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摘要：本文首先從高職學前教育專業音樂教學現狀出發，分析了當前高職學前教育專業音樂教學在客觀上存在的局限性和弊端。接著對阿卡貝拉的演唱形式在學前教育音樂教學中運用的現實意義進行了詳細的闡述，主要從學生的學習興趣、教學質量、內心聽覺和創編能力四個維度進行深入的探討與總結。最后分析阿卡貝拉的演唱形式在學前教育音樂教學中的實際應用中取得一些效果從而發現通過阿卡貝拉有效的融入并將其與實踐教學緊密結合，能夠使學生通過這樣的方式和手段學習音樂、享受音樂。為全方位提高學生的音樂素養起到了重要作用。
關鍵詞：阿卡貝拉；學前教育；音樂；教學
一、高職學前教育專業音樂教學現狀
高職學前教育專業音樂教學在客觀上存在一定的局限性。首先，教師講授-學生學習這種傳統的教學形式打消了學生在課堂上學習的積極性，且理實一體化的結合程度參差不齊。在學前教育專業的音樂教學工作中單純注重理論知識講解，未能結合崗位能力給學生開展各種實踐教學。雖然部分學生的音樂素養較為薄弱，進行大量的音樂理論教學工作是至關重要的，但是在教學中也應融入實踐教學，尤其是和崗位能力對接的音樂教學，從而導致學生失去學習欲望和主動性，降低學習效率。而這種問題的存在也促使學生在步入社會成為幼兒教師后，很難落實從理論和實踐兩方面深入挖掘幼兒的音樂天分，影響幼兒綜合素質的發展。其次，據筆者調查發現，上海高職類學前教育的音樂教學內容和學習深度參差不齊。有的院校只保留了鋼琴課，卻未開設視唱練耳、聲樂等重要課程。而大多數院校關于音樂課的課時比例也是只占主干課程的1/2或者1/3。在這種音樂課程設置較少的情況下，學生不會有太多的時間和精力去接受更為專業的音樂技能等訓練，這導致學生的多聲部思維能力非常薄弱，影響了音樂素養的提升。最后，高職院校學前教育專業音樂課程往往重“唱”不重“聽”，重“彈”不重“動”（律動），這就導致學生的培養方向和崗位能力呈現不對等的狀況。在學生掌握基礎的音樂技能后，如何有效地綜合運用到幼兒的音樂教學之中是我們當下需要著重關注的問題。人的大腦由各個成分共同組成，且大腦有明確的分工，左腦主管邏輯思維功能，包括數學、語言等抽象思維；右腦則是主管音樂、空間、知覺等形象思維，左腦要比右腦發達。處于幼兒時期的孩子正是大腦發育最快的階段，重視音樂教育，能促進大腦皮層的發展，采用音樂刺激大腦皮層活動，開發右腦。因此，當學前教育專業學生具備良好的音樂素養并掌握一定的音樂教學方法和手段時，也會在潛移默化過程中提升教學質量，鍛煉幼兒的思維能力。引進阿拉貝拉演唱形式能夠使音樂教學更加豐富與活潑。同時能夠提高學生的學習興趣，培養學生的多聲部思維，提升學生的合作意識，體驗多聲部音樂的魅力，提高自身的音樂文化素養。使學生在今后的幼兒園教學活動中有利于開發兒童的多維度思維和空間想象力。
二、阿卡貝拉的演唱形式在學前教育音樂教學中運用的現實意義
（一）阿卡貝拉的融入可以提高學生的學習興趣
興趣是最好的老師。阿卡貝拉隨著多元文化的發展，其音樂內容也呈現了多種音樂文化的融合與創新，使阿卡貝拉不僅僅是一種歌曲演繹方式，而是成了一種獨特風格的小型合唱或多人重唱的模式。由于其不拘一格的表演形式，深受當下年輕大學生的喜愛。在實際的教學過程中，打破傳統的教學模式，打破沉悶的教學課堂，在“以教師為主導，以學生為主體”的育人理念下，充分挖掘優秀的阿卡貝拉音樂素材，以片段化和多聲部簡化的模式循序漸進地融入高職學前教育的音樂教學中，試著讓學生通過親身參與這些音樂教學活動來感受到音樂的旋律之美，聲勢之美，律動之美，學會與他人合作，并享受與他人合作的快樂，分享音樂實踐帶來的成就感。以學生喜歡的方式參與音樂教學課堂，在發揚學生音樂個性的同時，又讓學生認識、體驗到多聲部視唱練耳的魅力。
