三分詩七分讀”之說。朗讀能使眼到、口到、耳到、心到，使靜止的詩活動起來，變成聽得清、看得到的形象畫面，能將我們很快地帶入詩的意境，去領略那搖蕩心靈的思想美、圖畫美和音樂美。因此，在課堂上，激發學生的誦讀熱情，指導朗讀的技巧、明確詩歌的節奏和重音、掌握語速和語調，通過誦讀體會詩歌的美，從而提升學生的審美能力。例如：《再別康橋》這首詩的感情基調是美好、恬靜而略帶一絲惆悵、惜別。朗讀時節奏要輕柔、緩慢，語調要舒緩、低沉。
二、詩歌教學要抓住想象和聯想
詩歌的語言是高度凝煉的語言，詩句間的跳躍性很大，這種跳躍性常表現為情感的斷裂，因此教詩歌時，就應盡量調動學生，力求通過他們豐富的聯想和想象去填補詩人留下的空白，用他們的聯想和想象去演繹詩人的情感和詩歌體現的社會生活。這對發展學生想象力更為給力。例如：戴望舒的《雨巷》最適合想象和聯想，在教讀時，讓學生閉上眼睛，趴在桌上，聽優美的配樂朗誦，讓學生展開聯想去想象丁香般的姑娘那般清雅，凄美、飄渺、哀怨的美，去想象美麗而哀婉的相遇，從而體會全詩營造的迷離飄渺的超然意境。又如徐志摩《再別康橋》，教師播放優美的配樂朗誦，讓學生閉上眼睛聽，展開聯想去想象藍天白云、潺潺小溪、岸邊垂柳、河上康橋。然后把自己當成詩人，置身康橋，想象故地重游、乍逢即別，一步幾回頭、欲別不能的纏綿情誼。
三、詩歌教學要重視對意象和意境的解讀
“意象”是我國古典文學中的一個術語，它包括“意”和“象”兩方面的內容。這里的“意”指的是創作客體的客觀物象。按一般情況說，物是客觀存在的，它原本是什么樣子，就應當說成什么樣子，不能有絲毫的差錯，這便是所謂的客觀表述。但物象一旦進入詩人的眼中，就會蒙上一層主觀色彩，這就是古人說的“登山則情滿于山，觀海則意溢于?！保ā段男牡颀垺ど袼肌罚?，因此詩歌的意象就是詩人的思想感情與客觀物象的融合。而意境則是詩人通過種種意象的創造和組合所構成的一種充滿詩意的藝術境界。在現當代詩歌教學中，可以引導學生通過對意象的分析并加入豐富的聯想和想象對詩歌作出多義性的解讀，從而進入詩人創造的意境。例如徐志摩的《再別康橋》用了“西天的云彩”、“河畔的金柳”、“波光里的艷影”、“水底招搖的水草”、“榆陰下的清潭”等意象，這些意象既柔美輕盈，精致淡雅又深富意蘊，已形成一個色彩鮮明、勻稱柔和的境界。
四、詩歌教學更要鼓勵學生進行詩歌創作
詩可以言志，可以傳情，也可以寫人生。因此教師應該讓學生“品讀詩歌，感悟人生”。當然有了感悟還不夠，還要鼓勵學生進行詩歌創作。每個青年都是詩人，學生時代更是青春勃發，詩情洋溢的時期。教師鼓勵寫詩是一個關鍵，教師的鼓勵能激發學生的創作欲望。可以讓學生拿起筆，描繪生活，贊美青春，歌頌生命，抒發對人生的感悟，表達對理想的憧憬。所以，在學生學習詩歌熱情高漲的時候，我們要及時把詩歌創作的要求提出來。按照要求，一部分同學能寫出了一些內容豐富、感情真摯、意向鮮明的詩歌?？梢园哑渲械木纷x給全體學生聽，并打印出來粘貼在班級的墻上。甚至鼓勵學生投稿，我校有《墨池》文學報，班上有個學生寫了一首詩歌，我略加點撥后，發表在該報上。當學生看到自己的作品變成鉛字印刷出來，有一種難以言表的心情，這更加激起了他們的寫作熱情。
