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美學理論論文范文1
有學者認為“制器尚象”是“人法自然”的化身,是其思想的具體運用?!断祩鳌分姓f:“《易》之為書也,不可遠?!北砻鳌兑住纷鳛橄忍煲幝?,指導著人們的日常生活,而人們后天的生活行為必須順應自然,按照一定的規律進行。古人記載在《易傳•系辭上》的有“:以言者尚其詞,以動者尚其變,以制器者尚其象,以卜巫者尚其占?!焙唵蔚卣f,就是“制器尚象”應該是按照“象”中所制定的規律,來制造和生產生活器具,體現出文化精神、哲學思想、社會心理等方面的物象?!爸破魃邢蟆辈⒎侵皇呛唵蔚摹耙镭灾破鳌焙汀坝^象制器”,所謂“象”有象形,意象,象征之意“。制器尚象”的造物設計思想,以“象”作為設計靈感的源泉,借助“觀物取象”來把握自然物的物性,再通過“觀象制器”來實現由自然物向人工器具的展現。隨著人類社會的不斷進步和發展,人們對于“象”的運用,已經從對物體外形的模仿升華到,對其事物現象發展道理的模仿,將具象的事物體形轉變為抽象的規律事理,這一升華,也涵蓋了更多的思想理論。在器物造型方面,“制器尚象”主張對事物造型的模仿,將器型作為一種象征符號《。老子》中寫道“:人法地,地法天,天法道,道法自然?!逼渲械摹胺ā北闶切Х禄蜃裱?。這與制器尚象有著異曲同工之妙。中國自古有“天人合一”的傳統,在“制器尚象”的思想指導下,在器物造型上表現為,對外形神韻特征的模仿,借助自然之力,吉祥之意表達美好的愿望“。制器尚象”與“道法自然”兩者雖有相似之處,但不完全相共鳴,兩者,相互影響。“制器尚象”是一種對客觀事物發展規律的探索,也是人們順應自然,順應事物發展倫理的體現,是借自然之力,表達人們內心情感與思想行為的理論依據。的作品中,不乏對自然物象的表現,通過自然的表現手法將更多的意蘊與精神融入其中,也不乏對事物的寓意,象征人世界最美好的東西。因此“,制器尚象”與的設計作品不謀而合。
2、設計作品中“制器尚象”思想的體現
事實上,作品的設計特點與“制器尚象”思想契合,并非是偶爾性的。根本原因,我們還要追溯到所生活與學習的大環境中去。自幼學習中國畫,師從水墨畫家呂壽琨,后又與王無邪學習設計學,兩種學習的結合造就了他與眾不同的精神風貌。他的畫中多以中國傳統題材為元素,但是在設計中又脫離其國畫的筆法,因此,在他的設計作品中常有中國畫的痕跡,漸漸的發展為他獨特的設計風格。中國畫是一個極具鮮明個性的民族特色與藝術語言的繪畫藝術。中國畫講究“超乎象外,得其環中”,追求意境的表現。而這里的“象”也與“制器尚象”中的象有著一樣的語意。而這樣的語意又多在他的設計中得以體現。
(1)自然美。認為自己起初的設計風格走的是全盤西化的路線,但是導師呂壽琨點評他“:要師古人,學習歷史和畫理都很主要?!币源怂脑O計風格有所改變。1999年的設計作品《九九歸一•》,呈現的心態與時相似。這幅作品以香港特區區花——蓮花,作為主要元素,將蓮花的花瓣以及水紋繪成九九回紋的圖案,以中國畫作為表現手法,表達一種寬和和平的精神。這幅主題海報的創意,就是來自于一種自然規律的運用,葉落歸根,花開花落,生生不息,顯示出一種平常心,也詮釋了大自然中自然發展的規律。這其中,既有對自然物象的觀摩,又有對事理規律的遵循,將生命形式與藝術形式巧妙地結合在一起。也是將古代傳統思想與現代設計藝術完美結合的典范。
(2)符號美。在“制器尚象”這一思想中,“象”的象征意義通常是通過一些符號得以體現的。作品中的紅點,便具有這樣一種意義。紅點原本作為一種視覺符號,自身沒有什么重要的意義,但是通過與其他元素的結合,卻能帶給人一種無限的遐想。作品中頻繁使用朱砂墨點,在紙的中心位置輕點一個紅點,色彩不明艷,但卻有一種心靈的震撼力。這個紅點既是個人風格的體現,也是對于恩師的一種尊敬。這個紅點作為各個作品的視覺焦點,象征溫和的陽光,、大自然的傷痕、母親的、和人的心靈。抽象的紅點給畫面的空白釋放出更多想象的空間。對生命的感悟從有形的畫面轉為無限的想象。這些都是“象”作為意象的一種表現。在1989年《我愛大地之母》這幅作品中,淡雅的色彩與設計運用,使得柔和、人文的“意象”頓時呈現在觀眾面前。
(3)吉祥紋樣。的設計作品也很好地將中國傳統吉祥圖案與現代設計結合在了一起。例如“,靳與劉設計顧問公司”的標志設計,運用了傳統吉祥圖案“方勝”的造型,寓意“人心同,企業勝”,最后又將他喜歡的圓點圖案,添加在圖形的四角上,賦予天圓地方的理念。充分體現了中國傳統吉祥觀念與現代設計的結合,以象征,借喻、諧音的手法加以表現,將整個企業文化與設計表達融為一體。這也正體現了“制器尚象”思想在現代設計中的運用,體現了天圓地方宇宙觀在現代設計中的實踐,借用符號來表達更深層次的含義與意象。
3、總結
美學理論論文范文2
論文摘要:物理學發展過程就是人類對美的一個無限追求過程,隨著現代科學的不斷變革,物理美學思想也呈現出不同的面貌。尤其,物理學已毫不羞澀地登上了歷史舞臺,經典的科學美學思想日益受到嚴峻的挑戰。世界構成是簡單的還是復雜的?物理學及人類社會發展是確定性的還是非確定性的?和諧、有序是否依舊是科學美學的衡量標準?
