傳統雕塑藝術范例

中國當代藝術呈現出一個多元化、多層次的局面。雕塑作為一門藝術學科，在我國高等美術教育中有著悠久的歷史。隨著1977年的恢復高考，雕塑藝術得到了很大的發展，涌現出了一批年輕有為的青年雕塑家。但是，由于長期受到西方雕塑藝術的影響，我國一些高等院校的雕塑專業仍然沒有十分重視材料在雕塑教學中的作用。這不僅影響了我們的雕塑教學發展，也容易出現雕塑藝術與雕塑教學發展不平衡的局面。   這種不平衡體現在我們的雕塑教學中材料課程在整個課程中課時偏少。而且各大院校對當代雕塑教學的新思路、新成果不是很敏感，致使材料教學課程內容顯得過于陳舊。在一些教師看來，泥塑和材料是相對獨立的兩個方面。把泥塑教學當做低年級的課程，把材料加工當做高年級的課程。還有的學院把泥塑和材料課程當做不同教學體系下的兩種截然不同的課程，把傳統的寫實主義泥塑課程當做基礎課，把材料課程當做當代雕塑教學的課程，讓它們在教學中并存。在我們的課程設置中，材料課程目前仍然被視為一種補充性的、輔助性的課程。這是與我們的雕塑藝術發展不相適應的。從中外美術史的發展來看，材料的意義和概念是和我們高等雕塑教學的概念不盡相同的。雕塑史上的“雕塑”,是由材料組成的一個無比豐富的世界，從霍去病墓前之石雕到鑄銅的三星堆銅人，無不體現著材料在雕塑藝術中的魅力。而由于我們的高等美術學院對于材料課程的忽視，使得我們的雕塑教學成為了一個非常有限的世界。同時由于高校雕塑課程時間安排的諸多限制，我們的材料課程在課時安排上得不到保證課程中對許多廉價材料的大量使用，加上教材的相對落后，也是材料課程在雕塑教學中對學生的學習興趣起不到積極引導作用的原因[1]。在我國雕塑專業的教學改革中，應該從材料課程開始?？雌饋恚坪踔徊贿^是材料教學的課程，但是它實際所產生的效果，會是對泥塑教學傳統的顛覆。   鑒于材料對雕塑藝術的巨大影響，筆者認為我們的雕塑教學在課程上應當適當加大發展綜合材料教學的力度。通過對金屬加工、石雕、木雕、陶塑等多種材料在當代雕塑教學中的運用與學習，使學生熟練地掌握各種材料的屬性和加工工藝，熟悉雕塑材料其特有的美感[2]。學生只有通過學習、制作、加工各種雕塑材料，才能在學習的過程中掌握各種材料的特性。同時學生的個人才情、能力和藝術思想也可以在這個過程中不斷得以施展。材料作為一種雕塑語言，不僅使得雕塑作品在形式上更加豐富，也使得許多原先無法表現的題材有了實施的可能性。但是對于材料的認識和理解需要一個時間過程，只有通過不斷學習和熟悉材料本身的性質，并且熟練地對它進行加工制作才能使材料在雕塑作品中發揮出它特有的作用，最終制作出既有材質本身獨特魅力，又洋溢著個人風格的雕塑藝術作品。通過增設雕塑材料課程，我們的雕塑教學才能隨著科學技術的發展和新材料的應用，把各種新興的材料引入課堂，提高我們的雕塑教學質量。近些年，學術界一直在強調雕塑教學中的“中國意識”，在整個藝術思潮跟隨西方走了近一個世紀后，隨著中國經濟的崛起，時代強烈地呼喚著中國作為一個文化大國的崛起。在西方的價值觀、世界觀和意識形態在中國的雕塑界猶如走馬燈般地上演了一遍之后，我們在思考著中國雕塑的未來。我們的雕塑教學要從過去單一性的教學向綜合性的方向發展；從過去培養目標的單一性逐漸向綜合性發展，增強學生對中國雕塑藝術形態的探索。雕塑教學的關鍵在于讓學生認識雕塑藝術的現代性——整體的、多元化的創作性，培養學生的創造思維，使學生具有發散、聯系的邏輯思維能力，具有多角度立體的觀察方法，能用歷史的、辯證的、有前瞻性的眼光來看待問題。在學習和解讀西方雕塑藝術作品的時候，能夠不僅關注作品的形式、內容，而且知道這些材料、技巧與作品本身的聯系。在我們的雕塑教學理論中應該凸顯具有民族特色的雕塑理論，樹立多元化的教學理論，創造條件，加強措施，提倡教學理論的靈活性、開放性。   