前言：中文期刊網精心挑選了國產動畫范文供你參考和學習，希望我們的參考范文能激發你的文章創作靈感，歡迎閱讀。
國產動畫范文1
為什么擴大禁播時間？
原因不一而論，廣電總局用意相當明顯，就是要挽救國產動畫片。一位內部人士稱：“此舉當然是為了中國整體動漫產業的長遠發展。”僅在今年，為推動中國動漫產業的發展，國家廣電總局規定，除了延長播出時間，由原來的17時至20時延長為17時至21時外，還要求電視頻道嚴格執行每天國產動畫片與引進動畫片播出比例不低于7∶3的規定。這都意味著國產動畫片將在黃金時段播出。
此舉無疑將最大限度的提供國產動漫作品的發展空間。據記者了解，如《虹貓藍兔闖太空》、《喜羊羊與灰太狼》、《福娃奧運漫游記》等就得到了2007年國家廣電總局的推薦。推薦的國產動畫片總數量為33部。從現在的市場放映來看，33部中部分國產動畫片的收視率已經超過了同時段播出的境外動畫片，在觀眾中也具有了相當的影響力，如目前各個兒童頻道和動畫頻道比較火熱的動畫片《福娃》就備受小朋友們喜愛。
可以說，新規出臺背后頗有一股犧牲的味道。雖然國產動畫片的質量經過發展后可以得到提高，但是最近幾年內，觀眾就只能看到他們原本并不喜愛的動畫片了。
國產動畫缺乏商業操作
其實，國家廣電總局出面推薦已不是新鮮事，據記者從廣電總局網站發現，2006至2007年，經國家廣電總局核準上市發行的國產電視動畫片共310部183941分鐘；自2005年至今年一季度共推薦了139部優秀國產動畫片。其中，2007年全國制作完成的國產電視動畫片共186部101900分鐘，比2006年增長23%。而在2007年度，國家廣電總局就總共向全國各級電視播出機構推薦播出了33部優秀國產動畫片。
只不過，在這33部之中，最終能夠與國外動畫并肩前行的還是少之又少。
這么多優秀影片，卻鮮為人知，真的是乏善可陳嗎？
出現這種現象，業內人士透露，當前國內80%以上的動漫企業在項目立項后，并不注重宣傳推廣，“這與目前國內外商業電影操作的商業模式大相徑庭”。
能否抓住又一次的發展機會
眾所周知，在影視界，宣傳推廣是制片商與發行商的重頭戲，并將其視為“財富的原動力”。如2003年由張藝謀執導的電影《英雄》總投入為3000萬美元，其中國內宣傳費用就占據了1500萬元人民幣。今年5月，根據Marvel同名漫畫改編的好萊塢大片《鋼鐵俠》的制作成本約為1.5億美元，宣傳費用就為7500萬美元。可以說，影視作品的宣傳費用大抵占據了制作成本一半的花銷。
事實究竟如何？中央美院設計插圖工作室張透露說：“并不是國產動畫片不愿意進行宣傳。事實是，與影視作品相比，動畫片在制作過程中成本會更高，但是在后期的演出當中，卻很難收回像影視作品那樣的高額回報，大部分動畫片作品是在虧本的狀態中潛行。沒有利潤的吸引，動畫片制作的拙劣些，也實屬正常，無可厚非?！?/p>
據介紹，動畫片投入高，回報慢，同樣長度的動畫片平均投入是電視劇的一倍，而電視臺購買價格卻反而只有相同長度電視劇的一半。一部電視動畫片從投入到收回投資往往要等上五六年，而在國內，能夠收回投資的動畫片制作寥寥無幾。國產動畫片已經陷入怪圈：沒投入、出片數量質量逐年遞減、市場低迷，更無法吸引投資。
而就在這種困境下，廣電總局開始利用行政手段支持國產動畫，此舉讓國產動畫制作企業倍感欣慰。很多企業表示，將抓住這個機遇，努力制作出更多更好的國產動畫作品。
國產動畫范文2
計劃接連推出5部系列作品的青青樹準備在今年繼續推出《魁拔之大戰元泱界》（以下簡稱《魁拔2》）。這部作品將與《魁拔1》一樣保持高水準的制作，不同的是，這次他們會將市場營銷及推廣作為重中之重。
青青樹首席執行官武寒青相信，在《魁拔1》成功的口碑基礎上，加強市場運作的《魁拔2》將在今年盛開遲到的票房之花。
“是營銷的問題。”談及票房失利時，武寒青說得很肯定，甚至是斬釘截鐵。
作為一個運作整20年的動漫公司，青青樹擁有充足的動畫制作經驗，但他們并不擅長營銷與發行。“我們是制作公司，以為只要我們做得好，后續就可以完全放手，全部交給發行公司?！钡聦嵅⒎侨绱耍词故怯羞^《喜羊羊與灰太狼》成功經驗的發行公司，也在運作《魁拔1》上遭遇了滑鐵盧?！斑@樣的產品在國內是沒有的，他們也不知道這個產品該怎么賣，這樣的產品需要給它一個長時間的市場培育期，給它充裕的時間去溝通?！蔽浜嗾f。
吸取教訓的基礎上，青青樹將《魁拔2》的營銷作為重中之重，并且在挑選合作伙伴的時候更加謹慎?！拔覀円磳Ψ綄ζ放频呐嘤袥]有足夠的認知和執行力，這半年我們也是在摸索市場，期待更加重要的深度合作。”《魁拔1》剛一結束，《魁拔2》就已經進入營銷期，在上映前的幾個月，《魁拔2》更將加大密度進行推廣。