美是人類的一個更高尚的需求,它體現在人類活動的每一個領域,詩歌、音樂、繪畫、建筑、戲劇、電影、科學等領域無不滲透著人類對美的無限熱愛。同時科學的發展過程就是人類對美的一個無限追求的過程。
物理學與美學,二者相互聯系、共同發展,對美的追求是科學發展的一個內在驅動力,隨著科學的不斷變革,物理美學思想也呈現出不同的面貌。尤其現在面臨著復雜性異軍突起,不確定性、無序、混沌、非線性已毫不羞澀地登上了歷史舞臺,對經典科學美學思想形成了巨大挑戰?,F代物理學的誕生為人類開創了一片新的天空,一切都處在系統中、變化中,原有的簡單、和諧、對稱、確定性等美學觀念日益受到嚴峻地挑戰,新時代的科學美學思想脫穎而出。
一、物理美學的簡單性與復雜性:
世界的本質是由非線性控制的,人們對基層規律的掌握絕不能保證對高層現象的確定性認識。進一步講,簡單性只是復雜性的特例,是在一定理想化基礎上存在的。從科學史可以看出,任何科學理論均是對實際的近似,都要突出根本性的關系、行為,舍去不必要的細節因素,因此,某種程度上都背離了現實世界,把問題限制到能夠找到解決辦法的地步。以牛頓為例,牛頓的經典力學體系堪稱簡單性典范,但是他一樣不能拒絕混沌現象的存在。在研究月球的軌道問題上,他不能闡明月球在地球和太陽兩者作用之下的運動,感到非常惱火。由于無法得到精確解,他不得不求助“攝動法”,把三體問題化解為兩體問題,以得到一個近似解。不僅如此,人們發現,最終的科學理論與實際觀測之間都允許存在一定的誤差,從邏輯角度思考,之所以允許存在誤差,就在于人們不能完全確定地把握事物與現象。
雖然人們否定了本體論上簡單性,但是從認識論意義上說,簡單性原則仍有其合理性。人類認識世界的過程就是從簡單到復雜的過程,面對一個復雜的現象,人們必須把整體分成部分,分門別類地去研究,這是一個由淺入深的過程,是認識的必然規律。
簡單與復雜是一個辯證的統一體,不可能完全拋棄任何一方,而承認另一方,它們均有其存在的合理性。簡單性決定了認識的可能性,而且使人類同不可知論劃清了界限;復雜性決定了認識過程的曲折性、辯證性,它防止人類把科學變成惡劣的教條,當成某種僵死的固定不變的東西。
二、物理美學的確定性與非確定性:
牛頓帶給人們的是一個確定性的世界,非確定性則作為一種隨機的、偶然的、片面的現象日益遭到人們的排斥和拒絕。但是復雜的物理科學一個明顯的特征就是把偶然性、非確定性引入歷史舞臺。非確定性不再是過去那種卑微的角色,由于非線性機制,初始條件的微小偏差,會被無限擴大。一只蝴蝶拍打翅膀都會引進一場暴風雨,可見非確定性的力量,從此,人們再也不能對偶然性等閑視之。蝴蝶的力量同時告訴我們,每一個個體都是整體不可分割的一部分,每一個體對整體有著不可察覺,但又不可估量的影響。這種影響,并非由于行為本身有影響力,而是由于這一行為超越了自身,對周圍環境起了引導作用,引發了不可估量的后果。
然而,非確定性并非是對確定性的否定,而是對確定性的補充和完善。非確定性在普里高津那里是以一種“新的理性”的姿態出現的,他認為大自然既有確定性的一面又有不確定性的一面,二者缺一不可?!按_定性的意思是預先確定的和可預先確定的”,它體現的是一種穩定性,是對已有科學知識的肯定,否定了確定性也就否定了科學認識的可能性。但是如果過分強調確定性,“如果各種事件都按預定的程序發生,那么我們只不過是一個巨大的齒輪機的一部分,不言而喻只能無可奈何地聽任它的擺布而己 ”。
非確定性意味著變化、意味著隨機,但也意味著希望,從此不會,也不應受到人們的完全抵制,因為任何人都不會拒絕希望。但如果單純強調非確定性,系統也就失去了穩定性,失去了發展的基礎和前提。大自然演化的歷史,包括人類賴以生存的地球以及人類自身,無不是偶然性與必然性攜手創造的神話。 轉貼于
三、物理美學的無序性與有序性:
與確定性和非確定性這對范疇相聯系,有序與無序是科學美學領域另一對重要的范疇。有序,是指空間分布上的規則性和時間延伸上的周期性;無序,是指空間分布上的無規則性和時間延伸過程中的隨機性。從前面對經典科學美學思想的論述中,不難看出人們一向偏愛有序,無序則是人們排斥的對象。一直以來,有序與無序是對立存在的,但是復雜性科學的誕生需要人們重新看待這一對范疇。
