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音樂實踐教學范文1
湘西民歌作為中華民歌歌謠中的重要組成部分，其涉及侗族、苗族和土家族等地區的民族歌謠，種類多樣且內容豐富，具有十分鮮明的地域特色和民族特色。湘西民歌蘊含著湘西地區各個民族的精神追求和文化心理，如何將其應用在音樂教學實踐中，發揮湘西民歌在文化創新及傳承的作用，已經成為地方高校的重要研究課題。本文就對音樂教學實踐中的湘西民歌教學進行分析和探討。
關鍵詞：
音樂教學實踐；湘西民歌教學
隨著教育事業的不斷發展，學界對音樂教育的本土化問題日趨重視，在音樂教育體系中建立基于本民族的本土音樂語言越來越重要。湘西民歌具有十分豐富的種類和內容，包括勞動號子、桑植民歌、土家族哭嫁歌、苗族歌謠和侗族大歌等，凝聚著各個民族的精神財富和精神追求，彰顯了湘西各族人民文化的創造力[1]。將湘西民歌應用于音樂教學實踐中，需要充分體現民歌的原生性、廣泛性和獨特性，以此實現民族音樂文化的創新和傳承，推動音樂教育事業的可持續發展。
一、湘西民歌應用于音樂教學實踐的重要意義
湘西民歌應用于音樂教學實踐的重要意義，其具體可從以下幾個方面進行分析：一是推動音樂文化的繁榮發展。音樂文化的發展需要統一多樣化和個性化，對優秀的傳統音樂加以傳承；而湘西民歌具有淳厚的藝術內涵、濃郁的鄉土氣息和強大的生命力，對其加以保護和傳承，能夠為音樂藝術的發展提供重要依據。因此將民歌教學在音樂教學實踐中的地位加以突出，有利于維護音樂文化的多樣性和個性，傳承和保護民歌，實現音樂文化的繁榮發展。二是有利于傳承民族文化。學習和了解民歌的重要意義在于對其蘊含的民族精神和文化內涵進行深度挖掘，這也是加快精神文明建設、加強愛國主義教育的重要方式，有利于提高文化素質。當前雖然有部分湘西民歌納入非物質文化遺產名錄中，但是還不能滿足民族音樂和民族文化的發展，這就需要讓學校音樂教學中納入湘西民歌，適當設置民族音樂課程，從而實現優秀民族音樂的傳承和發展。三是滿足審美教育的需要。審美教育是社會發展的必然要求，在音樂教學實踐中突出民歌教學，能夠提高師生藝術修養，陶冶情操，開發學生智力，滿足審美教育的實際需要[2]。一般而言，湘西民歌是湘西人民在長期的生活實踐中，自己創作和演唱的歌曲，具有便于以及、朗朗上口、旋律清新、結構簡練、曲調短小、歌詞通俗等特點。民歌學習過程也是體驗審美的過程，因此在民歌學習時需要讓學生積極走進湘西民族的心靈世界，以此培養學生的審美能力，實現學生的全面發展。
二、音樂教學實踐中湘西民歌教學的應用策略
1、激發學生的學習興趣
興趣是最好的老師，激發學生對民歌的學習興趣，能夠使學生對湘西民歌具有全面的認知，這就需要科學設置民歌教學內容，選擇具有明顯地方風格的民歌目。如讓學生多聽具有民族特色的苗歌，講解歌曲的起源，使學生在歌聲中深入體會苗寨清新優美的自然環境，領略林濤、流水、蟬唱、鳥鳴等大自然“和聲”，感受苗歌的民族韻味，激發學習的欲望。同時可以選擇具有生活情趣的民歌，如土家族的山歌《挖苦歌》，該歌曲通過幽默詼諧的民歌內容展現出濃郁風情的土家生活，學生對其加以學習，能夠培養學生對民俗文化和民歌的熱愛。當然激發學生學習興趣的路徑還有很多，如組織豐富多彩的競賽活動、積極鼓勵和肯定學生、激發學生需要等，這些都能調動學生對民歌學習的積極性與主動性，提高音樂教學效果。
