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高師音樂教育作為唯一音樂師資培養體系，從建國初到新世紀，對我國音樂教育作出了巨大貢獻。在這個體系下一批批音樂師資奔赴基層崗位，以他們所學，推動著基層音樂教育的發展，形成了我國社會主義特色的音樂教育體系。然而，這種高師音樂教育體系，以注重音樂技能、技巧為教學特色，卻忽視了音樂技能也是人類藝術精神結晶，技能的傳習也是對人類文化的傳承。高師音樂教育體系如何從根本上形成以民族音樂為主體的教學體系，還是有待解決的問題。 一、作為地域文化的漢劇與高師音樂教育 湖北作為一個戲曲大省有著深厚的戲曲底蘊和土壤。與本土其它藝術品一樣，漢劇也在這片土地上經歷了一個由起源、形成到定型、成熟的發展過程。在這個蜿蜒曲折的過程中，湖北獨特的地域文化、傳統民間藝術，自始至終都是漢劇前進的動力。經過諸多漢劇前輩藝術家的努力，漢劇獲得較為完備的行當分工，將西皮、二黃這兩種產生不同地區的曲調加以揉和而形成皮黃聲腔體系，用皮黃聲腔演繹楚韻漢調、歷史故事、市井人物。漢劇在相當一段時間獨占武漢及周邊的戲曲舞臺，漢劇也具有了湖北地域的文化特點。 （一）漢劇中的地域文化。 《中國地域文化通卷•湖北卷》明確指出，三國文化是湖北地域文化的重要組成部分。這個顯著的文化特點，體現在湖北漢劇中。“湖北漢劇首創的皮黃關羽戲，不僅在戲曲舞臺豐富了三國文化，而且把三國文化以漢劇的形式從湖北傳到北京，漢劇紅生不僅唱響湖北還北上搭徽班，其代表人物是湖北崇陽人米應先。他常年演出京城，其拿手戲就是關羽戲。他的表演風格影響了京劇，成就了京劇的關羽戲”。[1]（p90-91）京劇把“關羽戲”發展到高峰，是受湖北三國文化的影響。漢劇的唱腔在京劇的唱腔形成過程中，充分體現了音樂與文化的共存的關系。如果沒有湖北三國文化的底蘊，漢劇是不可能在京城扎根。沒有漢劇音樂底蘊，成就不了京劇的聲腔發展，漢劇已成為湖北地域文化的一個符號，成為湖北地方音樂資源庫。 （二）高師音樂教育的思維創新。 漢劇濃郁的地方文化、獨特的音樂構成，如何走進高師音樂教育？首先是理論的創新。半個世紀我們的高師音樂教育理論，已經走過了西化教育和外來教育體系的路子，實踐證明這樣的理論體系對傳承中華文化，培養有民族自信心的音樂人才具有自身的缺陷。“中國有特色的社會主義市場經濟呼喚，有特色的高師音樂教育理論的創新，有加強文化建設的大環境，這些條件為突破現有的高師音樂教育理論帶來了契機。特別是高等教育體系對本土音樂文化的思考和溯源，更有利于民族音樂教育體系的構建。音樂存在文化中，音樂是文化中的主要部分。”[2]（p56）我們選擇漢劇為代表的地方戲曲，進入我們的高師音樂教育，不僅是地域文化與音樂教育的結合，更有利于民族音樂教育理論的實踐。 （三）高師音樂教育的民族化與文化傳承。 地方戲曲為地域性藝術形態和傳統文化，有著深厚、廣泛的文化內涵及藝術審美價值，也是學校音樂教育的重要資源，地方戲曲的學習、利用，不僅是音樂文化傳承和民間音樂保護的途徑之一，也是不同地域教學特色的展現。地處湖北的漢劇作為地域文化的符號，進入本地高師音樂教育體系，從地域文化的傳承、區域特征定位具有前瞻性和實踐意義。地方戲曲是我國民族文化藝術的綜合體，高師院校的音樂教育作為當代音樂教育活動的核心部分，作為培養中小學音樂師資的搖籃，肩負著一個國家和民族音樂文化發展的重要使命，它不僅是民族音樂文化的依托和載體，更是當代各種音樂文化最重要的傳承領域，代表不同地域文化的地方戲曲引入高師音樂教學的研究，仍處于思辨性的探索、嘗試階段，還沒有形成系統化和制度化，缺乏理論與實證的結合論述。要建構真正反映中國傳統文化、建立民族音樂教育體系，將地方戲曲納入高師音樂教學體系之中，使高師音樂教育的民族化與文化傳承結合起來。 二、作為藝術文本的漢劇與高師音樂課程 回顧建國六十多年來我國高師音樂教育的發展歷程,成就不可低估,但缺乏民族性課程設計，這是制約我國高師音樂教育發展的主要原因。