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摘要：民間美術指中國各地方美術中涵蓋不同民族、不同地區各自不同風格形式的民間藝術形式，以勞動人民群眾為主體，是一種群體藝術文化，亦是當地的一種風俗文化。從民間美術中能反應出一個民族或地區的生活習俗、精神風貌及地域文化。民間美術也是中華民族文化藝術的母體，含有民間美術元素的服飾是民間文化的產物，融合了該地區的人文環境，彰顯了民間審美的藝術內涵。文章通過對民間美術元素的造型、圖案、色彩在服飾中的應用研究，探討了不同元素之間產生的文化價值、審美價值、情感價值及其文化意義。
關鍵詞：民間美術；服飾元素；應用價值
1民間美術概述
1.1民間美術概念
民間美術是民間文化的一種表現形式，是普通勞動人民在日常民俗生活中創造應用并與生活相融的藝術形式，它是以群體文化為主體，以中華民族文化為主題，它融于民族群體的衣食住行、節日風俗、人生禮儀和信仰禁忌等社會生活之中，具有的民族性、集體性、地域性、娛樂性、傳承性等特征，也具有重要的文化價值。民間美術包含了從原始社會至今的幾千年歷史文化積淀，是中華民族文化形態中歷史最悠久、群眾最廣泛、地域特征最鮮明的藝術形式[1]。民間美術也是中國民間為了滿足人們自身的社會生活需要而創造的視覺文化藝術。
1.2民間美術元素的表現形式
民間美術元素的表現形式包括繪畫、雕塑、剪刻、演具、玩具、織繡、印染、飾物等。民間美術是形成所有的美術形式的源泉，是構成各民族美術傳統的一個重要元素，人們對日常生活進行裝飾、美化，表達出平民大眾的美好愿望、樸素信仰和道德觀念，并將民間美術代代相傳，不斷創新發展成為一種豐富優美且具有民族鄉土特色的藝術形式，其中織繡、印染等形式也多運用于服飾的制作[2]?！翱椑C”分為織和繡，是賦予服飾不同的造型及圖案的民間工藝?！翱椑C”造型工藝中最為人熟知的就是刺繡了，刺繡又稱針繡，俗稱繡花，是一種將各種裝飾圖案用針線繡于織物上的技藝。刺繡的歷史源遠流長，是民間普及程度最高的一種傳統手工藝，刺繡的用途主要在服飾、家居、舞臺、藝術裝飾等，民間經常用刺繡來裝飾衣裙、衾、枕等生活用品，美化生活的同時創造一個美的世界。而且刺繡工藝最初的作用可能是補綴衣服，后逐漸演變成為裝飾和美化服飾的技藝，類似于刺繡這樣的民間美術元素在服飾中也是被廣泛地使用并加以轉化應用?！坝∪尽敝赣』ê腿旧?，是賦予服飾以色彩裝飾的民間工藝。我國古代最早在織物上手繪添加花紋，大概就是流傳于民間的畫繢技法，《考工記》中記載：“畫繢之事雜五色，……五彩備謂之繡，……凡畫繢之事后素功”，就是講“草石并用”這個古代畫繢的常用技法。早在原始社會的新石器時代，我國先民就能將麻布用赤鐵礦粉末染成紅色。這些民間美術工藝在傳承水平上都不盡相同，而近代民間服飾中的蠟染、扎染、用型紙漏印的藍印花布等印染工藝，其實也是在傳承和發展這些民間美術形式。
2民間美術元素在服飾中的應用
2.1民間美術的造型在服飾中的應用
民間美術的造型應用通過民間工藝產生的各種元素之間的相互作用，比如刺繡工藝可以通過技法造型出各種形態，如平行、放射、律動、同心等，當代服飾設計當中也可以將民間美術的工藝、造型等靈活運用，重復與對比可以衍生出其他多種創意服飾構成元素，因此巧妙運用民間美術的造型是最基本的服飾設計方式。中國民間如客家服飾，大部分都是單一的造型，布料樸素，色彩單調。這是由于客家婦女不分貧富貴賤，都要負起家庭生計，甚至也要從事戶外田間農事的作業，為了便于勞動之需，客家婦女都穿著方便、實用性高的褲裝，而不選擇較強調裝飾性的裙裝，以重實用、耐穿搭、蔽體御寒為原則?？图曳椀呐滹椧埠苌?，一件衣服甚至是一整套衣褲，通常都只用一種布料，除了兒童服飾和女式大襟衫有緄邊外，其他衣服少有緄邊、鑲嵌或裝飾，不講究鮮明華麗，注重樸素節儉，正如在當下設計中也注重給設計做減法，注重少即是多，突出質樸原始的服飾質感。