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鋼琴這一樂器可以說是一件世界性的樂器，它刊刈磊芋差瞿曩霍墨磐暈嵩淼力、輻射面是巨大的。鋼琴的偉大并不因為是昂貴、復雜、音域寬廣或大譜表，其真正的原因是三百年的歷史中，鋼琴為人類呼喚出了一批又一批偉大的音樂家，他們把鋼琴的功能、表現力發揮得淋漓盡致。
一、世界鋼琴藝術發展之路
昭示了民族化之歷程在世界上有許多著名的鋼琴家、作曲家，利用鋼琴發展本國民族音樂文化事業作出卓越貢獻，比如，被稱為“鋼琴詩人”的鋼琴演奏家、作曲家肖邦，一生都以鋼琴藝術弘揚本民族音樂文化，創作、演出了大量的地地道道的波蘭風格鋼琴音樂。這些作品都具有濃郁的波蘭韻味，放射出波蘭文化的燦爛光彩，沒有任何人能像他那樣滿懷熱情地寫作波蘭音樂。肖邦的真正價值就在于他以鋼琴獨創性地描繪波蘭的風土人情，反映波蘭的民族氣質、弘揚波蘭的民族文化。他所創作的高度藝術化的舞曲，如威武雄壯的波蘭舞曲、精致細膩的瑪祖卡舞曲、詩情畫意的圓舞曲等等，都是些美妙無比的音樂，像是用地道的波蘭方言書寫的碧玉般的篇章，構成了肖邦鋼琴音樂作品極其鮮明且無可比擬的民族特征。還有匈牙利鋼琴家、作曲家李斯特，也創作了大量的具有鮮明的匈牙利民族特色的鋼琴音樂作品，并把馬爾加文化推上世界舞臺。由于他們認識到復興自己民族音樂藝術事業的光榮使命，因而為其傾注了畢生精力，也正因為如此，他們才得以成為世界著名的藝術大p幣。
俄國鋼琴音樂的發展，比西歐慢了一大步，直到19世紀中葉才逐漸出現職業鋼琴家。尼克萊·魯賓斯坦更是一位大名鼎鼎的鋼琴家兼作曲家，在他培植下，開創了著名的“俄國鋼琴樂派”。除他之外，還有格林卡、強力集團和柴可夫斯基等著名音樂家，都為發展俄羅斯鋼琴音樂作出了杰出貢獻。巴拉基烈夫的鋼琴曲《伊斯蘭>、穆索爾斯基的鋼琴組曲<圖畫展覽會>、柴可夫斯基的<第一鋼琴協奏曲>，以及拉赫瑪尼諾夫的<第二鋼琴協奏曲》等是俄國鋼琴音樂向全世界炫耀的金字塔。進入20世紀，俄國強大的鋼琴藝術使全世界震驚，這就是出身于莫斯科音樂院的史克里亞賓和拉赫瑪尼諾夫所譜出的鋼琴音樂與展現的鋼琴演奏技巧，再加上由圣彼得堡音樂院培訓出來的普羅柯菲耶夫那沖擊式的鋼琴技藝，更是錦上添花。
二、我國鋼琴藝術發展之路
也體現了民族化的發展規律在我國，鋼琴音樂創作起步較晚，始于20世紀初。
由于當時印刷樂譜困難，流傳下來的只有公開發表的幾首。目前留下資料的中國自己創作的鋼琴曲、最早見于《科學雜志》1915年第1期載趙元任所作《和平進行曲》，作者以歐洲的功能和聲為主導，融進我國的民族音調，由于和聲對旋律發展影響，使得該曲的旋律成為民族音調與歐洲音樂的結合。這些產生于20世紀初的中國早期鋼琴小曲，對鋼琴曲民族化的創作與演奏的發展，具有重要的意義。五四以來，一些專業音樂家吸取西洋音樂之精華，創作了不少具有我國民族風格的鋼琴曲。如賀綠汀的《牧童短笛》，以我國民族音樂素材為基調，大膽借鑒歐洲傳統復調音樂的創作技法，主題鮮明，旋律優美，是我國近代鋼琴音樂創作史上第一個具有中國民族特色的鋼琴音樂的優秀典范。49年以來，陸續涌現了一大批很有特色的鋼琴作品，突出的代表作有丁善德的《：兒童組曲》、瞿維的《花鼓》、黎英海的《夕陽簫鼓》、殷承宗、儲望華等的《黃河鋼琴協奏曲》等等。這類作品，取材新穎，形式多樣，體裁也不斷拓寬，較多地借鑒了西洋古典主義、浪漫主義的一些手法。近年來，一些優秀的鋼琴作品又在不斷地問世。如從1980年以后，歷屆鋼琴作品比賽的作品來看，作曲家陸培的《山歌與銅鼓樂>，獲1984年中央音樂學院征集中國鋼琴作品評比二等獎，此曲把現代十二音的作曲技法大膽地與廣西民間音調結合在～起，并運用了一些特殊的演奏技法。效果新穎，別具匠心，可以說是一首極具濃郁廣西少數民族特色的開山之作。作曲家陳怡的《多耶>，獲1985年“全國第四屆音樂作品(鋼琴、歐洲弦樂器獨奏、重奏)評獎”一等獎，該作品創作于1984年，多耶是一種古老的廣西侗族傳統舞蹈形式。