前言：中文期刊網精心挑選了關于癡情的詩句范文供你參考和學習，希望我們的參考范文能激發你的文章創作靈感，歡迎閱讀。
關于癡情的詩句范文1
1、但愿你我別像可憐的牛郎與織女這般，一年才得以想見一次，我不要！
2、思念是一種美麗的孤獨，思念是一種幸福的憂傷；思念是一種溫馨的痛苦，思念是一種甜蜜的惆悵。七夕將至，我對你的思念愈演愈烈，只愿你能體會到。
3、愛使青春燃燒，愛使生命燦爛，綻放美麗的笑臉，流露深情的雙眼，濃濃的愛意在心間悄悄蔓延，七夕來臨，給我夢的期盼，給我堅定信念，讓我們簽下幸福的訂單！
4、銀河之上，一世的等待，幾世的緣份，都化作了滴滴晶瑩的淚珠，灑下世間，留給世人無限的祝福！
5、什么叫浪漫，明知道她不愛你，還送她99朵玫瑰。什么叫浪費，明知道她愛你還送她99朵玫瑰。
6、七夕了，幸福的情侶們都相聚了，可為什么只有我被遺忘在孤獨的角落里，一個人慢慢的品嘗著寂寞的滋味……
7、讓日光去溫暖你，讓月光去滋潤你，雖無法相見，那璀璨的銀河都已撒滿我對你愛的誓言。
8、都說牛郎和織女是最痛苦的，一年只相聚一天。我說他們其實是最幸福的！有誰364天都被思念著呢。
9、沒有情人的人怎么會喜歡情人節的到來呢？無奈它畢竟已經來了只好祝福別人啦！
10、思念是甜蜜的惆悵，它能把女性天生的嫉妒搓揉成憂傷，溶成一片濃濃的深情像月光皎潔，明亮。
11、昨晚又是一個無眠夜，因為想你。"獨自莫憑闌，無限江山，別時容易見時難。
12、多少癡心風雨中，多少淚瑩劃夜空。癡情原是有情心，相逢一笑落夢中。
13、流水落花夏去也，斜風細雨乍秋寒，七月七，月易見，見君難……
14、我要你知道，在這個世上，無論在什么時候，無論在什么地方，我的心永遠牽掛著你，我一生中最重要的人！
15、看，月影映照樹影，銀霜茫茫情誼長；盼，七夕聚會鵲橋上，真情瞬間來點亮；仙女情難忘，真愛人人想，愿七夕來臨日，祝愛意綿綿勿相忘，一生幸福萬年長！
16、假如真的有鵲橋。我要跟你走到橋的盡頭，然后把橋拆了，毫不讓你走。愿意嗎？
17、手握相思筆，獨坐相思椅，望著相思月，想著相思的你，天是藍的，海是深的，我愛你是真的。
18、天上人間，歲歲年年，今宵團圓，唯愿永遠。對你的那種特別的感情，只想告訴你，今生不變！
19、纖云弄巧，飛星傳恨，銀漢迢迢暗渡。金風玉露一相逢，便勝卻人間無數。
20、我們不做牛郎織女，因為他們相距太遠而相見又太短；我們要做我們自己，因為有你在我身邊把我的心牢牢拽住！
21、七夕之夜，面對皎潔的明月，讓我鄭重許下我的心愿：我要愛你，直到永遠！
22、我一直喜歡睡覺，可是現在我失眠了，上天告訴我，只有你能治好我！
23、又是一年七夕到，還是一心對你好。不是一生長相守，就是一世單相戀！
24、我是鵲橋旁那顆美麗的流星，只為有你一次真愛的回應，我癡癡地等待著你……久久不愿離去……
25、我無法保證、無法向你承諾什么，但我會做到：如果有一天你有饑餓的感覺，那時你定會看到，我已含笑餓死在你的懷抱中。
26、寫張給牛郎給織女的賀卡，讓它飛翔在天際！寫出你心中我心中的話語，永恒美麗的相遇！
27、我們的網絡愛情就是從今天開始的！真的好甜蜜！希望每一個中式情人節，你都會在我的身邊。七夕情人節快樂！
28、星星如果能讀懂此刻的心，月亮如果能明了此刻的情，愿天下有情人終成眷屬！
29、當星河都在變遷，你我卻仍天各一邊。但請相信，縱使萬水千山，日日夜夜對你的思念從未曾改變。
30、我能感覺到你的心痛，你有你說不出的無奈…但是你做出一副無所謂的樣子，你越是這樣我就越難受。
31、莫羨鵲橋仙，人間花更嫣；今沐七夕雨，愛你更心堅！
32、天上牛郎織女相約鵲橋，地上一群傻瓜約會斷橋。試問：今夕是何夕？答曰：中國情人節！
1、傷心拍遍無人會，自掐檀痕教小伶。 （明。湯顯祖?！镀呦ψ泶鹁龞|》）
2、未得渡清淺，相對遙相望。 （唐。孟郊?！豆乓狻罚┰娋?/p>
3、別離還有經年客， 悵望不如河鼓星。 （唐。徐凝?！镀呦Α罚?/p>
4、能無意酬烏鵲，惟與蜘蛛乞巧絲。 （唐。李商隱?！缎廖雌呦Α罚?/p>
5、當日佳期鵲誤傳，至今猶作斷腸仙。 （宋。晏幾道?！镀呦Α罚?/p>
6、天階夜色涼如水，坐看牽?？椗?。 （唐。杜牧。《秋夕》）
7、盈盈一水間，脈脈不得語。 （古詩十九首?！短鎏鰻颗Ｐ恰罚?/p>
8、桑蠶不作繭，盡夜長懸絲。 （晉?！镀呦σ古琛罚╆P于七夕的詩句
9、銅壺漏報天將曉，惆悵佳期又一年。 （唐。羅隱?！镀呦Α罚?/p>
10、年年乞與人間巧，不道人間巧已多。 （唐。楊璞?！镀呦Α罚?/p>
11、莫言相見闊，天上日應殊。 （唐。宋之問?！镀呦Α罚?/p>
12、此日六軍同駐馬，當時七夕笑牽牛。 （唐。李商隱?！恶R嵬其二》）
13、向日穿針易，臨風整線難。 （唐。祖詠。《七夕》）
14、家人竟喜開妝鏡，月下穿針拜九宵。 （唐。權德輿?！镀呦Α罚?/p>
關于癡情的詩句范文2
一音韻美
詩歌本來就是是一種具有音韻節奏的語言文字，我國的古代詩歌，也素來講究音韻之美。優秀的詩歌作品，讀起來抑揚頓挫，聽起來韻味無窮，就是因為它具備了音韻之美。構成音韻美的方法豐富多彩，如句式(節奏)、平仄、押韻、重疊等。自先秦至漢魏六朝，古詩的節奏句式有它的一般特點，如在四言詩中，一般是一句兩頓的二二句式，如初中課文曹操的《觀滄海》中的詩句:“樹木—叢生，百草—豐茂。秋風—蕭瑟，洪波—涌起。”在五言詩中，一般是一句三頓的二二一或二一二句式，如陶淵明《飲酒》中的詩句:“采菊—東籬—下，悠然—見—南山。山氣—日夕—佳，飛鳥—相與—還。”等等，這種句式和節奏就形成了一種抑揚頓挫的音韻美［3］。而在近體詩中，由于漢字四聲的發現，平仄交錯產生了一種特別悅耳的音調效果，所以近體詩又稱格律詩。五言或七言格律詩的句式與古體詩節奏句式基本相同，最大的區別是詞語平仄交錯。如龔自珍《己亥雜詩》中“我勸天公重抖擻，不拘一格降人才”的平仄是:仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。這樣的平仄既要對仗，押韻也有嚴格的限制，形成一種獨特的音韻美。古代詩歌基本押韻，如漢樂府民歌《木蘭詩》，文中押韻之處極多，使得整首詩有一種回環往復的音韻美。除詩之外，詞作為詩歌中的一個重要分支，音韻美自然不在話下，李清照的《醉花陰》詞首“尋尋覓覓，冷冷清清，凄凄慘慘戚戚”，就鮮明地體現了疊字形成的音韻美。
二意境美
意境是中國古典美學的重要范疇。對于意境的研究與探討一直以來都是眾說紛紜，童慶炳先生在《文藝理論教程》一書中對其作了如下界定:“意境是指抒情作品中呈現的那種情景交融、虛實相生的形象系統及其所誘發和開拓的審美想象空間。”可見文學意境具有情景交融、虛實相生、韻味無窮的特點［4］。根據這些特點，在中學語文教材的古代詩歌中也能找到詩歌獨特的意境美。具有代表性的如高中語文教材中柳永的詞，柳永作為婉約派的代表作家，其詞風纏綿悱惻，哀婉凄美，已經達到意境創造的最高境界，具有很高的美學價值。如《雨霖鈴》創造的纏綿悱惻，哀婉凄美的意境;陶淵明的田園詩《飲酒》中“采菊東籬下，悠然見南山”的閑適淡泊的意境;蘇軾《明月幾時有》“起舞弄清影”般婉轉優美的意境;李清照《醉花陰》中“簾卷西風，人比黃花瘦”的婉約凄清的意境;王維《使至塞上》中“大漠孤煙直，長河落日圓”的雄奇瑰麗的壯美意境等等。在這些詩歌的意境營造中，不能忽略詩歌的意象，意象是構成詩歌意境的一個必不可少的重要元素。詩歌中常用一種反復出現的意象來表達特定的情趣和意味，例如，古代詩歌中的月亮是思鄉的代名詞。詩中的月亮不再是純客觀的物象，而是浸染了詩人感情的意象了，詩人往往對月思親思友，借描述明月寄寓離愁別緒，思鄉之愁，如蘇軾的《明月幾時有》;又如草木的意象，詩人以草木繁盛反襯荒涼，以抒發盛衰興亡的感慨，姜夔的《揚州慢》中有“過春風十里，盡薺麥青青”的詞句，便是用野草的繁盛反襯如今揚州的荒涼。因為詩人選取特定的意象，創設了恰如其分的意境，在某種程度上提升了詩歌的審美價值，因此給讀者以美的享受［5］。
