前言：尋找寫作靈感？中文期刊網用心挑選的大學民族民間舞課程改革探究，希望能為您的閱讀和創作帶來靈感，歡迎大家閱讀并分享。
［摘要］民族民間舞課程是師范類舞蹈專業必修課程之一。隨著現代社會的發展以及不同舞種間的融合，作為專業技能課程的民族民間舞也在不斷的藝術加工中越來越往高精尖發展，但是也由此逐漸地失去了其本味。因此，本文通過文獻分析法、實地調研法、會議調研法等研究方法，對民族民間舞的現狀進行了研究與分析，并針對師范類舞蹈專業的培養目標，對師范類民族民間舞課程目前所存在的問題進行了闡述，由此得出師范類民族民間舞課程的改革措施，為民族民間舞課程的發展與改革提供了一些可行性建議，以期為民族民間舞的理論與實踐提供又一有益的參考。
［關鍵詞］民族民間舞;課程改革;師范類
提出了文化自信這一概念，由此，我國對文化的重視程度也在逐步增強，為發揮傳統文化的凝聚力以及其教育功能，對民族民間舞的文化傳承與保護也逐漸受到了關注。而反觀如今的民族民間舞課程，離民間舞的本質越來越遠了，在越來越專業化、舞臺化的審美要求中加入了過多的藝術加工，并在與其他舞種的融合與發展中逐漸失掉了其本味。對于師范類院校舞蹈專業來說，更是模糊了其專業培養方向以及課程教學目的。筆者認為，師范類院校的民族民間舞課程應固守其課程屬性、堅持“能教會編、一專多能”的辦學理念，由此將本味融入課堂、融入教學過程，探索其源流，加強對文化的傳承與保護。
一、目前所存在的問題
(一)教學上
1．課程目標不明確
民族民間舞課程作為師范類院校舞蹈專業的必修課，其目標的實現是為了服務于本專業的培養目標，而同時本專業的培養目標與方向也影響著教學工作的開展。專業舞蹈院校多傾向于高精尖的藝術要求和高層次的藝術表達，在選材上對體型、身體素質、肌肉能力等也有著很高的標準，而師范類院校的舞蹈專業更注重學生的綜合能力，培養學生全面的素質與能力，圍繞“能教會編、一專多能”的辦學理念，為學生未來能夠走上教師崗位打下堅實的基礎。但現實是，無論是專業院校還是師范類院校都在追求更高的專業能力和更好的藝術表達，甚至師范類舞蹈專業仍在套用專業院校的教學模式和教學內容，由此導致民族民間舞課程將要失去師范類舞蹈專業的特點，不再適用于師范類舞蹈專業的學生。應該將師范類舞蹈教育與專業院校舞蹈教育的培養方向以及課程目標區分開來，要固守師范類舞蹈課程的屬性，針對師范類進行更廣泛地教學，偏全不偏專，走出一條師范類民族民間舞課程的探索之路。
2．課程內容逐漸脫離本質
隨著現代社會的不斷發展，舞蹈學科間也在不斷地融合與發展。在現代思想和其他學科的影響下，民族民間舞課程逐漸失去了其特點與特色，民間舞的本質在演化和藝術加工中逐漸“消失”了……沒有了原汁原味的風格性，那么民族民間舞的意義又在哪里呢?筆者認為，民族民間舞是一個民族乃至一個國家的靈魂，是對中華民族文化的認同與傳承。民族民間舞其實也可稱為土風舞或民俗舞，它起源于鄉間和基層，是對人民生活的一種抽象化表現與寫照，通過將日常生活和勞作活動提煉成不同的動作元素和律動，再進行發展和加工，由此搬上課堂。但是如今的課程內容僅依靠這種提煉的元素進行教學，一代代民間舞教師大多沒有真正深入到地方去采風，沒有見到真正原生態的民間舞，只是根據這種元素動作學習民間舞甚至在代代傳承中越來越變形，這種通過專業院校民間舞元素提煉的“民間舞”，也可以說這種“被肢解的民間舞”已經不是過去老百姓生活中的原生態民間舞，離民間舞的本質越來越遠了。
3．教學方式過于單一
如今，大多舞蹈專業民族民間舞課程的教學方式都采用傳統的單一教學模式———言傳身教，而運用這一教學方式，學生們只會機械化地跟著老師的動作進行模仿，長期以來就會限制學生思考與探究的能力，也無法達到師范類院校對大學生綜合素質的培養。
(二)創作上