總之，詩歌教學，教師要舍得“情感投入”，要讓學生了解觸發詩人抒情的那些因素（社會關系、個人經歷、生活環境、所見所聞），看清詩人抒情憑借的對象（人、事、物），展開聯想和想象，領悟詩中描繪的生活畫面及藝術形象，與詩人的感情共鳴而逐步進入詩人創造的藝術境界，領會詩人的思想及詩歌的主題、內涵，從中受到熏陶，融通詩意，觸發創作之靈感。一句話，只有用新課程的理念指導高中現當代詩歌教學，才能培養學生創造性地閱讀、理解、創作詩歌的能力，才能提高學生的語文素養，使學生具有較強的語文應用能力和一定的審美能力、探究能力，形成良好的思想道德素質和科學文化素質，為終身學習和有個性的發展奠定基礎。
參考文獻：
當代詩歌范文4
關鍵詞：羅伯特?弗羅斯特 詩歌作品 文學理念 具體影響
引言
羅伯特?弗羅斯特由鞋匠、教師再到農場主的生活經歷，不僅為其詩歌創作提供了豐富的創作素材，而且還為他在詩歌作品中闡釋自己的生態理念提供了堅實的基礎。結合羅伯特?弗羅斯特的詩歌作品，分析其中蘊含的生態理念，既有利于挖掘詩作的文學價值，又利于探討生態文學的作用。羅伯特?弗羅斯特是美國詩歌史上最受人們尊崇的詩人之一，作為一位詩人，弗羅斯特已經無愧于“非官方的桂冠詩人”的稱號。他的生命和詩歌創作與新英格蘭地區的大自然緊密聯系。即使在近百歲高齡，弗羅斯特仍能用顫抖且模糊的聲音，充滿激情地誦讀自己的詩歌。本文結合筆者對羅伯特?弗羅斯特詩歌的閱讀感悟，反思生態文學的相關問題，并以“羅伯特?弗羅斯特詩歌中的生態理念對當代生態文學的影響”為切入點分析其詩作中生態理念的核心內容，闡釋生態理念對當代文學創作及研究的具體影響。
一、羅伯特?弗羅斯特詩歌中的生態理念
羅伯特?弗羅斯特的生態理念是指在其詩歌作品中表現出來的與“生態”理念相關問題的思考。包括羅伯特?弗羅斯特在詩歌作品中表現出以“生態整體”觀念對各種問題的思考以及對人類與自然關系的理解闡釋。
羅伯特?弗羅斯特詩歌中的生態理念與問題的分析主要涉及到以下內容――詩歌、人與自然的關系問題，其中人與自然的關系是羅伯特?弗羅斯特詩歌中生態理念的重點表現內容，詩歌作品的創作則是再現詩人生態理念的具體媒介。因此，探討羅伯特?弗羅斯特詩歌中生態理念問題應該從詩歌、人及其與自然的關系進行綜合分析與評價。
第一，詩歌與人的關系。這是我們探討羅伯特?弗羅斯特詩歌中的生態理念的基礎。這里所說的“人”既包括作者，又包括讀者，以及詩歌作品中提到的人物。特別是詩歌涉及到的人物言行更能體現作者的生態理念，這里提到的作品則專指“詩歌”這種文學體裁。
第二，詩歌與自然的關系。這是指探討羅伯特?弗羅斯特如何通過詩歌這種文學體裁來表現自己對自然的思考。包括在詩歌創作過程中的選材、以及作者對所選素材的思考。
第三，詩歌作品中的人與自然的關系。這是在詩歌作品中，詩作所提到的人物與自然界之間的關系。例如，詩作所涉及到的人物對自然界生態環境的破壞，同時也涉及到對自然美景的欣賞等。
我們以具體詩作來分析羅伯特?弗羅斯特詩歌中對人、詩歌與自然關系的表現。下邊的詩句節選自《最后一片牧草地》：有一片被叫作偏遠牧場的草地/我們再也不會去那兒收割牧草/或者說這是農舍里的一次談話/說那片草場與割草人的緣分已盡。這下該是野花難得的機會/它們可以不再怕割草機和犁耕……
