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想象之中伴奏范文1
在國民經濟轉型發展過程中，企業如果想要獲得資本市場的認可，就必需要具有實實在在的價值。這種價值不僅僅體現在傳統的單個商業項目中，更體現在企業的品牌、團隊、能力、潛力、文化等深層次的價值中。只有全面構建起企業的發展格局，形成爆發力，才有可能得到資本的認可。而當企業真正獲得資本的認可后，所得到的就不再是簡單意義上的錢，更多的是這些錢背后所帶來的智力資源。這些優質的智力資源將有助于企業的規劃與決策，為企業發展保駕護航。
現在，單純老板的企業已經很難再有發展，取而代之的是老板們的企業，其前景日漸廣闊。就是說，企業成為多股東制，且這些優秀股東貢獻的更多智力，能夠保證企業的生存，推動企業的發展。這種深度合伙制的企業將成為未來公司的主流發展趨勢。如果掛牌企業在公司治理結構上還處于一人多崗的尷尬處境，就很難適應當前的發展形勢需要。
通稱為新四板的區域性股權交易市場的建設，有利于中小企業的結構調整和技術進步，可以幫助中小企業提高技術創新能力和產品質量，引導和支持中小企業創建自主品牌，按照重點產業調整的客觀要求，推動中小企業采用新技術、新工藝、新設備、新材料，開展技術改造。同時，充分發揮市場機制作用，綜合運用金融、環保、土地、產業政策等手段，依法淘汰中小企業中的落后技術、工藝、設備和產品，防止落后產能異地轉移。
此外，新四板還可以幫助中小企業提高市場開拓能力，通過引導中小企業加強市場分析預測，把握市場機遇，增強質量、品牌和營銷意識，改善售后服務，提高市場競爭力。
想象之中伴奏范文2
一、 基本曲調不同
民歌《孟姜女》是典型的單節歌樣式,是啟、承、轉、合的結構。每段四句,落音為2、5、6、5。歌曲單一規整,曲調流暢委婉細膩,旋律基本為級進的五聲調式,富有江南民歌抒情優美的特點,讓人百聽不厭。
藝術歌曲《孟姜女》經過改編后,成了變奏多段體結構的聲樂作品。第一段除了在原有的旋律上略做了一些修飾外,基本保留了原來民歌的調式結構。整個樂段用稍慢的速度,以纏綿平緩地節奏訴說思念之情。樂段的轉句以柔和暗淡的羽調色彩出現,音調與色澤明亮的調式形成對比。旋律進入中聲區,落在不穩定音級羽音上,使整個樂段曲變得柔和深情。這種調式的對比手法,在音樂色彩上抒情性很強,含而不露,情深感人。
第二段的旋律是在第一段原始曲調的基礎上展開的,它以原有素材為基礎變化而來。旋律的流動性在這一段變得明顯起來,使人聽來耳目一新。由于整體結構、色彩變化都保留著第一段的韻致,只是在結尾處加了兩小節帶哭腔的長拖腔,進一步烘托了孟姜女期盼與丈夫相會,而又遙遙無期的哀怨之情。
第三段經過間奏,由大調(G微調)轉為同主音小調(f羽調),音樂色彩變得更加悠遠,旋律逐漸由級進轉到四度、五度的跳動,音樂起伏跌巖,如泣如訴,在凄涼悲苦的歌聲中流露出更加深切的思念之情。隨著孟姜女感情世界的不斷深化,音樂情緒也隨之層層推進。在第三段的音樂中,作者借鑒融會了我國戲曲板腔音樂的表現手法,運用了打慢唱的搖板音樂,在一個全新的調性上再現節奏,闊寬了孟姜女的主題音樂。伴奏以急速的十六分音符進行,與哭天搶地的高亢拖腔形成鮮明對比,呈現了孟姜女頂著漫天大雪,在刺骨的寒風中歷盡千辛萬苦,千里尋夫的執著。加上音程的七度、八度的大跳,渲染出悲壯的藝術氛圍。