民間美術文化影響下的服飾，因為民族不同地域迥異而造型不同，視覺感官不同，材質觸感不同，使用的量感，質感的表現，設計師都能從民間美術中汲取靈感并注入到的創意中。服飾的創新形式一般都是用改變造型來呈現作品，這也是服飾設計能否取得創新成功的關鍵所在。設計師通過運用民間美術元素的工藝造型、呈現手法、輪廓線、外形等，再以文化再制讓這些民間美術元素用流行服飾的方式呈現出來，將民間服飾特征之差異結合民間美術元素與創新的手法融入于服飾設計之中，創新的流行服飾可以透過藝術轉化后結合于民間服飾之中，也可以將此元素注入流行服飾產業引領創新時尚風潮，并影響消費者對于服飾審美及文化的觀點。
2.2民間美術的圖案在服飾中的應用
服飾中常用的民間美術圖案有動物、植物的樣式，還有一些運用基礎圖案的變化重復來達到一定視覺效果，例如自然景物以圖案的方式呈現大多是以幾何形狀的圖案設計于布料上，圖案以最基礎的形式作為藝術特點結合于服飾之中。民間美術的圖案多來自原始的圖騰崇拜，這是源自當時社會對大自然的理解，進而產生了圖騰崇拜這一文化現象。圖騰幾經轉變，每個朝代都有其別具代表性的主題紋飾，但內容不外乎蟲、魚、鳥、獸為主的創作題材，在形式上中還加上器物（瓶、如意、銅鏡、鼎、爵……）、禮器（玉器之璧、琮、瑗、環……）、家具，每個單獨的內容都有一個象征吉祥如意的背景故事，而其不變的本質就是為了祈求生活美好。吉祥如意的精神隨著技術的改良、材料不斷更新，一直延續發展。文化即生活，生活即是文化，原意用在驅邪避兇的吉祥圖案，變成祈求福、祿、壽、喜的好運兆。從民間美術的圖案應用中解讀其寓意的價值如何運用在服飾的創作設計上，以創新思維符合現代人的審美心理訴求，透過民間美術元素中圖案的意涵和展現，也是一種現代與傳統的對話方式，讓傳統的民間美術文化延續并走入現代時尚的領域，進而認知中國傳統民間文化延伸的寓意，重拾屬于自己傳統文化的情感與傳承。
2.3民間美術的色彩在服飾中的應用
民間美術的色彩裝飾性極強，其工藝特點和材質決定了其色彩的簡潔性、明亮性和樸實性，其作品往往具有強烈的裝飾效果，如山東濰坊楊家埠木版年畫，色彩運用以紅、黃、綠、黑、紫為主，配以白色底色，構成畫面上的撞色，明暗相映，補色相映，裝飾性色彩效果很強[3]。民間美術的表現風格與色彩的關系是密不可分的，而色彩更是服飾設計的重要呈現方式之一，民間美術豐富的裝飾性色彩也同樣地運用于服飾上。這種強烈的裝飾性色彩反映了民間美術創作的氛圍較為自由，民間手藝人在選擇服飾色彩的過程中往往會根據自己的喜好和理想的色彩進行搭配選擇。民間美術裝飾性的色彩強烈地體現了民間群眾崇尚自然、樂觀向上、富有生命力的浪漫主義色彩傾向，與現代設計流行色的裝飾性特征有相似之處。為了創造出理想的服飾，設計師們在色彩運用中有效地發揮了自己的創意，從而使滲透著設計師主觀意識的色彩設計擺脫了客觀再現的束縛，使服飾的色彩美感得到了很好的詮釋。無論古今中外，服飾的顏色都反映了大眾對“圖個吉利”的向往，雖然“吉利”到今天所指的已經不僅僅是穿著“中國紅”那樣局限了，設計師可以從民間美術的色彩中汲取服飾創作的養分，豐富設計色彩思路，也正是這種不同藝術之間的互通性，從而有機會將民間美術色彩與時尚流行色在服飾應用中相結合[4]。
3民間美術元素在服飾中的應用價值
民間美術元素在服飾中的應用有著“外”與“內”不同形態，把具有民間美術元素的設計作為服飾外在表現形式，與民族文化精神注入服飾的內在需求相結合，在民族文化的特性下利用有民間美術元素的服飾為媒介，通過民間美術元素的造型、圖案、色彩在服飾中的應用，使得不同元素之間產生一定的文化價值、審美價值、情感價值。
3.1文化價值