雖然節選部分很短，但是從這些詩句中卻可以看出：弗羅斯特對人與自然及其關系的思考形象而生動地描述在了詩歌之中。在這一片最后的牧草地上，作者提出這樣的生態問題――牧草過度地收割和牧場被過度地開墾，這也是他把題目擬定為《最后一片牧草地》的用意所在――讓人們關注這片凈土，關注生態環境。題目的設置不僅揭示了這里的牧場出現的問題，而且也向讀者深化了生態環境的惡化將要影響到人類的生活。在描寫環境現狀后，作者又提出一個問題――如何恢復這些遭到破壞的生態環境？當人們不再到這最后的牧場收割牧草，那里將還原為野花的天堂，人類不再涉足其中將使野花獲得難得的生長機遇。所以說，分析羅伯特?弗羅斯特詩歌中的生態理念一定要結合具體作品，體現了對詩歌、人與自然三者關系的再現。
其次，各類機器在生產生活中的運用既提高了人類的工作效率，同時加劇了生態危機的出現。人類對自然生態環境的破壞伴隨物質文明的高度發達而變本加厲，這在作者的詩作中也得到了具體的描述。例如《城中小溪》中，作者首先描繪了人類在小溪邊修建城市后的景象，一座新建的城市邊上有一座作者熟悉的農舍，雖然它與城市中整齊統一的規劃顯得極不協調，但是這座農舍卻成了作者尋找那條小溪的坐標。于是詩人這樣寫道：可是那條小溪呢？那條手臂一樣環抱著農舍的小溪呢？/我問，作為一個熟悉那小溪的人。在這首詩作中，城市建筑象征著人類物質文明發展的程度，“農舍”和“小溪”作為原始的存在狀態則是生態文明的象征。而一次次地追問則代表著作者對生態問題與物質文明關系的具體思考，在這首詩作里把城市建設與原始的農舍和小溪進行并列、對比，我們得出結論――物質文明所謂的“高度發展”加劇了生態危機的出現，同時在文學領域中開始對這種危機給予高度的關注。
再次，羅伯特?弗羅斯特詩歌中的生態系統觀念。弗羅斯特的詩歌客觀而形象地再現了對生態問題的系統性思考。系統性的思考既包括作者對良好生態環境與人類生活關系的向往，也包括作者對生態環境惡化與人類社會發展方向之間的思考。如前文提到的《最后一片牧草地》和《城中小溪》兩首詩作都集中反映了這一理念。此外，《最后一片牧草地》與《雪夜林邊小立》這兩首小詩有近似之處，作者在文中寫道：林中萬籟俱寂，了無回聲/只有柔風輕拂，雪花飄落。這首詩雖然很短，但它寫出生態環境與人類生活的密切關系。這樣優美的生態環境，不僅可以為人類提供舒適的棲息地，而且它還可能在一定程度上緩解人類精神上的壓力，為人類提供審美享受。
綜上所述，羅伯特?弗羅斯特在詩歌中體現出的對生態問題的關注集中表現在地域性特點上。有學者這樣評價他：“詩歌描寫大量地集中于美國新英格蘭地區，也濃墨于該地區的鄉村生活，從不同的角度去體現該地區的鄉村人們的思想與意識，從而濃縮和創造了具有該地區特點與特性的田園詩歌，形成了弗羅斯特詩歌典型的田園藝術特點?！币舱且驗檫@種田園的特點才使其詩歌中的生態視角更引人注目。
二、羅伯特?弗羅斯特詩歌文學影響分析
羅伯特?弗羅斯特詩歌中的生態理念對當代生態文學的影響可以從以下幾方面進行分析：
首先，在羅伯特?弗羅斯特詩歌創作伊始，他并沒有明確提出“生態文學”的概念，也未對相關理論問題有過清晰的定義。但他詩歌作品中的生態理念卻促進了“生態文學”的萌芽，以及對生態核心理論指導下的文學創作產生了重要的影響。正是由于弗羅斯特詩歌中關注的生態理念為后世“生態文學”的產生提供了參考依據與現實根基。