2、發揮教師引導作用
民歌是中華傳統文化中的重要內容，要想讓學生學習和喜愛湘西民歌，需要將教師的引導作用加以充分發揮。通常教師在音樂教學實踐活動中，體現的教學態度對學生的學習具有潛在暗示作用，只有教師對民歌具有濃厚的興趣，具備深厚的底蘊，準確示范演唱教學曲目，對民歌的曲目資料信手拈來，才能使學生對民歌產生學習的興趣，讓學生形成良好的民歌學習態度[3]。當然教師在引導學生學習湘西民歌時，需要在不同的階段采用不同的方法，如初學階段可以歌曲為依據，對學生進行音樂方面的引導，適當傳遞民族文化教育的意識；到一定階段之后可深入挖掘民歌的思想深度與歷史深度等，引導學生進行思考和學習。另外，在湘西民歌教學過程中，可以將科技手段與民族文化背景相結合，具體化和形象化民歌，使學生突破理性和感性間的障礙，增強教學效果。
3、引導學生在實踐中學習
民歌的情感表達與完整性不能只依賴于譜面，還需要深入到民歌流傳地和產生地進行生活體驗與調查。當前許多音樂教學實踐課程多是采用照譜跟唱的形式，難以體現民歌的韻味，如演唱《十姐壯如牛》時不能只局限于樂譜，部分自由延長音的長短可以個人氣息量為依據加以決定，越長則越具有山野風味。湘西民歌的傳唱多是“口傳心授”，藝人在“口傳”過程中融入自身對某段唱腔的體驗與感悟，讓學藝者能夠心領神會，實現“心授”的目的。這就要求教師在實際教學中帶領學生深入民族地區，引導學生體驗民間藝人的唱法，對學生音樂視野加以擴大，全面了解民歌的內涵。除此之外，在學生體驗生活的過程中，教師可以引導學生對地方方言加以學習，用方言來演唱民法，準確把握民歌的特色風格[4]。以《馬桑樹兒搭燈臺》為例，該首民歌的歌詞中帶有濃郁的地方語言色彩，涉及諸多襯詞，學習地方方言后進行演唱，可以唱出該歌曲的風格，感受歌曲中凄美動人的濃情。
三、結束語
民族文化是一個民族生存與發展的基礎，而湘西民歌作為民族文化中的重要元素，將其應用于音樂教學實踐時，需要激發學生對民歌的學習興趣，發揮教師的引導作用，引導學生在實踐中學習民歌和民族文化。這樣才能擴大學生的音樂文化視野，使學生更好地了解藝術創造價值和民族音樂文化，培養學生對音樂的創造力、表現力、感受力，實現民族音樂文化的傳承與發展。
作者：夏卿 單位：吉首大學張家界學院
課題名稱：
全域旅游視野下的武陵山片區民族音樂舞蹈藝術研究(湖南省教育廳課題)課題編號：16C1321
參考文獻
[1]吳海華,姜仁武.音樂教學實踐中的湘西民歌教學探討[J].音樂探索,2012,02:119-121.
[2]張茜西.從音樂傳播學視角建構湘西民歌在湘西高校的教學模式研究——以吉首大學為例[J].戲劇之家,2016,02:73-74+85.