歌曲的結尾段運用了戲曲中常見的漸慢漸快的垛板音樂,以逐漸緊密的節奏,連續的后半拍起輾轉推進,把歌曲推向。結尾最后一句“只見白骨滿青山”以悲痛欲絕、哭天搶地的歌唱,為孟姜女悲慘的辛酸血淚史做了最為淋漓盡致地訴說。
二、伴奏不同
民歌《孟姜女》在這方面可謂獨具匠心,它使用的伴奏樂器是三弦。對民歌《孟姜女》而言,用三弦這種樂器進行伴奏是再恰當不過了,它一方面接近孟姜女故事的本身,另一方面其聲音的粗悶干癟也有助于表達孟姜女的內心的孤獨和無助。
藝術歌曲《孟姜女》充分發揮和利用了鋼琴寬廣的音域和富于戲劇性的表現能力,將孟姜女內心深處那種悲怨的情緒放大,更加豐滿的塑造了孟姜女的人物性格,凸現了其內心世界。應該說,這是鋼琴作為伴奏樂器帶來方便之處,作曲家也是恰當地利用了這一點從而展現出一個現代人對于古代傳說中人物命運的理解。
與原曲相比,孟姜女的內心傾訴在鋼琴伴奏的烘托下變成了憤怒的吶喊。對于現代人來講,表達憤怒最直接的方式就是吶喊。作曲家正是看到這一點才將孟姜女的人物性格做了現代化的處理,使之更符合現代人的審美意識。歌曲的開始部分音樂都是比較平靜的,因此伴奏音樂相應的采用分解和弦的形式,顯得柔和、恬淡。之后,伴隨孟姜女的悲慘命運被一步一步講述出來。音樂越來越悲痛、強烈。情緒越來越激動,伴奏音樂開始出現大量的震音和柱式和弦進行,以及和弦式的三連音、六連音進行,有效的渲染出歌曲強烈的感彩。
三、情感表達方式不同
民歌運用“四季體”,分春、夏、秋、冬四段敘述了這段悲慘的故事。但是從音樂上看, 卻使用了五聲微調式的旋律,聽起來十分委婉,悲傷的感覺較淡。 在民族調式當中,宮調式和微調式音響的色彩較為明亮,多用來表現昂揚、向上的情緒。而表達悲傷哀怨情緒的音樂則多用商、羽兩種調式《孟姜女》?！睹辖愤@首民間小調恰恰反其道行之,不僅沒有使用音響色彩比較暗淡的商調式或羽調式,反而要通過微調式來表達凄慘的內心感受,它沒有讓孟姜女內心的凄苦奔涌而出,而是將人物強烈的情感通過江南音樂特有的婉轉,轉化為一種凄美的內心獨白,將激烈的內心感受隱于柔弱的人物形象之中,使得情感的表達變得異常含蓄、深沉。由于曲調的婉轉,讓我們清楚的看到一個瘦弱的江南女子形象;而歌詞的敘述,則讓我們對孟姜女遭遇有了直觀感受。
藝術歌曲《孟姜女》與原曲相比,在旋律的進行上沒有大的變化,只是在個別地方對原曲略作修飾性的變化。從曲試結構上看,改編曲突破了原曲“四季體”的結構,而是在“四季”的敘事之后進行了較大規模的擴展,這段擴展在音調上是由原曲的主體變化而來,并將原曲主題的節奏拉長,增強了情感表現的力度,使原曲發展成一個二段體結構。就調試而言,改編曲孟姜女經過D微清樂調式、D微六聲加變宮、D羽清樂、F微六聲加變宮四個不同的調式,不同調式的轉換為進一步表現孟姜女內心情感的變化奠定了基礎。
改編曲《孟姜女》基本上一個復二段曲式,相對于原曲有較大篇幅的擴展,除了旋律上的變化之外,調式上的變化成為改編曲增強藝術感染力一個重要的手段。由于a和a,使用的素材基本相同,在調式上也沒有太大的變化,只是從七聲音階轉為六聲音階。至B段,調式的轉換仍然在在同主音系統之內。C段由于音樂發展的需要而成為一個獨立的曲式結構。F微調式出現以后,讓人明顯的感受到音樂語言上的變化,似乎預示著孟姜女的命運將轉變。此段中,音樂的張力明顯加強,鋼琴伴奏通過右手和弦于十六分音符的交替進行加上左手強烈的低音襯托,生動地反襯出孟姜女對前路的迷惘和心境的凄涼?！奥暵曆獪I聲聲喚,天也昏宋地也暗” 何等凄慘 !右手一連串的和弦六連音加上左手沉重的低音,將全曲推向,連續兩次發出憤怒的吶喊:“哭倒長城八百里,只見白骨只見白骨青山”。之后,“無聲更有聲”,讓聽眾有一個想象空間,在連續的感情鋪墊過后去回味孟姜女的悲劇命運。