我們要不斷地提高教學質量，堅持走獨立自主的民族雕塑教學之路。在此基礎上，不斷引進材料雕塑教學新理念，開設更加多元化的材料教學課程和教學內容，使雕塑教學形式和內容隨著時代的進步得到充分的發展。我們的雕塑教學一直以來都是泥塑教學獨霸一方的格局。上世紀90年代初期，隨著中國雕塑藝術巨大的發展，我們發現雕塑作品的藝術語言和制作過程，在很大程度上受到不同材料的制約。材料藝術成為中國雕塑藝術的重要表現手段。當前衛的雕塑藝術作品在全國傳播開來的時候，雕塑逐漸突破了單一的傳統寫實為主的表現形式，綜合材料雕塑成為雕塑家與時代相呼應的藝術語言。當時的各大美術院校的雕塑教學也開始進行雕塑材料的拓展，用綜合材料創作雕塑作品來表現自身與社會的價值。材料在雕塑藝術作品中開始呈現出特別的價值，對材料的選擇和應用，直接影響到雕塑創作的初期構想和作品的最終效果。我們知道，不同的材料都有其各自不同的特性，鐵的剛毅，銅的古樸，玉的溫潤都是例證。由于材料在雕塑中的特殊地位，幾乎所有當代雕塑藝術家都對材料給予了極大的關注。我們的當代雕塑藝術作品在材料選擇上也開始顯現出豐富多彩的局面。可以說雕塑藝術家對于不同材料如金屬、木材的加工和運用體現著不同雕塑家的藝術主張和審美趣味[3]。如果說雕塑藝術作品是藝術思想在物質材料中的顯現,對于材料的加工和使用就是雕塑家展開雕塑藝術創作的支點。雕塑創作缺少了材料的支撐必然造成雕塑藝術語言和藝術形式的匱乏[4]。不同材料的雕塑作品總是在本質上體現著不同材料的特質。托爾斯泰曾說過：藝術就是情感的感染，真正的藝術家就是表現情感。實際上藝術作品材料的應用正是藝術家情感表達的載體，是抒發自己情感的一種表現形式?，F代雕塑家注重材料本身的美感價值，借助材料的美感，傳遞自己的內心體驗。   在教學中應充分認識材料在雕塑教學課程中的重要性，充分理解雕塑藝術教學的人文價值和內涵。雕塑課程作為雕塑專業學生造型訓練的重要途徑和方法，在許多高等美術學院和綜合類大學的教學中尤為重要。要建立一套符合當代雕塑教學的教學課程體系，利用一切有利條件，使我們的雕塑教學課程更加靈活，更加多元。在繼承傳統教學課程的基礎上，把以前一些較為單一的課程進行歸納和梳理，在課程設置上要不斷地改進方法。我們的部分美術院校的雕塑教學課程幾十年來都采用一種方法，而沒有認識到雕塑教學課程應該是多元化的。因此，構建科學合理的課程體系是必要的，它不僅體現著教師對于新思想、新知識的運用，而且體現著對學生思想空間和思維變化的關注。由于當代雕塑的面貌已經發生了巨大的變化，那么我們的雕塑課程也應該隨著時代的進步而進行相應的改革和調整。雕塑教學課程的改革向來是雕塑教學改革的重點之一。要在改革課程的同時，進行雕塑教學方法的改革，使這兩者互相促進，從而提高我們的雕塑教學質量。同時先進的課程設立和科學的課程體系不僅使雕塑教學的內容更加豐富，而且有益于培養學生良好的藝術觀察力與創造力。通過開設各種專業性極強的課程如陶瓷藝術、民間藝術、木雕藝術、金屬加工等，增加學生研習各種材料藝術的機會，引導學生的興趣，從而改變過去單一授課的方式，使學生的被動學習轉化為主動的學習。我們的雕塑教學課程應當是開放的、靈活的、多元化的。#p#分頁標題#e#   在新的形勢下如何使我們的雕塑教學能夠適應時代的發展，在雕塑教學中重視材料教學就成為了我們的必由之路。構建我們本民族的雕塑教學體系，在教學過程中堅定地走“獨立自主”的當代雕塑教學之路，發展材料教學是我們當代雕塑教學的當務之急。我們應該有這種使命感和責任感，應該有這樣的自覺認識。在學習外來雕塑藝術形式的基礎上，把發展的長遠眼光鎖定在建設和發展我們本民族雕塑藝術的目標上來，才能使我們的當代雕塑教學之路越走越寬。

