前言：尋找寫作靈感？中文期刊網用心挑選的臺灣動漫史發展現狀，希望能為您的閱讀和創作帶來靈感，歡迎大家閱讀并分享。
臺灣動漫產業自1950年開始為萌芽期，到1970年后成為美、日等國的代工基地，于80年代一度成為全球最大的動畫加工中心。到90年代以后，隨著全球經濟環境和經濟布局的變遷，動畫加工的基地大多移向中國大陸與東南亞地區；再加上科技的創新，計算機動畫的應用與網絡的發展，過去以代工為主的臺灣動畫產業，漸漸轉向多元化的發展。[1] 一、臺灣動畫發展的啟蒙 最初的臺灣動畫可追溯至1954年，由桂治洪兄弟執導的黑白動畫片《武松打虎》。1963年，卜立輝神父推薦趙澤修到美國好萊塢進修動畫。趙澤修回國后在光啟社成立動畫部，開始創作臺灣動畫。第一部制作的動畫為1968年的《石頭伯的信》和1969年的《龜兔賽跑》，趙澤修也因此被稱為“臺灣的華特•迪斯尼”。1970年，由于經費等原因，動畫部被迫關閉；于是趙澤修離開光啟社，創立澤修美術制作所，繼續創作廣告、社教倡導片，這也是臺灣早期專門培育動畫人才的機構之一；但因趙澤修于1970年底赴美而導致臺灣最早的動畫制作所結束。[2] 二、臺灣動畫代工盛期 一般動畫制作過程中，當前制企劃與人物設定均完備之際，接著便進入需大量美術圖稿繪制的制作階段，以每一集22.5分鐘，每秒24張圖的動畫影片而論，此時起碼就需要32,400張美術圖稿的數量。所以此階段需要大量的人力。美國與日本是最早發展動畫的國家。70年代，由于政治因素，臺灣跟美、日的特殊關系，以及此時的人力成本低廉，國外動畫公司開始以臺灣為代工基地，并且同時將國外技術與設備引進臺灣，進行教育訓練及培養，使代工質量符合要求。這一時期臺灣動畫界陸續成立了一些卡通動畫公司（譬如：影人卡通制作中心、中國卡通制作公司、中國青年動畫開發公司、遠東卡通公司等）。1970年，影人卡通制作中心成立，有12位動畫師在里面工作。日本人楠部大吉郎、芝山努與大?？瞪驳脚_北與影人合作，原畫都是由日方的原畫師制作。作畫的工具，例如尺、筆、賽璐珞片都被規定必須從日本進口。 [3]動畫制作和加工則由臺灣影人負責?！毒奕酥恰贰ⅰ稏|洋魔女》等動畫，即為影人卡通所代工制作。帶領臺灣動畫界脫離先前不穩定加工期的開創者是1978年成立的宏廣公司，以美、日式的管理和經營方式，完善公司企業化的經營，歷經幾次的擴廠、增員、轉型與升級，成功地將臺灣名號打入國際動畫加工市場中。在1987年宏廣公司新大樓啟用時，動畫年產量達到170部到190部，聘請超過一百多位原畫師；也由于驚人的產量以及制作效率，宏廣當時被好萊塢稱為“魔術的宏廣”。宏廣公司在1989年擊退日本公司，成為世界第一的卡通制作王國。全世界80％的卡通作品膠卷上都可發現宏廣的標志。 三、臺灣動畫代工末期 80年代后，臺灣勞動生產力成本與臺幣匯率大幅升值，又面臨中國大陸市場的逐步開放，勞動密集型的動畫制造產業在臺灣的生產條件已經開始惡化，在新的生產以及市場結構條件下，臺灣動畫產業已無法保持產業優勢。企業為追逐利潤最大化及維持國際競爭力、而需尋求低成本的生產資源，由此必須轉移其生產基地至境外。因此，動畫代工市場逐漸移往人力成本較低的中國大陸及東南亞等地。 1989年位于臺北王雅泉創立的朝陽動畫公司，同年在上海創辦了上海朝陽動畫公司，1991年在蘇州創辦了蘇州聯陽動畫公司，1994年在四川創辦了四川旭陽動畫公司，承接美國、日本、法國、加拿大、德國等國家之動畫制作；臺灣遠東卡通公司也于1991年在中國上海和無錫設立了分公司。[4]具有競爭優勢的生產組合、技術、勞力與資金不再是來自同一個國家地區，而取決于能為產品獲取全球競爭優勢的生產價值。代工量減少主要在于以下兩個方面： （一）代工業務量的減少 首先來自于全球動畫生產線擴張后，中國大陸與東南亞等地的競爭。動畫代工本身并沒有太艱深的技術，在中國大陸、泰國、甚至印度尼西亞等勞動成本較低廉地區的競爭下，臺灣動畫產業毛利率不高，變動性卻很大。同時，由于近年來3D計算機繪圖的崛起，手繪代工的市場失去了過去的平穩發展，逐漸走向了衰落。 （二）分工方式的改變 其次，動畫片制作大致可分為三方面：前期（創意與前制），中期(制作階段)，后期(發行、行銷)。技術層次較高的部分，如前期（創意與前制）部分還是保留在臺灣地區；而中期技術需求與利潤較低的上色作業部分，則轉移至其它勞動成本更為低廉的地方。以臺灣宏廣公司的例子來看，目前臺灣負責的大都是國外的影片（如迪斯尼的《花木蘭》）、錄像帶、DVD等方面的制作。而中下級的片子，例如對質量要求較低的電視動畫部分，則交由泰國與中國蘇州宏廣來進行（如中國大陸動畫《嫦娥奔月》）。[5]而技術層級的差異正是目前臺灣動畫業的主要優勢，技術水準較高的制程和片子，在獲利上也就較為豐厚，這也是目前新的動畫代工地區，如中國大陸、東南亞等仍然沒有辦法完全取代臺灣代工業務的原因。 從代工業務的景況看來，動畫生產的全球體系中，分工位置決定了不同地區的份額分配。負責前期（創意與前制）地區掌握了較大的份額，而主要負責中期(制作階段)地區則相反，后期(發行、行銷)地區也掌握了較大份額。在動畫電影的收入利潤分配中，前期約占30-40%、中期約占10%、后期約占50%，由此可看出單純做動畫代工所產生的收益極少。以宏廣公司1991年幫美國環球電影公司代工的動畫長片《歷險小恐龍》為例，80％的工作是由宏廣獨立完成，當時的制作預算總共500萬美元。然而，環球電影光是DVD就賣了400萬片，約有5000萬美元的獲利入袋，而宏廣只得到180萬美元。 [6]臺灣學者陳世昌與臺灣宏廣公司協理古禮烘接受訪談時，認為臺灣動畫代工業在面對中國大陸與東南亞等地的競爭之下，仍能維持其優勢有以下幾方面的因素：其一是數字科技技術上的優勢，由于計算機動畫的設備與人員訓練大都在臺灣地區，因而得以將利潤較高的高階代工留在臺灣，而利潤較低的的代工業務（如手繪上色）交付大陸與東南亞等地；其二是人工繪制技術的優勢，由長年代工時期所訓練出的原畫師，使其得以在代工業務上居于較高端的原畫繪制階段；其三是在人脈上的優勢。由于與美、日動畫公司的長期合作，使其在接單上仍比大陸、泰國等地的動畫代工業者具有優勢。然而，盡管目前臺灣基于技術與人脈上的優勢有其不可取代性，但這些差距也都在逐漸縮小之中，因此在代工業務上所能享有的優勢并不長久。#p#分頁標題#e# 四、動畫發展的多元化 （一）自有動畫（自行制作）和合制動畫的發展 90年代以后,由于臺灣動畫產業國際分工狀態的改變，加工產業環境的惡化，導致動畫產業者必須另謀出路。自制動畫長片的嘗試應運而生，從挖掘中國傳統經典、民間傳說、熱門漫畫，到回歸本土現實生活的動畫電影長片等，臺灣的動畫影片發展愈漸多元。一些公司一邊靠著與國外的合作維持營運，一邊則開始思索自我創作的可能。例如：臺灣動畫業自行制作的影片主要有稻田工作室《魔法阿媽》、春水堂的《阿貴》系列（網絡、臺灣電視版、電影版）、鴻鷹的《飲茶》系列、甲馬創意的《蔡志忠》系列、宏廣的《紅孩兒─大鬧火焰山》等。臺灣遠東卡通公司于1980年所拍攝的動畫影片《杜子春》，赴日參加日本卡通片比賽，贏得首獎；1981年與香港合制的長篇卡通《七彩卡通老夫子》，獲得金馬獎。[7]所謂合制，即是由幾家公司共同出資并各自負責擅長的工作（例如編、導、制、后制、發行…），再共同分享版權、共同分風險；如此，則可避免獨資造成的巨大風險，國際合制的方式則提供了全球化下各國家參與國際分工的另一種方式。例如：最著名、成功的合制案例莫過于美國迪斯尼（Disney）與皮克斯（Pixar）之間的合作，兩者自1995年起，共合作推出了七部3D動畫長片，并創造了超過32億美元的收益（到2006年迪斯尼合并了皮克斯）。 例如：臺灣西基制作公司在2000年與香港漫畫《老夫子》作者合作成立王澤股份有限公司，于2002年推出《Q老夫子》動畫電影，并獲得臺灣《2002年數位內容國際動畫雛型獎》。2004年，由中華卡通與中央電影公司合制的動畫電影《蝴蝶夢─梁山伯與祝英臺》，委由美國環球影片公司發行，全年共有十四部動畫影片，然其票房在所有動畫影片中，表現亦不佳。