文化語境下的民間藝術主題學研究

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摘要：運用主題學研究理論，從主題、母題視角探究民間藝術，是當代文化語境下民間藝術研究的新視域。民間藝術與宮廷藝術、文人藝術、宗教藝術有密切聯系，是這三種藝術的基礎，具有母型性質。民間藝術也是民族傳統文化的基礎，是母體文化，具有典型的文化礦藏性質。從多維度思考，以主題學視角探討民間藝術，研究傳統民間藝術發展演變的文化路徑和真實脈絡，是更立體地看待民間藝術的有效途徑。在當代文化語境下，研究民間藝術相關主題、母題，不僅能豐富中國藝術史學體系，而且更有利于深層了解中華民族傳統文化的根基，真正做到從文化自覺到文化自信。

關鍵詞：民間藝術；主題學；文化語境；藝術史主題學

研究方法在現代比較文學領域運用較多，通常用于分析文學主題的發展脈絡，以及主題發展變化中母題的演變路徑、主題和母題的深層次關系。目前，主題學在藝術理論上運用較少，民間藝術領域更容易被忽視。在比較藝術學中，主題學是對藝術主題的相關流變進行研究。具體到民間藝術領域，主要研究某個民間藝術主題在不同的時間（歷史）和空間（地域）所呈現的不同藝術形態與相應的主題流變，及其母題與主題演變的相關理論問題。當代文化語境下，研究民間藝術主題學具有重要的學術價值和社會意義，不僅可以梳理歷史上主要民間藝術的主題流變脈絡，分析相關主題和母題發展的相互影響，豐富中國藝術史學體系，而且可深層探究蘊藏在民間藝術中的中華民族文化精神，增強民族文化自信，引領新時代人民群眾的生活方式。