作者：汪淑珍 單位：景德鎮雕塑瓷廠名人作坊汪淑珍藝術工作室

陶瓷雕塑是陶瓷與雕塑藝術的聯姻。它既屬于工藝美術范疇，同時又是陳設陶瓷的重要組成部分。陶瓷雕塑與絕大多數造型藝術—樣，只能表現—個瞬間的動作和神態，而不像電影、文學和連環畫那樣可以描寫整個情節的發展過程，甚至還能刻畫人物性格形成的始末。曾有雕塑家說過：“雕塑難于作復雜的描繪，而要求形象的單純性”。就一定意義來說，單純就是美。單純既是雕塑的一種局限性，又是它的特長。陶瓷雕塑好比凝練的詩句，它不長于敘述，只能表現行為的—個片刻瞬間，即以靜態的造型表現出仿佛止在運動的瞬間，這往往恰是作品取得生動效果的主要因素。因為抓住一個姿態正向另一個姿態的轉變片刻，可以給觀眾更多的想象，取得較好的藝術表現效果。當然，雕塑表現靜態對象的造型美，同樣也可取得好的效果。但不管是“動”或“靜”，創作都要求能把握住最明確、最動人、最集中的瞬間動作，抓住最突出的特征進行加工提煉，避免復雜、瑣碎、松散、堆砌的塑造，任何拖泥帶水的情節，都有可能使雕塑作品失敗。

陶瓷雕塑是陶瓷與雕塑兩種技藝的統一體。經過陶瓷藝術火的處理，陶瓷雕塑具有了鮮明的個性。陶瓷雕塑決不只是單調無味的雕雕捏捏手工品，它是具有高度藝術思想性的藝術作品，是吸收了繪畫、裝飾并結合陶瓷表現藝術手法而產生的藝術杰作，因而具有極強的表現力以及鮮明的個性特征，具體主要表現在如下方面。

陶瓷雕塑具有寬廣的內容和強烈的情感意境陶瓷雕塑的創作首先要明白其創作目的與意義。藝術的創作是要反映人民的美好理想、愿望和情感，表現生活中的美好事物。陶瓷雕塑是藝術品，審美功能是藝術品的本質屬性，所以陶瓷雕塑具有豐富人們生活情趣、陶冶道德情操、給人以美的享受的基本藝術功能。陶瓷雕塑在題材內容表現上是極其豐富的，并且表現手法上多以抒情為重，恰似輕音樂那樣，促使人們在緊張工作之余以美的享受。陶瓷雕塑作品主要是滿足人們精神審美需要，但是不同階層、不向民族、不同地區對于陶瓷雕塑作品的審美內容有著明顯不同的需求，故此陶瓷雕塑作品在表現內容美方面是有其針對性的。陶瓷雕塑所能表現的是—個瞬間的動作和神態，這一動作瞬間代表的是一種意境。和所有藝術品一樣，意境就是文藝作品中所描繪的生活圖景和思想感情融合而形成的一種藝術境界，它包含著不可分割的兩方面因素：首先從表觀上看陶瓷雕塑是“畫”，也就是“畫面境界”的意思，是指藝術創造的可以看得見、感覺得到的具體直觀的生活畫面。但是這種“畫”表現的形象要達到形似與神似相統一的意境。形象是意境的基礎，這種形象既要有外在形象———形似，同時又要有精神形象———神似，以達到形神的統一。其次是陶瓷雕塑的“詩”境，即指“意”的意思，它是藝術家在其創造的形象中所能表達的主觀思想情感，這是陶瓷雕塑藝術品的內在生命與靈魂。陶瓷雕塑可表現的內容極為廣泛，大致有傳統的神話題材、歡樂喜慶的兒童歌舞、健康優美的體育、文藝節目、表現吉祥的花蟲草魚、逗人喜愛的動物鳥獸等等。因此陶瓷雕塑在內容題材表現上具有寬廣性，在情感意境表達上具有深遠性。

陶瓷雕塑創作的高度藝術審美性陶瓷雕塑作品首先是藝術品。藝術作品的首要功能是藝術審美性，沒有藝術審美的作品就不是藝術品。所以陶瓷雕塑創作首先考慮的是其藝術審美要素。陶瓷雕塑作品在陶瓷類別劃分上歸于陳設陶瓷之類，具有藝術審美功能。在信息經濟和信息全球化的今天，人們的審美意識在不斷地變化與發展。雕塑陶瓷的陶藝化促成了陶藝雕塑的出現，所以泛自由化陶瓷雕塑集中了實用功能與審美功能，更適合當今社會的實際需要。而審美功能是陶瓷雕塑立足之本，特別是適合現代審美意識的現當代陶瓷雕塑，是人們喜聞樂見的藝術品?？傊?，伴隨現代審美意識的傳承與發展，陶瓷雕塑的創作審美性在變化發展之中，具體可體現在陶瓷雕塑產品從傳統的案頭陳設走向廣場、公園等大城市的公共場所或場合。