在影片內容及質量都得到認可的時候，最重要的是讓更多的人知道有這部動畫的存在。這也是青青樹面臨的最主要問題。青青樹將《魁拔1》的版權賣給了8家視頻網站，目前點擊量已經超過3000萬次，盜版網站上的點擊量更是不計其數?！俺嗽诰W上看免費電影的人外，《魁拔》更核心的觀眾是家長和中學生?！蔽浜嗾J為，與《喜羊羊與灰太狼》系列電影的不同在于，《魁拔》是讓家長和孩子都能看進去的國產動畫，而不是“孩子看得高興得不行，家長卻在一邊睡覺”。
“學校方面我們會加大力度。我們第一步要做的是通過宣傳讓大家都知道，第二步是知道后吸引那些人去電影院看。產業鏈處于初級階段，任何一款產品都要從頭貫穿?！蔽浜嗾f。但是，做到“第一步”看上去就無比艱難。也正如武寒青所說：“《魁拔》這種非低齡化、熱血的題材，對于中國市場來說太新穎了?！?/p>
有“中國動漫成人”、“未完成的動畫革命”、“國產動漫的希望”之稱的《魁拔1》上映后，各地都有網友稱贊該作品為中國動漫少有的精品。《魁拔1》讓觀眾們看到了青春勃發、熱血賁張、懂得愛、有夢想的一個個光輝燦爛的生命，是對向往“熱血”的有夢少年的精神激勵。許多論壇中，很多網友甚至將這部國產動漫與日本動漫《火影》《海賊王》相比較，并得出該作品絲毫不遜色于國際一流動漫作品的結論。有網友也在留言中寫道“這是中國動畫的崛起”、“看到了國漫的希望”等評論。
也正基于此，盡管《魁拔1》沒有取得令人欣喜的票房，但是青青樹的制作方并沒有因此喪失信心，他們對《魁拔2》依舊傾注全部的心血?！啊犊?》籌備了7年，但是通過這7年我們已經搭建了一個完善的工業化平臺，以后每部片子都在這個平臺上完成，等于打了地基”。《魁拔1》為《魁拔》系列贏得了值得期許的觀眾反映和良好的聲譽以及可喜的口碑，這也為整個團隊制作高水準的《魁拔2》提供了足夠的動力。
除了在畫面制作上的精良、動畫的逼真、人物形象的貼切等“硬件”上制作人下足了工夫，在“軟件”上，青青樹也注入了足夠多的注意力。據了解，僅僅是《魁拔》的整體劇情，就耗費了8個編劇整整兩年的時間?！盀槭裁匆郧昂芏鄤勇髌吩谑袌錾蠜]有生命力，就是在根上沒有把它當做品牌來培育?！蔽浜嗾f，其要打造的是國產動畫的品牌，要創造有價值，能支撐整個企業的，有生命力的品牌。
《魁拔》的野心，不僅僅是做動畫，更要做全產業鏈。無論是從品牌、營銷，還是從產品開發等方面，青青樹都做了細致的規劃。
“在最開始做產品開發時就已經想好了，有的適合做游戲、主題樂園，有的適合做舞臺劇，實際上是給下面的產業都預留了空間，但所有的空間都取決于‘魁拔’這個品牌的成功”。據了解，《魁拔》的實體書、漫畫、電視動畫等也都已經“出爐”。
“我們生怕別人把《魁拔》與其他國產動漫相等同”。所以，青青樹使出渾身解數制作不同載體的“魁拔”版本。盡管都是“魁拔”的衍生品，但是圖書、漫畫、電視動畫片的主角各不相同，難得的是，種種不同之前，又都有一個統一的“魁拔”世界觀，讓觀眾、讀者可以一目了然地知道，這些都是“魁拔”的產物。
國產動畫范文3
一、 《熊出沒之奪寶熊兵》成功的原因
（一）制作技術過關，實現超立體感官
《熊出沒之奪寶熊兵》使用了3D技術，大手筆的投入使硬件實力得到明顯提升。動畫電影制作方第一次將卡通影片提升到專業表演的層面，所有的工作人員都接受了專業知識的培訓，這就使得影片中的人物擁有可愛的聲音、搞笑的動作和豐富的表情，進而使觀眾感受到高品質的立體感，這將國產動畫電影的創作水平提升到了一個新的層面。
（二）老少皆宜，適合大眾的觀賞水平
《熊出沒之奪寶熊兵》獲得了觀眾的一致的好評，是因為它更加符合大眾的觀賞水平。在觀看的影片的時候，小朋友們欣喜若狂，大人們也覺得非常輕松，這就改變了以往動畫電影的模式。影片中的環節吸引著所有的目光，在歡笑的同時觀眾也感受著精彩和刺激，使不同年齡段人們的需求都得到了滿足。影片中主人公“強哥”是一個比較具有典型意義的人物，他每天都辛苦的勞作，“李老板”每天都用電話遙控著他進行砍樹?！肮忸^強”在不同人的眼中有著不同寓意，比如白領可以在他身上感受到工作的疲勞，所以這比較容易引起觀眾的共鳴。電影中的反面人物“光頭強”也有善良的一面，他溫情的一面是所有人身上都存在的，因此“光頭強”角色的塑造比較成功。[1]
（三）情感豐富，傳播正能量
《熊出沒之奪寶熊兵》處處充滿著正能量，將感動、親情、震撼和歡樂融合在一起。影片中增加了一個角色“嘟嘟”，她是影片中故事情節發展的線索，起到導火線的作用，使影片的情節更加的豐滿和復雜。人與熊聯合上演了搞笑、溫馨的情感大戲，影片中的畫面讓人感覺驚險刺激、哭笑不得，且又感染著每一個，讓觀眾覺得非常符合現實生活情景。