傳統的高師音樂教育模式，課程設計，以抽象的知識概念問題引入，教師講解新概念、定義、定理，進行邏輯推導與論證。而新的藝術教育理念告訴我們，藝術教育的首要任務無疑是要使受教育者理解感悟到某一藝術所蘊含的基本意義。因此,作為藝術文本的漢劇本身已具備了豐富的藝術語言，漢劇藝術家用精湛的技藝展示了對生活的感受，能引起人們的共鳴，成為人們抒發情感的載體。藝術教育的本質說，能夠滿足人們在藝術語言中引起共鳴和能抒發情感是藝術教育的目的。漢劇的藝術文本作為高師音樂教育民族課程資源，課程設計從以下幾方面體現它的民族音樂價值。 （一）民族音樂史的補充。 我們可從漢劇的形成歷史，參照高師民族音樂史學課程，圍繞漢劇音樂構成的人文環境，地理環境，社會發展幾個知識點來豐富我們的課程設置。這些研究可以延伸到音樂與別的交叉學科的領域。在2004年《中國戲劇》第七期中，關于“二黃”定位的學術之爭，漢劇理論家方月仿先生與足文壽先生的論戰，從漢劇的聲腔、秦腔的聲腔對中國整個皮黃系統地的影響，進行了歷史演變的梳理。他們的學術之爭給民族音樂史學、音樂人類學、音樂社會學等學科提供了一個藝術文本到理論文本的有意義的研究課題。教育家蔡元培先生認為：“振興民族與民風離不開文化教育的根基，而大學肩負著重要使命，民族的生存，是以學術作基礎的。”[3]（p663）因此我們的高師音樂教育更有理由把以漢劇為代表的地方戲曲納入民族音樂理論課程的設置中。 （二）音韻與音樂結合的典范。 漢劇的音樂非常優美，而且極具豐富，很值得音樂家們重視和研究。它獨有的9腔18板作為它的音樂特色，為我們提供了音樂與語言之間音韻結合的藝術典范，漢劇的聲腔是與湖北一帶地方音韻、四聲戚戚相關。其音調的基本音型在形成聲腔的過程時，顯得挺拔、豪邁、委婉、舒展的地方特色，因此被京劇及許多地方戲曲廣泛采用。京劇中的湖廣音，實際是武漢話，更具體的說就是漢劇的去聲字，是由它升華和演變而成的特有腔體，以及由這種特有的腔體而成的演唱和伴奏來體現。這種戲曲音樂以字音為音樂動機的旋律走向，繼承了中國傳統的依字行腔的美學原則，特別從音韻角度看，它更具有中國傳統的審美性。為高師音樂教學體系中音樂創作模式和理論作曲體系民族化，開創了另一個領域。#p#分頁標題#e# （三）中國傳統唱法的活化石。 漢劇的行當，角色分工嚴謹細膩，根據人物的年齡、性格和藝術特點的異同，分為一末、二凈、三生、四旦、五丑、六外、七小、八貼、九夫、十雜十大行當。各行當的唱腔不僅講究而且發聲方法各有特點，一末、“膛音”，三生、、六外采用“邊夾膛”四旦、七小、八貼用假聲，五丑、、九夫用本嗓、二凈、十雜以本嗓與變音并存。漢劇風格各異的唱法不僅形成了系統，還具有學術價值。我們高師音樂教育的聲樂課程，民族、美聲一統天下的模式，是造成風格遺失、個性雷同的源頭。如果你聆聽陳伯華大師的《宇宙鋒》，《柜中緣》你一定會驚嘆她有聲音溯造人物形象的藝術功底，難怪她被譽為：中國古典花腔女高音。漢劇的博大精深，是高師音樂課程開發的文化、音樂、文學的富礦，它進入我們的音樂教育體系，是音樂教育民族化的有益探索。 三、高師音樂教學變革與地方戲曲 為使音樂教育能適應21世紀社會發展對國民素質的要求，我國出臺了基礎音樂教育課程標準。新課標在課程資源的開發與應用中，特意提到“中國傳統音樂是民族文化的重要組成部分，要善于將本地區民族民間音樂資源運用在音樂教學中，使學生從小就受到民族音樂文化的熏陶”。[4]（p128）戲曲是民族音樂文化的重要組成部分，中國戲曲作為中華音樂文化的瑰寶，進入中國音樂教育的圣殿應是理所當然的，地方戲曲進入師范院校的音樂課堂，也更是順理成章的。而新課標的出臺也給高師音樂教育帶來了新的教育理念。 （一）課程理念的超越與轉換。 在課程概念上，課程不只是文本課程，也是藝術實踐課程，是一個動態的、生成的“生態系統”。地方戲曲不僅是藝術文本、也是一個動態的實踐課程。它可成為在教學實踐中發展教學內容和建構課程。首先，戲劇藝術的特殊性需要懂得它的教師對學生進行引導。目前，高師音樂教育是師資培養和輸出的唯一途徑，將地方戲曲引入高師教育，是加強未來高素質音樂教師培養的可行方法。