三形象美
文學作品中的形象是審美主體對客體的直觀感受。它主要是指人物形象，其次也包括社會的、自然的環境和景物。中學語文古代詩歌中的形象是豐富多彩的。詩歌中的形象美主要包括人物美和景物美。人物美主要表現在詩歌中所塑造的人物形象，這些形象既有詩人自指，也有詩人的想象創造。中學語文教材中常見的詩歌人物形象各具特色，如李白《蜀道難》中刻畫了一個不慕權貴、豪放灑脫、傲岸不羈的詩人自我形象;杜甫在《茅屋為秋風所破歌》中展現出一個懷抱著“安得廣廈千萬間，大庇天下寒士俱歡顏，風雨不動安如山”的心憂天下、憂國憂民的詩人形象;陶淵明在《歸園田居》“采菊東籬下，悠然見南山”的隱居生活中，刻畫了一個閑適悠然“衣沾不足惜，但使愿無違”的隱者形象;柳永的《雨霖鈴》寫與所愛女子離別時的無限憂傷和別后相思的綿綿情意，塑造了一個愛恨情長的藝術形象;《孔雀東南飛》中塑造了勤勞善良、美麗聰明的劉蘭芝和癡情軟弱的焦仲卿;《詩經•氓》中可以看到一個堅強勇敢的女子形象;《離騷》中有不慕權貴、高潔傲岸、憂國憂民的詩人形象等等。古代詩歌中的人物形象美主要體現在人物性格的完整和偉大。通過對這些人物形象的鑒賞，學生可以感受到不同人物形象的美，從而受到美的感染，有意識地發展美的思想和品德，形成美的個性。除了人物形象美，古代詩歌中所描寫的景與物也是美的。岑參在《白雪歌送武判官歸京》中描繪了一幅“北風卷地白草折，胡天八月即飛雪。忽如一夜春風來，千數萬樹梨花開”的壯美邊地雪景;白居易的《錢塘湖春行》描繪了一幅早春的西湖勝景，透出清新氣息，生意盎然;辛棄疾的《西江月•夜行黃沙道中》描繪的是寧靜美好的農村夏夜景色;曹操《觀滄海》中展現的是“秋風蕭瑟，洪波涌起”的波濤浩淼的壯闊海景;李白的《渡荊門送別》中“山隨平野盡，江入大荒流。”的詩句，形象地描繪了船出三峽、渡過荊門山后長江兩岸的特有景色。這些景物美可以觸動學生的審美體驗，形成一種美感，獲得美的愉悅。中學語文古代詩歌中的人物形象和景物形象都蘊含著詩人們的情感，形象是情感的外衣，體會詩歌中的形象美能更好地把握詩歌中的情感美。
四情感美
“詩緣情”是我國古典美學關于詩歌審美本質的一種理論概括，強調詩是作者感情的抒發，古代詩歌的情感是詩歌的靈魂，情感美是詩美的內容本質。在優秀的古代詩歌中，積極、蓬勃、昂揚的情感和感情基調，激勵著學生永遠追求真、善、美，培養完整的、高尚的人格。
關于癡情的詩句范文3
愛情詩在詩歌藝術的苑囿中占有相當重要的地位，古往今來，無數的文人雅士為之歌詠。阿里斯托芬在柏拉圖的《會飲篇》里說，人原來是一體，上帝要懲罰他的罪過，就把他截為兩半，才有男有女，所謂“愛情”就是這已經割開的兩半要求會合還原為一體。愛情是人類本能的情感，也是最高尚的情感。因此作為愛情詩的意象也必然是經過詩人反復錘煉的，也是最耐咀嚼的。
新教材第三冊高密度的集中了古今中外的優秀詩篇，其中直接描寫愛情的就有《我愿意是急流》、《邶風 靜女》、《迢迢牽牛星》、《雨霖鈴》、《鵲橋仙》、《一剪梅》等共六篇，涉及愛情的還有《衛風 氓》、《孔雀東南飛》等。要賞析這些詩歌，首先得賞析它們的意象，《我愿意是急流》中裴多菲作為抒情主人公對心上人傾訴，愿意是“山里的急流”、是“河邊的荒林”、是“山巖上的廢墟”、是“山谷底的草屋”，只要如同“小魚”、“小鳥”、“常春藤”、“爐火”般的愛人能活得很快樂幸福，而且在詩節的末尾，為襯托已成長為“珊瑚似的夕陽”的愛人的輝煌，他愿意是“云朵”、是“破旗”，在詩里作者有意把抒情意象設計得非同尋常的破敗、貧瘠、荒涼，可是正是這樣的意象卻收到了比華美、富饒的意象更能打動人心的效果，這樣的甘于奉獻、犧牲，讓哪一個懷春的女子不為之所動？所以三個月后，尤麗亞就和他“執子之手，與子偕老”了。這樣的情感意象表達不光感動了尤麗亞，其實也感動了所有讀這首詩的人。這就是意象的妙用，法國著名作家雨果也曾說過，“詩人應該選擇有‘特征’的的東西”，也只有“特征”的東西，才能給讀者深刻、鮮明的印象，迅速真切的喚起讀者的想象、聯想。
《邶風 靜女》中作者以客觀的角度向我們展示了古老的愛情的美麗及魅力，在第一章，用了動作意象“搔首踟躇”再現了一個焦急不安的，幸福緊張的癡情小伙兒，同時一個可愛美麗的女孩形象也躍然紙上。接著在第二第三章又通過小伙回憶“有煒的彤管”，“洵美且異的荑”讓我們感到了詩人“寫神寫形之妙”，按常理，彤管肯定比荑草貴重，但是作為表達愛情的信物的“荑”畢竟是她親自跋涉遠郊采來的，物微而意深，禮輕情意重，如果說接受“彤管”，想到的是戀人紅潤的面容，那種“悅（說）懌”只是對外在美的欣賞；而接受“荑”草，則是對她所傳送的那有著特定內容的真情的理解與珍視，已經超越了對外表的迷戀進入了追求內心諧和的高層次的愛情境界，而且初生的白茅也將長成茂盛的草叢，預示著愛情將會被進行到底。詩歌的最后兩句的獨白揭示愛茅草其實是愛屋及烏，卻也別具真誠、率直的純樸美。對這樣一位癡情的男子的一腔真情，我們能說什么呢？唯有感動罷了。
《迢迢牽牛星》是《古詩十九首》中描寫離情比較出色的詩篇，在中國關于牽牛和織女的民間故事起源很早。在《詩經》里已經提到，但還只是作為兩顆星來寫的。在曹植的《九詠》里“牽牛為夫，織女為婦?？椗疇颗Ｖ歉魈幒庸闹?，七月七日乃得一會?！币呀浢鞔_他們是夫婦了。而此詩比曹詩略早，意象也定為天上的這一對，其實作者更想表達的應該是地上的無數雙?？椗乃厥謸崤鴻C杼，卻淚如雨下，這些動作意象傳神的刻畫了一個因相思而無法勞作的女子形象，那阻隔牽牛和織女的銀河既清且淺，兩人相隔并不遙遠，雖只一水相隔卻相視不得語。于是這既“清且淺”的水就成了阻礙天下眷屬們團圓的不可逆的勢力，是專制，是衛道士的象征?！坝?、脈脈”兩句又把一個飽含離愁的形象刻畫的逼真又生動。
《雨霖鈴》是“失意無俚，流連坊曲”的柳永從汴京南下時與戀人的惜別之作。詩歌開始就用“寒蟬”、“驟雨”、送別的“長亭”等意象來渲染了一個清冷蕭瑟的送別之秋。“留戀處，蘭舟催發”，是實話實說，卻也是以精練之筆刻畫了留戀與催發的矛盾，多么想與心上人再呆一會兒，可惱人的催促不時在耳邊響起。于是就有后面的非常經典的動作意象“執手相看淚眼，竟無語凝噎”，語言通俗而感情真摯，使人身臨其境也恰是此時無聲勝有聲，后來有很多的寫離情的句子都不及這句的擲地有聲。爾后的“千里煙波”、“沉沉暮靄”又對離別加以著色，使得廣闊遼遠的空間都充滿了濃密深沉的煙靄，也充滿了濃密深沉的離愁別緒。詞的下片有可與東坡相與爭勝的名句：“楊柳岸曉風殘月”。據俞文豹《吹劍錄》云：“東坡在玉堂日，有幕士善歌，因問：‘我詞何如柳七？’對曰：‘柳郎中詞，只合十七、八女郎，執紅牙板，歌“楊柳岸曉風殘月”。學士詞，須關西大漢，（執）銅琵琶，鐵綽板，唱“大江東去”?！@三個名詞三個意象，構筑了一個這樣優美的意境：習習曉風吹拂蕭蕭疏柳，一彎殘月高掛楊柳梢頭。氣氛之凄清，風景之清幽，離愁之綿邈，全再現于畫面之中。陳植鍔在《詩歌意象論》一文中說：“
