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羅曼•羅蘭(RomainRolland)是法國19世紀末20世紀初著名的批判現實主義作家、音樂家、小說家、劇作家，1915年羅蘭被授予諾貝爾文學獎。在其50余年的創作生涯中，羅蘭對戲劇創作一直傾注著大量的心血，并為之默默奮斗了數十年，雖然他創作的戲劇并沒有給他帶來巨大的成功和輝煌，但戲劇創作對他一生創作的影響是不可低估的。正是出于對戲劇的癡迷和熱愛，羅蘭踏上了追求藝術之路，實現了“不創作，毋寧死”的誓言;正是隨著對戲劇文學創作的不斷深入，羅蘭的思想得到不斷升華，唱出了和諧、自由、人道的強音;也正是戲劇才使羅蘭將音樂和史詩融為一體，圓了他書寫“法蘭西的伊利亞特”之夢。信仰悲劇和革命劇的創作，完成了他對戲劇創作的改革，并形成了自己獨特的戲劇文學創作風格。 據統計，羅曼•羅蘭一生共寫了21個劇本，公開發表15部，保留下來可查的有12部，其中，真正能在舞臺上演出的不到一半。［1］108 在奧地利著名作家斯蒂芬•茨威格的羅曼•羅蘭傳記里，將羅蘭最后30年的文學創作進行了總結和分類，其文學作品共分為五大類:第一類，戲劇系列，是羅蘭早期受莎士比亞作品的影響創作而成的;第二類，《信仰悲劇》系列，是羅蘭現存的劇本寫作最早的一組悲劇;第三，《革命劇》系列，是以法國大革命為題材創作的一系列戲劇;第四類，名人傳記系列，計劃編制成一個帶狀物，環繞在無形的神殿周圍;第五類，十卷本的《約翰•克利斯朵夫》的圓滿完成，把輝煌與偉大的公平正義融合在了一起，并預示著未來的親睦和諧。［1］49 由此可見，在五個系列中，羅蘭戲劇文學的三個序列，也正是他戲劇創作的三個階段:第一階段，是羅蘭在羅馬留學時的最初嘗試，一共寫了6部作品，但這些作品因為某些原因沒能搬上舞臺，連手稿也沒能保存下來;第二階段，是寫在1893年至1898年的三部“信仰悲劇”，于1913年整理出版;第三階段，是在1898年至1939年長達40年間創作的8部“革命劇”，這也是羅蘭戲劇文學作品的主體。 第一階段，圓了作者戲劇文學創作的“和諧”之夢。羅曼•羅蘭對戲劇的酷愛和癡迷源于受莎士比亞戲劇魅力的感染，羅蘭的藝術之夢由此萌發。 他后來在回憶錄里講道:“1884年8月，我投考高等師范學校未被錄取，就是因為我把最好的時光，我可以說我的最好的血液給了莎士比亞。我把他整個兒給吞下去了?；蛘?，不如說是我被他整個兒吞沒了。”大學畢業后的羅馬生活對羅曼•羅蘭的戲劇創作起著決定性的作用。他在羅馬觀看了許多由歐內斯朵•羅西扮演主角的莎士比亞戲劇，羅西的系列演出展示了莎士比亞戲劇的魔力，也震撼了羅蘭的心靈，那些人物強大天性中的狂野，是能穿透一切真實和壓倒一切的精神風暴。羅蘭的激情猶如一匹脫韁的野馬，他迫不及待地要投入創作中，緊接著羅蘭一氣呵成，寫出了一組源于古典主義的戲劇。 在這些戲劇中還明顯留有莎士比亞戲劇的影子，但是出于對貝多芬和瓦格納的熱愛，羅蘭將“交響樂”融入了他早期的戲劇創作中，在表現形式上，他也有所創新，立下了一條源于音樂的戲劇文學創作規則:“音樂就這樣成為戲劇的源泉，而我就此從戲劇創作邁出了第一步。”［2］ 在羅馬工作的第二年，羅蘭以文藝復興時期的意大利為背景完成了他的戲劇處女作《奧西諾》，隨后羅蘭還寫了《安彼度克里思》和《巴格利奧尼》兩個劇本。回到法國后，又陸續寫了《尼俄柏》《卡利居拉》《圍攻曼圖瓦》《讓娜•德•比埃納》等劇本。但是當時羅蘭的劇本不被看好，雖然他早期的劇本被無情地湮沒，但從羅蘭自述中可以看到，他是用自己的戲劇圓一個“和諧夢”。“和諧”是他早期戲劇的靈魂，也是他對法國前途命運的思考。正如羅曼•羅蘭自己在《欣悅的靈魂》中回憶的那樣:“和諧是一切夢幻之女王，也是我畢生的夢。”［3］ 第二階段，戲劇文學創作使作者用信仰點燃自身理想主義。“任何生命都是信仰的行為。沒有它，生命瞬間就會毀滅，堅強的靈魂是在不斷運動的時間平面上行進，沒有信仰的人就會下沉。”這是羅曼•羅蘭在《圣路易》劇本里的一段有關信仰的談話。 