音樂實踐教學范文2
一、音樂實踐的重要意義
教學面向全體學生，是音樂教學改革最基本的要求之一。音樂課程是一門實踐性很強的課程，如何在教學中真正做到教學面向全體學生，使得音樂教學能充分服務于學生個人能力、思維、素質等方面的提高是一件重要的事情。那么，音樂教學就不能單純的是律動、節奏、唱法的問題，要將課程與學生的成長緊密結合起來，要在促進學生健康成長上起到重要作用。
1.音樂實踐是輕松感受音樂的重要途徑
音樂實踐可以通過創設一定的音樂情境，讓學生融入音樂實踐的各種角色或者場景中，學生會不自覺地感受到音樂的旋律，逐漸進入音樂的情境之中。比如，每一種音樂、每一首歌曲都描繪了一種情緒和情景。音樂教師可以根據教學的內容要求，設置一定的游戲表演，讓學生學會在樂曲的伴奏下通過游戲的表演形式，表達自己的思想和情感體驗。
2.音樂實踐是小學生學習音樂的重要手段
只有參與到音樂實踐中的學生才能發現音樂的美，才能驅使他們去探究音樂、喜歡音樂；也只有在音樂實踐中，學生才能慢慢培養音樂的興趣，在音樂的道路上越走越遠。音樂的學習是一個慢慢熏陶、潛移默化的過程，只有多提供給學生們音樂實踐的機會，才能讓他們在一種自發的、無意識的狀態下挖掘出自己的音樂潛能。
二、音樂實踐教學的內容
在音樂教學中，教師應通過音樂實踐教學的音樂教育課程，要結合小學生的接受能力和心理發育特點，讓學生學到一定的樂理知識，使學生學會一兩種基本的樂器。
1.培養學生對音樂的鑒賞能力
鑒賞音樂是小學音樂教學的基本內容，也是培養學生感受音樂和了解音樂的有效手段之一。教師要采用多種形式引導學生積極參與到音樂體驗中。例如，教師通過光碟等播放具有代表性的優秀歌曲讓學生聆聽欣賞，同時以生動、簡明的語言講解歌曲的背景、主題大意，啟發性地引導學生欣賞音樂，提高小學生聽賞音樂的興趣，培養他們聆聽音樂的習慣，從而達到培養鑒賞音樂能力的目的。
2.培養學生的演唱能力
正如很多人所簡單認為的那樣，音樂就是演唱。雖然這個說法有一定的問題，但也體現了中小學音樂教學的基本內容就是教會學生演唱歌曲，這也是學生最容易接受和最樂意參與音樂的方式了。音樂教師在教學中要講求歌唱的技巧，讓學生上完一節音樂課后，就能學會唱一首歌曲，這對他們來說就很有成就感。
3.培養學生的識譜能力
樂譜是標示音樂的基本符號，也是我們學習音樂的基本工具。只有學會了識譜，我們才能夠唱響音樂，才能夠進行其他的樂器表演等活動；音樂實踐教學也才可以以生動的音樂為載體，通過學生熟悉的歌曲或樂曲幫助學生識讀樂譜。
三、音樂游戲是音樂實踐的重要形式
弗洛伊德認為：“游戲能幫助兒童發展自我能力，游戲是緩解心理緊張和使兒童掌握大量經驗的反映。”因此我認為，結合小學生的生理、心理特點，在音樂教學中采取游戲的方式是能夠滿足孩子的需要的。音樂游戲大體有以下幾種。
1.角色游戲
角色游戲就是在游戲中組織學生分別代表不同的角色，去感受不同的音樂。例如在小學音樂教材中，大部分歌曲的主題都是圍繞動物、小朋友等角色展開的。音樂教師在教學中就要提前設計好一些角色的音樂游戲，讓學生通過角色游戲理解音樂，感受音樂當中描繪的角色。
2.比賽游戲
以音樂內容為主線，把學生按小組劃分，分為N組，參加比賽。如在教《下蛋啰》這首歌時，我用皮球當雞蛋，以組為單位，每人下一個蛋，哪個組以最快的速度把雞蛋運到筐子里就算是自己下的蛋，同時也就取得了勝利。這樣教學，學生的興趣自然也就很濃，學習的動力也很足，很快就學會了這首歌曲。
3.聽覺游戲
在課堂教學中，教師可以采取聽覺游戲的教學辦法，讓學生在玩的過程中，自己去感受、體驗。比如組織學生們深入社會，帶領他們接觸、感受自然界，辨別生活中聲音的強弱，并搜集不同形狀、不同大小、不同質地、不同音色的材料，再通過自己的手、口等讓它們發出聲音，讓學生們感受強弱不同的聲音。