領舞者喊唱即興致辭。眾人圍圈慢步舞蹈并和以——呀多耶——。用于節慶及迎客場面。作曲家越曉生創作的《太極》，獲1987年“中西林”上海國際中國作品創作比賽一等獎。作曲家完整呈示了“六十四音集”由純陰按卦位變化逐步發展到純陽又逐步回到純陰的過程。音樂的內在組織力由音集所包含的音程含量的變化所控制。在織體上運用了廣闊的音域變化，力圖將古琴韻味、點描手法與傳統織體相結合。在結構上，既是唐大曲結構的濃縮，體現了“散一緩一庸一急一散”的大原則。又在某種意義上吸取了奏鳴曲式的結構原則，在音樂形態上表現出“倒裝再現”的隱結構，具有發展中心段落的意味，此曲可稱為“六十四卦音集的周易體”。作曲家鄒向平創作的《侗鄉鼓樓》。1995年“喜馬拉雅杯”中國風格國際鋼琴作曲比賽一等獎。“作曲家沒有直接引用任何民歌，主要是從侗族音樂的本體靈魂中獲得靈感。作為一種文化象征的侗鄉鼓樓。多聲部民歌的線條運動，促使作曲家用清晰而恰當的復調寫作技術或假復調技術來表達它們。作品另一特征是采用了彈性的速度，這一點來源于侗族的韻律、中國音樂的散板，甚至于德彪西前奏曲中的速度改變，銜接了所有傳統的、現代的觀念和技術．在整個作品中采用了雙調性、泛調式或者復調樣式，進而使用無調和弦。”作曲家張朝創作的《皮黃》，獲2007年“帕拉天奴”杯第一屆中國音樂創作(鋼琴作品)大賽一等獎。作曲家采用了京劇音樂元素——“西皮”和“二黃”的唱腔音調。借助一步三折的戲曲板式變奏手法，以傳統音樂語言的表達方式，生動地描繪出一段段充滿豐富情趣的中國戲曲場景。在以上介紹的作品當中，有的以民族音調和色彩性調式和聲為基礎，追求民族化音響的創新；有的運用無調性式十二音體系等現代技法。追求民族內在的神韻；還有的是屬于作曲家本人獨創的作曲技法，寫成實驗性的鋼琴作品。
總之，這一時期的鋼琴曲風格開始擺脫了單一模式，進入了多元化的年代．表現出作曲家在音樂藝術民族化方面勇于探索、開拓和善于革新創造的求實精神。
三，實現鋼琴藝術民族化的精髓是對本民族文化的理解、繼承與創造性發展#p#分頁標題#e#
我國談論表演藝術的“琴論”．從漢蔡邕、三國魏嵇康、唐陳拙、宋成玉、明冷仙“琴聲”中的十六法，以至明徐青山的《溪山琴況》中的二十四論；都有不少比較精辟的見解。這些都是不斷地總結我國音樂表演藝術的特點和經驗的寶貴篇章。如何深入研究這些傳統的表演理論，批判地吸收其中有益的東西，作為建立我國的新的民族鋼琴學派的重要參考，這是一個帶有關鍵意義的問題。音樂表演藝術中的民族性格、民族氣派，是承前啟后的，它和傳統經驗一脈相通。很難設想，我們割斷了民族傳統，排斥了對這些寶貴的理論和參考是否能夠成功?只有很好地深入研究這些理論和其他的藝術形式如曲藝、戲曲的表演藝術，以至我國的“詩論”、“畫論”，使新的音樂表演藝術與祖國的藝術大海緊密地銜接起來，才能燦爛地獨樹新花，才能真正豐實國際的表演藝術。加強對民族優秀文化的學習和體驗也是我們在表演藝術中一個不可或缺的內容。表演藝術的民族化，主要是解決演奏作品的民族風格問題，不是解決這個表演家與那個表演家的個人風格問題。如聽殷承宗和郎朗所演奏的《黃河》鋼琴協奏曲，兩個人在掌握樂曲的風格上都達到一定程度，但每個人的表演各有特點，各有意趣還必須在民族化之中，根據個人不同的思想、經歷、個性、氣質、藝術喜好和美學原則，創造出個人的風格。個人的個性、氣質……是客觀存在，它時刻在起著作用。有時是有意的，有時是無意的。自然而然地顯示出來。一個比較成熟的演奏者，演奏一個作品的次數多了就會在不知不覺中有自己的特點。像郎朗演奏的《黃河》顯得熱情、飽滿、輕快。而殷承宗演奏時則充滿著沉重、激情，燦爛輝煌。這種細致的差別，不僅是容許的，而正是豐富鋼琴表演藝術民族化的可貴因素。
表演藝術民族化，換句話說，也是創造我國新的鋼琴學派的問題。它包含著豐富的內容，包含演奏家對我國音樂語言(音調節奏、旋律、和聲、配器……)的特點和體會，包括演奏者對民族的思想、感情、性格、氣質乃至新風格的認識和掌握，也包括對我們民族世世代代所積累下來的一切藝術經驗和美學原則的繼承問題。