電影版的《熊出沒之奪寶熊兵》將電視版中的缺點全部摒棄掉了，整個影片中充滿了正能量，整部影片融合了正義、智斗、友情和親情在其中。電視版的核心思想是綠色、環保，光頭強是一個反派，他每天都在破壞森林；電影中的光頭強改變了以前的形象，他變成了一個充滿正能量的人，他和熊大、熊二一起保護嘟嘟。為了救回嘟嘟他們與壞人斗志、斗勇，以前的矛盾關系發生了改變，變成了正義與邪惡之間的矛盾。[2]壞人的貪婪是邪惡的源泉，他們渴望得到遺產，最終使他們喪失了人性。影片所表述的主題就是金錢給人造成的異化和腐蝕，這樣的主題比電視劇復雜，更能體現出社會化的特點。
二、 凈化后的細節
影片中的光頭強發生了巨大的改變，電視版中的許多細節被凈化了。獵槍變成哄嘟嘟開心的水槍，這也給角色背景增添一些內涵，光頭強使用水槍來哄嘟嘟，這也表現出光頭強自始至終都是在玩水槍。這樣的修改，大人們會覺得非常的牽強，光頭強用一把水槍追的熊大和熊二滿森林跑，這與常理相背離。但是在孩子們的眼中，就會覺得非常的搞笑，這樣的設定在今后的后續作品中應該延續使用。
語言方面也發生了改變，過去光頭強都是大喊“臭狗熊”，影片中卻使用了昵稱“小熊熊”，這樣也使得影片的暴力程度被降低了。電視劇中，隨處都可以聽到“臭狗熊，你給我站住”之類的話語，但是影片中卻一點也沒有，影片中會出現的暴力程度較弱――“小熊熊，你們氣死我了。”影片語言的改變不僅受客觀因素影響，還與故事的劇情有著直接的關系，影片中光頭強、熊大和熊二他們是同盟，這與電視劇版的有著本質的區別。這就不難發現這部影片是建立在同盟的關系基礎之上的，暴力性的語言得到了弱化，這樣光頭強的稱呼也會覺得非常可愛。
三、 光頭強被好人化處理
長篇敘述二元對立世界觀故事情節的時候，通常情況下都會引入新的反派人物，原來的反派通過好人化處理變成了主角的同盟，這樣的敘事模式會經常的使用到，比如《哆啦A夢》中的胖虎、《貓和老鼠》中的Tom等。使用這樣的處理辦法表明，新反派人物的出現使原有的法則被打破了，需要有新的英雄來改變現實情況，從而使世界恢復到原來的和平中，影片中光頭強角色的轉變充分的說明了這一點。
《熊出沒之奪寶熊兵》使用了性能序列理論和普羅普的敘事模式，電視版的光頭強是一個反面人物，但是電影中他卻成為了好人。影片中小嘟嘟的出現，使光頭強原來的生活全部打亂了，在一系列的巧合中光頭強被警察當成了劫匪，同時真正的劫匪也在關注著他，因此光頭強必須要躲開追捕。影片中一開始的時候，光頭強多出了一種嗜好，那就是潔癖，這在電視版中卻從來沒有體現過，這也是從某一細節上對光頭強的好人化處理，在影片中光頭強扮演著英雄和受害者的角色。這時候熊大和熊二不再是主角了，它們被放在了次要地位，扮演著幫手和施惠者的角色。[3]它們在小嘟嘟被壞人劫走以后，與光頭強結成了同盟，小嘟嘟的出現無疑起到了催化劑的作用，為了照顧小嘟嘟，原本對立的雙方卻變成了同盟一起與邪惡勢力作斗爭。盡管故事的表現手法有點老套，設計的懸念過于的程式化導致未能達到預期的效果，但是皆大歡喜的結局卻給觀眾留下了美好的回憶。
四、 類型的拼貼
《熊出沒之奪寶熊兵》融合了《財神當家》和《寶貝計劃》的故事框架結構。遺產的情節與《財神當家》完全相同，影片的過于相似，使得小朋友們都可以猜到故事的下文。劇情姑且不談，影片的場景、語言和角色都可以讓人達到“脫帽”的程度。光頭強第一次看見小嘟嘟的時候會讓人聯想到《寶貝計劃》的開篇情境；熊大和熊二潛入到光頭強家的情境又和《功夫熊貓》中的阿寶初次來到翡翠宮的場景一致等等。對于《熊出沒之奪寶熊兵》影片中出現這么多借鑒的地方，作者覺得可以從以下兩個方面來進行討論：
第一，國產動畫電影的類型化發展趨勢越來越明顯。目前，國產商業動畫電影的制作環境比較的脆弱，受許多客觀因素的制約，國產動畫電影仍然處于起步的階段。影片使用類型化的敘事模式，使得《熊出沒之奪寶熊兵》這部影片獲得了豐碩的商業收益，這部影片在三天之內票房就到上億元，這也是最近幾年國產動畫電影的最好成績。取得這樣的成績，并不是靠運氣得來的，而是市場正面的回應了符合標準的動畫類型片的成績。該影片使用了許多類型化的拍攝形式，例如喜劇、動作片、特工片和警匪片等，假如只是簡單的拼貼，也不會取得這樣的效果。究其原因，影片在確保表層敘事連貫的情況下，對其深層次的含義也進行了明確的表達，故事結尾在闡述親情的時候，盡管套路比較陳舊，但是也符合人們的生活規律，這也使得大人觀眾們可以較好的融入到故事的情節中。