4.體育游戲
音樂實踐教學范文3
關鍵詞：音樂藝術；特殊教育；音樂治療；藝術欣賞；審美
中圖分類號：J60 文獻標識碼：A
Theraputic Music Teaching Practice Viewed from Special Education
YU Xue-qin
（School of Arts， Nanjing Technical College of Special Education， Nanjing， Jiangsu 210038）
一、治療性音樂教學的理論依據和實證功能
治療性音樂教學是對音樂功效作用在傳統的藝術欣賞和審美領域之外的延伸和發展，也是臨床醫學治療以外的補償性手段。音樂具有驅病健身的作用，早在遠古時代巫師抑揚頓挫的歌聲中就已被證實?！耙魳肥墙嫷默F實”，具有強力的感覺刺激和多重體驗，無論對被動聆聽、欣賞還是主動參與的個體，都會從聽覺、視覺及知覺等多個層面，對情緒產生直接影響。情緒應激理論認為，當個體處于緊張狀態時，會激起不同程度的情緒活動，如喜、怒、憂、悲、恐、驚等，引起心血管、消化和內分泌系統的高反應性，大量地消耗機體正常能量，高反應性的應激狀態如果長期得不到緩解，極易導致心身疾病。因此，重視情緒與健康之間的對應關系，應用音樂加強情緒管理，是自古以來受到長期關注并被現代醫學一再證實的重要原理。音樂典籍代表作《禮記樂記》認為“凡音之起，由人心生也”。正是因為音樂的本質就是內心的反映，一旦情感與音樂產生共鳴，音樂就具有直抵靈魂深處的力量。這就不難理解孔子何以“在齊聞韶，三月不知肉味”。而“二戰”中美軍一個有1000多名傷病員的基地，在醫藥極度匱乏的條件下，依靠每天播放節奏明快的優美樂曲而撐過“戰壕休克”危機的史實，更是一個以音樂為媒介，通過增強精神力量對抗生理傷痛的成功案例。精神神經免疫學揭示了這種身體和精神的高度關聯性，認為正性情緒大大有益于增強免疫反應。在臨床研究中，不斷豐富和發展的音樂治療實踐一再表明：音樂的功效已不局限在單單籍由精神因素改善身體癥狀這個傳統路徑和模式，實際上可以直接作用于生理層面，如大腦的開發、肢體的康復、運動的協調以及相關臟器功能的改善等等。音樂心理學研究也表明，音樂的情緒情感體驗會導致其主體一系列生理上的反應和變化。包括呼吸系統、循環系統、肌肉系統、神經系統等各種物理和化學反應。高天的《音樂治療學基礎理論》明確提出：不同的音樂可以使人產生不同的生理反應，影響心率和脈搏速度、血壓、皮膚電反應、肌肉電位和運動反應、內分泌和體內生化物質（腎上腺素、內啡肽、免疫球蛋白）和腦電波等等。不少研究資料顯示，一些帕金森癥病人在從事舞蹈和演奏時表現正常，僵硬、顫抖、遲緩等疾病癥狀消失了，甚至腦電也趨于正常。隨著音樂療法的不斷拓展，作為一種特殊的治療媒介和工具，音樂本體內部相關元素所能發揮的作用，無疑是音樂治療學理論應當加以深入探究的一個重要視角。美國促進音樂治療運動的一個重要先驅者伊森早就明確提出：音樂中的節奏是最重要的治療成分。節奏重建療法認為，人體自身存在許多自然的節奏，如心跳、腦波、呼吸等，特別的節奏會影響人體和腦的功能。當人體出現生理或心理障礙時，內在自然的節奏就可能不同步。因此節奏重建療法提倡通過將對象暴露在特別的節奏下，再重建身體內在的自然節奏模式，其中最常用的方法是將節奏、旋律、語言、動作結合起來，對其大腦產生有效刺激、鍛煉手腦并用，促進生理結構和神經系統的演化，從而達到提高感知力、矯正生理缺陷的目的。筆者在多年的教學實踐中成功完成過多例教育、康復融合發展的成功案例。有位學生智商正常，性格也較活潑，但身體協調性異于正常兒童，寫字時雙肩傾斜，說話時身體搖晃，特別是口吃嚴重。