一首詩歌藝術性的高低，取決于語言意象化的程度如何?！痹~作之所以被千載傳誦甚至被人奉為至愛，其意象的成功運用確是功不可沒。
《鵲橋仙》是又一首以牽牛與織女為題材的作品，“纖云”“飛星”這兩個物象在詞作者眼里一開始就具有人情味兒，纖云弄巧為的是展示織女織造云錦的巧手，飛星也為傳遞他們的離愁別恨而飛馳長空。接下來的相會場面更是驚心動魄“金風玉露一相逢，便勝卻人間無數”。一對久別的情侶在金風玉露之夜，在盈盈的銀河之畔相會了?！敖痫L玉露”代表冰清玉潔，在這樣的背景下，高尚純潔的愛情自然勝過人間無數?！叭崆樗扑?，那如水一般斬割不斷的柔情，在一年一度只此一次的七夕相聚面前顯得無能為力，只好把心頭的相思愁緒化作一掬清淚灑在這迢迢銀河里。“兩情若是久長時，又豈在朝朝暮暮”作為結句，使全篇為之一振，是它把凄凄艾艾的別情點化到神奇高尚的精神境界。因而使得此詞的境界遠遠超出同時代的同類作品。
《一剪梅》也是相思懷人之作，首句“紅藕香殘玉簟秋”中有兩個意象“香殘的紅藕”、“玉簟”，表明了季節，烘托了心情。花開花落是自然現象，也是悲歡離合的人事象征。枕席生涼既是肌膚感覺，也是凄涼獨處的內心感受。“獨上”二字含義頗豐，點明了處境也揭示了離情。“雁字回時，月滿西樓”一句中“雁”、“月”是古人常用的意象，鴻雁傳書，憑月抒懷，詞人在這里同樣也是望斷天涯，神馳象外，她也是盼云中錦書以至于望穿秋水。下片的“花自飄零水自流”，寫的是落花流水之景，而所喻的則是人生、年華、愛情等，給人以“無可奈何花落去”（晏殊《浣溪沙》）之感?！耙环N相思，兩處閑愁”句寫自己的愁苦之時，還推己及人，可見兩心之相印，足以證明雙方愛之篤，情之深。也正因如此，人各兩地，心籠深愁，此情就當然難以排遣，而是“才下眉頭，卻上心頭”了。如此纏綿婉轉的情感表達，除了作者有自己親身感受的原因之外，使用意象的成功也是至關重要的。
關于癡情的詩句范文4
英國的研究人員日前表示，目前在英國國內被確診患上糖尿病的兒童人數驟增。研究顯示，在1985年到2004年間，英國5歲以下兒童患1型糖尿病的人數增加了5倍，與此同時，15歲以下兒童患1型糖尿病的人數也增加了1倍。研究人員指出，現在的父母讓孩子過于講究衛生可能與患糖尿病有關。
研究人員說：人體的免疫系統可以對抗感染源，但由于現在的兒童接觸到感染源很少，免疫系統容易收到錯誤的信號而得病。
領帶系得過緊易患青光眼
研究證實，領帶緊系在脖子和喉結下容易引發開角型青光眼，這是因為領帶系得過緊，壓迫頸部靜脈，影響血液流通，導致更多的血液涌到眼部，引起眼壓上升。而眼壓的升高是青光眼的主要致病因素之一。臨床測試顯示，系領帶3分鐘后眼壓可升高20%。假使一個人在日常生活中領帶常常系得非常緊，會持續性地出現高眼內壓而引起青光眼，造成視神經、視網膜的損害，甚至失明。領帶扎得緊和脖子比較粗的男士都應警惕視神經遭受長期損害。
另一方面，領帶系得過緊會壓迫頸動脈和神經，阻礙人體正常的血液流通，造成腦部缺血、缺氧，導致正常營養供給受限，累及視神經和動眼神經，從而出現眼睛腫脹、看東西模糊等癥狀。領帶過緊也使頸部靜脈受壓，眼部的靜脈血不能順利回流到心臟，瘀積在眼周組織，既影響視力，也會使眼睛腫脹不適。
此外，領帶系得過緊也易導致“衣領綜合征”，醫學上稱為“頸動脈竇綜合征”。這種癥狀常見的原因是高領或領帶過緊壓迫了頸動脈竇，表現為突然頭昏目眩、四肢無力、耳鳴、眼前發黑、胸悶等癥狀，嚴重者可暈厥、面色蒼白、神志不清。
因此，專家告誡系領帶的人，不要把領帶系得過緊，穿唐裝時應注意領扣不要太緊。應讓脖子有適當的自由度，這樣才能有效地保護眼睛。
性格與智商關系不大
美國摩根州立大學對381名年齡為19歲至89歲的成年人進行了研究。研究結果顯示，在60歲以前，具有開朗性格、熱衷于學習新東西和獲得新體驗的人最聰明。60歲以后，性格開朗和智商關系不大。總體來看，性格對智商的影響不大。
研究人員表示，獲取信息、增加體驗在年輕時代能使人獲得知識的積累，但對老年人來說，這種知識積累卻對提高智商沒有多大影響。相反，那些好辯、喜歡爭論的老人可能因為更多的思索而具有高水平的智商。研究人員指出，性格和智商具有很強的遺傳性，但人很難通過改變性格來提高智商。
吃“巨無霸”草莓小心膨大劑
現在正是草莓上市的時候，又紅又大、嬌艷欲滴的草莓吃起來香甜可口，殊不知，這些“秀色可餐”的草莓吃多了，也會對身體造成傷害!
專家指出，有些草莓天生就是“大個子”。今年市場上相當一部分大個草莓是從日本引進的新品種。其特點就是果大，呈圓錐形或長圓錐形，最重的一個就能有100克。不過，有些果農為牟取暴利，在種植過程中會給草莓打激素――膨大劑。膨大劑可以增進果實的細胞分裂，增大體積，達到增產的目的，使得有些草莓個頭很大、顏色佳，但會造成果皮變薄，更易腐爛。國家允許但不提倡使用膨大劑。消費者一旦吃了膨大劑殘留量大的草莓，會對健康造成很大的損傷。尤其是腎病患者，更應當避免過多食用。
要買到新鮮、美味的草莓，首先要看品種。個頭大的草莓多呈圓錐形，如果形狀太奇怪就要謹慎。其次，膨大劑草莓上色不均勻、光澤度差，而且在底部果柄處，顏色青紅分明。此外，正常草莓表面的芝麻粒(種子)是金黃色的。如果連芝麻粒都是紅艷艷的，就要警惕了。再次，正常草莓果肉鮮紅，很少空腔。膨大劑草莓果肉顏色發白，空腔較多。最后，正常草莓甜度高且甜味分布均勻，膨大劑莓吃起來寡淡無味、聞著不香。
缺乏睡眠讓人盲目樂觀
科學家的最新研究發現，如果你晚上失眠，可能會因此變得盲目樂觀。缺乏睡眠會促使人在任何情況下都認為自己會得到“積極的結果”，這也解釋了為何午夜賭徒會做出不計后果的魯莽決定。
美國研究人員通過讓29歲的成年志愿者玩贏現金的賭博游戲，研究睡眠缺乏對這些人產生的影響。該研究發現，缺乏睡眠改變了大部分志愿者的行為，使其從避免損失轉向追求獲利，對獲勝更樂觀。大腦掃描顯示，缺乏睡眠導致處理“積極結果”的大腦部位的活動增加，而處理“負面結果”的大腦部位的活動則減少了。
疲憊的司機會因缺乏睡眠導致的過度樂觀鋌而走險；睡眠不足會導致步行者錯誤地認為自己有充足時間可以安全過馬路，因此會大著膽子“橫沖直撞”；醫生長時間加班，會更易出醫療事故。以前的研究顯示，缺少睡眠削弱了大腦的做決定能力，人們一直認為這是由疲勞影響注意力和記憶力造成的?？茖W家現在表示，這一現象跟注意力或記憶力無關。
每天3杯烈酒易患胰腺癌
美國一項新研究指出，每天飲烈酒3杯或3杯以上者，死于胰腺癌的風險就會增加。
美國癌癥協會的研究人員對近120萬名美國人進行了長達24年的跟蹤研究，結果顯示，與從不飲酒者相比，那些每天飲烈酒3杯以上的人，死于胰腺癌的風險會增加1/3。不過，如果喝等量的啤酒或紅酒，則并未發現有相同程度的風險增加。研究人員說，酒精有部分是在胰腺內代謝的，早期代謝物中有些可能有細胞毒性，會導致癌癥。
國家食品藥品監督管理局曝光3種假藥