陶瓷雕塑極具裝飾性的創作風格與表現手法陶瓷雕塑的發展史一定程度上也是陶瓷的發展史。在陶瓷雕塑發展簡史中，各個歷史紀年中都有比較獨特的陶瓷雕塑作品，特別是極有代表性的陶塑，從其造型的運用上看，其源于表現生活內容的藝術形象已運用了大膽的裝飾化手法，從而經過藝術處理形成最終作品，其明顯地讓人感覺到比生活中的原型更為生動優美，具有既源于生活又遠遠高于生活的口味。從我們現在批量進行生產的陶瓷作品可以看到批量生產的陶瓷雕塑具有程式化的裝飾性特征，因為現在批量生產陶瓷雕塑作品是先模型化后再生產的，其整個生產過程已經程式化了?，F在陶瓷產區生產的傳統或神話題材的圓雕人物陶瓷雕塑，其形象塑造、發式服飾、衣紋彩繪都有明顯的程序化特性；而批量生產的現代題材的人物、動物等實用雕塑則在裝飾性要求不變的前提下更趨向追求夸張、變形的高度藝術處理，其風格更顯得多樣，手法更顯得清新。從這些題材的陶瓷雕塑作品風格和表現手法可以看出，陶瓷雕塑所說的裝飾性就是指用富有美感的創作手法，以形式的優雅修飾、人物形象的美化加工為造型方式，具體表現在研究形體線條的變化、流暢美妙的節奏等，并通過作品的極度夸張變形來增強作品的美感和所要表達的藝術意境。

陶瓷雕塑創作過程具有較高的工藝技術性陶瓷雕塑是陶瓷與雕塑的融合，是自然界土與火的藝術，是科學與藝術的結晶，所以可以說不懂陶瓷工藝的人是很難從事陶瓷雕塑創作與制作的。對于有志于陶瓷雕塑創作的人來說，必須對陶瓷原料制作、陶瓷成型、陶瓷裝飾、陶瓷熱工（燒成）整個工藝過程有全面的了解與掌握，在雕塑藝術理論的指導下，經過巧妙的藝術處理，揚長避短，才可以創作出具有陶瓷特征的陶瓷雕塑藝術品。

摘要：景觀雕塑設計在藝術景觀設計中占據核心地位，隨著社會經濟的發展與人們物質生活水平的不斷提升，社會大眾對生活品質提出了越來越高的要求。作為藝術景觀的核心單元，景觀雕塑的設計同樣隨著社會前進的步伐不斷成長。景觀雕塑的藝術特性在當前園林藝術設計內逐漸嶄露頭角，一舉變成園林景觀的藝術特質以及彰顯整個藝術氛圍的核心，景觀雕塑設計逐漸被諸多藝術景觀設計人員關注?；诖耍恼聦λ囆g景觀設計中的景觀雕塑設計進行了探究。

關鍵詞：藝術景觀；設計；景觀雕塑

1景觀雕塑設計概述

景觀雕塑的設計是藝術景觀設計里面核心的構成單元之一，在國內，很多比較出名的園林皆是園林內部的景觀雕塑設計完美才使其盛名。對藝術景觀設計而言，景觀雕塑是設計的中心，亦是設計的焦點，其能影響整體的設計效果，這一點對很多出名的藝術景觀來說都有很好的體現。此外，雕塑不但可以裝點景觀，同時起著點題功能，使其作為具有代表意義的標識。景觀雕塑自身還具備強大的表現力與視覺沖擊力，縱使其存在于藝術景觀的設計之中，同時還較易變成其所屬領域的代表標識或是擁有代表意義的載體。由此可知，景觀雕塑設計的存在對藝術景觀設計而言不止是它的一個核心構成單元，同樣，隨著景觀雕塑在不斷前進，也促進了藝術景觀設計的成長。