隨著民族民間舞的發展與加工，在作品的創作中，我們越來越找不到“民間舞”在哪里了，也逐漸地失去了民間舞的特色。現在很少有作品可以看到民間舞原汁原味的身影了，除了《畬族女兒拍》《喜鵲銜梅》《一抹紅》等可以看到是地道的本土民間舞加工提升后的舞臺作品外，其他作品逐漸地成了一種運用民間舞元素的新創造。從《紅綢舞》《荷花舞》到《草原女民兵》《送糧路上》，從《奔騰》《牛背搖籃》到《阿惹妞》《翻身農奴把歌唱》等，一個個鮮活、精美的舞蹈形象都是民間舞素材的演化和升華而來，但是，不得不承認這已經不是真正意義上的、由老百姓創造出來的民間舞了，藝術家的創造和舞臺形象塑造的需要使它們成了具有民族風格特點的舞蹈藝術。［1］因此，也失去了民族民間舞的創作特色和本味。以上海師范大學為例，學校身處上海這一國際大都市，立足于上海市國際舞蹈中心這一大平臺，有著豐富的舞蹈資源和先進的創作手段，也擁有屬于上海本土的非遺文化，完全可以發揮上海的地域優勢，在此基礎上挖掘具有上海特色的民間舞蹈。
二、課程改革措施———將“本味”融入課堂
針對上文提出的教學上、創作上存在的問題，筆者根據師范類院校的培養方向、課程設置以及實際情況，為實現本次課程改革的目標、發展具有本校特色的民間舞學科體系，對本次民族民間舞課程改革策略進行了分析與闡述。
(一)教學部分
民族民間舞的形成與其自然條件、人文環境有很大的聯系，某些動作是在特定的自然環境中形成的。在教學中需要針對民族的特點進行教學，讓學生準確把握動作，從而最大程度地還原民族民間舞。［2］因此，本文將民族民間舞的課程改革分為三步進行論述。
1．尋根之旅
中國民族民間舞教學主干部分大多為五大民族舞蹈，即漢(東北、山東、安徽)、藏、蒙、維、朝及羌傣苗族等。全國各舞蹈學校又根據各地區的本土性納入有代表性的民間舞。比如新疆藝術學院除新疆維吾爾族舞蹈外還教授塔吉克、刀郎、哈薩克等民族舞;廣西藝術學院還會教授壯族、苗族、京族、彝族、瑤族等民族舞，壯族中還包括壯戲臺步、采茶舞、巫球、螞拐舞、點扇等極具風格、特色的民間舞;云南藝術學院有佤族、彝族、壯族等。上海師范大學位于上海這一海納百川的經濟大都市，雖然是一個移民城市，但是本土的非遺民俗舞蹈也不少，其代表的有金山的漁秧新歌，浦東的調花籃、繞龍燈，奉賢的滾燈、挑茶擔，閔行的手獅舞，同時還有江南一帶的打蓮湘。因此，課程改革的第一步就是尋根之旅，它的意義在于帶領學生走入真正的民間，通過實地考察體驗地道的民間舞。將本味融入民族民間舞課堂就是下到基層體驗與感受民間的風土人情、人們的生活習性，搜集素材、民間舞蹈元素，以采風的形式作為本課程授課的一部分。所謂最好的傳承就是“活態”保護，帶領學生下基層，讓學生既要能熟知通過藝術加工創造出來的舞臺化民間舞，同時也能懂得民間舞的“根”在哪里、“本味”是什么滋味，更深入地體會人民群眾的“活”的原生態舞蹈。
2．探索發展
師范類舞蹈專業的培養方向以及鮮明的專業特色要求師范類舞蹈專業學生應當經過從講臺傳授到舞臺表演的歷練，最終成為一名“能教會編、一專多能”的舞蹈教師。因此在民族民間舞的這門課程的教學過程中，除了要求學生到民間進行采風、跟著舞動起來，還應探索民間舞之源流。因此，民族民間舞課程改革的第二步就是將理論與實踐相結合，通過查閱文獻材料和學習音頻視頻資料，在理論層面上探究分析其歷史淵源與來由、把握民族民間的特點、掌握舞蹈動作元素中的情感依據，由此得出本土的生活習性、地域特點、服飾穿著等方面對民間舞產生的影響，探索民族民間舞教學理論，豐富教學內容。由此一來，突出身處長三角地區的民間舞文化傳承，貼近江浙滬一帶民間舞產生及發展土壤，打造具有上海師范大學特色民間舞特色課程。
3．創新教學模式