通過比較可見,民歌《孟姜女》顯得更加含蓄,這種委婉的訴說雖然沒有激烈的吶喊那么震人心魄,但它卻更能體現出中國傳統女性那種外表柔弱,內心卻十分堅強的性格特征。藝術歌曲《孟姜女》則特別注意藝術歌曲的表達情感方面的特殊性,通過較大規模的結構表現較為復雜的情感內涵,通過表現力豐富的伴奏樂器烘托人物富于戲劇性的情感變化。應該說,藝術歌曲這種直接的表現方式,相對于民歌那種含蓄的表達更容易被演唱者把握。
想象之中伴奏范文3
關鍵詞：審美體驗情感想象
在音樂欣賞中， 審美體驗在整個音樂審美過程中是一個非常重要的環節。欣賞者充分調動想象力和聯想力激發起豐富的情感將自身與音樂融為一體，在審美欣賞活動中形成了對音樂作品欣賞的習慣與審美趨向。情感是音樂作品表現的主要內容，而想象又是在此基礎上不受音樂對象的嚴格限制，可以自由馳騁的感情共鳴。所以音樂審美體驗中的情感和想象起著非常重要的作用。
一、審美體驗中的情感
審美情感是人對音樂美的體驗和態度，是人對客觀事物是否發揮自己需要與愿望而產生的一種主觀體驗。正如《樂記》中所說“樂者，音之所由生也。其本在人心之感于物也”這里所指的“人心之感于物”就是音樂家對生活的情感體驗。在審美體驗時，人們往往將自己置身于客體對象之中，物我交融，將自己的感情移入對象， 從對象中關照自我，并且想象是在情感的推動之下進行的，在對對象的聯想與想象中摻和著主體的激情。欣賞者在審美體驗中移情于對象，又在聯想和想象中將感情體驗更加深化，獲得情感上的滿足，得到最大的審美愉悅。
歌曲是歌詞與音樂相結合的綜合體裁，歌詞有文學的性質，有較強的表意功能。歌詞可以敘事、抒情、寫景甚至議論，有明確的題材與主體思想。歌曲的創作在一般情況下由作曲家根據所選歌詞配上與歌詞意境或內涵相一致的曲調和伴奏。也有根據曲調填詞的歌曲，詞作者根據自己對音樂情緒的理解填上相應的歌詞。欣賞者在欣賞歌曲時一定能結合歌詞所提供的具體生動的意象和情感內涵來感受音樂，并發揮自己的想象和聯想。例如舒伯特的成名作藝術歌曲《魔王》就是以歌德的同名敘事詩為歌詞譜曲的。歌詞的大意是： 在深夜風雨交加的原野上，父親抱著病危的兒子在煙霧籠罩的樹林中策馬飛奔，魔王緊緊地追趕著他們。魔王時而用甜言蜜語哄騙孩子，時而兇相畢露地威脅孩子， 孩子驚恐的求助于父親，父親極力掩飾內心恐懼安慰兒子。當父親筋疲力盡地回到家時，發現魔王已奪去兒子的生命。歌詞的意象十分明確。音樂部分與歌詞融為一體，加強了內容的表達，也給聽眾音樂的美感。由于歌詞的意象和主題思想明確，音樂的情感表達有了明確的基點，欣賞者可以根據這些投入自身的情感。
器樂曲被認為是純粹的音樂，沒有歌詞參與也沒有戲劇的表演，受其物質手段的制約，不能再現客觀事物但可以通過表達情感來折射音樂家對生活的體驗， 也以人類相通的情感來打動聽眾。例如我國民間音樂家阿炳把他心酸悲苦的生活體驗凝聚在二胡曲《二泉映月》中，這首樂曲沒有也不可能再現他的悲慘遭遇，但那充滿壓抑、凄涼、悲哀、悲憤的音調卻表達了語言文學無法形容的情感體驗，使人們從音樂中窺視到這位飽嘗人間辛酸的盲藝人的內心世界。純器樂所表達的情感有不同的層次，有雅俗之分也有性質之分。基本分為三個層次。