2現代藝術景觀雕塑的設計

2.1匹配所在區域的人文環境與自然環境

由于景觀雕塑是作為靜態藝術中的一類，因此其材質及質感也就斷定了怎樣才能使其完美匹配周邊的人文環境。景觀雕塑融合周圍的人為環境，使其榮獲生命活力，在進行園區內景觀雕塑規劃時，設計人員第一要思考的就是當地的環境要素，需建造親近自然和諧健康的空氣質量，保證景觀雕塑可以與所在區域環境中諸如植被、建筑物、地形特點等自然景觀相匹配，同時也要表現出一定的文化內涵?；诖艘?，在其規劃進程里面也要時時重視減少一些別的特殊物體的參與，防止規劃好的景觀雕塑會使觀看者感覺非常的不自然，同時還能規避在建設進程中對之前環境與整個文化體系太過毀壞。也要重視光線的問題，避免它在視覺層面對景觀雕塑的外表造成不好的影響。

作者：董浩 單位：沈陽師范大學司徒安國際雕塑學院

“藝術的內容就是理念，藝術的形式就是訴諸感官的形象。”黑格爾的“理念”就是他所謂的“客觀觀念”和“絕對精神”，是指一種客觀的存在、本質的存在。

從感知方式的角度分析中西雕塑內在精神的差異

中國審美意識的特點是以味、觸覺作為感知方式的原型，這與西方審美以視、聽覺作為感知方式的依據形成鮮明的對比。正是因為中國的這種以味、觸覺為基礎的審美感知方式，在某種程度上導致了審美主體在與美術作品發生審美關系時，有一種內在的交融，也決定了一種天人合一的宇宙觀。以味、觸覺為原型的中國審美意識也決定“味”和“品”成為它的基本范疇之一，而特別強調“淡乎寡味”、“澄杯味象”、“韻味”、“意味”等。這在中國古代雕塑上都有所體現，魏晉雕塑的“秀古清像”，秦俑所體現出來的雄渾氣質，漢代雕塑傳達的柔靜神韻都是以中國傳統的感知方式為基礎的。中國傳統雕塑注重的是在內容與形式下傳達出的神韻。而西方的感知方式主要是以視、聽覺作為主要依據的，德國哲學家康德把視、聽作為“近于智慧的官能”，視、聽的對象與主體要保持一定的距離，主體要在客體之外，而中國傳統的以味、觸覺為先的感知方式要求主體必須接近對象并與對象融為一體。

從時代和民族的角度分析中西雕塑內在精神的差異

內在精神的時代性是受社會發展中不同歷史環境制約的表現,如中國傳統雕塑中魏晉的風骨清像、唐朝的肥美等；現代雕塑作品中也反映出不同時代的追求，上世紀七八十年代雕塑的對形式的研究到九十年代更注重觀念的表達。每個時代對雕塑精神的追求也在發生著變化，在西方，從古希臘的對理想美的追求到巴洛克的動感激情，從洛可可時期的華麗柔美到浪漫主義及現實主義。人們對藝術的審美要求有很大的不同。美術的民族性是美術發展中社會制約的表現，藝術的內在精神也離不開民族的習慣、感情、語言、審美取向。中西雕塑的內在精神差異是由多層次的歷史、文化、宗教和社會等因素決定的，那么他們是怎么通過內容和形式反映出來的呢？中國的傳統雕塑由于注重“寫意”及對“氣韻”的把握，所以在形式上不是完全寫實的。

在人物的刻畫上，并不注重人物的解剖關系，不強調作品與現實對象的統一，而強調神似。從秦漢雕塑、中國石窟造像、陵墓雕塑中可以看到，中國傳統雕塑在創作手法上偏向于裝飾寫實，非常注重整體體量的空間感，形體上“寧方勿圓”，在雕塑上有非常明確的上下、左右、前后六個面，每個面上的形體盡量壓縮，使之保持在整體的立方體造型之內。特別注重左右的對稱、平衡關系，給人以大氣、雄健、中正的感覺，這一點深深體現出了儒家的美學價值特點，在飽滿充實的形體上運用線刻、浮雕來刻畫細節，一帶而過、點到為止。在人物衣紋的處理上，多運用“曹衣出水”的手法，淺薄的衣紋以線的形式附在形體之上，加強了形體的體量感。整個雕塑強調“線”的運用，從輪廓線到細節，無論是五官、頭飾、衣紋都是以線的形式表現的，這一點和中國畫的處理方法達成一致。

［摘要］中西方不同的文化決定了中西方雕塑藝術存在較大的差別。隨著經濟的全球化發展，中西方文化發生了碰撞、融合，促使中國當代雕塑開始呈現出傳統文化與西方文化相結合的現象。本文對當代雕塑中傳統文化與西方文化的表現進行了分析，從理論與實踐、內涵與功能、寫實與寫意三方面提出了中西文化有效結合的途徑。