（二）阿卡貝拉的融入可以提高音樂美育教學的教學質量
融合多種元素的阿卡貝拉是一種多元、包容的音樂表現形式，除了能鞏固、增強、提高學生基本的音樂素養外，還可以提升學生之間的互動和交流，提升學生的實踐能力和社交能力。阿卡貝拉本身擁有多元的人文內涵，在進行教學活動時能潛移默化地提升學生的音樂鑒賞能力。如學生可以通過欣賞《西江月》、《魚戲蓮葉間》等中國曲風的阿卡貝拉作品理解、發現中華民族的詩詞之美和民族調式的韻律之美。
（三）阿拉貝拉的融入可以建立學生的內心聽覺
內心聽覺是指借助音樂記憶，能內在地想象出聲音的音高、旋律、節奏、音色、想象出音樂形象。這是一種十分重要的音樂聽覺能力。培養良好的內心聽覺可以提高歌者的音準能力，增強抗干擾能力。只有具備良好的內心聽覺才能將音樂作品的內涵表現呈現出來。阿卡貝拉中多聲部純人聲的合唱形式是培養學生內心聽覺的重要手段。在演唱卡農旋律時，通過對自己聲部的想象和對方聲部的音程構建，可以增強學生的旋律內心聽覺。在演唱多聲部阿卡貝拉作品時，可以按照音程、和聲在聽覺上產生的效果和結構性質進行音樂語匯的累積，能夠辨析音程與和聲的屬性，從而理解整首作品的音樂走向和表現手法。
（四）阿卡貝拉的融入可以增強學生的創編能力
高職學生大多活潑好動，對新鮮事物總是充滿著好奇。且多數學生由于在中職三年的培養，培養了他們具有較強的動手能力強和較強的創造力。肢體語言律動化和富有設計的隊形動作是現代阿卡貝拉的一大顯著特點，也是吸引高職學前教育學生們喜歡阿卡貝拉的原因之一。老師可將學生分為5-8人一組，每組學生根據教師提供的備選曲目，選曲后自行組織排練。學生可以根據自己的想法和理解，依據歌曲的風格進行舞蹈、律動、音樂的創編，包括加入合適的人聲打擊聲部等。在這個過程中，學生充分發揮了他們的想象力、對音樂的理解力和二度創編能力，最終以作品的形式表達了他們對作品的理解和詮釋。
三、阿卡貝拉的演唱形式在學前教育音樂教學中的實際應用
（一）在節奏訓練中的應用
節奏是音樂的脈搏。在傳統的教學中，主要以傳統節奏型和節拍的單聲部節奏為主要內容進行訓練，其目的是為了穩定學生的內心速度，掌握常用節奏的形態及其音樂功能。但這種模式忽視了通過節奏訓練培養學生多聲部思維，拓寬音樂表現形式和節奏創編能力的培養。融入阿卡貝拉靈活的節奏形態，通過給一條單聲部的節奏型配上二聲部的節奏或旋律，即增加了課堂的趣味性，又跨出了培養學生多聲部思維培養的第一步。例如給下面一條單聲部節奏配上二聲部節奏型。4/4XXX00|XXX00|XXX00|XXX00||這時就可以形成一個二聲部的節奏訓練。比如雙手可以拍桌、拍腿打出雙聲部節奏，左手低聲部，右手高聲部。同學之間也可以合作，把全班同學分為兩個組，每組拍打不同物品或身體部位來劃分聲部和音色，這樣的聲音進行交替與配合就會形成比較豐富的音響效果。4/4（一聲部：跺腳）XXX00|XXX00|XXX00|XXX00||（二聲部：捻指）0XXXX|0XXXX|0XXXX|0XXXX||這樣的節奏訓練學生更樂于參與其中，也更能提高學生的節奏創編能力，提高了音樂教學的效率和魅力。由此，引入阿卡貝拉的形式，能夠使節奏更加立體豐滿，同時加強了節奏與節奏、旋律與節奏相互之間的融合，使學生更加懂得音樂為何物。這種形式不僅對傳統教學中節奏型教學的進行了豐盈與創新，也對旋律與節奏分離的狀態形成互補，在豐富節奏和節拍的同時體會不同音樂作品的風格，開闊了學生的音樂視野。
（二）在單聲部視唱中的應用