有序不僅僅是體現了一種規律性和周期性,同時也體現了一種約束性。赫爾曼·哈肯在論述有序時指出,有序在現實中體現的是可能性的單一性,即只有唯一的實現方式。在這種未來只有一種可能性的情況下,生活中就再也沒有驚奇,沒有樂趣了,美又從何談起呢?無序則與此相反,它體現的是一種變異性、可能性。赫爾曼·哈肯曾指出,“物件所在位置有很多可能性,這就造成了無序狀態”,“大量不同的可能性也是物理學中無序的量度”??梢姛o序對應的是大量的可能性,這眾多可能性的存在是否正是為人類創造性的發揮提供了有利的條件與機會呢?并且,無序并不總是意味著雜亂無章,在一定條件下可以轉變為有序。激光的誕生就是一個絕妙的例子。激光的產生是通過改變泵入的能量及兩平面鏡間的距離,使完全雜亂無章運動的受激電子突然之間以同樣方式運動,產生一種完全均勻的,幾乎是無限長的波列。從這個意義上講無序難道不是一種美,它蘊含著的難道不是一種創造之美、一種發展之美。
當然純粹的無序也是不好的,但是世界既沒有純粹的有序也沒有純粹的無序,一切美的事物都來自二者絕妙地結合。如果有序體現的是一種美的形式,無序則是美的源泉。有一句話說得非常貼切:“美是兩個懸崖之間的狹窄小路;在一邊全部有序消融在混沌之中,在另一邊,則是對稱和有序的凝固世界。只有沿著這條危險的小路,美才能展示其形態。”埃德加·莫蘭也曾說過:“單獨的、孤立的有序和無序是形而上學的,而只有它們的連接才是形而下的、物理的”。
四、結語
科學與矛盾的對話永遠敞開著,科學是不斷發展、進步的,美也是不斷變幻其形態的,這是事物發展的必然。如果說經典的科學美學是從上帝的合理性信仰中派生出來的,它所體現的是對上帝觀念的順從與證明,是一種靜態的、無生命的美。那么,現代科學的發展已突破了經典美學思想的束縛,尤其是物理學不再僅僅歸結為秩序、簡單性、確定性,同時也包含著非確定性、復雜性??梢哉f也正是這些非確定性、復雜性賦予了科學美學以新的內涵,即適應、創新、發展和進步,從而上升到更高的和諧、統一、真正的美。
參考文獻:
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美學理論論文范文3
關 鍵 詞:朱熹 理學美學 繪畫美學觀
朱熹作為理學的集大成者,其繪畫藝術審美觀必然與其理學思想有著必然的聯系,其理學有鮮明的特點,他的藝術思想是以“文從道出”作為哲學基點的。在朱熹的藝術審美理想和境界的追求上,“文從道出”和“文道合
一”對他的影響表現為崇尚藝境與道體的統一。
繪畫藝術中的“文道合一”。朱熹在繪畫藝術中提出了“心畫”的概念。比如他在《跋杜祁公與歐陽文忠公貼》①里就有記載:“杜公以草書名家而氣楷法清勁亦自可愛。諦玩心畫,如見其人?!彼凇栋详惲宋虅t沈》②里也有記載:“心畫之妙,刊勒尤精,其凜然不可繁犯之色,尚足以為激貪立儒之助?!痹谒磥?,繪畫藝術是人的精神氣度在筆墨中的表現,所以他稱筆墨之為“心畫”,并以此來品評繪畫作品。言為心聲,筆為心畫,都是朱熹理學中的“文道合一”基礎上的人品與文品的統一論。人品與藝品的統一,是中國儒家美學思想的固有傳統?!拔膹牡乐辛鞒觥北仨毥涍^心的中介,其實就轉變為文從“心中流出”或從“胸中流出”,“文道合一”其實也就成了人文合一。
繪畫藝術作品的情感表達。繪畫藝術作品的外部特征是形象性的,它往往需要借物象來傳達。也就是朱熹所說的“感物道情”,從這個哲學思想里,我們可以看出朱熹并沒有以他的“理”絕對地否認人的情感。WwW.133229.COM真正的繪畫藝術,是本真的體現,是畫家的真情抒發。繪畫之美是通過繪畫藝術作品的形式美的再現和表現,去揭示內在的本質。強調繪畫藝術創作沖動的發生,主要源于外界事物的觸動。也就是感觸與道情是緊密聯系在一起的。雖然這種情感在理論上還規范于“情”“理”合一的中庸尺度之中,而實際上則突破了“理”的桎梏。感物與道情有機結合在中國古典美學史上具有重要的意義和貢獻。