近日，國家食品藥品監督管理局接到報告，反映在市場中有利用假冒、偽造軍隊研究院或權威機構的名義，違法宣傳銷售宣稱具有疾病治療功效的產品。經核實，報告反映的產品均為未經批準注冊的假藥。
1.產品名稱：“同仁清肺膠囊”，標示研制單位名稱：“中國中醫藥疑難病研究中心”，標示批準文號：“國藥準字Z20025240”。經核實，“同仁清肺膠囊”為未經批準注冊的假藥，標示的研制單位為虛假機構，系盜用貴州健興藥業有限公司生產的“肺力咳膠囊”及其批準文號的合法名義。
2.產品名稱：“胰復清片”，標示研制單位名稱：“中國人民總后中醫科學研究院”，標示批準文號：“國藥準字Z2008716”。經核實，“胰復清片”為未經批準注冊的假藥，標示的研制單位為虛假機構，標示的批準文號為無效文號。
3.產品名稱：“益腎清腦降壓寧膠囊”，標示研制單位名稱：“中國中醫藥高血壓病研治總院”，標示批準文號：“國藥準字Z1102033”。經核實，“益腎清腦降壓寧膠囊”為未經批準注冊的假藥，標示的研制單位為虛假機構，系盜用北京寶樹堂科技藥業有限公司生產的降壓片及其批準文號的合法名義。
多練手勁壽命長
關于癡情的詩句范文5
關鍵詞：梁羽生 新派武俠小說 小說回目 《萍蹤俠影錄》
梁羽生是新派武俠小說的開山鼻祖，與金庸、古龍并稱為中國當代武俠小說的三大宗師。他憑借35部武俠小說奠定了在武俠小說界的不朽地位。梁羽生的武俠小說，文筆雋永典雅，想象瑰麗奇特，善于從歷史中汲取營養，并彰顯了一種以俠勝武的俠義精神和為國為民的家國意識，具有很高的藝術價值。另外，梁羽生的小說回目也是一大亮點，就連梁羽生本人也對自己的小說回目頗為自得。他在《金庸、梁羽生合論》中說：“用舊回目的武俠小說作家較少，這是梁羽生的一個特點，報紙上也似乎不只一人談論過了。但也不是每個回目都很工整，不過他時有佳作，十個回目里面，總有三四個是可堪咀嚼的?！盵1]他的小說回目別具一格，既繼承了中國傳統小說的回目形式，并以自己的藝術追求對回目加以嚴格的規范，也融入了一些現代小說元素，體現了梁羽生對古典小說回目的承繼和新變。另外，回目作為梁羽生小說的一個有機組成部分，也與整部小說水融，滲透了梁羽生小說創作的思想。因而，對梁羽生的小說回目進行系統的研究，對于深入解讀梁羽生的武俠小說，具有重要的意義。梁羽生的35部武俠小說的回目雖然有所變化，但是大同小異，總體上風格趨于一致。因此，本文就以梁羽生的代表作《萍蹤俠影錄》的回目為例，來探討梁羽生的回目特色及其回目的創作得失。
一.回目形式
《萍蹤俠影錄》的回目在繼承中國古典小說回目形式的基礎上，也加以改造，確立了自己的回目創作規范，并追求一種完美的境界。
首先，采用九言形式。《萍蹤俠影錄》正文三十一回，再加上楔子一回，總共三十二個回目，全部采用九言形式，句式整齊規范。其實在中國古典小說中，一部小說之內，各回目的字數往往是參差不齊的，只有諸如《紅樓夢》等少數小說作品回目形式修葺整齊。[2]梁羽生在小說創作中對回目字數的嚴格規范不得不說是一種藝術的自覺。另外，在曹雪芹《紅樓夢》以后章回小說基本上就確立了八言回目的主體地位。而梁羽生則采用的是九言回目形式，為“四五式”或者“五四式”的節奏，頗堪吟詠。從八言到九言，字數的增加一方面為回目信息容量的增加提供了更大的可能，同時也使梁羽生創作回目擁有了更大的靈活度。
其次，屬對工整。《萍蹤俠影錄》的回目采用的是雙對形式，對仗極其工整。如第五回“名士戲人間亦狂亦俠;奇行邁流俗能哭能歌”，各字詞詞性相對，屬對工整，天衣無縫。在中國古典小說中，雙對回目雖然大多字數相對，但不一定對仗工整。如《水滸傳》第七十四回回目“燕青智撲擎天柱;李逵壽張喬坐衙”，“智撲”是動詞性詞組，而壽張是縣名，名詞性詞組，“智撲”與“壽張”顯然不對;“擎天柱”是人的外號，名詞性詞組，而“喬坐衙”是動詞性詞組，“擎天柱”和“喬坐衙”也顯然不對仗。而梁羽生以其深厚的語言功底和自覺的藝術追求，擬定的回目屬對工整，也是對古典小說回目一次有意識的規范。
其三，音韻和諧。在這方面，《萍蹤俠影錄》的回目亦是典范之作。古典小說回目的平仄并不像詩那樣嚴格，大多只是上下句基本相對即可，是否葉韻全憑創作者的個人喜好。以《紅樓夢》為例，該書部分回目平仄和諧，如第十九回“情切切良宵花解語;意綿綿靜日玉生香”，為“平仄仄平平平仄仄;仄平平仄仄仄平平”，完全合律，但許多回目則并不合律，如第十三回“秦可卿死封龍禁尉;王熙鳳協理寧國府”，為“平仄仄仄平平仄仄;平平仄仄仄平仄仄”，不大合律。而《萍蹤俠影錄》的三十二個回目全部平仄和諧，如第二回“禍福難知單身入虎穴;友仇莫測寶劍對金刀”，為“仄仄平平平平仄仄仄;仄平仄仄仄仄仄平平”，完全合乎格律，音韻和諧。另外，梁羽生擬定回目時也經常使用詩中常見的“平平仄平仄”式的特殊拗句，宛如錦鯉翻波，別具音韻之美。如第十九回“柳色青青離愁付湖水;烽煙處處冒險入京華”，其中“離愁付湖水”即為“平平仄平仄”的特殊拗句。這體現出，工詩擅詞的梁羽生實際上已經將詩詞格律自覺運用于回目創作之中，對小說回目約之以嚴格的格律規范了。
由此可見，在《萍蹤俠影錄》回目的創作中，梁羽生承繼了古典小說的回目形式，但又對古典小說回目中不規范的因素加以改造，從而確立了自己的一套嚴格的回目規范。這里面固然有梁羽生作為舊體詩人的逞才使氣，但也能明顯地看出梁羽生以嚴謹寫作的態度改造舊武俠小說，使其由俗變雅、登上大雅之堂的決心和魄力。
二.敘事功能
中國古典小說回目的主要功能是敘事?；啬客鳛樾≌f的預敘，概括本章回的基本故事情節。這一點為梁羽生所繼承。同時，梁羽生也別開生面，以自己駕馭語言的深厚功力使回目的敘事功能得以曲盡其妙，并以心理描寫的現代小說技法拓展了回目的敘事功能?！镀价檪b影錄》小說回目的敘事功能主要體現在三個方面。
其一，運用一系列的動詞概括章節大意。在《萍蹤俠影錄》的回目中，他善于運用一系列生動形象的動詞，來準確概括章節的大意。如楔子“牧馬役胡邊，孤臣血盡;揚鞭歸故國，俠士心傷”，短短十八字就有“牧”、“役”、“盡”、“揚”、“歸”、“傷”等6個動詞，恰到好處地概括了楔子中大明使者云靖大漠守節，卻終為奸佞所害的凄愴慷慨的傳奇故事。武俠小說往往有著很強的情節性?；啬恐幸幌盗械膭釉~，同樣使得小說的發展節奏急促緊張，從而起到先聲奪人、吸引眼球的效果。
其二、回目不時點破情節線索。國恨、家仇、情怨是《萍蹤俠影錄》故事情節發展的三條線索。自從小說楔子埋下國恨、家仇、情怨的伏筆之后，后面章回的回目也會時常通過“恨”、“仇”、“情”、“怨”等關鍵詞來點破張、云兩家恩仇糾葛的發展進程。如，第七回回目為“一片血書深仇誰可解;十分心事無語獨思量”，當時云蕾了解到了張丹楓的真實身份，陷入復雜的內心糾葛之中，從此正式展開一段恩仇纏綿的故事。第八回回目為“愛恨難明驚傳綠林箭;恩仇莫辨愁展紫羅衣”，將恩仇莫辨的愁苦融匯進“紫羅衣”這一意象之中。再到后來第十八回回目“石陣戰氛豪情消積怨;荷塘月色詞意寄深心”，兩家積怨開始有了松動瓦解的前兆。第二十七回回目“恩怨難忘豪情化飛絮;情癡不悔魔窟締知交”，這時張丹楓、云蕾又再次因上輩仇怨而黯然分手，癡情的張丹楓卻與同樣癡情的上官天野成為忘年之交。直到最后一回回目為“劍氣如虹，廿年真夢幻;柔情似水，一笑解恩仇”，猶如夢幻一般，張、云兩家真正恩仇盡釋，張丹楓和云蕾也經歷重重患難，最終成為一對神仙眷侶?；啬坎粩嗟攸c破線索，使得整個故事的發展有條不紊，章法嚴密，同時也有利于讀者對整個故事發展的整體把握。這意味著梁羽生的小說回目已經與小說正文融為了一體，成為小說不可分割的有機組成部分。