第二，《熊出沒之奪寶熊兵》與《喜羊羊與灰太狼》進行比較，前者的類型化趨勢越來越明顯，已經向成熟的方向發展，這是這部影片值得贊美的地方，但是也意識到其中的不足，類型化敘事手法在使用的時候，存在著拿來主義的情況，需要進一步改善?！缎艹鰶]》系列電影自上映以來在創意上面使用的都是加法原則，怎樣好玩就使用怎樣的形式，覺得有用的就直接拿過來。《熊出沒之奪寶熊兵》也是這樣的思路，不僅僅添加了人物小嘟嘟，光頭強也有了改變，他有了潔癖，同時還成為了機械研發的天才，制造飛機對他來說都輕而易舉。這樣的敘事手法完全的借鑒了《卑鄙的我》中的小黃人的研發天分。這一點上，鋼鐵俠也許是他們共同的模仿偶像，這樣的情況在《喜羊羊與灰太狼》中的灰太狼身上也有明顯的體現。[4]主要的問題是，影片中飛艇大戰和飛機制造的戲份盡管很精彩，但是事先沒有任何征兆，光頭強直接開著自己拼湊的飛機就來了，這和早期拍攝的蜘蛛俠電影有著驚人的相似之處，或多或少的讓人感覺有的錯位。《熊出沒之奪寶熊兵》這部影片出現這樣的錯位感，主要的原因就是這部影片沒有自身的特點，過多的借鑒別人的精彩。從這一點上看，《熊出沒之奪寶熊兵》就要比《喜羊羊與灰太狼》略差一些，在觀看影片的時候，人們會不自覺的認為光頭強和灰太狼之間有著太多相似的地方。這樣的既視感，影片的制作組在今后的工作中要盡量避免，不然角色的個性魅力就會受到很大程度的影響。將創意疊加在一起，在一段時間內會取得不錯的效果，但是從長遠發展的角度來看，影片要想立足于不敗之地就要有屬于自身特定的魅力。只有不斷的創新，影片才能獲得觀眾的認可和喜愛，緊隨別人的腳步只能換取片刻的成效，要想長遠的發展，就要不斷的提升自身的實力，一味的拼貼不會獲得永久的成功。
結語
伴隨著國內電影市場的不斷發展和進步，動畫電影的整體制作環境都得到了明顯的改善，《熊出沒之奪寶熊兵》自上映以來取得了較好的票房成績，觀眾對這部動畫電影給予了較高的評價。《熊出沒之奪寶熊兵》的成功預示著國產動畫電影的原創力在不斷提高，國產動畫電影要想走出國門，就要不斷的挖掘原創力，以傳統文化為背景進行著不斷的創新。
參考文獻：
[1]劉倩.從《熊出沒之奪寶熊兵》看國產“合家歡”動畫電影的打造[J].大眾文藝，2014（21）：201-202.
[2]和水英.《熊出沒》系列動漫電影的“小糊涂與不完美”――國產動畫電影的美學張力與價值構建分析[J].電影評介，2015（12）：26-29.
國產動畫范文4
打工賺錢做動畫
“動畫電影融資有多難？”對于這個問題，承載著很多人希望的動畫電影《大魚海棠》導演梁旋給出了一個回答。2008年6月樣片制作完畢，曾被法國蓬皮杜當代藝術中心收錄并贊譽為“最杰出的藝術品之一”。但直到2013年才拿到投資。在此之前，整個團隊需要不斷接各種商業項目來養活自己。
遇到融資困境的不僅僅是《大魚海棠》，《大圣歸來》導演田曉鵬曾表示，在籌拍這部電影的8年中，一半時間是在找投資，但屢屢失敗。直到2013年，動畫完成度已經達到7成，才在香港電影節上找到投資方。
作為動畫電影《龍之谷：破曉奇兵》的執行導演高嵩表示，《大圣歸來》之前，動畫電影的投資的確非常艱難。“早期的動畫人幾乎都是靠打工，接商業短片來養活自己夢想的。那時候很多動畫人都不拿工資，賺的錢再反哺到動畫電影上?！备哚哉f。
他回憶自己制作《龍之谷：破曉奇兵》的過程，首期融資只拿到了100萬元，這筆資金只夠用作前期策劃，主創人員不拿一分錢工資，苦熬了4個月，直到做出樣片之后，制片人才拿到部分追加資金。
“這樣少的資金投入在好萊塢幾乎是不可想象的?！备哚哉f，中國動畫電影在一開始就面對著“迪士尼”“夢工廠”“皮克斯”這樣動畫商業帝國的沖擊，“中國動畫人幾乎是在做堂吉訶德挑戰風車一樣的事業”。
投資難
制作周期長、工業化程度低以及回報率無法預期等，這些都讓《大圣歸來》之前的動畫電影融資步履維艱。
動畫電影制作周期長?！跋瘛豆Ψ蛐茇垺愤@樣的動畫大片前期設計就需要幾年時間?！痹谱鬟^動畫電影《魔比斯環》的導演，深圳昂馳動畫設計有限公司副總裁鄒D說，“國內的投資人是無法接受這樣漫長的制作周期的?！?/p>
部分投資人表示，很多優秀的動畫拿不到融資也主要在于前期設計周期過長，確定故事大綱、劇本等花費的時間太久，甚至有的項目胎死腹中，這個階段投資人一般不會介入，只能由制作方自己承擔全部費用。
一邊是一擲千金的投資方，一邊是手工作坊式的動畫公司，缺少工業化的生產效率，也是影響動畫電影融資的一大原因。