想象之中伴奏范文4
[關鍵詞] 年齡特點 興趣 創造性 想象力
中小學音樂課程，特別是小學音樂課程，如何通過課堂教學及各種生動的音樂實踐活動，培養學生愛好音樂的情趣，發展學生音樂感受與鑒賞能力，提高學生音樂文化素養，豐富學生的情感體驗和陶冶學生的高尚情操，是現今中小學音樂教育面臨的難題和薄弱環節。小學音樂拓展訓練，是解決這個難題和克服薄弱環節的有效手段和學習方式。這是因為：
首先，小學生年齡的特點有這樣的基本要求。眾所周知，小學生的年齡一般在六周歲至十二周歲，尚屬于學齡的初期階段。教育心理學告訴我們：小學生的年齡特點是，好奇心強、模仿性強、生性好動，有意注意的持續時間相對較短。因此，注意小學生年齡的特點，讓學生在形式活潑、新鮮的音樂拓展訓練中學習和掌握音樂的知識，始終處于興奮、活躍的精神狀態，對教學是不無裨益的。
其次，在音樂課堂教學中適當加入歌曲的編創，有利于培養學生的創新意識。音樂作為富有創造性的藝術之一，在促進人的發展方面的最大優勢即是培養人的創新精神和實踐能力。音樂創作教學能為學生提供有效的編創環境、條件和創作方法，提供求新求異的學習氛圍和激勵機制，有利于培養小學生的創新意識和膽識。
那么，在實際的音樂課堂上該如何操作這個環節的教學活動呢？幾年來，筆者根據小學生的年齡特點，按照《全日制義務教育音樂課程標準（實驗稿）》中對小學音樂教學提出的目標和要求，在小學音樂拓展訓練中著意推動“我是小小音樂家”的課堂教學活動，收到了良好的教學效果，激發了小學生課堂學習音樂的樂趣，在不同的年級設計了以下不同的編創活動：
1以動作編創來培養學生音樂感受力（一至三年級）
兒童階段對音樂經驗的積累、發展、升華，是兒童在音樂的親身實踐中通過感受和表現活動來實現的。其實，每個學生都有自我表現的需求。在音樂動作創編的過程中，學生的自我表現得到了較完美的體現。學生能聽著音樂自由地做動作，聽著音樂表現音樂的變化，聽著音樂表達自己的情感。他們能長時間地陶醉于這種充滿樂趣的想象之中。在這樣的音樂課堂教學中，將學生請上來，或展現自己優美的舞姿，或描繪歌曲表現的意境，或當一回小老師，與大家一起討論、分析如何唱好新歌……這一方面訓練了學生的膽量和自我創造意識，另一方面也激發了學生的學習興趣，活躍了學生的思維活動，不但培養了學生的創造力，也間接性地幫助學生理解了音樂。
2以節奏創編來培養學生音樂想象力（三至六年級）
隨著學生年齡的增長，在課堂上學習的樂理知識也有了一定的積累。因此，在音樂教學過程中，可以開始逐步挖掘學生的音樂創作才能與潛能，這樣也會增強他們對音樂的感悟力和想象力，讓學生知道只有理解感悟音樂才能更好地創造音樂。用一個節奏或旋律樂句作為例子模仿它的節奏類型進行編創，師生之間、學生之間都可以進行。教師自己先念再拍，然后由同學一起拍，看誰的節奏編創的好。接著，再引導學生挑選合適的樂器來伴奏，最后由學生去編創節奏。這樣在活動中既調動了學生的主動性與積極性，又培養了學生的創造力。學生的生活體驗不同，所引發的聯想與想象也不同，創作的結果也就具有鮮明的個性特征。學生在做的過程中主動學習，其想象力、獨創性的發揮，可能是幼稚、粗糙、不完美，但他在實踐中的體驗和獲得的經驗，是一種自然的情感、想象力、個性的發展?？梢酝ㄟ^啟發、提示、講解、示范，學生的積極投入，創作出了很多節奏，表現各種的情境。這樣，有意識地鼓勵學生發揮想象力，讓他們的心靈深處不斷涌起創新的浪花。在學生的大膽想象和創作中，一個很小的音樂素材可能被擴展成一部很動人的音樂節奏大舞臺，在多次的創編積累中，學生的思維得到極大的擴展，對音樂的理解也更加深刻，有時結果遠遠超出了老師的想象，也遠遠地超出了歌曲本身的學習意義。