其三、出色的心理描寫拓展了回目的敘事功能。回目中的心理描寫也很出色。它通過把握拿捏人物的細微心理活動，使得整個回目也顯得纏綿諧婉，耐人尋味。如第四回“鑄錯本無心擂臺爭勝;追蹤疑有意錦帳逃人”，“本無心”、“疑有意”，三言兩語，便將云蕾女扮男裝誤打誤撞成為黑石莊乘龍快婿的復雜而敏感的心情拿捏得十分到位。又如第十九回“柳色青青離愁付湖水”，融情于景，以一種古典詩詞的唯美意境細膩地刻畫了澹臺鏡明送別張丹楓與云蕾時的濃濃愁緒。這與書中一段描寫相映襯：
吃過早飯，張丹楓與云蕾辭別眾人，下山渡湖，澹臺父女直送到湖邊。湖邊柳色青青，垂楊覆蓋之下，已備好輕舟一葉，舟中置有洞庭山自釀的美酒，還有風干了的山雞野味，那是洞庭莊主的一番心意。澹臺鏡明手攀垂柳，目送他們上船，心中暗念“垂柳千絲，不系行舟住”兩句小詞，不覺默然神傷。[3]
兩者對比閱讀，不覺漾起讀者心中一片漣漪。在古典小說回目中，心理描寫是很少見的。梁羽生大量地將心理描寫融入小說回目之中，體現出其對現代小說技巧的吸收和運用，是小說回目的一個新變。
三.刻畫形象
除了古典小說回目的敘事功能之外，《萍蹤俠影錄》的回目對刻畫人物形象也有著重要的作用。這是其小說回目的又一特色。
其一、回目用其它含感彩的稱呼取代具體人名，刻畫人物形象?！镀价檪b影錄》的回目一大特色就在于回目中不涉及具體人名。這在中國古典小說中是很少見的現象。如《三國演義》第二回“張翼德怒鞭督郵”、《水滸傳》第一回“張天師祈禳瘟疫”等都不可避免地涉及了人名。而梁羽生則用它詞替換的方法成功避免了人名在回目中的出現。這種方法有效避免了因人名相對仗而造成的平仄不協的尷尬情況，但更重要的是，對塑造人物形象起到了巨大的作用。這突出體現在小說對張丹楓人物形象的刻畫上。在小說回目中，對張丹楓的稱呼變幻多端，現列舉如下：
第三回 陌路遇強徒偷施妙手 風塵逢異士暗戲佳人
按：云蕾初見張丹楓，尚未知其底細，而張丹楓也沒有以真面目示人，故回目以“異士”稱之，給人以玄幻朦朧之感。
第五回 名士戲人間亦狂亦俠 奇行邁流俗能哭能歌
按：張丹楓仗義行俠，大敗武當道人，亦佯狂相戲云蕾，有名士風流，故謂之“名士”。
第十五回 奸宦弄權沉冤誰與雪 擂臺爭勝俠士暗飛針
按：張丹楓暗助云重奪取武狀元，乃響當當的俠義之舉，故謂之“俠士”。
第十六回 喝雉呼盧名園作豪賭 揚聲擲骰俠客儆兇頑
按：張丹楓豪賭名園，懲治惡霸，并散財與百姓，是俠義之舉，故謂之“俠客”。
第二十一回 大力除兇將軍表心跡 赤誠為國俠士出邊關
按：張丹楓為保國家而出邊關，乃俠之大者，故稱“俠士”。
第二十四回 紫竹林中高人試雙劍 太師府內俠士醉香閨
按：張丹楓不畏艱險，只身入太師府，有膽有識，故稱“俠士”。
第二十六回 劫后剩余生女兒淚灑 門前傷永別公子情傷
按：張丹楓被迫與云蕾分別，俠骨亦有柔腸，故稱“公子”。
第三十回 力抗金牌舍生救良友 身填炮口拼死救檀郎
按：檀郎，用晉潘安典。張丹楓之于云重，是謂“良友”;張丹楓之于脫脫不花，是謂“檀郎”。
在整個故事情節的發展過程中，張丹楓在回目中的稱呼也不斷發生變化，從而將一個飄逸不定、亦狂亦俠的名流俠士塑造得血肉豐滿。其中回目中關于張丹楓的“俠士”稱呼達三次之多，這也體現出梁羽生彰顯俠義精神的創作理念。對于其它人物，也各有不同稱呼。如云蕾，多稱之為“玉女”、“佳人”，從而讓一個冰清玉潔的奇女子形象生動地浮現于眼前。至于澹臺滅明，則常稱之為“怪客”，因為作者有意在澹臺滅明的身份上制造懸念，待到故事發展到一定程度才揭示謎底。
其二，將褒貶寓于字詞之中，刻畫人物形象。《萍蹤俠影錄》的回目，精煉而有力，常將褒貶寓于字詞之中，用洗練的筆墨刻畫出一個個個性鮮明的人物形象。如第十五回“奸宦弄權沉冤誰與雪;擂臺爭勝俠士暗飛針”，“奸宦”二字表現出作者對宦官王振的不屑與厭惡，而“沉冤誰與雪”，疑問句式中蘊含著無限憤慨，“擂臺爭勝”一個“爭”顯出比武的緊張激烈，也將云重急躁博取功名的心理進行了細膩刻畫，而“俠士暗飛針”，“俠士”指張丹楓，流露出對張丹楓不計個人恩怨的俠義精神的贊揚。字里行間，也顯示出梁羽生愛憎分明的真性情。
四.創作得失
梁羽生的小說回目與詩詞有著深厚的淵源。這主要體現在他有意識地運用詩詞格律來改造舊式回目，使他的小說回目形成了一套嚴格的規范。另外，其回目營造的意境也與詩詞相一致。比如第九回回目“滾滾長江流英雄血灑;悠悠長夜夢兒女情癡”，便以詩性的語言，用滾滾長江的意象表現英雄慷慨之氣，并在悠悠長夜的意境中融入纏綿的兒女情長，優美動人。關于梁羽生回目與詩詞的淵源，這里還有一個顯證。《萍蹤俠影錄》第五回回目為“名士戲人間亦狂亦俠;奇行邁流俗能哭能歌”，而此前梁羽生曾與陳凡合作寫了一首《草莽英雄傳》的開篇詩，其頷聯便為“亦狂亦俠真名士，能哭能歌邁俗流”。[4]可見，擬定此回回目，梁羽生直接化用了自己的詩句。
總的來說，梁羽生在繼承傳統回目形式的基礎上，一方面嚴格遵循聲律而使回目形式趨于規范，另一方面則以其深厚的語言功底使其小說回目在敘事和刻畫人物形象方面游刃有余，而其回目中眾多的心理描寫又明顯地體現出現代小說技法的影響。因而可以說，梁羽生的小說回目，是對古典小說回目的一次總結和規范，同時又推動了小說回目在當代的探索和新變。
然而，我們要注意到的是，在梁羽生苦心孤詣地創作工整規范的舊式回目的時候，同時代的小說家卻已然很少使用舊式回目了。比如金庸，雖然早期的作品諸如《書劍恩仇錄》、《碧血劍》等仍然沿用舊式回目的形式，但后來金庸的小說回目創作則在繼承傳統的基礎上，也在不斷進行探索新變，從而使其回目呈現出多元化的特點。他擬定回目時或作柏梁體詩（《倚天屠龍記》），或填詞（《天龍八部》），或集句（《鹿鼎記》），異彩紛呈，不一而足。不僅如此，金庸的回目還逐漸偏離了古典小說回目的敘事功能，而轉向了西方小說標目的提示功能。這是其回目的思想內核對古典小說回目的一大突破。正如李小龍所言：“金庸的回目恰是以最中國化的古典詩句形式包裝了西方式標目的內核，是一種中西小說標目的融合形態?！盵5]從這一意義上來說，金庸在小說回目方面的探索和新變比梁羽生要走得更遠。
因而，梁羽生深厚的舊學造詣，使他擬出了可堪吟詠的回目，使他寫出了典雅雋永的小說，但同時也使得他拘泥于傳統路數，在小說現代轉型的道路上開始落伍。當金庸在回目的創作上逐漸開辟新路之時，梁羽生的小說回目卻逐漸規范化和模式化，而未能實現更大的突破。他創作回目的這一思想也體現在他的整個小說創作上?？傮w而言，他的小說創作，“大體上是中國舊傳統小說的寫法”，就算小說技法上偶有創新，也“是在‘舊傳統’上的創新，不脫其‘泥土氣息’”[6]。這一軟肋直接影響到了其小說作品的整體價值。后來金庸得以聲名日熾，而梁羽生則相對冷落，不得不說有這方面的原因。
注 釋
[1]佟碩之（梁羽生）.金庸、梁羽生合論[A].金庸評說五十年[C].北京：文化藝術出版社，2007.207
[2]參見李小龍.中國古典小說回目情況統計表[Z].中國古典小說回目研究[M].北京：北京大學出版社，2012.485―528.