高嵩作為夢東方影業制片人，經常接觸到投資方。他表示，目前國內動漫企業以中小型居多，很多新興的中小動畫公司幾乎是一夜之間成立的，幾個動畫師就成立的公司，生產效率低、缺少制作經驗、沒有穩定的制作團隊，這些都讓投資人缺乏信心。
“甚至還發生過投資之后動畫公司遲遲拿不出樣片，導致最后投資方撤資的情況。”高嵩說。
北京電影學院動畫學院院長李劍平表示，大部分投資人需要看到明確的市場前景和業績，很多公司都是以處女作去爭取融資，沒有之前成功的作品如何說動投資方認可？
動畫片《青蛙王國》的執行導演彭飛表示，很多投資人還沒有將動畫片當作電影看待，也缺乏足夠的投資信心，“近幾年的動畫電影，真正實現票房成功的其實屈指可數。一方面是質量不過硬、故事性差，一方面也是電影的盈利模式單一，沒有開發出周邊及IP品牌的商業價值”。
過熱的投資市場仍存隱憂
“如果今天還有人說動畫電影融資難，那就是前期設計真的不行?！闭趨⒓臃▏何鲊H動畫節的鄒D說。后《大圣歸來》的動畫電影市場可以用“黃金時代”來形容。
《大圣歸來》的巨大成功，讓投資人看到了動畫電影的潛力，熱錢就此不斷涌入。高嵩說：“有時候，一張設計圖就能爭取到幾千萬元的投資?！?/p>
2016年初，投資1.3億元的《小門神》野心勃勃地試圖稱雄春節檔，最后卻以票房慘敗鎩羽而歸，但投資的熱潮卻并沒有因此減退。甚至一些地產投資人還看中了動畫IP帶來的二次消費潛力，探索主題公園和周邊產品的開發。
彭飛擔心，熱錢大量涌入會造成產業的“虛胖”。“成本提高的結果是投資翻倍，制作水平卻不見提升?！迸盹w說。
國產動畫范文5
關鍵詞：中國動畫藝術；形式美；意境美；美感；寓教于樂
動畫藝術在近年來的一些歐美國家被歸類為視覺藝術，由于它的新興性，這種藝術同繪畫、雕塑、攝影、建筑、工藝、以及現代藝術設計中的廣告藝術、電影藝術、計算機三維動畫等劃分成一類。雖然這種分類方法的優點適應了現代藝術的發展趨勢，容納了最新出現并廣受歡迎的新興藝術門類，但這種方式卻由于未經過時間的檢驗，尤其是尚未得到世界各國藝術界、學術界以及教育界的普遍認同，所以動畫藝術所在的這種分類中并沒有得到普遍的認同。根據傳統的有關藝術的美學原則，動畫藝術應該屬于綜合藝術的一種。作為綜合藝術，動畫藝術吸取了文學、繪畫、音樂、舞蹈等各門類藝術的長處，獲得了多種手段和方式的藝術表現，從而有了自己獨特的審美表現力。
每種藝術，都有區別于其他種類的藝術特征。在世界的動畫之林，中國的動畫藝術，更有著獨特的審美特征。其大膽的借鑒剪紙、木偶、皮影、水墨等傳統藝術的表現手法，把富于濃郁的民族風格與文化氣息穿插其中，用不同的形式美造就出不同的意境美，使國產的動畫藝術有了不同于世界動畫的美感，從而創造出有中國特色的寓教于樂的審美情趣。
1 國產動畫藝術形式美的體現
形式美是指自然、生活、藝術中各種形式因素――色彩、線條、形體、聲音等――及其有規律的組合所具有的美。[1]國產的動畫藝術之所以能吸引觀賞，喚起欣賞者的美感共鳴，就在于它運用的視覺語言符號代表的豐富內涵產生了視覺沖擊力。
動畫藝術屬于影視藝術的一種，給欣賞者所觀賞的畫面是連續變化的圖畫造成的影像畫面。所以，動畫片更多的依靠繪畫美學的藝術手法，塑造出符合形象的動畫角色。具有中國傳統特色的色彩表現，形體語言，以及獨具“中國畫派”的線條語言，在點、線、面、體、色彩、聲音等構成要素上達到一種平衡、和諧的完美形式關系，使觀眾在滿足視覺審美的同時獲得思維與情感上的理解與感悟。阿恩海姆說“只有當平衡幫助顯示某種意義時，它的功能才真正的發揮出來”[2]，也就是說，動畫形象作為一種綜合藝術表現出來時，更多的是傳遞出情感、顯示出它真正的意義。
變形是動畫造型藝術中最獨特的一種手段，也有很多人認為它就是動畫本身的核心特征。變形是藝術構思過程中的一種思維方法，突破客觀生活的局限，大膽改變人物、事物、環境原貌的自然形態，從而創造出奇特的藝術形象。變形思維融入了藝術家強烈的主觀個性和奇妙的想象，它并不是脫離生活邏輯和客觀事物發展規律的胡編亂造，而是有其內在的可能性和合理性?！洞箢^兒子和小頭爸爸》中兒子的大頭與身體的不協調視覺形象打破了原有造型的嚴肅感受，為劇情營造了輕松、搞笑的氛圍。
除了線條、形體的形式美感，動畫藝術中色彩的運用也具有很重要的作用，它在形式美構成中也是一個主要因素。色彩在動畫片中能夠渲染氣氛，會使觀眾引起種種的感情的變化，“色彩的聯想經過長時間的累計，會漸漸形成記號式的表情，而后甚至會建立起表示抽象意義的色彩象征?！盵3]《大鬧天宮》中色彩運用的就恰到好處，各種想象中顏色的搭配，讓我們體驗到不同的場景風格。如天宮色彩的設定，讓我們仿佛身處天庭一般。此外，動畫作品色彩的設定服從于創作者的角色表現意圖，借助于直觀的生理和心理作用，即使“在同一畫面中，矛盾的色彩和鏡頭表現角度違反了生活的真實，卻強烈地傳遞了創作者情感意圖”。[4]《哪吒鬧海》中哪吒的角色設定，雖然違反了真實生活中的觀念，卻用神話的理由設定了這么一個角色，為我們展現了一個活靈活現的兒童形象。