一、民間藝術的基礎文化層次

大多數藝術史論家重視藝術史研究，取得了較多成果，但長期以來民間藝術易受輕視，未納入古代、近現代藝術史編撰視野。從學科建設看，2013年藝術學升格為第十三大學科門類，藝術史也被列為一級學科藝術學理論下的二級學科。目前已有學者開始關注藝術史中的民間藝術研究，如長北的《中國藝術史綱》、李倍雷的《中國藝術史學理論與方法研究》等，為民間藝術領域注入一股清新的學術暖流?！懊袼嚒备拍钭钤缬扇毡緦W者柳宗悅提出：“‘民藝’一詞……誰都能理解民藝的‘民’就是‘民眾’的‘民’和‘平民’的‘民’?！盵1]柳宗悅將民眾、平民所使用的藝術鎖定為民藝的基本范圍，所謂“民藝”實質上就是民間的造型藝術，即民間工藝美術。目前中國學術界的“民藝”研究范疇，比柳宗悅的“民藝”概念寬泛得多，不僅包括大量具有實用功能的民間工藝，還囊括代表人民群眾審美情趣的若干民間藝術，如大眾熟知的年畫、剪紙等。當然，民間藝術和民風民俗的發展是相互交叉、相互影響的，容易被混淆。民俗藝術主要指特定區域內與民風民俗相關的藝術，而民間藝術的范疇更大，通常包括民俗藝術在內。雖然國內學界研究民間藝術已有近百年歷史，但“民間藝術”一詞作為學科出現，最初是由藝術學家張道一先生于1988年提出：“‘藝術’冠以‘民間’加以限定，不是作為藝術的一個門類，而是標志著一個層次，一個最基礎的層次。”[2]他深入探討了人類歷史上民間藝術的發生發展，認為民間藝術不單是藝術發展的重要分支，更是藝術的一個最基礎的層次，是一種具有母型性質的本元文化。這一理論觀點在藝術史論領域影響重大，逐漸被學界認同。一般將中國古代傳統藝術的發生發展分為四個分支：宮廷藝術、文人藝術、宗教藝術和民間藝術。其中宮廷藝術、文人藝術、宗教藝術的發生發展，與民間藝術具有千絲萬縷的聯系。這四種藝術都是在原始藝術的基礎上發展起來的，前三種藝術在發展過程中，不斷從民間藝術中汲取營養，為其所用。不管是題材內容，還是藝術風格，民間藝術都是其他三種藝術取材的源頭，如民間的頂棚剪紙樣式，就被吸納進皇家家居的設計和制作中。民間藝術是一種母型藝術，是其他藝術的母體，具有典型的礦藏性質。民間藝術大多是實用的民間工藝，作者都是民間匠人。由于不像宮廷藝術、文人藝術那樣高雅且有品位，民間藝術往往被社會輕視，民間工匠也多被人鄙夷，歷史上鮮有留名。在學術理論層面，民間藝術的關注度也遠不如文人藝術、宮廷藝術。張道一先生指出：“由于民間文化帶有原發性，面大量廣，一直成為其他文化攝取滋養的基地，因而帶有‘母型’文化的性質?！盵3]也就是說，民間藝術是民間文化的重要組成部分，民間文化不單是民族文化的重要內容，更是民族文化的基礎層次。民間藝術是其他藝術形態發展取之不盡的礦藏，民間文化是其他文化形態發展的滋養之地，具有典型的“母型”性質。民間藝術和文人藝術、宮廷藝術、宗教藝術這四種藝術形態形成四個大的文化圈，可以作為研究中國藝術史的大框架，這四種藝術形態即是學術研究的主要-60-結構線。應當在這四條藝術史主要結構線的研究基礎上，深入開展相關的藝術理論研究，從而構成藝術學理論學科“史”與“論”的基本研究路徑。民間藝術的價值不僅不能忽略，反而應更加重視，備受全社會關注。民間藝術是中國藝術史學和理論體系最基礎的文化圈，但中國自古以來奉行“形而上者謂之道，形而下者謂之器”的很明顯的重道輕器觀念，民間工藝占民間藝術相當大的數量，自然被視為“器”之列。雖然文人藝術的若干素材及表現形式來源于民間藝術，而這種特殊的藝術創作現象往往不為文人所認可。傳統書畫藝術從專業和業余角度分為“隸家”和“行家”，文人不愿與民間匠人為伍。