當時我就有這樣一個設想：雖然音樂是一種非語言的溝通工具，但音樂節奏的主要來源之一就是人類的語言，語言本身含有豐富、生動、微妙的節奏，音樂的節奏訓練或許能矯治他的表達缺陷和身體協調異常。針對其特點，在最初的三個多月時間里，我并未對他開展正式的二胡教學，而是嘗試采用：1.奧爾夫的八種身勢運動節奏打法：雙手擊掌、雙手拍腿、左手拍左肩、右手拍右肩、左手拍右腿、右手拍左腿、跺左腳、跺右腳；2.兒歌、民謠配合節奏吟誦、念白等方法：運用師生間游戲、競賽等他所十分樂意的形式，由易到難，由淺入深，對他進行系統的節奏訓練。并在隨后的二胡教學中，特意選用節奏清晰、旋律流暢、意境優美的曲目，經過六年堅持不懈的努力，這個孩子不僅順利通過二胡十級的測試，身體的協調性有了明顯改善，說話不再結巴，表達連貫條理。
音樂實踐教學范文4
音樂欣賞是小學音樂教學中最為重要的學習領域，是整個音樂學習活動的基礎。如何采用多元、有效的教學方法，以提高和優化我們的欣賞教學，是我們研究的一個重要課題。本文從音樂小品的編創這個富有創造性的實踐活動研究入手，通過“選擇優秀經典的音樂作品作為創編的基礎；鼓勵并引導學生進行音樂小品的編創活動；豐富音樂小品編創的內容，培養學生綜合音樂能力”這三個方面的研究來提高學生的編創能力、提高學生的表演能力，最終促進學生音樂的欣賞能力。
【關鍵詞】
欣賞教學 音樂小品編創 音樂能力
新課程實施以來，我們在探索小學音樂欣賞教學的方法上已經碩果累累。但在我們的欣賞教學活動中，是否每節課都能一貫使用好的教學方法來演繹音樂作品讓學生感知，而我們的學生是否就已經喜歡上我們的音樂欣賞課，已經能夠主動感受并參與音樂的實踐活動了呢？答案是否定的。在許多音樂欣賞課堂教學上，我們還是經?？吹揭越處煘橹鞯?、機械的教學活動，教師解釋音樂作品，向學生傳遞教師自己對音樂的理解。大多數孩子還是被動的聆聽音樂、被動地感知知識，學生聆聽音樂的興趣還是沒有被激發。那么如何調動學生主動參與音樂欣賞實踐活動成為了我們研究的背景方向?！兑魳氛n程標準（2011版）》提出，學生“能與他人合作，自信地、有表情地表演音樂劇，并做出評價”； 黃偉平老師的《名曲中的故事》這本書，也曾說道：“欣賞課必須帶有愉悅性，該“推”學生上講臺，編導音樂小品，讓學生主動學音樂，主動接受藝術音樂”。本文從音樂小品的編創進行研究，利用表演的方式講述音樂中的故事，讓學生通過各種編創方法如節奏創編、歌詞創作、舞蹈編排、樂器演奏、情境設計等讓學生參與到欣賞作品的綜合表演中來，再利用表演的方式講述音樂中的故事。通過音樂小品的編創讓學生更好的理解音樂、表現音樂，并主動走進音樂、關注音樂。
一、選擇優秀經典的音樂作品作為創編的基礎
小學音樂教材中并沒有真正意義上與音樂小品相關聯的音樂作品，教師要充分挖掘教材中優秀、經典的適合學生進行音樂小品表演和創編的音樂作品。如適合低段編創的音樂作品有：圣?桑的作品《獅王進行曲》《公雞母雞》《袋鼠》等，標題性音樂《跳圓舞曲的小貓》《木偶的步態舞》《玩具兵進行曲》《口哨與小狗》等。適合高段音樂小品編創的音樂作品有：《孤獨的牧羊人》（可拓展《音樂之聲》的相關音樂）《暴風雨》《羊腸小道》《魔法師的弟子》《黃鶴的故事》《彼得與狼》等等。不同類型、不同題材的音樂作品能讓音樂小品的編創活動變得豐富、有效，更能讓學生了解、掌握更多的音樂知識。
二、鼓勵并引導學生進行音樂小品的編創活動