繪畫藝術的整體表現。朱熹還非常重視繪畫藝術的整體表現,把繪畫藝術作品內在的有機聯系看作是繪畫藝術的活的生命的基礎,是繪畫藝術存在的基本特征之一。他還認為,繪畫藝術作品的整體結構應該是有機性的,用朱熹的話來說就是繪畫藝術作品的結構表現為“一在其中,點點畫畫”中:“握筆濡毫,伸紙行墨;一在其中,點點畫畫。放意則荒,取妍則惑;必有事焉,神明厥德。”《書字銘》③這首詩包含了繪畫藝術作品整體結構把握的思想。所謂“點點畫畫”是指繪畫藝術的構成元素,如線條、色彩、團塊、明暗等,這些元素需要“一在其中”,即構成一個有機的整體,充分地融入藝術體內,才能體現出活的繪畫藝術形象。繪畫藝術作為一種活的整體意向和境界,其魅力也在于各要素的相互聯系和相互作用之中。只有從整體的角度觀照、體驗,才能感受其活的整體生命。
繪畫藝術的“存神內照”。繪畫藝術作品還有一個重要的特征,可以用朱熹的“存神內照”來理解。在《送郭拱辰序》④中,他評價畫家郭拱辰:“世上傳神寫照者,能稍得其形似,已得稱為良工。今郭君拱辰數瞻能并于其精神意趣而盡得之,斯亦奇矣?!睎|晉顧愷之最早在畫論中就提出了有關“傳神”的言論,他說:“四體妍蚩本無關妙處,傳神寫照正在阿堵之中。”據此可見,朱熹談到的“傳神寫照”之“神”指宇宙造化的本質、規律和功能;就美學和藝術學來說,指的是通過客觀對象所顯示出來的一種內在精神的本質屬性。而朱熹的“存神內照”指人的精神意識,也是藝術思維的表現。總之,“精神意趣而盡得之”,既包括審美對象的內在精神的本質屬性和特征在繪畫作品中的生動表現,也可以說是“傳神寫照”,也包括繪畫創作主體的精神氣質、情感理念在作品中的融會貫通,也就是“存神內照”了。
又如,朱熹在“吳畫”(《 題畫卷》⑤)這首詩中也提到了“神”的概念:“妙絕吳生筆,飛揚信有神。神仙不愁思,步步出風塵?!边@里的“神”,好像含有對審美對象的出神入化的、絕妙的表現的意思,也有繪畫藝術創作的主體超越的精神意趣之表現的意思。他在《跋東方朔畫贊》⑥里也說:“平生所見東方生畫贊,未有如此本之精神者——是可寶也?!痹谒磥?,繪畫藝術作品中,大多數成功的審美意象都有一個特點,也就是“本之精神”,也可以說是“存神內照”。就審美對象而言,則是指其透過物象表面而顯示流露出的微妙的本質規律,也就是流通于審美意象整體的內在的宇宙生命。就繪畫創作主體而言,則是指其在審美意象中融注的生命情趣,對宇宙生命的領悟?!按嫔駜日铡彼鶄鬟_的“神”,既是宇宙規律和生命韻律的微妙顯現,也是藝術創作主體心靈通過對理的領悟所表達的超越的精神意趣??傮w來說,朱熹在繪畫藝術表現上主張形神兼備,以形寫神。朱熹的特點受制于其哲學立場,他是一個求理務實的思想家。在哲學上主張格物致知,必然對他的繪畫藝術哲學觀念產生影響。朱熹強調繪畫藝術和真的統一,也就是繪畫藝術的真實與合理。他認為繪畫藝術具有認識功能,反對虛假和悖理。
繪畫藝術的法度。朱熹還把法度看作構成繪畫藝術美的重要因素,認為“天下萬事皆有一定之法”(《跋病翁先生詩》⑦)。也就是說,繪畫藝術要能超越形似而傳達神似,不脫離法式而又不為法式所束縛,從容于法度。他在《跋吳道子畫》⑧中表達了他的畫法:“不思不勉而從容中道?!痹谥祆淇磥恚瑓堑雷拥漠嬆軓娜萦诜ǘ?,達到了不受藝術創作法度束縛而能得心應手、應用自如的境界。他說:“吳筆之妙,冠絕古今,蓋所謂不思不勉而從容中道,茲所以為畫圣。”“不思不勉而從容中道”有庖丁解牛、心會意道、合乎規律而出神入化的意趣。按照我們現在的說法,這種藝術境界是達到了合乎規律與合目的的統一,也就是自由與規矩的統一。顯然,朱熹理學的審美理想更主要表現為儒家的審美理想,因此他更強調的是從容中的法度。
朱熹是個理學家,他的繪畫藝術哲學思想也充滿了理學美學思想。朱熹的繪畫藝術境界和審美理想,也是這種時代人文精神和審美精神的反映。
注釋:
美學理論論文范文4
護理本科生媒介素養和媒介素養教育
筆者運用文獻分析法,根據高等教育領域中媒介素養對“媒介”和“素養”的界定,結合本科生特點,推導出媒介素養應包括3個方面的能力,即社會個體對媒介的認知能力、分析批判能力和使用媒介為自己服務的能力。同時筆者通過對媒介素養定義的研究及本人對護理專業本科生媒介素養概念的理解,對護理專業本科生的媒介素養做了一個簡要的界定:護理專業本科生媒介素養是護理專業的學生根據社會媒介環境和信息發展的要求,在學校教育和自我提高的過程中在掌握獲取、分析、評價和傳播各種媒介信息方法的基礎上正確理解、建設性地利用媒介資源,完善自我,參與社會發展的能力。護理專業本科生媒介素養教育是指導護理專業本科生正確理解、建設性地享有大眾傳播資源,通過培養學生健康的媒介評判能力,使學生具備獲得正確媒介信息、分析批判媒介信息以及創造和傳播媒介信息的能力。