聲音也作為動畫藝術形式美構成的又一感性因素，能激發觀眾形成聽覺形象并觸及其潛在的心理感覺。尤其是國產的動畫藝術，其中運用了大量的舞臺程式化的樂器伴奏，這是中國獨有的聲響，也是不同于世界動畫的獨特形式美。
中國的動畫藝術通過色彩、形體和線條強有力的表現出了獨特的視覺形象，再運用聲音營造氛圍，在符合觀眾的現實心理經驗、承受能力和夢幻意識上，為欣賞者構筑了形式美的藝術世界。
2 國產動畫藝術對意境美的造就
意境，是中國美學傳統的一個重要范疇，是中華民族在長期藝術實踐中形成的一種審美境界。[5]在我國文藝史上，意境這一概念有過漫長的孕育與發展過程。最初是王昌齡在《詩格》中提出的詩有三境，近代王國維總結了中國古代意境理論，朱光潛指出：“意境就是一種理想境界，是時間與空間中執著一微點而加以永恒化與普遍化”。宗白華則把意境論提高到民族美學精華的高度，系統闡述了意境學說的理論內涵和價值。當代學者葉朗提出：“意境是中國美學的核心范疇”。[6]到了近現代，意境反應在審美視界的拓展與審美心理素質的更新上。在國產的動畫藝術上，更是把意境直接反應在創作元素上，進而展現在觀眾的眼前，讓它有了實際性的意義。
中國動畫最初被稱為“美術片”，證明了早期中國動畫對繪畫相當的注重，不僅如此，深刻內涵、獨特風格、豐富的表現手法以及富于意境美的內涵都是中國動畫藝術家的長期追求。如中國第一部動畫長片《鐵扇公主》，首次將中國的山水畫搬上銀幕，讓中國的山水“活動”起來；影片中的人物造型大量吸收了中國戲曲藝術的造型特點，具有了濃郁的民族特色。被稱為“中國學派”的水墨動畫，《小蝌蚪找媽媽》、《牧笛》等更是運用中國畫的傳統要素，讓整個影片沉浸在水墨山水的意境美之中。此外《哪吒鬧海》、《神筆馬良》、《猴子撈月》等片也各具特色，在角色形象、服飾及背景設計上大膽借鑒傳統中國藝術特色，運用具有中國民族特色的音樂，形成不同類別與風格的中國動畫，從而呈現出不同形態的意境之美，韻味無窮。
意境美有著情景交融、虛實相生等的特點，在動畫創作的具體體現上，主要表現在動畫的場景中，也就是作品中的“景”或“境”的設計以及音樂效果溶于情境之中的默契配合。國產動畫中實境的創造往往是在角色形象的塑造、場景風格的設計、聲音、音樂音響、動作設計及作品節奏等方面。虛境的創造一方面通過技法、畫法來實現，如中國畫法中的留白等制作出的虛擬景象，另一方面通過中國人獨特的審美情感開拓的獨特的審美空間，產生出豐富的意境審美效果。如《三個和尚》，片中炎熱的中午是通過和尚通紅的雙頰，抬手不停擦汗的動作以及把腦袋扎進水里冒出的熱氣而表現出來。這些虛與實的結合使觀眾集中于人物的內心情感和行動而忘掉了片中現實的布景。
國產動畫藝術的意境美在創作上從場景的情景交融到畫面的虛實相生，都讓觀眾感覺到一種舒適的審美情調，達到了高層次的審美升華。
3 國產動畫藝術的獨特美感
中國的動畫藝術，有著超常性的審美形態，它的藝術張力體現了作為新興藝術獨有的美感意味。
首先是優美感。優美感也是一種和諧，這種和諧是人的想象力和理解力的協調。也就是說，構成優美的審美對象既能滿足自由馳騁的想象力，又能滿足心理內在尺度標準上的理解力，使兩者達到統一，給人以輕松、雅致而又心曠神怡的審美感受。它在形式上表現為：柔媚、和諧、安靜與秀雅，在美感上，優美給人一種輕松、愉快和心曠神怡的審美感受。[7]這種優美感表現在動畫藝術的各個層面上，既有劇本的結構、形象的設計和影像的表現，也體現在影片的整體風格上。動畫片《小蝌蚪找媽媽》的創作靈感源于齊白石的名畫《蛙聲十里出山泉》，無論是從劇本的制作還是從蝌蚪到青蛙的演變，都體現出一種和諧的美感。
其次是崇高感。崇高的美是處在主客體矛盾的激化之中，它往往有一種壓倒一切的強大歷練，在形式上表現為粗獷、激蕩、剛健和雄偉等的特點，給人以驚心動魄的審美感受。而在實際上，動畫藝術中的崇高體現的是想象力和理解力在力量上的一種協調。像《風云》、《黑貓警長》等動畫片就散發著濃重的崇高氣概，最終都是代表真善美的一方取得了勝利。顯而易見，動畫藝術在展現崇高的審美形態中具有無可比擬的優勢。