在古代，文人藝術家也常與民間藝人一起完成藝術作品。如明清時期的小說版畫，文人繪制版畫圖稿后，交由民間工匠刻版完成，并印刷成品。也就是說，文人藝術家只完成前期的繪圖，后續的刻印等一系列工作都由民間工匠承擔。古代宮廷藝術大多也由民間藝人完成，只不過挑選其中技術最好的能工巧匠，按照宮廷材質、工藝、創作題材等要求完成藝術作品，仍會不自覺地加入民間藝術的技巧和觀念。民間藝人無形中也影響著宮廷藝術的發展，比如宮廷陶瓷做得精美復雜，這些工作大都是由民間藝人完成的。宮廷藝術與民間藝術、文人藝術的觀念和審美并無絕對的高低之分，只是從制作方面來看，宮廷藝術相較其他兩種藝術更為煩瑣，工藝要求更高。宗教藝術中的眾多陵墓雕刻、石窟造像、寺廟彩塑、道觀壁畫等，也基本上出自底層工匠之手，他們同樣是按照宗教藝術的題材內容及工藝程式進行制作。可見，無論文人藝術，還是宮廷藝術和宗教藝術，其制作都離不開民間藝人，民間藝術對文人藝術、宮廷藝術、宗教藝術在技術、觀念以及作品表現的主題內容、表現形式、技藝手法等方面產生重要影響。在浩蕩的歷史長河中，這種影響是潛移默化的，不容易被察覺，所以民間藝術易受忽視。追根溯源，民間藝術的“母型”性質在影響文人藝術、宮廷藝術、宗教藝術的發展中體現得淋漓盡致。作為民族文化之根，民間藝術理應形成良性發展趨勢。從中國第一部詩歌總集《詩經》開始，便有了古代的“采風”機制，其中的“國風”即為民間歌謠。也就是說，《詩經》最初的藝術材料源自民間藝術。西漢時成立的漢樂府，工作任務之一即是采集民間歌謠。民間藝術和文人的審美趣味相去甚遠，古代文人一般沒有將民間藝術納入他們所謂的“藝術”范圍之內。但文人藝術受民間藝術的影響是毋庸置疑的，如唐代劉禹錫將原為民間藝術的巴渝竹枝詞，加工創作成具有民間風味的文人詩，從三峽風靡全國，甚至走出國門，走向世界，產生了西湖竹枝詞、嶺南竹枝詞、京都竹枝詞和海外竹枝詞等分支。至于中國文人畫的淵源，極有可能是隨著唐宋青花瓷的發展而產生的。顏色清新淡雅的青花瓷，與追求情趣意境的文人畫確實有著藝術表現的內在一致性。宗教藝術主要宣傳佛教、道教教義，表現儒家教化思想，一般采用民間藝術的表現手法，這可能源于民間藝術是老百姓最熟悉、最能接受的藝術形態。宗教雕塑、繪畫、壁畫的制作者——民間工匠群體龐大，最易于尋找，民間又存在大規模的宗教信仰群體，某些帶有宗教信仰的官商、民眾也自發地進行宗教藝術創作?？梢?，民間藝術作為一種具有“母型”性質的藝術形態，對古代的宮廷藝術、文人藝術、宗教藝術的產生和發展具有重要的影響。唐代張彥遠在《歷代名畫記》中提到：“自古善畫者，莫匪衣冠貴胄、逸士高人，振妙一時，傳芳千祀，非閭閻鄙賤之所能為也?！盵4]卷一《論畫六法》此書在中國藝術史中享有重要地位，其藝術觀點具有一定的代表性，從中足以看出民間工匠的低下地位，也不難理解中國古代藝術史上民間藝術的缺失。古代民間藝術的創作者，大部分是普通群眾，以農民為主，以及牧民、漁民等，還包括一些師承或家傳的民間作坊藝人。他們創作的年畫、剪紙、糖人、挑花、刺繡、紙馬、石刻、木雕等民間藝術作品，大多是出于自發性的，具有自娛性和業余性，或為日常實用，或為裝點環境，又或者愉悅身心，具有非功利性的特點。這些民間藝術作品和藝術活動，反映了人民大眾的精神信仰和審美需求，是民眾精神生活最真實的反映，直接或間接地影響其他藝術形態，具有本元性，是“母型”性質的文化形態。在當今傳承與創造性發展中華民族優秀傳統文化的偉業中，無論是提升文化自信，還是藝術史學體系的重構與建設，民間藝術都不可或缺。