開展護理本科生媒介素養教育的必要性
隨著我國高等護理教育的迅速發展,護理學科信息量不斷擴大,知識更新速度日益加快,對護理人員的素質、知識和能力提出了更高的要求。護理本科生作為護理教育的核心力量,如何將其培養成為21世紀需要的具有較強綜合素質的可持續發展人才,已成為國際護理教育共同追求的目標。新的護理服務模式要求樹立“以人為本”“以病人為中心”的人性化服務理念,不能只靠幾門專業課程和講座,也不能單純以疾病為中心,而需要結合中國傳統文化,創立有中國特色的護理學,積極開拓醫學人文學科的研究與教育并將其融入護理工作中。新醫學模式下護理專業本科生應該是具備人文社會科學、醫學、預防保健的基本知識及護理學的基本理論和技能,能獨立、持續地獲得本專業有關的新知識,豐富自己,能在護理領域從事臨床護理、預防保健、護理管理、護理教學和護理科研及促進本專業的發展的新型高級專門人才[8]。我國自教育部高等教育司規定了護理本科畢業生應具備7項知識和能力后,許多研究者對本科護生應具備的素質能力進行了積極的研究和探索,并制定了相應的要求和標準,為各護理院校開展教育、教學改革提供了依據和指導。加強本科護生的綜合素質培養,以滿足社會對護理人才的需要,是目前護理教育界極為關注的焦點[9]。21世紀談論的媒介,既包括傳統的大眾傳播媒介,如電視、電影、報紙、廣播、雜志等,也包含了新興技術為帶來的眾多新媒介形式和媒介平臺,如手機、網絡互動、博客、播客和各種形式的戶外廣告等。媒介已經成為知識經濟中重要的知識獲得方式,對社會和個人具有不可忽視的深刻影響,無論是正面作用還是負面作用都已融入了現代人的生活之中,人們要想離開或者脫離媒介的影響,已經不太可能。信息時代的大潮將每個身處現代社會的人們都卷入其中。如何成功地應對這次潮流,如何合理利用媒介、駕馭媒介是現代社會公民必備的素質[3]。媒介素養并非大學生天生就具有的,它一方面有賴于大學生在長時間接觸媒介過中自發產生,但這種方式緩慢且具有較大局限性;因此,需要依靠有組織、有計劃地開展媒介素養教育來培育提高他們的媒介素養水平,這種方式雖然也要經歷一段時間,但科學而全面[10]。媒介素養教育的過程可分解為3個層面:第一層面是媒介知識和技能的培訓,第二層面是引導學生理性認識大眾傳媒,這兩個層面主要訓練學生的邏輯思維能力,尤其是訓練對媒介傳達信息的批判思維能力;第三層面則是在媒介制作等媒介實踐中培養學生的創新思維能力。此外,媒介的傳播本性決定了媒介素養教育天然地具有培養學生溝通交流素質的特殊作用。因此,媒介素養教育對提升大學生就業力有著十分重要的作用[11,12]。護理本科學生作為我國高等護理教育的主體,是未來護理臨床、護理科研、護理教育的主力軍,也是護理學發展的中流砥柱,擔負著保護人類健康和救死扶傷的神圣使命,媒介素養應成為現代護理人才的必備素質。護理本科生媒介素養教育應著力于培養護理專業本科生辨別媒介傳播內容及制作媒介產品的能力,增強評判性思維能力、創新能力、實踐能力、信息加工及處理能力、終身學習能力及護理科研能力,為人們健康提供教育、咨詢、健康培訓服務的能力、學會使用各種媒介正確地表達自己觀點的能力。促進護理媒介素養教育的開展,提高護理本科生的媒介素養,使其能充分利用媒介資源完善自我,參與社會發展,成為具有終生學習能力的創新型人才,做現代化社會高素質的獨立的媒體公民,從而更好地為醫療事業服務[13]。
開展護理本科生媒介素養教育的方法和途徑