其次，羅伯特?弗羅斯特詩歌為后世生態文學理念下的文學創作提供了經驗。文學也是人學，文學作品的內容要涉及到人類生活的各個方面。特別是生態問題所涉及到的自然與文學的關系、人與自然的關系都是文學創作者應該重點思考的社會問題。在另一個層面上，生態文學的創作與其他文學作品的創作一樣，都會在這一過程中涉及到選材、主題表現和作者創作理念的選擇。正如羅伯特?弗羅斯特的生態主義詩歌中所反映的主題，作者一定要針對與社會發展密切相關的題材，表現與人類生活相關的生態主題，并且在此基礎上系統化地闡明生態觀點，才能使更多的讀者了解到環境對人類生活的影響，意識到生態文學的重要價值，才能使讀者與作者一起系統化地思考如何面對發展中的生態問題。
生態趨勢與文學創作是一個系統化的工程，不僅需要作者在創作選材上細細考量，而且也需要作者在作品主題的層面上進行深化，尤其是作者對生態問題的系統性思考更是我們應該借鑒羅伯特?弗羅斯特詩歌創作的核心所在。正因如此，才使其詩作呈現出生態美學特有的交融性審美特征，強調了人與自然的交融，從而使他的詩作成為了生態美學研究的樣本。
再次，羅伯特?弗羅斯特詩歌中生態理念對當代生態文學的影響還表現在文學理論的相關研究中。即羅伯特?弗羅斯特詩歌中生態理念對當代的影響可以從兩個基礎層面進行分析――即具體的文學創作研究（特別是生態文學的相關創作）和文學理論的研究。前者是實踐，后者是理論。只有把實踐與理論結合起來，才能全面地分析羅伯特?弗羅斯特詩歌中生態理念對當代文學的全部影響。對于羅伯特?弗羅斯特詩歌中生態理念及其相關問題的探討可謂是仁者見仁、智者見智。因此，在這里不能詳盡分析它對文學理論研究的影響，但是在知網上以“羅伯特?弗羅斯特詩歌”為關鍵詞進行檢索時，其搜索結果顯示為1，146條。這個數字足以證明羅伯特?弗羅斯特詩歌及其生態理念對當代文學理論研究的影響。
羅伯特?弗羅斯特的詩歌核心在于將浪漫主義情懷與現代派詩歌完美地融合，并深化了生態主義內涵。他不依托照搬前人的成功之作，也沒有沿襲古老的歐洲詩歌傳統，而是通過自己的思想深度和辛勤的寫作實踐，直至最終找到了一條既適應本土文化又符合社會發展趨勢的生態主義詩歌創作之路。弗羅斯特在其詩歌作品中形象而客觀地詮釋了他的生態理念，而分析其詩歌理念，既是挖掘其作品文學價值的最佳途徑，也是我們深入理解其詩歌意蘊的最好方法。特別是對弗羅斯特詩作中生態觀念對后世的影響的分析，更能證明其詩作的時代價值所在。
參考文獻
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當代詩歌范文5
關鍵詞: 課程體系;教學方法;教學手段;教學改革
中國現當代文學是高校中文系一門重要的專業基礎課,同時由于它與現實聯系緊密,對學生的人文素質提高有較大影響。筆者在從事現當代文學教學十多年的實踐中,力求把教書育人的宗旨貫徹其中,通過本課程的教學,提高學生的審美能力,增強學生的文素質,為培養高素質的人才搭建一個教學的平臺。近幾年來,為了適應高等教育發展的新形勢,尤其在深化教學改革、推進素質教育、實施教育創新等方面做了一些探索和嘗試,取得了良好的教學效果。
一是改革課程教學內容,力求使學生的審美能力和人文素質有所提高。以往的中國現當代文學教學,是一種典型的知識型教學,主要是從歷時的角度梳理文學史的線索,在此基礎上,評述重要作家作品、文學現象和文流,目的是使學生獲得應有的文學史知識。而作為文學史最基本的構成要素的作品,其美感特征和審美教育的功能,常常被一些紛繁的文學史知識和抽象的理論分析所遮蔽和掩蓋,并沒有充分發揮它在培養學生審美能力、提高學生人文素質方面的潛在功能。