前言：尋找寫作靈感？中文期刊網用心挑選的幻城和日本動漫的相同點，希望能為您的閱讀和創作帶來靈感，歡迎大家閱讀并分享。
1濃墨重彩的畫面感，蘊含著經典動漫的身影 日本動漫鑒于在藝術形式上的限制，常常通過景色、光和影、蒙太奇等來表現人物心理，用復雜的劇情來渲染氣氛。 這一點在很大程度上影響了郭敬明的作品，使之對細節場景進行細微的勾勒，無形之中將其作品納入到動漫的圖像審美范疇，呈現出一種后現代主義的圖像化敘事特征。 正如詹姆遜在《文化轉向》中說，后現代主義的兩個基本特征即“現實轉化為影像，時間斷裂為一系列永恒的現在”。 艾爾雅維茨也在《圖像時代》中說到“后現代感性則是象征性的，它特許視像的感性高于文學的感性，形象高于概念，感覺高于意義，直接高于更帶有中介意味的知識形式”。郭敬明在《幻城》中通過把事物以及情節作圖像化的處理給讀者呈現出來視覺化的語境。 《幻城》中的語言華麗順暢、流光溢彩，使得整部作品也如同一幅美輪美奐的油畫，給人以強烈的視覺沖擊和感官刺激。色彩是表現意蘊和情緒的最有力武器，可以賦予文字特殊的視覺呈現，給讀者以逼真的圖像感。《幻城》中的色彩表現了憂郁、恐懼、死亡、唯美、孤寂等多種情感，是主人公情緒和心境的直接寫照，是圖像化的最有力證明。小說中運用了很多色彩詞匯，比如空曠寒冷的白色、銀白色的長發和白色魔法袍、夕陽般的暖色光芒、蒼藍色的天空、熾熱的鮮紅色、微微的藍色、黑色巖石、淡藍色的天光、淡淡的象牙色、碧綠色的琴弦、冰藍色的殺氣、灰色羽毛等等。 整部作品如同調料盒一般，變幻著五彩斑斕的魔法。同時作品的語言結構也是多變的，適應了作品的奇幻色彩，帶來了文字的純凈飄逸與風格的輕靈浪漫，帶來了眩美的畫面和理性的哲思，帶來了溫柔凄美的感動和氣勢磅礴的情懷。作者似乎通過圖像化寫作進行情緒的宣泄，文本以一種清淡的語調和緩慢的節奏在傾訴，恬靜雋永，娓娓道來，猶如行云流水般的鋼琴曲，表現出獨特的魅力。 具有詩人藝術家之稱的日本動漫家宮崎駿享譽世界，他的每部作品雖然主題不同，天馬行空，恣意盎然，卻都蘊含著深刻的寓意，比如體現對生命尊敬的《天空之城》、對環保倡導的《風之谷》、對自然敬畏的《龍貓》、對生存反思的《紅豬》、還有對夢想追逐的《魔女宅急便》等等，作品堪稱動畫史上的經典。 宮崎駿的作品具有強烈的人文主義精神以及普世價值，因而他獲獎無數，雖然地域色彩濃重卻讓全球產生共鳴。在宮崎駿的作品中常常出現御風而行的少女，其中自然場景精美絕倫，即使是魔幻主義的基調，也蘊含著精巧編織的童夢。 《龍貓》是一部充滿童話色彩和溫馨親情的動畫片，在夢幻般的童話中觀眾能感受到春日陽光般的溫暖。宮崎駿以其慣有的手法描繪澄澈的藍天、濃厚的白云和綠茵的鄉村，將大自然難以言說的美麗切入到動畫形象桔月和小米生活背景的意識流之中，以魔幻現實主義風格熱情洋溢地為動漫迷們編織溫情夢想，引導觀眾靜心觸摸自然氣象和人間親情，引發觀者內心最真切的共鳴。郭敬明的《幻城》著墨最多的感情便是卡索與櫻空釋濃烈而熾熱的手足情，隨風起舞的銀白色長發、巨大而且張揚的霰雪鳥、白色的櫻花、洋洋灑灑、神奇浪漫的幻術點綴其間，這種氛圍的渲染像極了《龍貓》。與同樣是情感戲為主打的《龍貓》不同的是，這對有著高貴血統同父異母的兄弟還要面臨著繼位的抉擇，有著犧牲自己去成全另一方的偉大，還有為了救贖踏上探險之路的驚奇與血腥。 日本動畫大師高田勛執導的動畫電影《再見螢火蟲》中的一對兄妹，也是一對賺得最多同情熱淚的兄妹動畫形象。 