《音樂課程標準》中提到“音樂教學過程應是完整而充分體驗音樂作品的過程”。音樂小品編創過程同樣也應該是完整而充分地體驗音樂作品的過程，在這個過程中要盡可能充分啟發學生對這種新穎、獨特的音樂心態與音樂情感的積極體驗，激發學生展開聯想與想象，勇于發表自己的獨特見解。同時，音樂小品的編創是一個實踐性很強的表演藝術，在教學中要注意鼓勵學生思考、觀察、聆聽、演唱、模仿、表演，調動其全身感官的參與。而音樂小品的編創，對于學習音樂時間不長的小學階段的孩子，有著相當大的困難。這就需要老師做好足夠的前期準備，有效、逐層引導孩子走近音樂小品的編創。通過示范、講解、編排等活動，先引導學生進行簡易音樂小品的編創。
如在進行《跳圓舞曲的小貓》一課教學時，先讓孩子們熟悉音樂的各個片段，感受音樂情緒、音色、節奏、旋律的變化，然后再引導孩子們對音樂進行小品的編創。通過反復聆聽，孩子們感受到A段主題旋律優美抒情，用弦樂器主奏，小提琴“滑奏”技巧的運用，形象地模擬了小貓的叫聲，描述小貓用一種故作優雅的樣子跟人撒嬌，不時的發出惹人憐愛的“”叫聲，讓人感覺那貓咪猶如宴會上跳著華爾茲的淑女，美麗而嬌媚。教師引導善于舞蹈表演的孩子用優雅、乖巧、可愛的動作來表現貓咪，栩栩如生。而B段音樂，音樂用分解和弦式的旋律進行，中間運用了頓音、裝飾音等各種不同的演奏技巧，刻畫了小貓調皮、可愛的不同姿態。老師引導學生用俏皮、活的舞蹈動作來進行演繹。兩只形態不拘的小貓在我這個“主人”面前，不斷賣弄身姿，引得所有的孩子都喜歡上這首美妙的音樂。
這個音樂小品的編創更多的是孩子們舞蹈動作的表現，雖然簡單、短小，孩子們的表演也十分稚嫩，卻是孩子們走進了音樂小品表演的第一步。讓她們覺得音樂小品的編創生動、有趣，更富有挑戰性！在音樂小品編創過程中，教師要恰當地采用多形式的教學方法和策略，鼓勵、引導孩子進行編創活動。
三、豐富音樂小品編創的內容，培養學生綜合音樂能力
不同音樂小品的編創能同時讓不同興趣愛好、不同特長學生在多樣的藝術門類中找到最能發揮自己長處的角色，有利于孩子們揚長避短，樹立學習音樂的信心，能讓孩子們更親近音樂學習，而不是排斥它。因此，給予孩子們廣泛的編創空間，能使孩子們更好的演繹作品，提高自身綜合音樂能力。在編創實踐活動中，音樂小品也可以是改編自學生熟悉的小說、童話等等，可以是孩子們喜歡的流行作品、網絡名曲，更可以是校園劇、音樂劇。在活動中，老師要起引導和咨詢顧問的作用，協助孩子們選擇合適的音樂、共同創編劇本、創編舞蹈、編寫歌詞、制作背景、集體參演等等，通過這種方式鍛煉和培養學生交流、創作、聆聽、表演等能力。自導自演的音樂小品還能加深學生對音樂作品歌主要音樂要素的體驗，從而提高音樂欣賞的能力和水平，提高學生的音樂創造能力和表演能力。
如：音樂小品《彼得與狼》《孤獨的牧羊人》
1.活動與實踐
A.進行音樂的初體驗。
B.熟悉音樂故事簡介。
C.分配創編任務。
D.制作簡單道具。
2.音樂小品編創
根據創編任務的分配，開展舞蹈組、演唱組、表演組的音樂小品不同任務的編創。
3.音樂小品表演
合著音樂，進行小品的表演。可是課堂，也可是小舞臺。
4.師生評價
要求演員自評、互評，教師點評。著重從劇本創編、音樂選擇、舞美制作、表現能力（舞蹈、歌唱、表演）等方面進行評價。
通過富有創造性的編創實踐活動，培養了學生的想象能力，增強了學生的創造意識。孩子們在編排或編創音樂小品中，采用了綜合性的音樂欣賞活動。孩子們積極“參與”音樂、體驗音樂，感受音樂作品的魅力，從而獲得美的享受，更得到多種能力的提升。
音樂小品的編創是實踐的藝術，是表演的藝術，在演唱、演奏和賞析音樂的過程中，學生感受音樂帶來的無窮樂趣，獲得更加豐富的情感體驗。音樂小品的編創更好的幫助學生深刻地理解和把握音樂作品，給音樂作品以新的魅力。最終，利用音樂小品的創編，去激發學生的聆聽興趣，突破欣賞教學中學生被動欣賞音樂的場面，變學生積極主動參與音樂體驗。
【參考文獻】
【1】音樂課程標準，2011
音樂實踐教學范文5
一、新音樂體系下小班化音樂教學的作用