從教學實踐看,許多同學對中國現當代文學名作的理解,過于依賴文學史教材中的學術定論,而忽略了個體在閱讀文學作品的過程中對作品的感受和理解,未能將自身的情感體驗、生命意識融入對作品的審美體驗,因而雖然獲得了知識,但對自身的人格養成和素質培養并未產生太大的影響。加之課時的限制,如當代文學部分在我校是開設一個學期,每周3 個課時,卻要講授從1949年到1997年近50年的內容,更使得這種講授淺嘗輒止。為使這種知識型的教學模式向素質型的教學發生轉變,筆者在教學改革中,對《當代文學作品選》教學大綱做了較大調整,在宏觀把握當代文學史發展脈絡的前提下,把教學的重心傾斜到了作品方面。緒論部分對當代文學的概念、分期、發展概況、重要的文學史事件進行介紹,通過這部分內容,學生對50年的當代文學史就有了一個整體的輪廓和印象。正文部分精選能夠覆蓋當代文學三個發展階段的十幾部作品進行精講,作品的選擇原則是既要考慮審美性,又要兼顧文學史方面的代表性,同時在文體方面兼顧小說、詩歌、散文、戲劇多種體裁。
與所講篇目有關的文學史知識會在篇目講授時再次強化,以區別于一般的當代文學作品鑒賞,這樣在講授過程中就能進一步把文學史教學具體深入到作品的閱讀和解析中去,雖然講授篇目不多,卻能通過引導學生細致深入的閱讀和體驗作品的思想與藝術特質,把獲取文學知識、提高審美能力、增強人文素質結合起來,在學習本課程的同時,不知不覺地接受藝術的感染和人文精神的浸潤。內容表述方面也作了革新,一改傳統表述主題思想、人物形象、藝術特色等幾個方面刻板的套式,代之以一些富有詩意或哲理的小標題,如“人———詩意的棲居”、“了悟死亡”、“活著,永遠的追問”等,給學生以耳目一新之感,直觀上也給予了學生美的感受。
為了彌補講授篇目有限的不足,我在第一節課就擬定了一份本課程的必讀書目,讓學生課下閱讀,并要求他們制作索引卡片,寫出評論摘要和自己的閱讀感悟,期末檢查評分,作為平時成績的一部分計入期末總成績。每堂課后再為他們提供與本節課有關的閱讀文獻與參考資料,使學生了解最新的科研資訊,拓寬了學生的學術視野。同時我還要要求他們充分利用教材。本課程所采用的教材是朱棟霖等主編的《中國現代文學史》該書是教育部“高等教育面向21世紀教學內容和課程體系改革計劃”的研究成果,被國內學術界公認為本專業和本課程的最好教材之一。教材著重從“文本”的角度出發,在編寫方法上,注重宏觀考察與微觀分析相結合;在編寫內容上,對中國現當代文學的經典作品做了深入的講述和評析。配套作品選(四卷)更保證了學生的一定閱讀量。與學界其他《現當代文學史》相比,它有著突出的優勢,即所觸及的內容相當扎實、條理清晰、詳略得當。尤其注重史和作品相結合,力爭多角度、多維度、多側面地向讀者展示現代文學史豐富的內蘊。教材編寫重點旨在培養學生獨立思考、閱讀、寫作和批判、審美能力。正因為教材具有先進性,因此對教材的研讀成為學生必做的功課。這樣,課內與課外結合,點與面結合,經典性、人文性與審美性結合,收到了良好的效果。