再次是悲劇感。悲劇是崇高的集中地形態，也算是一種崇高的美。動畫的虛幻和變形本身似乎不宜創造出嚴格意義上的悲劇，但是營造悲劇氛圍，渲染悲劇色彩還是存在的。動畫片《封神榜》，在宣揚真善美主題的同時，更深化為人性的掙扎與反抗，在激烈的性格沖突中隱隱透露著悲劇感。這些悲劇感不僅僅是美的一種描繪，更是透過震撼人心的形式，體現出不同的崇高感。
最后就是喜劇感。喜劇是根源于現實生活中的矛盾沖突，在倒錯、自相矛盾的形式中顯示出生活的本質。喜劇的突出特點是輕松愉快的笑，這種笑包含著同情感、智慧感和新奇感。由于喜劇藝術具有最主要的“寓莊于諧”的特征，所以喜劇作為一個審美形態，包含了多種不同類型的笑，如嘲笑、機智、幽默、反諷。大多數的動畫片都是在輕松愉快的喜劇氛圍中展開想象和故事。像《阿凡提的故事》、《喜羊羊與灰太狼》等，讓人們在機智，幽默的故事情節中開懷大笑。
4 寓教于樂的獨特審美情趣
寓教于樂是說把那些說教的思想教育融合到藝術審美娛樂之中，讓觀眾在審美放松的過程中受到教育，學到一些東西。
喬納森?艾貝爾說：“我們最常討論的一般都是：是否能讓它更有意思一點？更具戲劇性一些？或者動作場面更精彩一點？對于一部動畫電影來說，是否有趣味性就成了一個非常實際的意義?！眴碳{森?艾貝爾的這句話很好地指出了動畫電影的娛樂。動畫片作為一門藝術，作為影像藝術的一種，觀眾可以從中獲得的身心愉悅，娛樂性在傳播過程中成為了一種主要的實現手段。動畫片是一種能夠給欣賞著帶來歡快和樂趣的影視作品，無論是成年人還是青少年兒童，在動畫片中都能尋求到身心的徹底放松，在放松的同時學到知識，國產的動畫藝術在這方面尤為的突出。中國的動畫片往往使觀眾在美的意識形態下感受到愉快，在愉悅自然而然的接受說教，這是一種潛移默化的過程，而這樣的方式要比硬性的說教更有意義。
走過八十年風雨歷程的中國動畫為我們留下了許多值得發揚的經驗，其形式、意境、美感等，不僅確立了國產動畫藝術在國際上的地位，更成為“中國動畫”的靈魂與核心。在新的時代條件下，我們尤其應該以立足全球的視野來維持國產動畫藝術的審美特征，只有這樣，才能使之具有競爭力并贏得觀眾的欣賞。繼承傳統的同時加以拓展，在汲取中外傳統文化精髓的基礎上大膽創新才能開創出更多的有中國特色的動畫藝術審美特征，最終使“中國動畫”這朵奇葩獲得新生，并創造新的輝煌。
參考文獻：
[1] 楊辛，甘霖.美學原理[M]北京：北京大學出版社，1996.
[2] 阿恩海姆.藝術與視知覺[M].成都：四川人民出版社，1998.
[3] 申晟.動畫角色設計的視覺語言[J].內蒙古科技與經濟學報，2007.
[4] 劉成鎖.動畫視覺語言特色研究[J].現代藝術與設計，2007（11）.
[5] 彭吉象.藝術學概論[M].北京：北京大學出版社，2006.
[6] 葉朗.現代美學體系[M].北京：北京大學出版社，1988.
國產動畫范文6
李南：《魁拔》屬奇幻類的題材，其動畫創意的特性是偏商業還是偏藝術？
武寒青：我們想研發一款面向國際主流市場的商業動畫產品，而不是動畫藝術短片，所以就先按照國際慣例做調研。2005年開始和歐美及亞太市場的發行商和周邊產品商溝通，我們了解到歐美市場“七個公主抵不過一個小子”，電視臺播出的動畫片有80%都是“少年動作冒險”類型，如《哈利波特》《變形金剛》《指環王》《火影忍者》，熱血是長盛不衰的。為年輕受眾做當代題材、校園生活還不現實，那我們為什么不做這個年齡愛看的少年熱血類型片呢？這種類型產品有它的特有規律，里面必須有原創的世界觀設定，有挑戰、冒險。
李南：在影片主角“蠻吉”身上，能看到鳥山明《七龍珠》悟空的影子，許多畫面場景也難以擺脫宮崎駿《千與千尋》《天空之城》等日本動漫的風格，“父親”蠻大人這個角色更有《聰明的一休》里新佑衛門的個性特點，一個高，一個矮，相對的性格，這也可能是一種程式吧。
武寒青：這是很難避免的，這個過程的確是蠻糾結的。在電影院里觀看《魁拔》這種動作冒險類型的動畫大片，一定要用寫實風格才能給觀眾提供足夠多的信息量，所以就確定了寫實風格。既然已經明確定位要做面向主流商業市場的品牌產品，我就要求人設首先要讓觀眾覺得養眼、漂亮。我們的設計師跟所有國內同行一樣，都想在設計上突出中國特色，但做起來才發現，只要把形象設計得漂亮了，拿出來就有點類似日本的。
我們老想找自己的風格、躲著日本；但你會發現，日本動畫制作了幾十年時間，差不多已經把所有好看的寫實風格都包圓了。80后的設計師們又是看著日本動畫片長大的一批人，他們很難一下子就找到既好看又屬于我們自己的風格。我覺得這是一步步的進化過程，還沒學會爬呢，就要求會走、會跑，不太現實。我們又不能因為找不到中國風格就不去做，這個做的過程其實就是一個進化的過程。你不能為躲而躲。實際上還是說做品牌產品本身就是一個學習的過程，心里知道方向是什么就可以了，它是一個水到渠成的過程。所以我是覺得對《魁拔》美術風格怎么說都沒問題，觀眾喜歡是第一位的。要不然糾結在那兒出不來東西，得先出東西，把那個品牌先樹起來，然后再一步步改進。