二、主題學視角的民間藝術

美國學者弗列特里契（W.P.Friedech）、馬龍（D.H.Malone）將文學的主題學研究方法歸納為：“打破時空的界限來處理共同的主題，或者，將類似的文學類型采納為表達規范。”[5]也就是在不同的時間和空間中探究同一個主題。主題學最初運用于比較文學領域的民俗學研究，其研究方法也可以應用在藝術學理論學科中，比如研究藝術史的相關主題流變。民間藝術是藝術史的重要部分，當然可以利用主題學方法研究民間藝術的主題、母題流變，打破時間和空間的界限，探討某個民間藝術主題，歸納總結出眾多民間藝術主題在不同時空（歷史和地域）中的發展路徑和流變原因。從主題學視角審視民間藝術史學，將主題、母題介入民間藝術理論系統，首先必須明了通過主題、母題的理論研究方法，能夠梳理民間藝術領域的主題流變問題，以及母題的發展變化會引起主題的演變，這樣民間藝術的主題譜系形成一個由小及大的系統，成為中國藝術史學體系的基礎部分。其次，主題學的研究視角能解決民間藝術領域的相關理論問題，怎么解決？這就涉及主題學介入民間藝術理論的具體方法問題。主題和母題角度的民間藝術理論研究，已有學者進行篳路藍縷的探索。張道一先生在《麒麟送子考索》一書中，對“麒麟”這一藝術母題的原型進行追溯，探究歷史上“麒麟”圖像屢次出現的原因，考證母題“麒麟”為何向“麒麟送子”轉變。實際上，張道一先生對民間年畫藝術“麒麟”母題的發展引起主題變化的研究方法，與主題學理論不謀而合。他對民間藝術中的一個母題脈絡進行分析，屬于藝術史學譜系若干分支的組成部分。從主題的角度著眼，若干主題譜系構成一部藝術史，當然有些主題是相對重要的，有些則相對次要，這樣就形成了較大的譜系和較小的譜系。藝術史可以看作一個宏大的藝術主題脈絡，民間藝術則是其中一個藝術主題脈絡的分支。這個民間藝術主題脈絡又可分為眾多的次級藝術主題脈絡，如與民眾生活息息相關的衣、食、住、行、用，便可以分別架構各自的主題脈絡。宮廷藝術、文人藝術、民間藝術有各自的藝術形態，也存在相同的題材、母題、母題意象，有時表達的主題也趨于相同，或者是主題譜系在發展過程中存在交叉現象。當然大部分情況下，文人藝術、宮廷藝術、民間藝術中的人物、花鳥、山水這些相同的母題和題材，所表達的主題、意境又截然不同。比如花鳥題材，宮廷藝術表現嚴謹富麗，文人藝術表現輕松淡雅，民間藝術表現自然樸實。從一個具體的民間藝術母題出發，追溯本源，羅列它在發展過程中所涉及的主題變化，以及它與宮廷藝術、文人藝術、宗教藝術的母題、主題發展變化的內在脈絡關系，這種清晰的主題耙梳是藝術史學研究的有效內容。主題學視域的民間藝術史學，是研究民間藝術史中那些相同母題或主題在不同時空（歷史和地域）中所發生的發展演變。張道一先生在《麒麟送子考索》一書中，重點對民間藝術母題“麒麟”的演變路徑進行細致考索?！镑梓搿钡脑蜑樽匀唤缰械摹奥埂?，它是一種性情溫順的動物，是“麒麟”的母題原型。經考證，最早的“麒麟”圖形出現在西漢時期，為畫像石中的圖案。西漢“罷黜百家，獨尊儒術”，儒家思想已經確立為全社會的主導思想地位?！墩f文解字》將麒麟解釋為一種“仁獸”，而儒家的核心思想是“仁愛”。很顯然，作為仁獸的麒麟，正是漢王朝推崇的儒家思想的具體化形態呈現?！奥埂弊鳛橐粋€藝術母題，有若干個主題發展方向，比如“長壽”主題，此處重點探討這一母題向“仁愛”主題的發展?？