音樂教學不是單純的教音樂，學音樂。尤其我們的學生將來面對的3-6歲的兒童，對他們來說，音樂是一種美好的，自發的行為。為此，我們更應該給現在的學生傳遞出這樣一種良好的音樂教育理念。瑞士音樂教育家達爾克羅茲認為：音樂的本質是—種律動，是一種以人的自身為載體表達內心情緒的律動。從這個層面解釋，達爾克羅茲體態律動教育法認為人體本身就是樂器。大量阿卡貝拉的作品最終都呈現出一種自然的體態律動的節奏感。一方面這種身體律動為本身的旋律增加了動感和流動性，為整首作品賦予了新的形式和風格；另一方面，這也體現了阿卡貝拉歌者對音樂的全情投入和享受。在單聲部視唱的教學過程中，也可結合阿卡貝拉這種融入身體律動的形式，打破沉悶的課堂，通過拍打身體不同部位所產生的音色來豐富單聲部視唱的形式和音響效果。具體做法可采用兩兩合作或分組合作的形式分為旋律聲部和律動聲部，當學生已掌握分組合作的情況下，可采用單人完成旋律演唱和身體律動相融合的形式。這種階梯式教學的方式可以使學生對音樂的理解與體會更加深刻，提高學生的學習興趣，增強自信心，激發學生學習的主觀能動性和對律動的創編能力。
（三）在多聲部視唱中的應用
現代阿拉貝拉的風格愈加多元化和國際化。在這樣的背景下，學生對阿卡貝拉的喜愛有增無減。學生在完成節奏訓練和單聲部視唱后打下了良好的視唱基礎，這對于多聲部視唱的學習起到了良好的鞏固作用。學習多聲部視唱學生可以以分組的形式進行練習，在這個過程中不僅需要學生具備良好的視唱能力，更加需要學生具備良好的聽覺和自我調節與團隊合作的能力。聆聽各個聲部，做到整體的和諧與平衡。教師分組對整體的表演與演唱效果進行評價，讓學生對其深入的分析與總結，反思自己在演唱中的不足之處，這樣才能更好的提升演唱效果，提高教學質量。在達到整體演唱效果良好的基礎上，可以加入打擊聲部來豐富音響效果。打擊聲部可借鑒與該首作品相符的節奏型也可由學生自主創編，讓學生充分體會這兩種不同的節奏形式和音樂特點，以此來提升學生的演唱水平，建立學生的和聲思維，培養學生的樂感和團隊協作精神，從而充分發揮阿卡貝拉的實踐作用。
（四）在教學曲目選擇上的應用
學前教育專業的音樂課堂在內容和授課形式相比于傳統的音樂學院的授課內容和授課形式有著很大的區別。學前教育專業的音樂課堂大多是班級集體面授的方式，這給任課老師帶來了極大的挑戰。尤其聲樂的學習中，這就要求老師在選曲的過程中既要結合當下所要教授的知識點，又要考慮學生對所選歌曲的接受和喜愛程度。既不能選擇太單一的旋律打消學生學習的積極性，又不能選擇聲部過于繁雜的曲目使學生產生畏難情緒。阿卡貝拉本身曲風多元且要求聲音統一、音色和諧，所以選擇阿卡貝拉的曲目在解決學生呼吸與發聲問題方面有一定的優勢。例如教師在教學中引入風格較為青春活力的曲目，可以引起學生對這首作品的共鳴。比如說《夜空中最亮的星》這首作品，這首作品用獨特的改編與創作，旋律優美又不失青春的動感，讓學生參考這類演唱形式并在演唱的過程中適當加入一些體態律動，不僅可以增強曲目感染力，也能更好的突出發聲技巧，讓學生充分認識舌頭、嘴皮以及氣息所表現出來的力量，根據曲目旋律的變化，適當調整呼吸的速度以及發聲的位置，以此讓學生感受人聲變化，進而營造出《夜空中最亮的星》作品所表現的愛、力量和信仰，切身感受優秀音樂作品的藝術魅力。
結語
高職學前教育專業的音樂教學倘若一直沿用傳統的教學方法和手段，難免會打消學生對音樂學習的積極性。阿卡貝拉雖在我國流行的時間不長，但一直深受年輕人的喜愛。我們應該關注當下學生的興趣愛好并將其與實踐教學緊密結合，使學生通過這樣的方式和手段學習音樂、享受音樂。為高職學前教育專業學生的學習提供更具多元化的作品及表演形式，全方位提高學生的音樂素養。
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作者:楊劉園