李南：明明是愛情片，最后做成一個熱鬧片。我給你看網友對《魁拔》的評論：“買10張票去支持?！薄白蠲利惖膭赢嬰娪埃 薄拔覄偮牭健犊巍奋姼?，竟然哭了，這真的是感人的力量??！”我的一個同事問的問題：1.年齡小的喜歡《喜羊羊與灰太狼》；20歲的人就喜歡《生化危機》；此片針對的人群是哪個年齡段？2.里面的人物“蠻吉”像“孫悟空”？3.人物丑化了，把主角動物化了。
另外一動畫老師問：1.《魁拔》的創意靈感跟孫悟空有關嗎？2.為什么選擇二維，什么時候用三維來做呢？3.怎么看待“動畫聚變”？
武寒青：基本上是大家普遍的印象，《魁拔》是給80后、90后和00后精心制作的品牌產品。蠻吉像孫悟空的問題剛才已經說了，跟面向全球市場時的中國元素有關。制作工藝上，我們是以三維技術做繪畫保障，確保二維動畫的透視準確、不跑型。作品外觀還是二維動畫，以突出繪畫性。
“動畫聚變”是電影學院老師陳廖宇和傳媒大學老師薛燕平一起做的動畫沙龍，他們希望找一線專業人士像王川、黃偉明來給學員講些干貨。王川他們的第一期是免費的，后面開始收費。我覺得對學動畫的人來說是件好事，是一個很好的平臺，來沙龍的同行們都是蠻認真地在分享中國動畫的一些經驗教訓，我覺得是好事。
李南：傳媒大學教授路盛章說過：“動畫要走向國際、實現產業化，需要有人類普世價值思想?！?/p>
武寒青：路老師說得特別對。李安是唯一一位掌握西方觀眾的思維方式與欣賞習慣、把中國文化有效輸出到歐美主流市場上的華人藝術家，我們一直以他為樣板，對西方主流商業市場的產品進行深入剖析，從而找到能夠將《魁拔》所承載的中國傳統文化中的核心價值“仁義禮智信”有效傳遞成歐美觀眾能夠理解的普世價值觀的轉譯方法。
從“搞藝術”到“做產業”，必須經歷從手工作坊通往工業化企業的自我革命之路，從題材選擇，再到制作工藝流程，我們都是在按工業化標準要求自己，務必做到可復制、可拓展。
李南：你們與孫立軍都是故事支撐，如《小兵張嘎》《兔俠傳奇》把動畫當電影來拍，不要區分它的美術的成分。前美影廠廠長周克勤說：“中國動畫是美術還是電影？如果與電影比，那是有距離的，如果與美術比，它還有一席之地。”其實這是中國早期動畫比較虛弱的地方。
武寒青：以往我們的美術片走的就是藝術短片、參加國際動畫節展的路線，動畫產業的概念是從2005年以后才提出來的，所以，動畫從業人員一直還沒建立起面向主流商業市場、以敘事為主來打造動畫產品的自覺意識來，這幾年情況才有所改變。
李南：如果馮小剛也想做動畫，那中國人就會喜歡動畫了。過去中國動畫提出用民族的繪畫、戲曲的手法。你剛才說的工業化、商業化、國際化這是未來的方向。
武寒青：動畫產業走主流商業化道路是肯定的，藝術片作為類似非物質文化遺產那樣的藝術品供在那兒沒什么問題，但是你叫現在的年輕人天天哭著喊著去聽京戲，那不太現實。
李南：那你們將《魁拔1》賣到歐洲是多少歐元？他們看到《魁拔1》之后怎么評價？
武寒青：350萬美元。最近剛又簽了1000萬歐元的單，是通過《魁拔1》展示了青青樹的創作實力，引出了另外的一系列新項目，包括兩部動畫電影、兩個動畫TV項目，全套的劇本、設計、美術都是青青樹自己的原創，海外合作伙伴的投資不低于1000萬歐元，負責做與歐美市場銜接的修改意見以及整個歐美院線的發行、配套支持等。還有很多海外頂級公司看了《魁拔1》，他們沒想到中國動畫已經有了這樣的原創能力。青青樹真的做到了讓中國動畫“走出去”，對這一點我蠻自豪的。
我們儲備了幾十個原創項目，《魁拔1》只是青青樹樹立原創動畫品牌的大廣告。通過這個片子，全世界都知道在中國，有180個動畫人在認真做著這樣的主流商業動畫，相信《魁拔2》上映后會有更加不俗的表現。
李南：《魁拔1》國內票房350多萬，目前國外簽了商的話，授權收入差不多與之持平了吧？網絡有多大收入？
武寒青：《魁拔1》的網絡播映權收益還不錯、《魁拔2》的海外預售也正在談。《魁拔》是青青樹未來幾年主推的原創動畫品牌之一，《魁拔1》只是這個品牌的一個開端，后續除了會推出多部動畫電影之外，還會有多集電視動畫片、多版本圖書和漫畫、多款游戲、多種周邊產品直到舞臺劇、主題樂園。從品牌的整體運營角度來看，《魁拔》目前還處于投入階段，距離全面收獲期還有一段時間。