梢哉f，母題“鹿”發展為具有仁愛主題的“麒麟”，母題的形象產生了巨大變化，相應地它產生了一個全新的藝術主題。麒麟母題發展的另一個路徑為“麟之趾”，人們祈愿自己聰慧的孩童為“麒麟兒”。自此，麒麟和兒童的母題便形成了緊密的聯系，諸多的“麒麟送子”“天上麒麟子”等年畫，便是人們求子、祝愿孩子如“麟之趾”般美好前程在中國民間藝術中的具體呈現。古時傳說芣苡具有宜生功能，聞一多先生曾從《詩經?周南?芣苡》入手，深入分析古代婦女采集芣苡風俗的神圣與嚴肅。古代佛教的“磨侯羅”“化生兒”以及民間流行的“蓮生童子”“大阿?！钡?，也是人們求子心理在精神上的反映。不同的歷史階段受儒釋道思想的影響程度不同，也相應出現了不同的求子母題意象群，如“送子觀音”“泰山娘娘”等。由此可見，麒麟的母題在歷史中不斷發展變化，形成了“多子多?！钡闹黝}。另外，民間有“天上麒麟兒，民間狀元郎”的說法，也是“麒麟”和“兒童”的母題結合形成的“望子成龍”主題。張道一先生從母題、主題發展變化角度追溯“麒麟”的原始母題“鹿”，而后在不同的社會文化發展環境中，“麒麟”母題（意象）和不同的母題相結合，演變為“麒麟送子”以及“麟吐玉書”“麟之趾”等母題意象群。同時相應的民間藝術主題也不斷演變，從最初的儒家核心思想“仁”，發展到“望子成龍”“多子多?！钡让耖g藝術主題，以至演變為現代民眾祈愿的“吉祥”主題?！凹椤敝黝}在民間藝術中廣泛出現，追溯這一主題在民間藝術史學中的發展演變譜系，可以發現“麒麟”便是這一藝術史學譜系中的一個母題原型。對此張道一先生感嘆道：“當陳舊的思想意識隨著日月流逝，只剩下一個美麗的外殼時……由此轉化為一種符號和標志，成為吉祥的象征?！盵6]中國古代“吉祥”主題或許有若干主題、母題的脈絡譜系，但在此呈現的是藝術史學中“吉祥”主題其中一個民間藝術主題譜系的演變路徑。張道一先生對“麒麟”母題（或者說母題意象）如何發展演變為“吉祥”主題的民間藝術史學譜系作專題研究，為主題學作為一種新的研究方法介入民間藝術學的嘗試提供了理論佐證。把主題學運用于民間藝術研究有重要的學術意義。民間藝術與原始藝術存在緊密的內在聯系，是中華民族文化藝術發展的基石，也和宮廷藝術、文人藝術等藝術形態有著重要的內在聯系。在藝術史學領域，從主題學視角窺探民間藝術作品的主題思想，具體包括探究眾多民間藝術涉及的母題、題材、主題，以及母題變化和主題流變的內在關系，以此厘清民間藝術的主題譜系演變。民間藝術主題和母題演變形成的眾多譜系，是民間藝術史研究的重要內容和方法，也是藝術史研究的重要路徑，對整個人類藝術史主題譜系的演變也有著重要影響。當然需特別注意，一定要將民間藝術主題置于大的藝術史學因果鏈中考察。主題學中的母題、題材、意象等因素，應當放在民間藝術史學的因果鏈中進行考察?！爸黝}譜系”概念準確地解決了這一問題，為研究民間藝術的主題、母題譜系提供了新的可行路徑。藝術主題是一個不斷變遷的過程，可以追根溯源，并且不斷向前發展。探究民間藝術的主題脈絡發展變化路徑，正是藝術史研究的重要部分。探討民間藝術中眾多的主題與其母題之間的關系，分析民間藝術的主題譜系與其史學路徑的脈絡關系，捋清民間藝術主題、母題的發展演變與大的藝術史學的關系，有助于研究主題學和民間藝術史學的內在邏輯關系，從而將主題學介入民間藝術史學研究的方法得以有效實施并產生積極作用。