基于護理本科生的媒介素養教育具有十分重要的意義,而怎樣開展護理本科生媒介素養教育關系到素質教育的質量和成?。?3]。筆者認為,可以從以下方面考慮開展護理本科生媒介素養教育。明確護理專業本科生媒介素養教育的目的“媒介素養教育的最終目標不僅僅是(對媒介)更好地認識和理解,而是批判的自主性?!睂ψo理專業本科生進行媒介素養教育是讓學生在積極地參與互動中獲得自己對于媒介信息的“自主性的批判”的能力,與此同時使學生能運用媒介完善與發展自我[14]。建立專門的課程實踐體系并與多元滲透教育相結合在媒介素養教育具體的推動進程中,首先應立足于媒介知識的普及教育,開設相關選修課。課程內容:①媒介基本信息包括媒介的概念、類型、特質、運作規律,媒介產品的制作流程,不同媒介的經營模式等。②與護理專業相關的媒介知識包括護理及相關專業的常用媒介信息源、獲取護理及相關專業媒介信息的途徑等。③分析判別媒介信息,分析媒介的目標受眾、節目(報道)定位、報道風格等,從各種媒介報道中甄別、選擇對自己有用的信息;分析各種媒介對公共醫療政策的解讀,對醫療事件的報道,對醫療行為的評價等。④使用媒介,媒介(計算機、手機、錄音機、照相機、錄影機等)基礎知識及操作方法;全面收集與某一護理主題相關的媒介信息,對信息進行組織、分析、評價和利用;如何利用收集到的資料制作媒介信息。除了制訂專門的課程計劃并組織實施外,將媒介素養教育融入其他課程或各種教育活動中去的多元滲透教育也很重要,如可在護理人文類課程中引入媒介知識、信息理解、輿論引導、傳媒作品賞析等相關內容。利用校園媒介自身的優勢進行媒介素養教育可以通過校園內的報紙、雜志、宣傳欄、廣播站、電視臺等媒介宣傳媒介素養相關知識,并與相關教育機構及團體合作,采用專題培訓和講座、學術報告等方式進行媒介素養教育。鼓勵學生積極參與校報、校園廣播電臺、電視臺的節日投稿與編輯制作,使學生在鞏固所學專業技能的同時了解媒介的運行流程和相關知識;通過開展網絡道德論壇、舉辦校園DV作品大賽、網頁網站設計競賽等來提高學生對媒介信息的分析、鑒別、評價能力和主動參與媒介互動、自主信息的能力[15]。重視引導和培養護理專業本科生自我教育的意識和能力學生是媒介素養教育的主體,其主動性、自覺性的發揮程度直接關系到媒介素養教育實效。教育中不僅要體現以學生為本的思想,有針對性地引導學生進行媒介素養知識的學習,而且還要鼓勵學生通過自我修養和自我教育,把外在的影響內化為自己的品質,從而把科學接觸和合理運用媒介變為學生自覺的行為[15]。
美學理論論文范文5
關鍵詞陜南漢中端公戲美學特征人倫關懷民俗粗曠豪放
陜南漢中端公戲是由上古人類跳儺衍進為巫師(現稱端公)在“慶壇”中唱歌跳舞娛神娛人的一個地方劇種。端公戲的產生與陜南地區的風土民情密切相關。陜南重鎮漢中位于中國腹心地區。它北通秦川,南接巴蜀,西連隴東,東達荊楚。古達的漢水、嘉陵江水系的水運交通和金牛道、褒斜道等發達的陸路交通,使得漢中成為古代軍事、商貿、文化往來的交匯地帶。此外,漢中歷史悠久。是人類早期活動的古代文化分布區,也是黃河文明和長江文明的南北交融的結合地帶。獨特的地理位置孕育了這片土地獨特的文化內涵,這種地域性文化積淀形成了陜南端公戲的獨特的美學特征。
一、通過神靈文化展示人倫關懷
陜南漢中端公戲是中國儺文化的縮影,儺是中國古代驅逐疫癘、祈禱平安的宗教儀式,是人們在特定季節、特殊環境驅疫逐鬼的祭儀。端公戲體現出的儺文化同中國其它各地的儺文化一樣,信奉的是系列儺神,這些儺神同人之間滲透著復雜的人倫關系,表現出鮮明的通過神靈文化展示人倫關懷的倫理特征。
首先,陜南漢中端公戲完全保留了遠古人的時尚,是較為原始的儺文化的形式。儺文化起源于農耕社會小農的日常生活和生產實踐。農耕時代笨拙的手工工具以及落后的社會生產力,使得人們認識、改造和征服自然和人自身的能力的低下脆弱,經常面臨種種天災人禍而無能為力、一籌莫展。長期在生存線上苦苦掙扎的農耕者,不斷地涌現出團團疑難與困惑。也不斷地萌生出把給人帶來幸福快樂和災難痛苦的種種事、物、現象虛幻化和神秘化的觀念。如奉五谷為神,奉風、雨、雷、電、瘟、痘為神,奉犬、虎、蛇、鳥為神等等。認為人世間的災難禍福是這些神支配的。于是滋生出對這些神的種種敬畏和祈愿,企望風調雨順、遠離瘟疫、無病無災、人畜安寧。秦巴山區,山高林密漢水源頭,溝壑縱橫。億萬年來人類在此繁衍生息,大自然育化了人類。人類在遠古惡劣的生存環境中,千方百計地尋求與大自然的溝通,在大巴山的深山老林。山民們跳儺成風,企盼神靈降福于他們,趕走可惡的鬼疫,尋求精神的慰籍。如陜南漢中的端公戲就有為人辟邪攘災、遣瘟設送、遇旱則祈雨、遇豐則慶壇等內容。