[3]梁羽生.萍蹤俠影錄（上卷）[M].廣州：中山大學出版社，2008.348
[4][澳]劉維群.梁羽生傳[M].武漢：長江文藝出版社，1999.323
[5]李小龍.中國古典小說回目研究[M].北京：北京大學出版社，2012.305
[6]佟碩之（梁羽生）.金庸、梁羽生合論[A].金庸評說五十年[C].北京：文化藝術出版社，2007.203
關于癡情的詩句范文6
一、隨體賦形，自然流暢——《葬花吟》的詩體分析
《葬花吟》在詩體上借鑒了歌行體的特點，關于歌行體，李之儀在《謝人寄詩并問詩中格目紙》中說：“方其意有所可，浩然發于句之長短、聲之高下則為歌；欲有所達而意未能見，必遵而引之以致其所欲達則為行?！泵鞔鞄熢凇段捏w明辨序說樂府》中說：“放情長言，雜而無方者曰歌，步驟馳騁，疏而不滯者曰行。兼之曰歌行?！?因此歌行既是較為自由隨意抒情的，又是自然流暢富于節奏的。它作為一種詩體，不用樂府古題而即事名篇，自立題目，七言歌行以七言為主，或齊言，、或雜言、長短句，乃亦歌亦詩、亦文亦賦、節奏感強、具有格式又不拘格式的古自由體詩歌，而在實際的創作中，七言歌行又逐步形成自身的一些特點，并作為一種體制而固定下來，這些特點主要包括：字數上以七言為主，雜以三言、五言乃至八、九、十言；用韻上可以轉韻，多平韻仄韻交替，一般四句一換韻；平仄多入律，聲律富于節奏感。下面從《葬花吟》的句式、押韻、平仄方面探討其詩體特征。
首先看押韻：
《葬花吟》（引自《紅樓夢》）：
花謝花飛花滿天，紅消香斷有誰憐？
上平，十五刪
游絲軟系飄春榭，落絮輕沾撲繡簾.。
下平，十四鹽 （韻一，平聲“刪鹽”通押）
閨中女兒惜春暮，愁緒滿懷無釋處，
手把花鋤出繡閨，忍踏落花來復去。
上聲，六雨 （韻二，押仄聲“雨”韻）
柳絲榆莢自芳菲，不管桃飄與李飛。
上平，五微
桃李明年能再發，明年閨中知有誰？
上平，四支 （韻三，平聲“微支”通押）
三月香巢已壘成，梁間燕子太無情！
明年花開雖可啄，卻不道人去梁空巢也傾。下平，八庚 （韻四，押平聲“庚”韻）
一年三百六十日，風刀霜劍嚴相逼，
入聲，四質、十三職
明媚鮮妍能幾時，一朝漂泊難尋覓。
入聲，十二錫（韻五，仄聲“職質錫”通押）
花開易見落難尋，階前悶殺葬花人，
上平，十一真
獨倚花鋤淚暗灑，灑上空枝見血痕。
杜鵑無語正黃昏，荷鋤歸去掩重門。
青燈照壁人初睡，冷雨敲窗被未溫。
上平，十三元
怪奴底事倍傷神，半為憐春半惱春：
上平，十一真
憐春忽至惱忽去，至又無言去不聞。
上平，十二文
昨宵庭外悲歌發，知是花魂與鳥魂？
上平，十三元 （韻六，平聲“真文元”通押）
花魂鳥魂總難留，鳥自無言花自羞；
愿奴脅下生雙翼，隨花飛到天盡頭。
天盡頭，何處有香丘？
未若錦囊收艷骨，一抔凈土掩風流。
質本潔來還潔去，強于污淖陷渠溝。
上平，十一尤 （韻七，押平聲“尤”韻）
爾今死去儂收葬，未卜儂身何日喪？
去聲，二十三漾 （韻八，押仄聲“漾”韻）
儂今葬花人笑癡，他年葬儂知是誰？
試看春殘花漸落，便是紅顏老死時。
一朝春盡紅顏老，花落人亡兩不知！
上平，四支 （韻九，押平聲“支”韻）
分析全詩韻腳如下：，一、二、四句“天、憐（一先，下平）”、“簾（十四鹽，下平）”是平聲韻“刪鹽”通押，六、八句 “處、去（六雨，上聲）”轉仄聲韻“遇語”通押，九、十、十二句“菲、飛（五微，上平）”、“誰（四支，上平）”又轉為平聲韻“微支”通押，十三、十四、十六句“成、情、傾（八庚，下平）”換為平聲“庚”韻，十八句“逼（十三職，入聲）、十九“日”（四質，入聲）、二十覓（十二錫，入聲）”，轉仄聲韻“職質錫”通押 ，二二、二四句“人（十一真，上平）、痕（十三元，上平）”又轉為平聲韻“真元”通押，以后二五“昏”、二六“門”、二八“溫”均屬十三元、上平，押平聲“元”韻，二九“神”、三十“春”屬十一真、上平，押平聲“真”韻，三二“聞”（十二文，上平），三四“魂”（十三元，上平），平聲“真、文、元”韻通押；三五“留”、三六“羞”、三八“頭”、四二“流”、四四“溝”均屬十一尤、上平，押平聲“尤”韻；四五“葬”、四六“喪”均屬二十三漾、去聲，押仄聲“漾”韻；四七“癡”、四八“誰”、五十“時”、五二“知”均屬四支、上平，押平聲“支”韻。
全詩共用刪鹽遇雨微支庚職質錫真元文尤漾十五個韻部，押九韻，六平三仄：一押平聲“刪鹽”共四句，首句入韻；二押仄聲“雨”韻共四句，首句不入韻；三押平聲“微支”共四句，首句入韻；四押平聲“庚”韻共四句，首句入韻；五押仄聲“職質錫”共四句，首句入韻；六押平聲“真文元”共十四句，首句不入韻；七押平聲“尤”韻共十句，首句入韻；八押仄聲“漾”韻共兩句，首句入韻；九押平聲“支”韻共六句，首句入韻。其中平仄韻相間者三處，以平韻承平韻者兩處；一韻四句者五處，十四句者一處，十句者一處，兩句者一處，六句者一處。由此我們可以總結出，該詩在押韻上的主要特點有：1、基本上是四句一換韻，且轉韻時每逢第一句多半押韻；2、平韻仄韻大致交替，以平聲韻為主；3、起首兩句用同“刪”韻的兩個韻腳“天”、“憐”，爾后漸漸用長韻，且長韻短韻交替，富于節奏感。
據王力先生在《漢語詩律學》中的論述，古體詩的用韻仍以用本韻較為常見，分為平韻古風和仄韻古風。可以通韻：分兩韻相通（偶然出韻、主從通韻、等立通韻）和三韻以上相通；可以轉韻：有兩種情形，一是像古詩一樣隨意轉韻——仿古的古風；二是在換韻的距離和韻腳的聲調上都有講究——新式的古風，典型的新式古風須具備三個條件：a.平仄多數入律；b.四句一換韻；c.平仄韻遞用。我們所說歌行體，其實就是新式古風之一體，新式古風用韻上的特點，正是歌行體的典型特點。
因此說，《葬花吟》在用韻上是大致符合歌行體的特征的，同時又更為靈活、自由，多通韻，不避同韻，多用長韻；轉韻與詩歌情感的轉折緊密結合在一起， 給人以無窮的回味，收到詩歌押韻的最佳效果。
再看平仄：
古風的平仄并沒有任何規定，漢魏六朝詩的平仄完全是自由的。唐以后古風受律詩的影響，平仄上開始有了講究，古體詩在平仄上也有了自己的特點：a.最后三字用三平調，其次是收尾于平仄平，還有比較少見的兩種，收尾於仄仄仄或仄平仄。這就是說，平腳的句子，五言第三字或七言第五字以用平聲為原則；仄腳的句子，五言第三字或七言第五字以用仄聲為原則；b.從全句的平仄看，多數句子的節奏不是平仄交替，而是疊平疊仄，這就是說，五古第二、第四字都仄，或者是第二、第四字都平；七古還有第四、第六字都仄或都平的。
回到《葬花吟》來看：
花謝花飛飛滿天，紅消香斷有誰憐？
平仄平平平仄平，平平平仄仄平平A。
游絲軟系飄春榭，落絮輕沾撲繡簾。
平平仄仄平平仄a，仄仄平平仄仄B。（律對）
閨中女兒惜春暮，愁緒滿懷無釋處。
平平仄平仄平仄（疊平）平仄仄平平仄仄b
手把花鋤出繡簾，忍踏落花來復去？
仄仄平平仄仄平B，仄仄仄平平仄仄b。
柳絲榆莢自芳菲，不管桃飄與李飛；
仄平平仄仄平平A，仄仄平平仄仄平B。
桃李明年能再發，明年閨中知有誰？
平仄平平平仄仄b平平平平平仄平(六平句)
三月香巢已壘成，梁間燕子太無情！
平仄平平仄仄平B，平平仄仄仄平平A。