四、當前鋼琴藝術民族化創新應注意的幾個問題
民族化是中國鋼琴的重要問題，它決定著中國鋼琴藝術的發展方向和總體水準，是中國鋼琴藝術的，必由之路、成功之路和輝煌之路。
鋼琴藝術和所有藝術活動一樣，都是創造性的活動。要實現民族化，就必須以創造性為支撐。而“民族化”又是一個內涵十分豐富的概念，它是指作家、藝術家創造性地運用和發展本民族特有的思維方式、藝術形式、藝術手法來反映現實生活，表現本民族特有的思想感情，使文藝作品具有民族氣派和民族風格的一種實踐活動。
因此，如今鋼琴藝術民族化的創新之路，應體現在幾個方面：
一是表現民族精神。民族精神是一個民族賴以生存和發展的精神支柱。沒有民族精神，就不可能自立于世界民族之林。鋼琴藝術的民族化，應表現各族人民團結統一、熱愛和平、勤勞勇敢、自強不息的民族精神，這是各族人民共同的精神，也是民族的魂。
二是表達民族感情。情感是人類獨有的高級的心理反應。情感的體驗和傳達。是審美活動區別于科學活動的道德意識活動的一個最顯著的特點。鋼琴藝術表現，應通過獨特的形式和手法，表現出各族人民那種真摯、細膩、質樸的情感，讓人感覺有一種獨特的“東方音樂的神秘感”。這說明音樂的確是有靈感的，作者用心去體驗，去挖掘音樂特有的內涵，去省察那最使人心靈震撼的部分，這就使音樂有靈動的、打動人的生命力與情感力量。
三是表現各民族的生活習俗和藝術個性。個性是藝術成熟的重要標志之一，也是藝術成功的支點、亮點、動情點。廣西有壯、苗、侗、瑤等12個少數民族，其勞動方式、生活習俗和藝術審美情趣各不相同，用鋼琴音樂表現出來，不同作品的個性也迥然不同。比如：在美麗神奇的廣西紅土地上，歌仙劉三姐用她美妙歌喉放歌壯鄉，傳頌大愛，揚善棄惡的美麗傳說世代相傳……蔡世賢的<劉三姐主題幻想曲》以幻想曲的體裁。以原生態的民間歌調作為素材而創作，充分發揮了鋼琴的各種獨特技巧，用劉三姐“唱山歌”的旋律穿鑿了6段鋼琴曲譜，把劉三姐民族主題的旋律表現得淋漓盡致，美輪美奐，打破了以往用人聲來抒發情感的慣用表現形式。陸華柏的<東蘭銅鼓舞》顯示出壯族人民擊鼓舞蹈的神勇彪悍；李延林的《瑤山春好：》表現瑤族人民在豐收的節慶之日行歌作舞、飲酒暢懷的歡樂情趣；丁丕業的<苗山三首>則展示了苗山人民的歡快諧趣……都是廣西少數民族習俗風情的真實寫照。所有這些鋼琴曲都是作曲家們深入到民間中采風，到少數民族文化中去尋根．尋根創作的靈感和開發新的音樂領域，從而創作出多姿多彩的鋼琴音樂作品。它表現了各族人民的異彩紛呈的習俗與生活，也表達出作曲家創作上的獨特點和成熟度。
今天，我們把這些反映各族人民豐富多彩生活的鋼琴作品集中地展現出來，其重要的意義不外有以下幾點：其一，展現我國各族人民的鋼琴藝術創作者在鋼琴藝術民族化的道路上不懈努力而創作出來的豐碩成果。
這些作品多是20世紀60年代以來涌現出的眾多的音樂作品中的較優秀的作品。這些作品題材廣泛、形式多樣、個性突出，說明在中國的鋼琴藝術民族化的道路上邁出了可喜而堅實的一步。其二，通過作品的展示，揭示出一條規律：鋼琴音樂創作者，要到生活中去，到田野中去，到民族文化中去尋根，尋找創作的靈感和開發出新的音樂領域，這是鋼琴音樂民族化重要的一步。雖然成績斐然，但是現在的作品與時代的需求與廣西群眾的審美需求相比還是鳳毛麟角，還有更多的文化內容亟待挖掘，新的形式亟待發展和創造，我們還要繼續不懈地努力。其三，越是民族的則越是世界的，鋼琴藝術作品的民族化和民族文化的鋼琴化同樣是相輔相成的。我們通過這些作品向世人展示，走出國門，走向世界。
四是，還要加大對中國作品創作征集評選比賽活動的力度和在中國各種國際國內比賽中加人中國作品的宣傳力度。有了優秀的中國作品，才能有鋼琴演奏方面的中國特色，才能建立起各個演奏家自己的演奏特色，才能建立起中國的鋼琴樂派，中國能出現像肖邦、李斯特、拉赫瑪尼諾夫等等那樣的大師，那么。中國的鋼琴學派也就形成了，中國鋼琴民族化的世界影響力日趨增大，這也是鋼琴藝術民族化的創新之路!#p#分頁標題#e#