其次,農耕社會形成的以家庭和宗族為細胞的宗法關系和復雜的社會關系,使人們感到個人力量、家庭力量的弱小,于是幻生出對在生時的好人、能人、杰出人物和壞人、奸人等的神化。于是就有三清、三元、玉皇大帝等等。祈求這些神能奉請必到,到則顯靈。保佑自己。陜南漢中歷代端公們的神榜上供奉儒釋道三屆教主、觀音菩薩、三清、玉皇、武帝官圣等神靈。這實際上就是把人世間的倫理道德轉化為神的倫理道德,借助神倫,維護人倫。借助正義之神及其神倫、神力,驅逐邪惡及妖魔鬼怪,迫使壞人惡報,好人好報,以便維護人倫。老端公作為人神的溝通者,借助神力、神倫而彰顯神善,顯示和弘揚人倫。在陜南漢中,大多數端公較山民有文化,稍知天文地理、物候節氣、醫藥病理,并能歌善舞,在當地略有威望,鄰里有難,慷慨相助,家庭糾紛也請為調和。跳端公與病者神藥兩解;與常人。精神安慰與村政大事,有族長之威。如陜南端公戲《庚關躲煞》,唱到十月懷胎、生育、養育、撫養的過程,母親由青春少女到耄耋龍鐘,教育人們尊敬老人《十望郎》、《十盼姐》則唱到了愛情的美好和企盼。
二、古樸、豪放的表現形式
陜南漢中的端公戲有著悠久的歷史,完全保留了遠古人的時尚,其表現形式呈現出粗曠性與豪放性的特點。首先,是壇戲布置較樸實粗曠。事主按老端公的要求與安排。就地取材,用竹子、木頭、紙張扎就儺堂和儺壇。取材簡陋,不要求做太多的加工制作,剪紙制作的各種圖像線條粗獷明快,儺堂布置的粗獷中也顯示樸實大方的豪放之氣。
其次,法器、道具的樸實、粗獷和豪放。跳端公的法器是維系端公傳承的重要憑證,其代代相傳而產生的結果是較好地保留了原生態的儺文化。陜南端公在藝成出師時。要擺壇謝師,師傅要傳法器、授師牌。所傳法器有:神榜、師牌、令、法印、法鈴、腳卦、號角、師刀、令旗、令箭、法衣、法裙、五佛冠、面具、壇神等等。老端公的法器道具眾多,不用花太多的錢去置辦,法衣是由一般紅布裁剪制作而成,沒有復雜的圖案,法帽為五佛冠,冠面上的圖像線條粗獷簡潔。其它法器大都也比較簡單。毋需精致。如果太精致昂貴,作為普通農民的老端公就購置不起了。此外,端公戲中使用的面具文化源遠流長、歷史悠久,具有古樸、豪放的典型特征。端公戲的面具有善有惡,有兇有猛,有美有丑,形態各異,用途各異。其制作大都選用楊、柳木制作,柔韌、易刻、輕巧。造型是根據傳說故事進行繪制雕刻的,七竅鏤空彩繪,線條粗獷豪放。
最后,唱腔樸實無華、粗獷豪放。老端公的唱腔種類雖然較多,但故意裝腔作勢之處極其少見,少有美聲唱法,一般是通俗的大眾性的唱法,張口即可誦唱,曲調也樸實無華。人人皆可,唱法和Ⅱ昌詞都體現出山里人的粗獷與豪放的性格特質。
三、鮮明的地域、民俗特征
陜南漢中的端公戲由于其獨特的地理位置,因而無論是在內容上,還是在形式上都顯現出鮮明的地域、民俗特征。
首先。陜南漢中的端公戲和當地群眾的民俗功利緊密結合。每當農戶家里有久病不愈,誤認為是鬼邪作崇,急需斬妖除邪時,或為消災免難,亨運相通,為“神”慶賀,以表酬謝時,都需請會跳端公戲的端公前來舉辦“壇式”。如漢中古老的《羊皮鼓》的壇式內容有“領神鼓”、“占卦開壇”、“升幡請神”、“坎肩滴血”、“招兵降魔”、“起壇攘鼓”、“扎灶”、“登壇打路”等。這些“壇式”因場面各有取舍,按端公可分“三十六壇”、“七十二壇”不等。祭祀活動的內容相對也不確定。不具體。端公作為壇式的主持,時而是表演的藝人,時而是虛擬的神,貫穿整個祭祀活動的始終。使“人神同娛”的表演不僅具有隨意性,而且具有了真真假假、虛虛實實的寫意性。其表演形式主要是跳打羊皮鼓。這種鼓舞的表演形式和風格特點都打上了鮮明的地域、民俗特征。如《羊皮鼓》的征戰內容和表演中有模擬“盾牌”的羊皮鼓,藤棍“火槍”道具的使用就和秦漢流傳在嘉陵江流域的“巴渝舞”征戰內容,“盾”、“矛”器械表演有相似之處。這反映了《羊皮鼓》中表現的古代巴蜀文化同羌文化和中原文化交匯后形成的美學特征。同時,鼓的運用也豐富了當地“祛災、消難”的祭祀活動,由于增添了一種質樸的藝術美感而使其更具誘惑力,加之祭祀活動給《羊皮鼓》的表演鋪墊了神秘的典型氛圍。兩者互為補充,相得益彰,綜合表現出這一地區人民的民俗信仰。