三、當代文化語境下民間藝術主題學的研究意義

在當代文化語境下，作為藝術學理論范疇的民間藝術主題學研究，最主要的意義是從主題學視角分析民間藝術主題譜系的演變脈絡，構建民間藝術史學體系，進而豐富中國藝術史學體系的架構。在整個社會文化范疇中，民間藝術主題學的研究，無疑對深入了解中華民族傳統文化的內在基因，科學建構民族文化的體系結構，為中華民族從文化自覺走向文化自信起到積極的推動作用。在民間藝術理論研究中，主題學視角容易被學者忽視。在藝術史學研究中，民間藝術板塊也經常缺失。當代學者主要從非物質文化遺產的傳承保護、藝術造型特點出發，對民間藝術的流布與傳承進行調研整理并思考對策，如各地的花紙年畫、門神紙馬、剪紙皮影、印染織繡、編織扎作等富有濃郁“鄉土”氣息的民間藝術，無形中流露出人民大眾淳厚、率真、誠實、樂觀的情感，表現出鮮明夸張的形式特點，映射出人民的精神信仰和文化路徑。民間藝術是農耕時代的特有產物，是人們利用農閑時間自發的藝術行為結果。作為一種文化藝術形態，民間藝術是一條傳統之鏈，是一個時代的代表，可以看到特定時代民眾的人文精神，代表一個民族的過去，是一個民族文化歷史的見證。假如這些民間藝術消失，民族文化就沒有了實物見證，非物質文化遺產的民間藝術被稱為活化石就是這個道理。中國社會正處在一個大變革時期，不僅改變著生產方式和經濟關系，更對人們的生活產生強烈沖擊，大部分民間藝術會悄然退出社會舞臺或進行現代轉型。保護這些民間藝術固然重要，更需要從民間藝術深層次的主題流變進行研究，提煉潛藏于民間藝術中廣大民眾的審美情趣，挖掘深植于民間藝術中的精神內涵，這對于當代社會文化語境的民間藝術研究具有重要的現實意義。遺憾的是民間藝術常常缺位于中國古代藝術史學研究，學者們更多地關注文人藝術、宮廷藝術的發展史。藝術的主題、母題研究，同樣是藝術史領域的絕響。唐代張彥遠《歷代名畫記》是目前公認的中西方藝術發展史中體例結構相對較完善的史學著作，對中晚唐以前繪畫史及其理論做了詳盡梳理，全面敘述畫作的鑒品與收藏，并為自軒轅時代以來的372名有代表性的藝術家進行傳記著錄。其他藝術理論著作如裴孝源的《貞觀公私畫史》、郭熙的《臨泉高致集》、郭若虛的《圖畫見聞志》、黃休復的《益州名畫錄》、笪重光的《畫筌》、鄒一桂的《小山畫譜》等，都是按照對藝術家及其作品評品的方式著述，沒有關于主題、母題方面的研究。無獨有偶，西方的藝術史撰寫路徑也沒有主題學的參與。瓦薩里的《藝苑名人傳》以產生、成熟、衰老、死亡的“再生進程”藝術史觀為框架進行撰寫，更多的是記錄了藝術家的生活及其與作品相關的事情。溫克爾曼的《古代藝術史》、沃爾夫林的《藝術風格學：美術史的基本概念》、貢布里希的《藝術發展史》等，也都沒有涉及主題學。潘諾夫斯基的《視覺藝術的含義》《圖像學研究》用圣像學和圖像學探討藝術作品中的母題轉變問題，已經涉及藝術主題學中的母題因素，但并沒有從主題學的視角進行母題、主題的發展路徑研究。對于民間藝術主題學研究在中西方藝術史學理論體系中的缺失，李倍雷教授提出：“缺乏民間藝術的‘傳統’的藝術史學的這種現象，在今天必須加以糾正，讓民間藝術成為中國藝術史學的基本部分和架構史學體系與體例的史料?！盵7]目前大部分中國藝術史學理論是套用西方史學結構進行撰寫，或者用西方美學理論架構中國藝術史，或者用貝爾提出的“有意味的形式”藝術理論研究中國的藝術形態和藝術發展路徑，這些都不能準確地解釋中國的藝術發展，民間藝術史學體系在這種構架下更不可行。將主題學的研究方法介入中國民間藝術史學研究，探究藝術母題、主題的發展脈絡，不僅是當代藝術學理論研究的新視野，而且還可以窺探到中華民族文化自身的發展路徑。特別是在當代社會文化語境中，民間藝術的主題學研究不能缺席。通過民間藝術主題學的研究，可以深層次地認識中華民族精神和民眾文化信仰，對傳統文化進行自我覺醒、自我審視?！拔幕杂X”是費孝通先生于1997年在北京大學首次提出來的，主要內涵建立在對“根”的找尋與繼承上，建立在對“真”的批判與發展上，對發展趨向的規律把握與持續指引上。文化自覺要求對文化地位作用的認識、對文化發展規律的把握、對文化歷史責任的擔當應是深刻而正確的。民間藝術的研究正是建立在對民族文化“根”的找尋與繼承上，比如關于“生育”“求子”主題的民間藝術有“送子娘娘”和“麒麟送子”等母題（意象群），廣泛分布于年畫、長命鎖、百家衣、百家被、虎頭鞋、虎頭帽、豬頭鞋等眾多民間藝術中。對這些民間藝術母題進行全面梳理，可以找出它們的發展路徑，理清藝術母題影響主題演變的諸多因素。值得注意的是，這些藝術母題不管怎么發展，它們的共同主題始終是求子、保子平安健康等關于孩童的題材，都屬于吉祥文化主題的大范疇。文化自覺要求個人、民族都要對自身文化歷史圈子的藝術文化有自知之明，做到心中有數，“各美其美”。雖然這個過程很艱巨，但只有對自己的文化有清醒的認識，才可以在世界諸多文化類型中建立起自己的民族文化觀，有條件地“美人之美”，理性思考民族本土文化在當代社會文化轉型中的文化自主性，實現“美美與共，天下大同”。當代社會文化語境中，以主題學視角研究民間藝術，是中華民族文化自覺的一條有效路徑。文化自覺是文化自信的前提，文化自信建立在文化自覺的基礎上，是民眾主體對自身所處文化的認同和堅守。我國的民間藝術豐富繁雜，是一個龐大的藝術文化圈，是中華民族的“根”之所在。一個民族的傳統文化越深厚，它的凝聚力也就越強。習近平總書記在黨的十九大報告中指出：“沒有高度的文化自信，沒有文化的繁榮興盛，就沒有中華民族偉大復興?！盵8]可以堅信，民間藝術主題學理論的研究，能讓整個民族更自覺地全面深入了解自身文化，由文化自覺逐漸建立起全民族的文化自信。

四、結語

民間藝術服務于最廣大的社會民眾，是中國藝術史學體系的重要組成部在當代社會文化語境下，嘗試從主題學視角對民間藝術進行理論研究，對民間藝術的主題、母題演變脈絡進行有效整合，探究民間藝術主題學的發展路徑，不僅是民間藝術史學研究的新方法，也可以極大地豐富中國藝術史學體系。通過挖掘民間藝術背后的文化主題思想，總結提煉民族傳統文化基因，探尋中華民族的文化精神，有效實現從文化自覺到文化自信，推動新時代中國特色社會主義現代化文化建設，實現中華民族的偉大復興。

作者:李兵 單位:重慶三峽學院美術學院