［關鍵詞］文化融合;當代雕塑;傳統文化;西方文化

雕塑藝術作為重要藝術表現形式之一，能夠展現出中西方文化的巨大差異。在發展當代雕塑藝術時，應當認識到文化融合發展的意義，尋求中國傳統文化與西方文化有效結合的途徑，從而更好地推動當代雕塑藝術的發展。

1文化融合視域下當代雕塑中傳統文化的表現

在新中國成立后的一段時間內，中國雕塑深受西方古典雕塑影響，題材和藝術手法等都十分單一。直至20世紀90年代，中國雕塑藝術才開始突破教條模式，結合社會大眾生活經驗進行藝術創作，更好地展現中國傳統文化。

1．1題材方面的表現

從題材上來看，當代雕塑擁有較為廣泛的題材，如動物、人物、自然山水、歷史故事等。雕塑作品《假山石》以中國傳統文化重要象征物品之一的太湖石為題材，采用不銹鋼和假山石相結合的形式進行雕塑設計的，體現了古代園林中假山石巧奪天工的形狀，同時展現了現代社會常見的建筑材料，突顯了人與自然的矛盾，象征著傳統文化和現代文明間的碰撞，表達了追求人與自然和諧共處的美好愿望。

【摘要】

商品化時代的到來使現代產品免爭日趨激烈，這就要求工業產品設計中除保證其基本質量外，更應從外觀包裝方面著手，確保產品包裝設計能夠達到吸引消f者眼球、刺激消費者購買欲望的目標。而工業包裝實際設計中的關鍵在于是否有傳統文化藝術元素的融入，如雕塑藝術等，其在彰顯工業產品個性特征的同時，可展現一定的文化內涵，有利于提升工業包襄的吸引力。本文主要對傳統文化元素與現代包裝設計的相關概述、工業包裝設計中雕塑藝術的運用以及雕塑藝術運用于工業包裝設計中需注意的問題進行探析。

【關鍵詞】

雕塑藝術；工業包裝設計；運用；注意事項

引言

作為文化形態的一種體現，現代包裝設計融入較多傳統文化元素，在表現消費者物質需求的同時進行精神文化的傳遞。以當前工業包裝設計為例，其更注重傳達商品特性，其整體造型設計將決定產品的風格特色與營銷目標的實現。盡管現行大部分工業產品包裝設計中，多將如雕塑藝術在內的傳統文化元素融入其中，但由于設計中忽略塑造手法、塑繪結合等的應用，導致較多深層次含義無法被傳達出來，工業包裝設計難以達到其實質目標。因此，本文對工業包裝設計中雕塑藝術的運用進行研究，具有十分重要的意義。

1傳統文化元素與現代包裝設計的相關概述

作者：金皓 單位：寧波市城市雕塑領導小組辦公室

2006年，市城雕辦組織參加了“浙江省城市雕塑評選活動”，這是浙江歷史上第一次、也是全國首次舉辦的省級城市雕塑評選活動。寧波市有多件雕塑獲獎，其中《院士林》喜獲大獎，《梁祝化蝶》、《天保九如》、《結》、《中國結》獲優秀獎，市城雕辦獲優秀組織獎。2010年中國寧波城市雕塑寧波論壇系列活動的舉行，大大提升了城市雕塑建設的社會影響力和公眾參與度，為寧波城市雕塑的進一步發展帶來了積極成效。也是為寧波城市雕塑的方興之路、未解之題、創新之舉、求精之道、謀策之略“引入外智”。