這時期的臺灣動畫產業，雖面臨全球代工市場的變遷，然在新的技術范型與政府政策作用力下，卻也是嘗試轉型的關鍵時期。 （二）電腦網絡等高科技的興起 1.3D動畫技術隨著計算機硬件科技的進步，新軟件技術的開發，引發了一系列重大的動畫技術變革。傳統手繪動畫的模式逐漸被淘汰，例如：傳統原畫師在一集動畫片中至少要畫32,400張美術圖稿；而計算機動畫技術中，在迪斯尼的動畫大片《花木蘭》中，一場匈奴大軍廝殺的戲僅用了5張手繪士兵的圖，計算機就變化出三、四千個不同表情士兵作戰的模樣?；咎m人物設計總監表示，這部影片如果用傳統的手繪方式來完成，以動畫制片小組的人力，完成整部影片的時間可能由5年延長至20年，而且要拍攝出片中千軍萬馬奔騰廝殺的場面，是根本不可能的。 1995年，美國皮克斯動畫工作室(Pixar)推出的第一部3D動畫電影《玩具總動員》，以三千萬美元制作費，創下全球票房高達三億五千多萬美元，為動畫電影開辟了一個全新的領域。3D動畫成為動畫影片的主流與發展的趨勢。3D動畫影片的賣座，不僅讓各大制片公司紛紛投入資源，涉足動畫界，使得全球電影動畫一時之間成為炙手可熱的商品。1998年，臺灣宏廣公司與臺灣西基公司進行策略聯盟，雙方互相持股，相互投資，宏廣借由西基跨入3D動畫產業，西基也由廣告后制公司正式跨入卡通動畫制作領域。無論是合制還是自制，即可以為好萊塢代工制作3D動畫，又可以嘗試研發3D動畫電影。2.Flash軟件為主的網絡動畫技術2000年以后，繼3D計算機動畫技術的革新之后，新的演映平臺的出現－網際網絡(Internet)、全球信息網（Worldwideweb,WWW）技術的成熟，讓動畫有機會透過新興的科技快速的被傳輸上網絡；另一個促使新型態動畫產生的關鍵，在于新的2D電腦技術的成熟，透過向量繪圖軟件Flash制作的動畫，因其作品檔案資料相對較小，又因為網絡傳輸速度加快的原因，網絡使用者可透過瀏覽器(Browser)的平臺觀賞Flash所制作的動畫，其便利的使用性及簡易地在網絡上傳或下載，有效地降低了制作成本，減少了人力、物力資源的消耗，成就了網絡動畫的興起。 2001年臺灣春水堂科技股份有限公司以阿貴為角色的一系列動畫，以其優異的flash動畫技術，及創意的故事內容，在短時間內創造了可觀的閱聽紀錄，根據亞太區國際網絡評量機構于2001年第一季的研究顯示，阿貴在臺灣動畫類網站中排名第一。春水堂成為臺灣第一個與日本合作長篇電視卡通的公司，在2005年時與SONY旗下的動畫公司Aniplex及日本《東京電視臺》三方合作，由日本動畫大師浦澤義雄創作腳本、臺灣春水堂制作動畫，再由SonyAniplex公司負責配音及音效設計，共同合作完成《阿貴與Gatchinpo》電視動畫。 [8]長期以來臺灣動畫公司追求的自制動畫品牌成就，讓低成本與技術的網絡動畫拔得頭籌?！栋①F》的成功，吸引了網絡動畫公司的競相成立，以公司或個人工作室的形式制作的作品如雨后春筍般出現。例如春水堂的《家有阿貴》、會宇的《江西傳奇》、在在線網際的《訐譙龍》、藝動網的《蠢動網》、洛可可的《摘星》等。臺灣的動畫產業，因新型態網絡動畫的加入，而呈現新的競爭活力。 因此，臺灣業者逐漸認識到唯有發展自制動畫影片，掌握版權才能有更好的商機，以保持競爭優勢。再加上政府開始扶植臺灣動畫產業，所以臺灣業者也就更愿意嘗試朝自制影片的轉型方向發展。 全球計算機動畫市場規模2001年為272億美元，到2008年達到330億美元，其中以美洲地區市場規模最大約占44%，歐洲地區約占25%，亞太地區約占28%，成長較快地區應屬亞太地區。而重要的是，未來二十年，全球漢語市場是唯一能和英語人口匹敵的市場。如果臺灣與中國大陸動畫產業完美結合，將發揮在漢語市場的影響力與優勢，打破英語動畫在國際上的霸權地位。特別是近年來，越來越多的外國人學習中文，為了更多的外國人都可以欣賞到中國人（中文版）自制的動畫電影。我們應結合兩岸發展優勢，整合經濟資源、拓展消費市場，提升產業發展，使中國動畫產業邁向國際化。