在羅曼•羅蘭青少年時期，他就堅信自己是肩負著一種藝術使命來到人間的，他要傾其一生來完成這個使命。面對法國藝術的頹廢，他渴望為社會創造一種新的藝術。他畢生遵循“為人生而藝術”的觀點，積極追求一種健康樂觀的超凡脫俗的藝術創作，在戲劇中表達的是一種與眾不同的獨特的政治主張，為了拯救戰敗的法國，羅蘭勃發出一種新的理想主義。“信仰悲劇”是羅曼•羅蘭最早的一組悲劇。它們包括:《圣路易》《艾爾特》和《理性的勝利》，1913年，羅蘭將自己年青時代編寫的劇本又重新整理成一個集子在巴黎發表，總題是《信仰悲劇》。 《圣路易》是羅曼•羅蘭在1895年創作的戲劇中表達宗教激情最強烈的一部，也是羅蘭正式發表的第一部劇作，對于他來說有著特殊的意義。這部劇作處處閃耀著瓦格納藝術精神之光，和諧地將英雄史詩、詩歌、傳奇劇、宗教詩結合起來，是一部有著濃厚音樂特色的宗教神秘劇，這部劇也體現了羅蘭將音樂滲透在戲劇中大膽的改革和嘗試。《艾爾特》于1898年5月在巴黎的創作劇院首演，這也是羅蘭第一個獲得上演的劇本。這部劇比《圣路易》創作意圖更加明確，進一步為法蘭西人民注入信仰和理想。如果說《圣路易》這部英雄史詩是對逝去歲月的追憶，那《艾爾特》就是用“一曲失敗者的悲歌”向人們吹響了號角，使人們覺醒。這時，羅蘭自己的信仰已經從“宗教感情的激奮”上升為“民族感情的高漲”。《理性的勝利》創作于1898年7月。這部劇是信仰悲劇中的最后一部，它也明確體現了羅曼•羅蘭一個重要的思想:“失敗的辯證法第一次得到了充分的發揮，為失敗者所作的熱烈表白，以精神勝利對現實失敗進行的重新評價，構成了羅蘭道德感的核心。”［4］#p#分頁標題#e# 第三階段，作者將自身的理想主義提升為一種精神，抒寫法國的“伊利亞特”。這也是羅蘭戲劇文學創作的重要主旨和意義所在。這一時期，羅蘭明確提出了“人民藝術”這一原則，并開始了對法蘭西戲劇的改革。為此，羅蘭制定了一個宏偉的創作計劃，以法國大革命為歷史背景寫一系列的革命戲劇巨著，而且在這部戲劇巨著創作構思上，要用用音樂、歷史與文學結合的方式將其表現出來。最終這部“法國的伊利亞特”風格猶如莎士比亞十部歷史劇。① 《七月十四日》是革命劇的第一部，該劇本沒有具體的情節，只是形象地展現了法國大革命爆發時，1789年7月14日，巴黎群眾攻打巴士底獄的情景。 嚴格來說這部戲劇不像是一部戲劇，而是一曲豪邁的凱歌，它以歡樂的合唱作為結尾，在劇中羅蘭賦予它濃郁的交響樂的色彩。完成于1900年的《丹東》著重表現的是法國大革命從蓬勃發展到走入低谷的一場突變。這部劇的風格和《七月十四日》截然不同，那種濃烈的抒情風格和高昂的革命激情在《丹東》中銷聲匿跡了，取而代之的是羅蘭對革命勝利后的深沉思考。由于權力之爭，人民一夜之間陷入了被動的深淵，《丹東》一劇展示的正是這種危險以及羅蘭對人性的呼喚，羅蘭在這部劇作中又一次歌頌了失敗者丹東，歌頌了他所追求的自由和人道。 《群狼》寫于1898年，是羅蘭在一個特定的歷史背景下創作完成的。席卷19世紀末的法國德雷福斯案件給予羅蘭以創作靈感，羅蘭用1793年法國革命軍隊中發生的歷史影射這一事件，借古諷今，《群狼》一時備受關注。該劇所揭示的是國家、民族的利益與公正、正義之間的沖突，羅蘭則立場堅定地站在了永恒的信仰、自由、理性以及公正和正義的一方。 縱觀羅蘭一生的文學創作，其最難以抵制的誘惑便是戲劇創作，戲劇創作對于追求個性和自由的羅蘭來說，是一種干預世界、實現自我的利器，也是一種精神自救的良方。因此，羅曼•羅蘭堅持認為:“世界上所謂的真理就是‘良心發現的真理’，它是終極真理，是最高的精神境界，它超越了‘祖國’這個最有召喚力的時髦概念，因為‘祖國’總是帶有狹隘民族主義的情緒。它也超越了法律、政治、新聞和軍事，因為這些東西只不過是統治者的工具，為特定的集團、階級或民族服務。”也正是由于羅蘭戲劇文學作品總是站在人類共同利益的高度去思考和追求，才最終形成了他建立“國際性的祖國”的偉大崇高理想。這就是羅蘭戲劇創作理想主義的本質。它不但是其戲劇文學創作的核心，也是羅蘭漫長人生文學之路所表達的真正思想內涵。