3以歌詞創編培養學生的音樂創造力（一至六年級）
想象力是人的知識、智慧、愿望、追求的延伸與拓展，有想象力才會有創造力。根據歌曲節奏與內容，以自己的情感體驗和生活經驗為依據，自由地創編歌詞，可以培養學生的音樂創造力。每個人的體驗不同，表達方式就會不同。在這方面可以讓學生發揮自由的想象，創造出自己心目中各種生動的形象，有創新意識又有創新能力，能讓學生提高自我意識，滿足他們的求知欲和表現欲，促進了學生的個性成長和思維的發展。音樂教學本身就需要豐富的想象力、創造力，所以教育工作者的重要職責之一，就是啟發、培養下一代的創作思維，發展他們的想象力，培養他們的創造才能。如果教師能有意識地運用它來培養、扶植、激化學生的創造力，學生就會在獲得大量音樂知識的同時，培養他們的綜合創作才能。而根據小學生的身心特點和知識掌握水平，在充滿情趣的音樂實踐活動中引發學生即興創編歌詞，培養學生的音樂想象力和音樂創造能力，使其在成功嘗試中增強了表現音樂的自信心，也激發學習音樂的濃厚興趣。
創造是發揮學生想象力和思維潛能的音樂學習的重要方式，是學生積累音樂學習知識和發揮創造思維能力的過程和手段，對于培養具有實踐能力的創新人才具有十分重要的意義?！拔沂切⌒∫魳芳摇笔切W生音樂拓展訓練在小學音樂課堂教學中的一種試驗和嘗試，它既反映了小學生年齡和心智的特點，也合符音樂教育寓教于樂，動靜結合的規律。通過實踐與研究，使我對音樂教育教學理論從知之甚少到知之甚多，加深了對音樂教學經驗及教學方法的探討與總結，由過去的淺表認識到逐步提升，隨著教學改革的發展而與時俱進。所以每當一堂音樂課結束，孩子們圍著我將他們自己創作的歌曲舉得高高讓我看的時候，我總是感到特別欣慰與自豪。他們這種積極的學習態度也同時激勵著我，成為我繼續努力鉆研音樂教育教學工作的無盡動力。成績只屬過去，探索的道路還很漫長，我還要繼續努力，使我的教育教研活動能結出更多更好的成果。
參考文獻：
想象之中伴奏范文5
一、歌唱中緊張心理的產生
（一）歌唱心理失去平衡是導致歌唱失敗的重要因素之一。
心理學告訴我們，緊張心理是一種特殊的心理狀態，是由很復雜的原因引起的一種主觀心理體驗，在一定條件下，這種心理是很難避免的。對于歌唱者來說，如果歌唱前處于一種十分平靜的心理狀態，這樣的演唱自然是平淡的，缺少激情和感染力；適度的心理緊張是我們歌唱獲得成功重要的心理保證。但是，如果心理過于激動，又會出現高度興奮或恐懼，甚至達到不可控制的程度，造成心理極度緊張，又常常給歌唱帶來巨大的障礙。
（二）心理性緊張常常是由于歌唱者演唱技巧掌握的優劣程度和音樂修養的高低所決定的。