寧波市中心城公共雕塑現狀分析

2008年、2009年，寧波市城雕辦和規劃院對寧波中心城區的雕塑進行了初步調研，2010年再次進行了深入的普查。據初步統計，目前寧波中心城城市雕塑共計235余件，其中并不包括各居住區及機關企事業單位內部的雕塑作品。其中海曙區52件、江東區45件、江北區31件、高新區8件、鄞州區20件、鎮海區23件、北侖區55件、東錢湖1件。在布局上整個中心城區內雕塑總體數量不多，主要集中于三江口核心區，約75%布置于公園綠地、廣場，其余分布在寧波大劇院、北侖藝體中心等城市公共建筑周邊和道路交叉口、道路綠化帶內。中心城區內近五分之一的雕塑為群雕。高度小于3米的小型雕塑113件，占雕塑總數的48％；高度3米至7米的中型雕塑93件，占總數的40％；高度7米至20米的大型雕塑26件，占總數的11％；高于20米的巨型雕塑僅為3件。質量好的有24件，占總數10%。從調查情況看，寧波市的城雕大多數本著“少而精”的原則建設，無論從思想內容、藝術風格上，還是從表現形式及制作選材上，都趨于多樣化，較好地表現出了寧波市的歷史文化特色，并弘揚了時代主旋律。但就整體水平而言，與國內其他城市如北京、上海、深圳、長春、青島以及浙江臺州相比，存在著數量少，類型單一，缺少標志性雕塑等問題，這與寧波作為國際性旅游城市、港口城市、歷史文化名城的地位不相稱。而且由于人為破壞以及無人管理等因素，許多雕塑已經缺胳膊斷腿、涂料剝落、銹跡斑斑了……因而，寧波城市雕塑的建設管理亟須規范化。應該盡快健全城市雕塑建設領導機構和保障機制，提高決策層和咨詢層的專業素質，加強執行層的執行力度。

寧波市中心城公共雕塑存在的問題

1城雕建設缺少規劃，整體布局系統性差寧波現狀雕塑的布設主要是各建設單位自行設置，未做過總體布局謀劃和設計構思，造成布局呈零星、分散狀態。在體制不完善的情況下，城雕規劃建設缺乏統一的管理與協調，在文化底蘊和城市建設問題上，忽視了自身的特點，缺少與本土文化和城市精神契合的作品。

2缺乏對寧波豐富歷史文化內涵的表達城市雕塑作為一種文化現象，只有放在城市文化的框架中才能真正解釋城市。如果僅僅從藝術的角度看城市雕塑，往往抓不到問題的核心。現有的寧波城市雕塑缺乏對寧波豐富歷史文化內涵的表達。有的雕塑缺乏思想，缺乏理論思維。有的雕塑則脫離了居民的欣賞水平，老百姓不接受。同時，也存在提高公眾素質，和普及藝術知識的問題。