1.針對個人實際情況制訂教學方案
既然是小班化教學，我們就能盡量做到讓層次水平差不多的學生聚到一起，老師就可以根據他們的實際水平制訂相應的教學方案。音樂就是一門藝術，藝術不單單靠的是先天的愛好及天賦，更多的需要后天的引導以及自身的努力，小班化音樂教學就很好地起到了引導作用。因為小班化課堂學生數量的優勢，老師有足夠的精力照顧到每一個人，讓每一個學生都能得到很好的鍛煉和提高，從而將音樂藝術發揚光大。
2.活躍課堂氣氛，提高教學質量
因為小班化音樂教學的學生數量少，所以在課堂上可以進行一些小組活動，不會因為學生多而造成課堂吵鬧，也可以讓每個學生輪流進行音樂作品展示，例如，在學習了新的音樂作品之后，老師在課堂上對學生的學習成果進行一對一的檢測，在檢測過程中讓其他學員聆聽點評，取長補短，相互吸取經驗，指導評析，讓一些內向的學生能鍛煉自己的膽量，讓外向的學生有機會更好地表現自己。這樣不僅可以活躍課堂氣氛，還能培養學生的思維能力，善于發現問題，從而相互完善，進而提高教學質量。
二、提高小班化音樂教學實踐有效性的措施
1.加強小班化教學體系應用
小班化教學體系在實踐過程中取得的效果固然是好的，但若想要將其發揚光大，成為一種普遍，也將面臨許多問題。小班化音樂教學的普及首先就是要解決老師問題，小班化之后需要的老師也就會隨之增多，人才需求量的增大就會導致供不應求，從而導致小班化音樂體系應用的滯留，想要加強小班化教學體系的應用就要解決老師問題，培養更多優秀的音樂人才；在課堂實踐中可以把家長加入其中，讓他們親眼見證在小班化課堂的學習中，他們的孩子所取得的進步，從而對小班化教學起到了一個很好的宣傳作用；課程結束后我們也要做好“售后服務”，了解學生所欠缺的進行加強，了解他們所喜歡的進行深化，了解他們所煩惱的進行引導，從而讓他們能真正愛上音樂、愛上這門藝術。
2.分類指導，針對教學
音樂實踐教學范文6
關鍵詞： 大學音樂教育 創造力培養 創新
一、在教學的細節中突出創新意識的培養
音樂有一個主要的學科特點，那就是通過欣賞作品的美感培養自己對事物的想象力。音樂教育其實就是教師和學生對作品產生共鳴，在這個過程中，學生通過一定的表演技能表現作品并想象其蘊藏的意境，提高自己的審美力。
音樂的教育和學習充滿了感性的氣息，正是音樂的情感性，賦予了音樂教育的方法多樣性和思維的啟迪性。在捕捉音樂作品的細微變化過程中，學生的創新思維有了一個客觀載體，通過對這個載體的分析，教師可以從其表現方法，音符的具體運用，表演者具體技巧等細節方面引導學生進行深層次思考，啟發學生的創新思維。
例如，在欣賞著名作曲家黃懷?！顿愸R》過程中，剛開始，急促的十六音符提醒我們賽馬開始，馬匹猶如離弦之箭；接著，用兩個相同樂句，形象地描繪出賽馬手你追我趕的意境，穿插部分中國古代特有的悠揚聲調，既表現出一種喜慶的氣氛，又表現出賽馬手自信，最后到了，特別是末尾，賽馬手沖到終點時馬嘶的音調，仿佛讓人們看到馬匹意猶未盡，扣人心弦。
《賽馬》的二胡彈奏，急促、悠揚、緊湊有力、起起伏伏，反復欣賞之后，好像自己身臨蒙古大草原賽馬會。教師除了提醒學生掌握演奏者使用的各種彈唱技巧之外，更應該激發他們的想象力，用心感受這種美的韻律，并想象不一樣的場景，激發他們的創造力，創造屬于自己的作品。
二、通過各種教學手法，引導學生的創新欲望
音樂教學是一個互動的過程，教師在強調音樂知識掌握的同時，在課堂教學上要調動學生的參與積極性，首先可以在作品的旋律節奏、曲詞內容、奏唱手法等方面進行微小改變，讓學生體會其差別，進行微創新。其次讓學生對作品大的意境移花接木，做出自己的大膽創新。