民間美術的視覺文化中，服飾具有強烈的民族文化識別印象，它以一種特別的存在將傳統文化理念鋪設和沁潤開來，既是一種審美表現形式也是一種文化符號，表達了人們趨利避害、求生求福等美好意愿。民間服飾的顏色鮮艷，圖案豐富，造型多樣，非常具有民族特色的設計感，可惜的是當今諸多的傳統手工服飾已然在急流更替的時代發展中逐漸被機器取代而被大眾漸漸所遺忘。擁有千年以上歷史屬于中華文化所擁有的中國傳統民間服飾亦被西式剪裁服飾掩蓋，最終使得中華文化所代表的傳承意義和生活寓意漸漸消失于時代洪流中。隨著時代的演進及發展，流行服飾已經成為影響人們生活的一種生活潮流趨勢，促使大眾對于個人需求及思想更為寬廣。近年來流行服飾文化產業因知名服飾品牌影響，形成為流行時尚不可或缺的一環，它不僅代表流行時尚的特質，更是訴說服飾名牌對于快時尚之發展痕跡，快時尚雖然能滿足消費者，但對于世界的影響，卻造成了環境、資源浪費與污染的問題，并且在文化注入方面略顯單薄，而我們如將不同的民間美術元素經由形式轉化，融入于現今的流行服飾當中再做突破創新，進而減少大量制作的服飾成本并提升個性品質，透過不同民間美術元素的結合應用，提高服飾的可看性和工藝性，讓每一件服飾都具有其獨特價值與民族文化魅力。
3.2審美價值
許多民間美術作品常常因為其很高的審美價值受到人們的喜愛并引起濃厚興趣，民間美術的風格多樣色彩紛呈，因其獨特的呈現方式、千變萬化的造型以及質樸的審美意識而可以很好的應用于服飾設計之中，服飾的審美是經過服飾貼合身體后所產生的著裝審美，而其中的審美是在社會形態和自我審美價值轉換中，以服飾搭配方式和形態審美經驗的轉換從而實現一致的、充滿活力的、充滿美感的個人形象。在不同的審美視角下，不同的審美觀念也會有很大的差異，通過民間美術元素在服飾的應用中，可以體會到民間美術的創造力、想象力和文化活力。從審美受眾心理來講，民間美術奠定著一種審美感受能力的基礎或者又叫民族心理基礎，對于服飾著裝意識的多元化與民族化結合的過程，在心理上也說明人們對自我審美多樣化的提升[5]。民間美術元素經由不同的設計師的應用呈現形式上也會有所差異，讓原有的藝術形式有許多不同的風格，接著再將不同元素結合于服飾的創新之中，通過人們對民間美術的喜愛，在服飾的運用中根據大眾的審美情趣來設計具有獨特新穎及鮮明民族特點的服飾。
3.3情感價值
不同人群的服飾情感價值標準都不盡相同，服飾情感性因不同的民俗文化、社會情感、自我認知以及人的個性氣質而有所區別，不同人群有著不同的服飾情感價值，從而形成不同的情感現象。大眾對有民間美術元素的服飾評價與審美標準，均以民族文化為核心，不僅具有統一、限定、調整、控制情感輸出作用，還起到了傳承民族文化的情感作用[6]。民間美術元素有著豐富的視覺寓意和情感價值，它潤物細無聲地影響著我們的文化、我們的思想、我們的心靈，更多的是融入我們的生活習慣之中，成為民族文化以及風土人情的一部分。民間美術濃郁的區域特色和鄉土風格，可以讓人們在情感上產生一種故土文化歸屬感，既能滿足人們的物質和精神需求，又能使民族文化的凝萃精華得以傳承。服飾設計師運用含有不同視覺寓意和情感價值的民間美術元素去進行服飾設計，從款式、色彩、材料質感上進行思考，要如何利用民間美術的元素對服飾的設計進行變化才能吸引注目。巧妙地將民間美術的情感價值與服飾的款式、色彩和材料融合是服飾設計的必要過程，不同設計元素的變化，彼此之間都有相同或相近的情感聯系，但這樣的創意并非無所顧忌，設計師要充分考慮到三者與情感之間的相互關系，通過對不同地區的民間美術研究給予服飾設計豐富的創意靈感和情感意義。
4總結
民間美術作為中國傳統文化藝術的重要構成部分，其本身所蘊含的文化價值和美學內涵是十分豐富的，也是當代服飾設計的靈感創意來源。民間美術元素在服飾中的應用主要是設計師根據自己的藝術素養，在設計過程中打破常規的創新思維方式，對民間美術元素進行奇思妙想，通過組合其不同造型、圖案、色彩等，達到一種特色獨具的效果，形成一種極具視覺沖擊力和本土文化感染力的設計風格。當然，民間美術元素應用于服飾的前景也十分廣闊的，當代服飾設計不僅要充分利用傳統民間美術元素的特性，還要把握市場流行趨勢，不斷創新服飾設計，創新民間美術應用的新形式、新用途，提升更高的文化商業效益，同時傳承更深刻的民族文化內涵。
作者：譚晨 單位：重慶第二師范學院