明年花開雖可啄，卻不道人去梁空巢也傾。平平平平仄仄仄，仄平仄平仄平平仄平。
一年三百六十日，風刀霜劍嚴相逼；
仄平平仄仄仄仄（疊仄），平平平仄平平仄a。
明媚鮮妍能幾時，一朝漂泊難尋覓。
平仄平平平仄平，仄平平仄仄平仄。
花開易見落難尋，階前悶殺葬花人；
平平仄仄仄平平A，平平仄仄仄平平A。
獨把花鋤淚暗灑，灑上空枝見血痕。
仄仄平平仄仄仄，仄仄平平仄仄平B。
杜鵑無語正黃昏，荷鋤歸去掩重門；
仄平平仄仄平平A，仄平平仄仄平平A。
青燈照壁人初睡，冷雨敲窗被未溫。
平平仄仄平平仄a，仄仄平平仄仄平B。(律對)
怪奴底事倍傷神？半為憐春半惱春：
仄平仄平仄平平（疊平），仄仄平平仄仄平B。
憐春忽至惱忽去，至又無言去不聞。
平平仄仄仄仄仄（疊仄），仄仄平平仄平平（疊平）。
昨宵庭外悲歌發，知是花魂與鳥魂？
仄平平仄平平平（三平），平仄平平仄仄平B。
花魂鳥魂總難留，鳥自無言花自羞；
平平仄平仄平平（疊平），仄仄平平平仄平。
愿奴脅下生雙翼，隨花飛到天盡頭。
仄平仄仄平平仄a，平平平仄平仄平（疊仄）。
天盡頭，何處有香丘？
平仄平，平仄仄平平。
未若錦囊收艷骨，一抔凈土掩風流。
仄仄仄平平仄仄b，仄平仄仄仄平平A。（律對）
質本潔來還潔去，強于污淖陷渠溝。
仄仄仄平平仄仄b，平平平仄仄平平A。
爾今死去儂收葬，未卜儂身何日喪？
仄平仄仄平平仄a，仄仄平平平仄平。
儂今葬花人笑癡，他年葬儂知是誰？
平平仄平平仄平，平平仄平平仄平。
試看春殘花漸落，便是紅顏老死時。
仄仄平平平仄仄b，仄仄平平仄仄平B。
一朝春盡紅顏老，花落人亡兩不知！
仄平平仄平平仄a，平仄平平仄仄平B。
全詩共有十四句符合上述四種三字尾的要求，七句符合疊平疊仄要求，三十二句入律，三個律對，入律的詩句占了大多數，這是符合上文所說歌行體平仄多入律的特點的。而《葬花吟》大部分只有律句而沒有律聯，也就是說，出句入律，則對句不入律以為補救；對句入律，則出句不入律以為補救，這樣仍不失古詩的格調，于是入律與仿古各展千秋、交相輝映，兼采律詩的格調美和古風的樸實美，從而展現出與眾不同的魅力。
全詩共52句，從字數上看，除去第十六句“卻不道人去梁空巢也傾”是十言，三十九、四十句“天盡頭，何處有香丘”是三、五言以外，其他均是每句七言。王力先生在他的《漢語詩律學》中將古風按字數分為：四言、五言、七言、五七雜言、三七雜言、三五七雜言和錯綜雜言七種，錯綜雜言指詩句的字數變化無端，除了七言、五言或三言之外，還有四言或六言的句子，甚至有達八九字以上者，又可細分為兩類：一是仍以三五七言為主者，在格調上與五雜言及三五七雜言相近似；另一類就是四六八言頗多者，多具散文氣息。據此看來，黛玉的這首詩應屬于以七言為主的錯綜雜言，字數的長短變化看似自由取舍，實則頗有講究，何處長、何處短，均是隨詩人情感流轉而動，充分利用了歌行體不拘字數的優勢，參差而不雜亂，平添一種錯落變幻之美。
綜合上述三個方面，《葬花吟》在詩體上借鑒了歌行體的特征，充分發揮了歌行在抒情上的優勢，而黛玉作詩，講求的是“不以文害意”，“第一立意要緊。若意趣真了，連詞句不用修飾，自是好的”，“若果有了奇句，連平仄虛實不對都使得的?！薄对峄ㄒ鳌纷鳛槠浯?，自然不會刻意雕琢囿于死則，而是意之所至文之所隨，筆隨情轉，一氣呵成，細讀起來，又更覺流暢自然、極具節奏感，收到了詩歌體裁表現的最佳效果。
二、葬花感懷，如臨其境——《葬花吟》的內容分析
《葬花吟》寫在黛玉因擔心寶玉被賈政叫去受罰，特往怡紅院探視，結果卻吃了小丫頭們的閉門羹，一徑自想自傷，恰次日乃四月二十六日交芒種節，尚古風俗凡交芒種的這日都要設擺各色禮物，祭餞花神，言芒種一過便是夏日，眾花皆謝，花神退位，須要餞行。春殘花落，身世飄零，敏感易傷如黛玉者，又豈能不痛發悲歌一泄心中之感？這就奠定了《葬花吟》的情感基調——感春傷春，自憐自悲，凄苦凄涼，痛訴痛告。這一回的回目叫“埋香冢飛燕泣殘紅”，實則道明全詩的主要內容：以葬花始，以感懷終。
全詩52句，共361字，大約可以分成三個部分。第一段從“花謝花飛花滿天”始，至“卻不道人去梁空巢已傾”止，抒發葬花人的春愁；“一三百六十日”至“知是花魂與鳥魂”止是第二段，敘寫落花的飄泊葬花人被挑起的悲痛情緒；“花魂鳥魂總難留”到“花落人亡兩不”為末段，詩人以落花自喻，為自己的悲劇命運作讖語，寫挽歌。
開頭四句以落花起興，描繪了一幅絕美的暮春圖，飄零的落花灑滿天空，柳條兒輕拂著水榭，柳絮兒輕輕地隨著風飄入秀簾，惹起閨中女兒的惜春之情，愁緒既無處可釋，于是“手把花鋤出秀閨，忍踏落花來復去?！毙凶咴跐M是落花的小徑，詩人的思緒開始隨著桃花李花而飄飛：柳絲榆莢芳菲正好，桃花李花卻已各自飄零，燕子們殘忍地啄來花草壘成香巢，來年花草再發，可昔巢已傾?；B本是無情，只是在自然變遷的規律中輪回?！帮L刀霜劍嚴相逼”的環境如此殘酷，花之明媚鮮妍又能幾時？終歸是“一朝飄泊難尋覓”，葬花人的一番惜花之情只落得“獨倚花鋤淚暗灑”，獨自歸去面對的又是“青燈照壁”、“冷雨敲窗”的蕭瑟凄涼，教人如何不傷神？春天來去匆匆，不給一點音訊，深夜庭外的悲歌讓人分不清是花魂抑或鳥魂，花魂鳥魂自有其歸宿，只愿自己也能如鳥兒般展開翅膀，隨著花兒飛到天盡頭，可天的盡頭，真有那理想的樂土嗎？不如讓我用錦囊將你們收藏，讓那一抔凈土保全你們的高潔。你們終究還有我這惜花人來安葬，卻不知將來我的命運又如何？或許將來春殘花落，便是紅顏老死之時，到那時春也盡了，人也去了，只落個“花落人亡兩不知”！
從傷春到感懷，從感懷到控訴，從控訴到自傷，從自傷到向往，從向往到失落，從失落到絕望，黛玉的情感隨著詩句而流淌、轉折，而全詩有并非一味自傷自憐，“柳絲榆莢自芳菲，不管桃飄與李飛”就寄有對世態炎涼、人情冷暖的憤懣；“三月香巢已壘成，梁間燕子太無情！明年花發雖可啄，卻不道人去梁空巢也傾。一年三百六十日，風刀霜劍嚴相逼?！奔仁菍淇釤o情的現實的控訴，也是身陷其中無法自保的無奈。“愿奴脅下生雙翼，隨花飛到天盡頭?！笔菍ψ杂傻南蛲?、幸福的幻想?！盃柦袼廊z收葬，未卜儂身何日喪”是觸景生情的迷茫；“未若錦囊收艷骨，一杯凈土掩風流。質本潔來還潔去，強于污淖陷渠溝?！庇煮w現了黛玉寧為玉碎不為瓦全、絕不同流合污的孤傲不阿的個性。而“試看春殘花漸落，便是紅顏老死時，一朝春盡紅顏老，花落人亡兩不知”則又是黛玉對自己的悲慘處境一個“紅顏老去、花落人亡”的沉痛預言。正因為有了如此深刻強烈的情感，《葬花吟》才有了感天動地的力量。
《葬花吟》作為林黛玉的代表作，其選材是典型的瀟湘子的題材，其語言是典型的顰兒式的語言，其情感也是典型的黛玉式的情感。黛玉的選材、用語、情感均不是無根而發的，而是跟她的身世命運、個性特征和思想追求緊密聯系在一起的。
黛玉自小便沒了母親，失去母愛關懷的她自進賈府便“步步留心，時時在意”，唯恐被人恥笑了去，雖然受著賈母的萬般寵愛，但彌補不了寄人籬下的愁緒、孤苦無依的痛苦，再加上父親仙逝揚州城，奔喪回來的黛玉已然成為投奔賈母的孤女，這在派系錯綜復雜、人情分外淡薄的賈府，“風刀霜劍”就更為尖利了，教“病如西子”的黛玉又如何能夠消受？環境的嚴酷讓她不得不想方設法以求自保，而個性上的差異使她不可能像寶釵那樣用圓滑世故作盾牌躲避“刀劍”，黛玉象刺猬，豎起滿身的尖刺隨時抵抗外來的攻擊，她的小性兒、她的尖酸刻薄、她的斤斤計較，說到底，是為了保護自己，而對寶玉越來越深的情愫加劇了她的敏感多疑、多愁善感。正是因為如此的身世，如此的性格，才會有黛玉的葬花之舉，也只有黛玉，才會用葬花來釋放滿懷的愁緒。