一個沒有經過歌唱正規訓練的人，他的演唱往往是隨心所欲，這是因為歌唱者身上沒有包袱，因為他沒有學習過歌唱方法，演唱時自然不會被歌唱的技巧所束縛；所以他也就不存在強迫感和任何壓力，而他所需要的僅僅是歌唱的欲望，敢于歌唱正是這種欲望的具體表現，由此而產生的激情和興奮，是歌唱者敢于在眾人面前演唱的一種動力，這是一種強烈而具有暫時勃發性的激情，這種演唱，自然談不上什么技巧，雖然感情充沛，但表現力差。所以，依靠欲望和天賦進行演唱，歌唱心理是正常的，象初生的牛犢一樣，沒有什么可以使演唱者產生畏懼。但是，一個經過正規訓練的演唱者又與前者截然不同，從他一踏進學習歌唱的大門，在歌唱心理方面將會發生錯綜復雜的變化，而歌唱能力（技巧和樂感）的培養，并非一日即可成功，特別是在初學階段，常常因為技巧掌握不夠成熟，給演唱者帶來一定的負擔，而歌唱者的勇氣，絕大部分依賴于技巧掌握的高低程度，所以初學階段引起演唱時心理緊張的主要原因，是對歌唱技巧負擔過重而造成的。
學習方法不當，也會引起心理緊張。例如，只偏重于發聲練習，而忽略了技巧與歌唱的結合，這種現象在初學階段大有人在，他們對歌唱技巧的練習往往只滿足于練聲中，或者僅僅注重在高音上以及某些樂句的練習上，而對整個歌曲缺乏完整性的訓練，造成演唱時心中無數，越怕負擔越重，越怕緊張程度越深。
（三）客觀環境的影響是形成緊張心理的另一個原因。
歌唱教學具有一對一教授的特殊性，它決定了課堂教學效果不僅僅是看教師講解的如何，學生接受的程度也不僅僅是靠語言的回答，而主要是從學生的實際演唱中去體現。師生共同密切配合是完成歌唱教學的保證。有些教師，常常以一張嚴肅的面孔走進課堂，以命令式的腔調去指導學生，“為什么這樣唱？”“我是這樣教你唱的嗎？”或干巴巴地告訴學生：“聲音位置高一點，氣深點”，甚至用粗暴的語言說：“再這樣唱你就給我出去！”等等。結果，課堂上學生始終處于一種緊張心理狀態，久而久之，形成條件反射，緊張心理定型，學生把上課看成過關，甚至一談起上課，心理就出現難以抑制的習慣性緊張。
歌唱是一種全身心的諧調運動，身體健康狀況無疑要影響到歌唱技能的發揮和心理的變化，尤其是歌唱器官不佳，如聲帶疲勞、喉炎或傷風感冒等疾病，這些都將直接破壞了演唱者技巧的正常發揮和心理，而造成不同程度的緊張心理。
二、歌唱中緊張心理的排除
（一）克服緊張心理首先要找出引起自己緊張的原因，以便對癥下藥。
優秀的教學方式和方法，是培養學生良好歌唱心理的基礎。教師的責任是以各種手段啟發引導學生，教學的成果是通過學生的演唱去得到體現，因此，教師的一言一行將直接影響到學生歌唱心理的培養。
有經驗的教師，善于創造高效益的課堂教學氣氛，在教學中，他們是以建設性的語言啟發學生，對學生不正確的聲音概念和發生方法，總是依靠引導，而不是簡單的否定：他們在教學中重視自己情緒的起伏對學生歌唱心理的影響，懂得教師的喜怒哀樂會立即轉移在學生身上，明白積極情緒的感染，會使學生倍感親切，這將無形中縮短師生之間的心理距離，學生只有充分信賴教師，才愿意主動向教師打開自己的心扉，“親其師，新其道”，并自覺的把對教師的熱愛與尊敬，轉移到體現教師教學的要求之中。要做到這些，做為一名教師，不僅要有豐富的專業技能，還必須具備一定的心理知識，這樣的教師所培養出的學生，才會即既有較高的演唱技巧，又具有良好的演唱心理素質。
（二）擺正技巧與歌唱的關系。
對于歌唱而言，技巧只不過是歌唱的“仆人”，而不是歌唱的“主人”，是表現歌曲內容的手段，技巧一旦離開了歌唱，就將失去了存在的意義，所以，課下練習時，要注意技巧與歌唱的密切結合，對自己所演唱的歌曲，做到中心中有數。
（三）心理緊張是人類一種整行心理活動，演出前心理緊張也是一種正?，F象。