民族民間舞課程教學改革的最后一步，還要依靠教學手段的完善來實現。由于課程改革的教學內容已經融入了采風以及理論學習的環節，那么教學方法勢必需要進行改變，不能再是傳統、單一的教學模式了，將言傳身教的傳統教學方式改為一定比例的線上教學與線下教學有機結合，由此充分利用每種教學方式的長處，最大限度發揮線上與線下教學的價值意義，加強課程的應用性與可行性，同時通過多樣的教學方法激發學生的創造力與主觀能動性。近期，由于疫情的特殊原因，“網課教學”也成為了一大熱點，上海師范大學的師生們紛紛表示專業理論課的線上課程效果更好了、效率變高了，學生的主動性和積極性在小班教學中被激發了出來，在相隔千里的網絡世界中更敢于表達自己的想法了、參與度也變得更高了。而相較之下專業技能課的開展情況就不太理想了，沒有了專業的舞蹈教室和教學環境，學生在空間上、心理上都受到了局限。對于老師而言，受鏡頭角度、視頻清晰度的限制，也無法直觀、清晰地看到每個學生的上課情況，同時受屏幕的限制，每次也只能看4－8位學生，這無論是教學效率還是教學質量都大大折扣。因此，筆者認為線上線下課程的有機結合才能最大限度地發揮課程的作用，可以融入一定比例的線上課程將民族民間的相關理論教授給學生并對其進行思考與探究，還可以通過屏幕共享的方式將音頻視頻資料直觀地展現給學生，讓學生感受并深入了解原生態的舞蹈，有了理論的堅實基礎才能更好地進行實踐教學。此外，應立足創新的教學方式與未來就業崗位的緊密結合。與當地文化館、少年宮、中小學及各類舞蹈培訓機構合作，將教學內容移植到未來學生畢業就業崗位中去，從“輸入”到“輸出”進行完美地銜接，并且將上海師范大學創新的教學方式與理念普及到各大舞蹈機構，真正做到學有所用、學以致用，培養和輸送“能教會編、一專多能”的綜合性的全面舞蹈人才，由此形成一套屬于上海師范大學特色的教學模式。
(二)創作部分
在創作方面，我們需要開發本土教材，激發學生的創造力。在通用教材和傳統教學模式下，學生對民間舞的感知力較弱，無法充分發揮想象對民間舞的音樂、舞蹈編排等元素進行重組，使得在現有教材模式下，學生的積極性和參與度較低。［3］基于上海師范大學，可以根據長三角地域特點進行民間舞教材的開發，將學生日?？梢越佑|到的舞蹈元素融入教材創作中，提高學生對民間舞的整體感知。此外，我們還需要提高學生對民族民間舞的深刻認識，從而推動具有民族色彩的高水準作品創作?？梢酝ㄟ^對身邊的老一輩人進行交談、采訪，了解我們所處之地的歷史，當地的文化背景、風土人情、生活習慣、軼聞趣事，等等。在有了豐厚充實的理論文化基礎之后再進行創作，將民族民間舞作品創作向高素質、深層次推進。對于師范類學生來說，可以借助師范類學校自主承辦的舞蹈技能大賽、“匯創青春”“新人新作”“上海之春”等創作類平臺，激發學生的創作熱情，挖掘出更多的民族民間舞作品并進行作品孵化，最終將精品民間舞蹈作品進行展示，由此打造出一批具有鮮明本土特色的民族民間舞蹈作品作為本校舞蹈教學的主要內容，提升學校舞蹈精品課程特色。
結語
民族民間舞是我國舞蹈的重要組成部分，是我國各族人民智慧的成果，也是傳承我國傳統民族文化的重要一環。民族民間舞課程的創新改革，對弘揚我國民族文化有著極其深遠的意義。［4］總之，要將師范類舞蹈專業的民族民間舞課程進行改革，就要從本質上抓起，要在教學和創作上尋求本味、探索源流。讓學生們在體驗了采風、學習了專業技能的同時能夠融入理論部分，引發學生對民族民族舞的思考，從本土民間舞的歷史背景、生活習性入手，收集元素、加工整理適合師范類舞蹈專業教學的民間舞元素，再到最后通過學生的編創與發展形成、孵化作品，形成從原生態的民俗舞蹈到課堂提煉素材，最后到創編作品展示民族民間舞的三點一線。
參考文獻
［1］鄭慧慧．民間舞去哪兒了［N］．中國藝術報，2018－03－23．
［2］廖汝芳．論民族民間舞教學改革與學生創造力的培養［J］．課程教育研究，2015(35):205—206．
［3］孫越．新時期民族民間舞改革與學生創造力的培養路徑探究［J］．參花(下)，2018(04):86．［4］同［2］．
作者:王舒涵 周蓓 高娟敏