留著可愛“妹妹發型”的節子僅僅4歲，英俊的哥哥清泰也正當14歲花季，在那個特殊的年月中，這對兄妹相依相戀地走完了人生路，在飛滿螢火蟲的夏天，先后失去了年幼的生命。節子和清泰的故事情節在日常生活的平淡中展開，卻用恬淡的手法將生活的殘酷撕裂開展示給世人，向人們述說生命不堪一擊的脆弱。 生存充滿苦難和痛楚，清泰竭盡全力也未能保住唯一至親妹妹的生命，幽長的兄妹深情更顯露人世的冷漠。 高田勛于質樸純真中流露出悲憫和溫暖，節子和清泰兄妹的寫實故事直面戰爭的罪惡，他們無疑都是戰爭的犧牲品。在唯美的自然背景下，妹妹清透的笑聲和童稚的話語舉動，哥哥于生活細節中一點一滴表露出的對妹妹徹骨的疼愛，都在傾訴著生活的純美。兩張單純而孤寂的臉動情地刻畫著生命的喜悅與悲傷，兄妹倆海邊暢快地追逐、在漫天飛舞著螢火蟲的夏夜里的溫馨生活，與他們以后遭遇的巨大悲劇，形成強烈對比，由此進發出悲情的力量。 郭敬明的《幻城》中對兄弟二人的感情也做了精妙的描摹，卡索和櫻空釋生活的幻雪城只是靈力高強者把玩的一座玩具城，精致卻毫無生機，還要承受命運之輪強加于己的一切，毫無反抗的能力。兄弟二人在凡間相依為命的歲月，為了照顧弟弟，卡索甚至運用法術殺了凡人。櫻空釋在卡索的心里面就是卡索的一切，同樣，卡索也是櫻空釋的所有，是值得用生命守護的對象，這像極了節子在清泰心中的分量。“我的弟弟是最愛我的人，只是他愛得太慘烈，他就像個完全不懂事的小孩子，盡管他有著成熟男子最完美的面容，其實他的內心像是沒有長大的小孩子一樣，又任性又脆弱，他的靈力比我都強，可是他卻連反抗都沒有就死在我的劍下，死的時候還在笑，可是笑容里綻放了那么多的難過，因為他不能給我自由，不能再和我一起站在高高的城墻上，讓風灌滿我們的白色長袍，不能再和我一起，回到雪霧森林，回到一切都沒有開始的最初。”節子死去的時候清泰痛不欲生，隨她而去。而櫻空釋的去世也讓年輕的卡索愈加沉寂，時刻處在思念的漩渦里不能自拔，孤獨包圍著他。 當生命中最摯愛的人遠離塵囂，生活就如同死水一般沒有波瀾，所以他毅然決然的走上了救贖之路，去幻雪神山尋找隱蓮。尋找隱蓮的這部分充斥了明爭暗斗，包含著推理的成分。#p#分頁標題#e# 艱辛的一路上陷阱重重，揭破謎團需要的是類似柯南一樣對細節的挖掘和探索，需要秉承“真相只有一個”的決心，從細枝末節進行推理，見微知著，因而小說的這部分卡索身上有著柯南的影子，在客棧里出現的黑衣人、身邊同伴的互相猜疑與排除、死神的隨時造訪……層層的抽絲剝繭，卡索這時宛如戴著大眼鏡、拿著放大鏡的小神探。而80后熟悉的動畫片《圣斗士星矢》也可以說是這個部分的先驅，動畫片以希臘神話為深厚的背景文化，講述了發生在現代的人神之戰，成功地塑造了為正義而戰的圣斗士的群體動畫形象。 星矢的執著、一輝的孤傲、瞬的善良、紫龍的勇猛、冰河的冷酷，這群為了保衛智慧之神雅典娜而與邪惡戰斗的少年，美侖美瑍的圣衣和眩目華麗的絕招，在保衛雅典娜和保衛宇宙的關鍵時刻煥發出巨大的能力。盡管是少年形象，卻擁有執行崇高的正義事業的無比信念，使動畫片升華到更高的層次。整部動畫片有精美的構圖與恢宏的場面，血與淚的戰斗、動感十足的戰斗場面、永不放棄的信念，令人熱血沸騰。再比如風靡一時的日本動畫片《犬夜叉》，犬夜叉為了成為完全的妖怪而想要得到四魂之玉，四魂之玉變成碎片飛散四處，他和日暮戈薇開始了尋找四魂之玉碎片的戰斗旅程。 卡索的探險之路也有一群勇士隨之而行，片風、月神、皇柝、潮涯、遼濺、星舊，一路坎坷猙獰自不待言，為了尋求隱蓮忠心護主，和日本動漫流行的探險、救贖主題不謀而合，卡索就如同雅典娜一樣需要守護，因為他是至高無上的王，而他身邊的伙伴們就像圣斗士，亦或是戈薇一樣，保護著王的安全，披荊斬棘、無所畏懼。 