演出前心理緊張是思想感情的一種心理變換，存在于想象之中，象快樂和悲傷一樣，只要緊張程度不同而已，即使是一些著名歌唱家也不例外，例如世界著名男高音歌唱家帕瓦羅蒂，對自己演唱前的心理狀態，曾做過這樣的描述：“當幕布徐徐升起時，歌劇已不再試人類的瑰寶，而成了布滿地雷的戰場……走上舞臺的時刻終于到了，我也邁出了走向死亡的一步”。
每次演出前，應充分做好一切準備，特別是在頭腦中要明確自己所演唱的全部內容，對演唱內容的充分理解和掌握，是排出心理緊張的“解毒劑”，這是演唱前準備中所必須遵循的最基本的原則之一。因此，加強音樂修養，全面理解作品內容，將為消除緊張心理奠定了堅實的基礎。
（四）熟悉歌曲伴奏，與伴奏者密切配合，并獲得他們的支持與合作。
慎重對待首次登臺演唱，第一次演唱成功與否，對于以后的演唱影響極大，首次演唱失利，將很可能導致“一次被蛇咬，十年怕草繩”的后患，甚至終身喪失信心。因此，時機不成熟，不要急于登臺演唱，倘若準備演唱，就不要猶豫不決，要充滿信心，敢于相信自己一定能夠獲得成功。
（五）經常參加舞臺藝術實踐活動，從大量的藝術實踐中獲得掌握和控制自己的歌唱心理。
想象之中伴奏范文6
[文章編號]：1002-2139（2013）-4--02
將器樂教學納入到音樂教學之中，是當前中小學音樂教育改革的趨勢之一。樂器進入課堂，打破了基礎音樂教育僅限于唱歌、欣賞、樂理等傳統教學的舊思路，極大地豐富了音樂教學內容，對學生音樂素質的提高起到了很大促進作用，給音樂教育注入了新鮮血液。
從某種意義上說，器樂教學是實施素質教育、完成音樂教學目標的突破口，它的引進為學生創造了一個“動”的環境，豐富了音樂教學的內容，調整了音樂課堂教學結構，有效地活躍了教學氣氛，增強了學生學習音樂的積極性和主動性，同時也為聲樂條件不好或處于變聲期的學生開辟了學習音樂的嶄新天地。
很多學校重視培養學生的音樂素質和藝術素養，曾將一些簡便易學的小型樂器引進了課堂，取得了良好的教學效果。當前市面上推出的口風琴，小巧別致，音色優美，易拿易學。無論獨奏或合奏都有它的優越性。是引入課堂教學的一種理想樂器。經我校教師的實驗實踐和探索，證明了它在進入中小學課堂中有著一定的優越性。
一、有利于調動學生學習音樂的興趣，變被動為主動
俄國教育家烏申斯基說：“沒有任何興趣，被動進行學習，會扼殺學生掌握知識的意向?！睂W生天性活潑好動，課堂學習注意力往往不易集中。而口風琴優美的音色和音樂律動能夠吸引他們的注意，尤其是在教學中能把學生從課題中習得的音樂知識付諸實踐，演奏自己喜歡的樂曲，極大地調動了學生學習音樂的興趣，使音樂教學多樣化，能有效地調節課堂教學氛圍。在實踐中，我發現學生用口風琴學習一首新歌非常感興趣，在課堂上造成了一種主動學習的氛圍。在學習新曲子的同時，同學們吹奏口風琴，并加入打擊樂器和老師的電子琴伴奏，宛如一支小型樂隊。在這樣的一種藝術氛圍中，他們完全沉浸在音樂藝術的魅力之中，自然而然地接受著藝術的熏陶，掌握了音樂知識，陶冶了情操。根據音樂教學大綱的要求，學生音樂感受是一項很重要的內容。而口風琴教學在這方面有它獨特的優勢：它能直觀地將音高展現在學生面前，通過強、弱、快、慢等不同表現形式的吹奏，使學生感受到旋律的不同表現手法，體現了不同的情緒，極大地調動了學生的參與意識。而口風琴教學也可以幫助唱歌課的教學。如教師的范唱，可改用口風琴范奏，以引起學生對曲調的初步感受，同時可要求學生吹奏歌曲旋律，做到視唱、技能練習同時進行，且使學生對旋律的視唱變原來的被動為主動，對歌曲和吹奏口風琴產生興趣。在課堂上還可以讓部分學生唱歌，部分學生為其伴奏，增強了課堂的游戲性，強化的學生的參與意識。