而黛玉遣懷最主要的方式莫過于詩歌。富有詩人氣質，并且被詩化的林黛玉，詩魂總是時刻伴隨著她，總是隨時從她的心里和身上飄散出沁人心脾的清香。“無賴詩魔昏曉侵”，這是她的切身體驗。詩，對于她，是不可一日無的。她用詩發泄痛苦和悲憤，她用詩抒寫歡樂與愛情，她用詩表示抗議與叛逆的決心?？梢哉f，如果沒有了詩，也就沒有了林黛玉。這也決定了她的詩是自由的、充滿感情的，整首《葬花吟》洋溢著黛玉的詩情、才情、品情，集中表現了她冰清玉潔的節操、獨立不阿的人格、美麗圣潔的靈魂，也為黛玉籠上了一層迷人的藝術光輝。
同時，《葬花吟》的選材、遣詞、立意又是借鑒了前人的結果。黛玉“葬花”如此感人肺腑，并不是她個人的創舉。被譽為“風流文采，照耀江左”的明代吳中四才子之一的唐寅，就曾有葬牡丹之舉。據《唐伯虎佚事》載：“唐子畏居桃花庵，軒前庭半畝，多種牡丹花。花開時，邀文征明、祝枝山賦詩浮白其下，彌朝浹夕，有時大叫慟哭。至花落，遣小僮一一細拾，盛以錦囊，葬于藥欄東畔，作《落花詩》送之?！?俞平伯先生在《唐六如與林黛玉》這篇文章中分別列舉唐伯虎《六如集》中的《落花詩》、《花下酌酒歌》、《桃花庵歌》等詩，與《紅樓夢》中林黛玉的《葬花吟》與《桃花行》兩詩進行比較和對照，指出林黛玉的《葬花吟》和《桃花行》是借鑒了唐伯虎《六如集》中詠桃花的詩作，例如：
“今日花開又一枝，明日來看知是誰?”(《花下酌酒歌》) ──“桃李明年能再發，明年閨中知有誰?”(《葬花吟》)
“一年三百六十日，……寒則如刀熱如炙?！?《一年歌》) ──“一年三百六十日，風刀霜劍嚴相逼?！?《葬花吟》)
“枝上花開能幾日，世上人生能幾何?”《花下酌酒歌》)──“明媚鮮妍能幾時，一朝飄泊難尋覓。”
俞先生指出：“《紅樓夢》雖是部奇書，卻也不是劈空而來的奇書。他底有所因，有所本，并不足以損他底聲價，反可以形成真的偉大。古語所謂‘河海不擇細流，故能成其大’，正足以移作《紅樓夢》底贊語?！?/p>
因此說，《葬花吟》是林黛玉感嘆身世遭遇和悲劇命運的全部哀音的代表作，其內容的豐滿、情感的豐富、語言的豐盈是一般詩歌所難以企及的，是林黛玉全部詩情的代表，也是中國古典詩歌精華的代表。
三、巧用比喻，別具一格——《葬花吟》的修辭分析
《葬花吟》修辭的最精妙處在比喻。所謂比喻，是指作者思想的對象同另外的事物有了類似點，就用另外的事物比擬思想的對象。黛玉以落花自比，寫花實則寫人，因此《葬花吟》本身就是一個絕妙的借喻，黛玉作為借喻的本體，始終藏在詩歌文本的背后，我們只有融入她所營造的暮春落花的意象群里，才能真正體悟到她的情感起伏，真正窺到她的內心世界。
以落花喻紅顏，原是詩家的傳統手法，宋祁《落花》詩有句云：“將飛更作回風舞，已落猶成半面妝?！敝馨顝读舐浠ā酚芯湓疲骸盀閱柣ê卧?，夜來風雨，葬楚宮傾國?！摈煊竦膭e出心裁在于：以落花為中心，將“落絮”、“柳絲榆莢”、“桃李”、“燕子”、“風刀霜劍”、“淚”、“花魂”等等意象組合在一起，分別賦予他們不同的借喻本體，亦花亦人、人花交融，令人感同身受、悲從衷來。運用借喻手法，更充分表現出黛玉的抑塞不平、哀傷凄惻之情。
起首四句表面上是描繪了凄美的落花圖，實則點明黛玉的身世之苦：父母早亡，無根之人寄寓他門，在“如履薄冰”的險境中艱難生存。“落絮”即是飄落的柳絮。林黛玉曾寫《詠柳絮唐多令》“草木也知愁，韻華竟白頭。嘆今生誰舍誰收，嫁與東風春不管，憑爾去，忍淹留?！币粤踔住h泊天涯比其因悲愁而青春老死，亦道明其心境的蒼涼?！傲z榆莢自芳菲，不管桃飄與李飛”，用對比手法寫出榆莢之當令鮮艷與桃李的飄飛零落，聯想到黛玉作此詩時眾姐妹正在園內玩耍，回目更是寫明：“滴翠亭楊妃戲彩蝶，埋香冢飛燕泣殘紅?！辈苎┣厶匾鈱氣O戲蝶與黛玉葬花放在一起，以戲蝶之趣襯葬花之悲，林黛玉在大觀園眾姐妹歡樂中的孤寂心靈就尤為突出，有過寂寞體驗的人，很容易理解熱鬧中的寂寞更徹骨。此句中出現的“桃花”意象在《桃花行》中亦有描述：“胭脂鮮艷何類似，花之顏色人之淚?！碧一h飛，血淚流盡，黛玉之艷賽過桃花，命運之薄更勝落絮，一紅一白，兩相對比，詩作由此，春之暮使其心愈悲，其情愈烈。
“風刀霜劍”既是嚴酷自然環境的描寫，更以此喻示了賈府及其代表的整個封建制度的險惡環境。探春有語：“咱們倒是一家子親骨肉，都如烏眼雞一般，恨不得你吃了我，我吃了你?！摈煊耠m有賈母疼惜，畢竟是“外姓人”，還是投奔賈府的孤女，又如何能抵御無孔不入的傾軋？溫言軟語的背后是寒氣逼人，唯一的情感寄托——寶玉又難窺其心，置身于如此艱難的生存空間，黛玉仍然在努力探尋生命的真諦，“風霜”這自然偉力使得花朵之艷難于持久，而人生有何其短促，知音何其難覓，這沉重的思考更加劇了大觀園內處處“嚴相逼”的環境。
“獨倚花鋤淚暗灑，灑上空枝見血痕”，這里用了湘妃哭舜的典故：傳說湘妃哭舜時，眼淚滴在竹上變紅，成“湘妃竹”。此處以“血痕”喻湘妃竹，其色翠中帶紅意則喻意林黛玉的一派天然生機與癡情。淚亦是此詩中重要意象， “滴不盡的相思血淚拋紅豆，說不完的新愁與舊愁?！?，“想眼中能有多少淚珠兒，怎經得秋流到冬盡，春流到夏！”，眼淚跟詩歌一樣，是林妹妹靈魂和智慧的傾瀉，是黛玉形象的有機組成部分。
“昨宵庭外悲歌發，知是花魂與鳥魂?！薄盎ɑ辍币埠?，“鳥魂”也好，都是借來比喻黛玉在塵世間的受難之靈，庭外悲歌發，黛玉心中又何嘗不盛滿道不盡的悲愁？為了理想與愛情，她寧可“隨花飛到天盡頭”，然而“天盡頭，何處有香丘”，對人生終極歸宿的思考使得這個“中世紀”時代的少女身上閃耀不同尋常的光芒。令人窒息的社會現實不可能給她答案，而她也絕不愿茍活于濁世?！拔慈翦\囊收艷骨，一杯凈土掩風流”落花歸土，林黛玉在生死之間也沒有第三條路去選，以至于賈母也說她不如寶釵有“福相”，“隨分和時”。黛玉是重質，也澆灌著自己的生命之“花”，“質木潔來還潔去，強于污淖陷渠溝”在林黛玉看來，她甚至羨慕那些被她掩埋“還潔去”的落花，“他年葬儂知是誰”，無法把握自己的命運，是何等哀傷而沉重的詢問，這是一個高傲靈魂的期盼與失望。以至于寶玉聽到此處也“哭倒于山石之上”，想到百年后“斯園、斯地、斯人、斯景都已無形可覓，兩顆心靈在此產生強烈的共鳴?！霸嚳创簹埢u落，便是紅顏老死時”，“花”落了，理想幻滅了，性靈之光隨之消散了。
《葬花吟》曲盡了，余音猶縈繞耳畔?！耙澜裨峄ㄈ诵ΠV，他年葬依知是誰？試看春殘花漸落，便是紅顏老死時。一朝春盡紅顏老，花落人亡兩不知”等末了數句，書中幾次重復，特意強調，并通過鸚鵡也會吟哦的描寫，可知作者是大有深意的：花的命運也即黛玉的命運。其友人的明義《題紅樓夢》絕句曰“傷心一首葬花詞，似讖成真自不知。安得返魂香一縷，起卿沉痼續紅絲？”《葬花吟》讖語式的表達，正暗示了黛玉淚盡而亡的悲劇性命運。