現行教育體制下，音樂作為一門副科，在進大學以前教師大多強調音樂知識的掌握，忽略了學生的個性和感受，更談不上大膽創新。進入大學后，特別是喜好音樂的學生，有積極參與學習的要求。這也給了大學音樂教師一個很好的引導機會，對學生進行創新的引導，讓其體會創新音樂所帶來的成功與快樂，這也是大學教師的責任。
如何讓學生積極參與到音樂課堂中？首先，平時在各種教學場景中要讓學生用各種方法增強對音樂的理解，理解之后要有想象，要用內心感受音樂的意境，在這個過程中體會到音樂的精髓與美感。教師也要對教學方法進行改變，不但要強調音樂本身的能力培養，而且要通過融合音樂與文學、歷史、戲劇等其他活動的教學，提高學生的綜合能力，讓學生創新有更多的知識作支撐。
這樣，學生在參與的過程中有了自己對音樂作品的獨特理解，埋下了進行創新的種子；教師通過與學生的互動，拓展了教學方法，提高了教學質量。
三、在音樂實踐中引導創新
大學的音樂實踐，首先是音樂課堂教學實踐，然后是學生參加的各種音樂活動，例如班級之間的音樂交流，校際之間的音樂比賽，還有社會上組織的各種音樂表演，比賽等。教師要積極引導學生參加各種音樂實踐，讓學生在實踐中愉悅學習各種音樂知識，感受到音樂的無比美妙，從而激發創作欲望，進行藝術創作。例如，在傳授學生五線譜知識時，教師可以創新教學方法，用不同顏色畫出五條線，然后讓帶著不同音符的七個同學站在五條線之間的不同位置，同學們不斷變化位置，就形成一段一段五線譜，這樣寓教于樂，不但提高了學生的學習樂趣，而且七個同學不斷變化位置，其實還是學生參與的一段段樂曲的改造與創新。
當然，音樂的課堂教學不僅僅是音樂教材上理論的學習，還包括分析不同音樂作品本身的規律和它們之間的表現手法的差異，演奏技巧的不同，等等。將教材上的知識點與不同音樂作品的創作聯系起來，讓學生學以致用，能用已經掌握的知識創造自己的作品。在這個實踐過程中，教師起到了不可替代的作用，教師引導學生音樂理論聯系音樂作品實際，并提供互動積極、愉悅體驗的音樂實踐環境，鼓勵學生進行音樂創新活動。
四、在情感體驗方面進行教學實踐創新
歸根到底，音樂是一門情感藝術。學生對音樂的情感體驗決定了學生的創造水平。很難想象，一個無法用情感體驗音樂的學生能創作出引發人們共鳴的音樂作品。所以，教師應該在音樂課堂上，運用各種手法、形式讓學生對音樂作品這個客體進行了解，啟發學生對各種音樂載體進行抽象思維，提高他們對音樂情感體驗的深度和廣度，從而讓學生的內心思維創新體現在作品中。
長時間單純的音樂知識傳授會讓學生失去新鮮感，鈍化內心對音樂體驗的敏感性。所以在一些與生活密切相關的音樂教學中，教師可以做一些教學創新。例如在關于音樂節奏的教學中，教師可以啟發學生從實際生活中提煉出一些印象比較深刻的節奏，將其轉化成樂譜的形式，并讓學生運用各種表演形式，例如歌劇、舞蹈演示出來，這樣不但將五彩斑斕的生活因素融合進無趣的教學中，更加有立體感和現實感，而且讓學生學得有趣味，對課堂內容進行了拓展和創新。
五、結語
在大學的音樂教育中進行創新實踐，不但體現在平時的教學細節中，對一些教學方法進行創新，讓學生積極參與教學實踐中，提高學習主動性，更重要的是提高他們對音樂的審美情趣，從而增強他們對音樂的想象力和創造力，這些都是大學音樂創新教學實踐意義。以學生普遍喜歡的《讓世界充滿愛》這首歌曲的演唱為例，教師除了在一些音符的細節處理上啟發學生思考外，還可以在教學時要求學生對作品表現形式進行創新，例如根據曲譜編排舞蹈等，強調在欣賞作品時，對作品產生心靈共鳴，寫下自己對作品的內在情感體驗，這才是一次有意義又有收獲的音樂教學活動。
參考文獻：
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［2］江華清.談大學音樂教育.福建師大福清分校學報，2005，（3）.