1漢代園林———中國園林藝術的奇葩   園林是指通過一定的藝術和技術手段，所形成的優美的環境景觀和游玩休息場所。漢代是中國歷史發展中重大轉折階段，這一時期的顯著特點是:統一的多民族國家形成，其影響全面地滲入漢朝政治、經濟、思想、文化、生活等各個領域。在這種文化歷史因素的大背景下，園林雕塑發展到了西漢時期更注重寫意而非單純的外在形式;更注重于性靈的頌揚而不是細節的裝飾;更多的表現個體人性從集權政治中的解放。任何一個時代中杰出文化的出現都不是孤立的偶然的現象，而是由形成、發展的必然土壤與相類似的大眾文化共同孕育的。在漢代文化的滋養下漢代園林在中國園林發展史上塑造了其里程碑的意義，其造園規劃和建筑技術日趨成熟，注重天人感應，開創了我國造園“疊山理水、一池三山”人工山水布局的先河［1］。   2漢代園林雕塑風格———兼收并蓄的漢代雕塑   和秦文化相比，漢文化開放性和吸納性都有所提升，加強了浪漫氣息和兼容的氣量。因此在文化的各個層次上漢代文化都善于兼收并蓄，因而有利于創新和發展，就漢代的社會精神風貌來說也顯得豪邁灑脫，不像秦代那樣過分僵硬。然而漢代文化同時呈現出武力過弱，文德有余的傾向［2］。體現在園林雕塑上可以從霍去病墓前的石雕馬踏匈奴作為切入點來對比分析(見圖1)。馬踏匈奴的主體由一匹孔武雄壯的戰馬和一個被馬踏在蹄下苦苦掙扎哀求的匈奴頭目構成，兩者作為包含象征意義的極具代表性的形象，展現了對霍去病的紀念、頌揚、追思這一主題［3］。說唱俑作為漢代代表性雕塑(見圖2)，直到今天仍被人津津樂道。說唱俑是泥質灰陶材質，陶俑蹲坐于地面之上，揚起右腿，右手作敲擊狀，看似正在敲擊左臂下的圓形小鼓。俑人嘴部大張，在開懷大笑，好像正說唱到表演的精彩之處，引起觀者產生極大的共鳴。最值得一提的是，人物面部的表情通過細致的刻畫被表現得非常傳神。幽默、詼諧的擊鼓說唱俑反映出東漢時期在塑造藝術方面的極高成就，具有非常高的藝術研究及參考價值［4］。   3漢代園林雕塑藝術   3．1雕像石刻藝術   西漢時期的牽?？椗褡鳛槟壳八芤姷降闹袊钤缙诘膱@林雕塑，是古代較大的園林雕塑作品。它們是由整石雕刻而成，石像含蓄、簡潔、生動、形體高大。石刻內容是關于神話故事牛郎和織女。該石刻抽象傳神地將藝術形象表現的栩栩如生。這一時期的雕塑家在表現手法上不在細節上過多地雕飾，更注重雕塑的整體體積。藝術家在石刻中展現了親近大自然的理想，這使得早期的中國園林雕塑作品顯得更加自由開放，從而更大程度地擺脫了具象的束縛［5］。徐州漢橋的鎮墓獸也是漢代雕塑的典型代表，該雕塑取材于豹，本是猛獸之一，漢代雕塑大師給它戴上一制作精美的項圈，有馴化之意，將兇殘的野獸轉化為庇護墓主人的神獸(見圖3)。   3．2水榭樓臺的雕塑藝術   人形柱陶水榭(見圖4):綠釉三層人形柱陶水榭，高144cm，進深47cm，面闊43cm。1952年于河南省淮陽九女家出土。樓共分為三層，平面是一個方形，可以分拆組裝。每層都是四阿頂，通體施有鉛綠釉［6］。其中第一層前面有廊，廊的后面有一個室，室前有一呈“人”字形的樓梯，梯旁還有四個女俑像。第二層和第三層的造型完全相同，都是敞開的亭式結構，內放臥榻。亭四周有圍欄，每個面還附有變形的人體斗拱若干個。樓建筑整體豪華壯麗，三層都是四阿頂，有云形雀替、掛拱、人形柱等，這些藝術微構件在當代研究漢代建筑藝術時提供了非常珍貴的參考資料。漢代綠釉陶水榭(見圖5):出土于浙川縣，由塔式亭榭和象征著湖塘的淺口圓盆構成。中間為一圓形的臺座，座中為一個四柱二層的亭子，亭子四角立一鳳凰，每層都為四面坡式。下層的亭座中間端坐著一人，據查應為亭子主人。池塘中有鴛鴦、家鵝、烏龜、魚蝦等水禽。該漢代綠釉陶水榭已具有私家園林的一些典型特征，所配置的景物極富生動多姿的自然情趣，是研究中國園林建筑的一筆寶貴財富。漢代的陶雕從另一個側面映射出漢代的雕塑主題與審美風格。   4結語   1)漢代園林雕塑開啟了日后造園雕塑的新生面。漢代園林雕塑實際取得的成就已經成為后來中國傳統園林雕塑理論的源泉。漢朝是中國歷史文化發展進程中的一個重要的時期，社會的政治穩定和經濟繁榮為漢代文化的繁榮發展提供了契機，正是在這種文化及社會背景下，漢代園林雕塑才得以蓬勃發展。漢代園林雕塑所展現的中國早期園林雕塑的審美取向對于后世產生了深遠的影響，同時漢代園林雕塑實際取得的成就已經成為后來中國傳統園林雕塑理論的源泉。   2)漢代的園林雕塑在雕塑題材上具有部分情節性，能記錄一定的時代生活內容。在漢代諸多的園林之水榭樓臺的雕塑藝術品對比中不難發現很多作品都反映出漢代社會生活所呈現的太平盛世景象。它為研究漢代的建筑藝術和社會生活提供了典型的實物資料，不僅映射出漢代雕塑的審美風格與主題，還具有極高的歷史研究價值。   3)園林雕塑藝術是我國古代燦爛文化中的一個重要組成部分，尤其是漢代園林雕塑，其造型藝術因反映時代精神而大放異彩。   4)漢代園林雕塑開創了雕塑寫意藝術的新格局。漢代以前的雕塑多以寫實為主，如秦代雕塑很少有夸張和虛浮的成分，精于比例、善于細節、富于裝飾、穩重敦厚，有嚴整的秩序感。相對而言漢代園林雕塑更加渾然天成。   從學術研究的意義上來說，園林雕塑反映了相應時期的社會時代精神，表現了對應的大時代的思想內容，其既可點綴園景，又可成為園林某一局部甚至是全園的構圖中心。因此系統的將漢代園林雕塑風格進行研究探討是很有必要的，該課題對現階段城市文脈建設及人文裝飾等相關方面將具有很強的實際參考及應用意義。對漢代園林雕塑風格的研究仍需要更多園林文化、雕塑文化愛好者及相關專家的關注。 #p#分頁標題#e#