美學理論論文范文6
設計是一門獨立的藝術學科,它的研究內容和服務對象有別于傳統的藝術門類,因此,設計美學也有別于傳統的繪畫和裝飾,其研究內容自然也不能完全照搬生吞傳統的美學理論。
眾所周知,設計是一門綜合性極強的學科,它涉及到社會、文化、經濟、市場、科技等諸多方面的因素,其審美標準也隨著這諸多因素的變化而改變。
我們首先來看看設計的概念:
設計就是創新。如果缺少發明,設計就失去價值;如果缺少創造,產品就失去生命?!獎|利(香港)
設計是追求新的可能?!洳匾埃ㄈ毡荆?/p>
設計就是經濟效益——林衍堂(香港理工大學設計系副主任)
工業設計是滿足人類物質需求和心理欲望的富于想象力的開發活動。設計不是個人的表現,設計師的任務不是保持現狀,而是設法改變它。——亞瑟.普洛斯(ICSID前主席)
設計是把某種計劃、規劃、設想和解決問題的方法,通過視覺語言傳達出來的過程。
……
可以看出,設計的核心是一種創造行為,一種解決問題的過程,其區別于兄弟藝術門類的主要特征之一便是獨創性,因此我們可以這樣認為:
設計之美的第一要義就是“新”。
設計要求新、求異、求變、求不同,否則設計將不能稱之為設計。而這個“新”有著不同的層次,它可以是改良性的,也可以是創造性的。但無論如何,只有新穎的設計才會在大浪淘沙中閃爍出與眾不同的光芒,邁出走向成功的第一步。
設計之美的第二要義是“合理”。
一個設計之所以被稱為“設計”,是因為它解決了問題。設計不可能獨立于社會和市場而存在,符合價值規律是設計存在的直接原因。如果設計師不能為企業帶來更多的剩余價值,相信世界上便不會有設計這個行業了。
而設計之美的第三要義是“人性”。
歸根揭底,設計是為人而設計的,服務于人們的生活需要是設計的最終目的。自然,設計之美也遵循人類基本的審美意趣。對稱、韻律、均衡、節奏、形體、色彩、材質、工藝……凡是我們能夠想到的審美法則,似乎都能夠在設計中找到相應的應用。
這三條規律,使得設計師有別于純粹的藝術家和純粹的工程師,他們注定的命運,就是帶著鐐銬而舞蹈。
設計之美的依托
我以為,設計這種特有的審美規則并不是空穴來風,它背后有著客觀的依據和需求??梢哉f,設計之美的依托是市場規律,正是殘酷的市場競爭和適者生存的法則造就了這一審美趣味。
自大工業時代拔地而起時,傳統的手工藝美學一夜之間在機器的隆隆聲中被滌蕩得體無完膚。工業時代要求大批量、程序化、符合成本利潤法則的新型產品。
一時間,功能主義似乎成為萬古不變的審美法則。其簡潔、科學的設計原則風靡整個文明大陸,造就了前工業時代的歷史奇跡——市場充斥著一色的功能主義的產品,這一時期的設計之美為現代主義風格所主宰。
為什么?
市場規律。
在當時的生產條件下,功能主義可以最大限度地滿足機器的批量化要求,同時又狡黠地照顧到基本的美學原理,而大眾也從批量的廉價產品中得到了使用性的極大滿足,何樂而不為?
風格成為流行時,它必然造就審美的異趣,自成體系。功能主義最具影響力的口號是“形式追隨功能”(FormfollowsFunction)?!罢J為一件物品或建筑物的美和價值取決于它對于其目的的適應性?!?/p>
這一原則衍生出自己的一套審美體系——簡約主義、極少主義……產生了許多功能形式完美統一的優良設計,并將日常用品引入到了工業化的大批量生產……
但是,市場的反復正如股市的跌宕。
當機器越來越多,生產能力越來越強時,廣大人民開始不再滿足于“用”的簡單要求。
不可否認,功能主義有著進步的意義、相當的生命力和合理的存在價值。但是,它絕不是萬古不變的金科玉律。一旦生產力進一步提高,消費者終于有能力購買奢侈品的時候,看倦了功能語言簡略協調和單純韻律的人們便開始垂青于新的造型語素,現代主義灌溉出的冷冰冰的造型語匯開始遭受市場的冷落。
后現代,這一現代主義的對立派開始在市場上陰謀變革。
1966年,美國建筑師羅伯特·文丘里(RobertVenturi)出版了《建筑的復雜性和矛盾性》一書。對功能主義“少就是多”的信條針鋒相對地提出了“少就是乏味”。宣揚一種雜亂的、復雜的、含混的、折衷的象征主義和歷史主義。從而拉開了后現代主義設計的序幕。
可以說,這是純粹的造反——一場視覺上的顛覆和侵略。