二、有利于對學生進行技能技巧的學習
學生在吹奏過程中，首先感受到的是口風琴的發聲。作為有固定音高的口風琴，除了優美的音色外，對于培養學生準確的視覺能力和敏銳的聽覺能力也有很大幫助。以往的視唱，聽音訓練，要花費很大的力氣，才能使學生認識音高、調號等樂理知識，往往是事倍功半。而現在學生借助樂器自己來學，樂理知識與實踐相結合，不但掌握了技能，而且對所學的樂理知識在反復的練習中得到了強化。初學時，我把正確地吹奏方法傳授給學生，包括氣息運用，按鍵的部位及持琴的姿勢等。練習時，我要求學生必須邊聽邊吹，如發現自己音不準，就及時找出原因，并針對性地糾正。通過這樣的訓練，學生正確地識譜演奏演唱能力和聽覺能力有了很大的提高。我校的學生通過半年的練習，已有大多數同學能自己看著曲譜吹奏，視唱的能力增強。可以說，借助口風琴教學使學生對音樂的技能技巧的學習有了很大的提高。
三、有利于促進學生智力和思維的發展
口風琴教學要看譜、識譜、動腦、動口，在具體演奏過程中，還要掌握力度、節奏、音準、時值等。這種眼、耳、口、手的多方面協調配合使大腦兩個半球的功能得到了充分鍛煉，促進中小學生智力和思維的發展。在上欣賞課時，由于情感與欣賞對象之間客觀存在的時空限制和學生的心理年齡特點，學生欣賞的作品與學生的認知水平存在一定的差距，不易溝通、不容易理解現象比比皆是，從另一面影響到大腦的正常思維，想象、聯想、理解及創造能力得不到升高。而現在學生自己吹奏口風琴時，對旋律的情感處理和表達與樂曲所描述的音樂形象、意境產生共鳴，對作品的二度創作有了自己的理解，對作品的聲響、速度、力度、節奏等有了一定的感受，在提高了學生對音樂理解和感受能力的同時，大腦也得到了充分的鍛煉。特別是學生在吹奏各種節奏、速度的作品時，敏捷地左右手的配合，開發了左右半腦的智力和手口的協調能力。從心理上講學生自看、自聽、自奏，陶醉在音樂的氣氛中，能直接而迅速地通過人的聽覺傳到大腦，作用與心靈啟發對音樂意境的聯想，培養了形象思維的能力，從而促進了智力的發展。這對造就優秀人才，提高學生的全面素質具有不可估量的作用。
四、有利于增強學生的集體意識和凝聚力
口風琴合奏具有與合唱、樂隊合奏等表演形式相同的特性和作用，其本身就是一種美的和諧的統一。學生首先必須在團結一致的紀律和默契合作中，相互配合，才能在旋律、節奏、音色、速度、力度中相互協調，達到對音樂的理解和情感的投入，完成音樂作品的共同演奏。在完成作品演奏之前，學生首先必須做到組織與心理的配合統一?，F在的學生大部分都是獨生子女，他們個性張揚，性格鮮明，特立獨行。這對需要有合作精神的合奏教學中首先就是一種不利因素。而口風琴教學中強調自我與集體的和諧統一，人與人之間的合作，使他們懂得我中有你，你中有我的道理，把自己融于集體之中，才能真正發揮自己的作用，實現自身的價值。
口風琴合奏形式的教學不僅培養了學生感受美、欣賞美的能力，他還給予了學生以其他教育形式很難達到的綜合美感即旋律美、節奏美、調性美、意境美等綜合審美教育。在器樂合奏過程中每個人都帶著豐富的感情，以統一的音色和力度，使自己融合在橫向的優美旋律和縱向的和聲之中。隨著音樂教學的地不斷深入，學生由單旋律齊奏的形式向和聲音程以及和弦進行發展，加入伴奏、協奏等形式，會從中體會到樂器豐富的表現力和合作的快樂，從而激發學生對團結協作的理解并遷移到自己的其他學習和生活中。