2顛覆主流的時代感，彰顯著日本動漫的精神 日本動漫以簡單愛情為主的少女漫畫和宏大的想象漫畫為主，加入悲劇化的主題和超越個體極限的崇高感，充斥著末日情節、狂歡情節和挽歌性，諸如高達、劍心、那烏西卡、漩渦鳴人、千代子、美夕、幽助四人組等人物身上都有著鮮明的傾向性。眾所周知，日本的動漫產業相當成熟，并有一連串的產業鏈伴生左右，每年都為日本創造著高額的GDP。而且日本的動漫有著強烈的本土色彩，并將開放性、教育性、普世性凝于一身，將普世價值與審美情趣融合，受眾觀念與市場觀念結合，地域特色與先進技術并用，題材多樣，貼近各個層次的受眾，情節豐富、人物鮮明、形態多變、風格獨特。日本動漫在文學敘述上很大部分是對主流文化進行的顛覆，表現出了強烈的后現代主義色彩，出現了各種搞笑片段的拼接，背叛了傳統上的價值觀、倫理觀，表現了現實的荒誕。郭敬明的這部代表作很強烈地表現出了與日本漫畫精神層面上的同質化傾向。作品具有“愛與死亡”這兩大永恒的主題，比較深刻的反映了青年一代的心靈世界，表現了整體的生命觀念，其中穿插著死亡的悲戚、孤獨與迷失、愛情的美好與殘酷。 《浪客劍心》中的男主人公“春觀夜櫻，夏望繁星，秋賞滿月，冬會春雪”，品味著自己心中的落寂，那種古老蔚藍的憂傷，好像天生就切入心扉，深入骨髓，如影隨形?！痘贸恰分械哪兄魅斯彩侨菀紫萑氤了?，有著透明的哀傷和濃郁的孤寂，高高在上卻獨享熬人的冷漠。這種情愫是80后人典型的心態，仿佛生下來就帶著不可名狀的憂傷，排遣不了。 而郭敬明生活在現代化都市壓抑緊張的生活環境中，看到了物欲、權利包裹下的悲劇性的人生，機會與欲望下的困窘與無助。在他日常的消遣中，日本漫畫又以另一種方式訴說了生活的荒謬以及毀滅的恐慌感，同時帶來了他對真摯的愛的向往與渴望。表現在《幻城》中的，就是殘酷與溫情并存。郭敬明的《幻城》是一部關于青春、愛情、背叛、友誼不斷纏繞、顛覆、掩蓋的情感悲劇，這部作品蘊含了諸多情感，友情、愛情、親情，糾結在一起，剪不斷理還亂，悲劇性的蒼涼中滲透著人物略為病態的行為，顯示了作者對世界的否定，消解深度模式、否定規則、取消中心、摧毀傳統、蔑視經典，表現出對意義的抵制和銷蝕。縱觀這部作品，擺脫了傳統文學規范的束縛，將生命置于冷色光鏡下進行審視，將人們一直認為單純美好的青春撕裂，展示出血淋淋的傷口，同時顛覆了愛的崇高性。 這部帶有青春色彩的悲劇性作品充斥了對生活的不信任感和荒誕感，穿梭其中不難發現，不管是對愛情的描寫還是對生活的寫真，都透露出反叛和冷漠為特質的象征性姿態，游蕩著邊緣與顛覆的因子，充斥著迷茫和對未來生活的恐懼和不知所措，而這種精神狀態正是通過與日本漫畫相似的思維表現出來的。 日本動漫發展等如火如荼，80后的一代在觀念和思維方式上多多少少會受到兒時日本動漫潛移默化的作用，它對深度的瓦解、對傳統的顛覆乃至語言方式、流行用語的改變環繞在新時期成長起來的80后作家的身上，并通過他們的作品淋漓盡致地表現出來，帶來了過去主流文壇上所沒有的文學創作上的新元素。 也有人說80后的文學是日本輕小說，可能有些片面，但是從其思維特征、內容安排、創作理念上不難看出日本動漫深深影響了這批還未完全成熟起來的作家創作，郭敬明的《幻城》就有著濃重的漫畫色彩，因而有人戲言這是一部大兒童的作品，尤其適應快餐文化盛行的今天，符合在圖讀時代成長起來的讀者群的口味。但是我相信，80后文學在多方位開放性的文化影響之下必然會越來越成熟，這種圖像化的寫作也將擁有屬于自己的風格與魅力。