二是多種教學方法與現代化教學手段的嘗試。傳統的教學方法以教師為中心,整堂課基本是教師一個人的自我表演,這種教學方法有其優點,可以條理系統地傳授知識,但缺點也很明顯,即不能有效地調動學生學習的積極性,學生在整個教學過程中十分被動,作為學習主體的作用無法發揮,因而不利于學生能力的培養。現代教育思想則要求在教學過程中,以學生為主體,教師為主導,突出啟發性和學生能力的培養,尤其是突出學生的自學能力和研究性學習能力的培養。為達到此目的,我根據課程內容特點采取了多種教學方法。有的內容以老師主講為主,但重視課堂上師生的交流,經常采用“提問式”教學法,提一些富有啟發性的問題激發學生思考,每次上課開始,都將上次教學中的精華和難點用提問的方式進行回顧,加深學生印象,促進學生有重點地理解和掌握有關知識。有的內容采用“討論式”教學法,前幾周就告訴學生要討論的題目,讓學生提前閱讀作品,搜集材料,整理思路,寫好發言提綱,然后課堂上圍繞問題展開討論。因為課前學生作了充分準備,所以學生參與積極、討論熱烈, 05級本科班的《黑駿馬》討論課,學生思維活躍,爭相發言,主體性得到了充分發揮,我再加以點撥引申,對學生不懂處詳加闡述,將討論導向了深入,教學效果相當出色。
實踐證明,這種方式很受學生歡迎,一是學生參與面廣,課堂氣氛活躍,學生有表現自我的機會;二是真正實現了師生互動,讓師生能夠形成思想的碰撞。我還將實踐式教學方法應用到教學中,如組織學生舉行現當代詩歌朗誦會,要求學生全員參與;表演話劇《雷雨》片段;讓學生編制“中國現代文學三十年簡表”,平時的教學中就貫穿動手能力的培養,要求學生撰寫學術小論文,將所學內容與思考判斷、文字表達訓練相結合。這樣,結合專業課教學內容,把素質教育貫徹到專業教育的過程中,培養知識和能力兼備的高素質人才,同時也為以后的畢業論文寫作積累了素材和經驗。
當代詩歌范文6
一、民族風格
生活在世界不同國家、地區的民族，由于社會、經濟、文化、習俗的影響，在長期的歷史發展過程中，逐漸形成了各自的服飾形式，具有濃郁的地方特色。法國大師伊夫•圣•洛朗不斷以嶄新的設計征服世界，如“蒙德里安”、“非洲”、“俄羅斯”、“中國”、“畢加索”等系列服裝設計都是他的力作。
二、古典風格
古典風格主要反映的是某一特定時代的政治、經濟、文化、社會心理。人們在服裝設計中，可追溯以往時代的服裝形式或藝術思潮作為今天的流行題材。比如代表歷史時代的歐洲文藝復興時期的服飾風格、巴羅克式服式風格、洛可可時代的服飾風格等。還有20世紀以來最具影響力的20年代職業婦女風格、40年代第二次世界大戰的軍裝風格。
三、田園風格
田園風格也叫休閑風格，這種風格崇尚自然、純凈、反樸歸真，追求陶淵明詩句中“采菊東蘺下，悠然見南山”的境界。服裝面料多采用毛、棉、麻、絲等天然纖維，其質地帶有麻織物與棉織物的自然結合，具有蓬松稀疏、致密粗獷的質感特征。與其配套的服飾品有木質、骨質、玉石、貝殼、繩結、陶瓷等制成的項鏈、頭飾、手鐲、耳環、戒指等。還有的搭配真絲披巾、藤草、麻繩編成的背包、手袋。并且將更多的民間手工技藝如扎染、蠟染、藍印花布、貼布繡、十字繡融入服裝中，將濃濃的鄉土氣息與都市人久違的人情味彰顯得淋漓盡致，深受大眾喜愛，如“逆風草”、“播”等品牌就是典型的范例。
四、優雅風格也叫城市“平淡派”
該風格篤信“少就是多，簡潔就是豐富”。追求和表現單純、雅致、簡潔的外觀。它的設計理念是，都市生活中的五顏六色，本來已經給人們諸多困惑，加上標新立異的俗麗裝飾，令人心煩意亂。為了避免強調簡潔而使服裝單調，盡量強調運用不同面料肌理的對比。如平板的質材與凹起的編織物的對比，細致柔軟的紗質與挺括粗獷的面料質感對比，無需更多的裝飾圖案及結構復雜的工藝手段，就給人以美的享受。該風格適用于職業裝、職業休閑裝和日常便裝，體現了現代人的平淡樸素、優雅祥和的心態。
五、前衛風格