只有這樣，才能保證傳統文化不在下一代身上退化消失。音樂教師不僅是人類科學知識的授業者，更是傳統文化的傳承者。其次，具有“國粹”之稱的京劇，不是從天而降，憑空而來的。漢劇與徽劇合流才有了京劇成型的物質基礎。它最具代表的聲腔、皮、簧等都來自漢劇與徽劇。因此戲曲藝術進校園，應該有地方戲曲的身影。它們才是中華戲曲藝術的根和源。再次，作為教材的京劇，樣板戲唱段，并不能代表中華戲曲藝術的連續性和完整性，豐富多彩的傳統戲曲、風格各異的地方戲曲，更能準確的反映戲曲藝術個性魅力，完整地詮釋中華傳統文化的內涵。 （二）戲曲音樂課程設計和教學方案。 新課程體系中增設了戲曲音樂課程及綜合實踐活動課程，這是新課程在結構上的重大改革。由于我國高師音樂教育培養的是音樂學科課程教師，缺乏戲曲課程與綜合實踐活動課程的教學訓練。目前中小學出現無人教戲曲課程和綜合實踐活動課程的狀況，更說明高師音樂教育需要戲曲內容，也給地方戲曲的傳承開辟了一個新途徑。地方戲曲作為高師音樂課程如何設計？地方戲曲的種類繁多，藝術的個性也不同，不同的劇種代表著各自地域文化。如何有效地把代表不同地域文化的地方戲曲，作為教育資源進行合理梳理，讓它符合教育的規律，對高等教育的從業者是一種挑戰。因此，根據高校分布地理位置，以湖北漢劇為例，有意識的在高師音樂教育中對傳統文化予以一定的傾斜，改變我們在選擇民族民間音樂藝術課程上存在的軟肋，能夠彌補教師對傳統文化的不足，可根據現代教學思路提出以下設想，解決地方戲曲進入高師音樂教育師資的矛盾。一是建設一支開放的師資隊伍。以客座教授吸引對地方戲曲有研究的專家、地方戲曲藝術家、知名的教授到高校進行地方戲曲課程的傳授。同時高校的授課教師進行旁聽和培訓，用社會資源完善師資知識結構，形成一條合理的師資隊伍。二是實現平臺資源共享。學校辦學不能閉門造車，要與地方戲劇院進行密切聯系，善于利用當地地方戲曲資源，地方戲劇院進入高校，并依靠高校的科研力量，提高地方戲曲的品位。同時學校眾多生源是地方戲曲潛在的觀眾群，學校請地方戲曲知名的演員到課堂普及戲曲知識，不僅解決高師音樂教育體系知識的缺失，還擴大了地方戲曲的影響，培養一大批青年戲曲票友，成為地方戲曲擴大影響的理想陣地。 （三）地方戲曲課程教學與現代教育技術整合。 我國《基礎教育課程改革綱要（試行）》明確提出，“大力推進信息技術在教學過程中的普遍應用，促進信息技術與學科課程的整合”。它不僅要求教師善于借助現代教育技術提高地方戲曲課程的教學質量，而且要求教師能有效利用信息技術開發適應學生學習需要的地方戲曲課程，并將傳統的地方戲曲課程與現代教育技術融為一體，實現地方戲曲課程教學時空開放性、課程教學資源網絡化、資源形態超文本。地方戲曲進入高師音樂教育體系授課形式應體現多樣性與靈活性的原則。一是借助現代技術成果，豐富地方戲曲課的授課形式。隨著電腦與因特網的普及，我們找到更好的傳承地方戲曲的手段，為高師音樂教育打開了另一扇門———網絡視頻的運用，使課程的授課方式發生了革命性的變化。我們將迎來“明星授課方式”的變革，特別是大課或講座等等。比如入門漢劇我們可請享有聲譽的漢劇名家講授，所有的講授可由網絡、有線電視或直接下載的方式向所有的學生開放。這樣就有大量的學生同時收看，不失為一種非常經濟的現代個性的授課模式。二是技術的變革使因材施教成為可能。傳統的授課模式，在大眾教育的背景下，老師不可能針對每個學生的愛好興趣，選擇漢劇不同的行當。計算機課程軟件技術的出現，老師和學生在學習的過程中根據喜好，在虛擬的空間，走進漢劇、穿行時空，使教師和學生近距離與漢劇等地方戲曲互動成為可能。 四、課程評價體系對地方戲曲資源的再認知 #p#分頁標題#e# （一）課程評價對民族文化回歸的導向。 泰戈爾曾經說過：“音樂和美術是民族自我表現的最佳手段，沒有自己的音樂和藝術的國家，只能永遠當啞巴。”柯達依也說：“如果一個民族不重視自己的民族民間音樂，不把本民族音樂文化建立在自己的民間音樂基礎之上，就會像飄蓮斷梗一樣地在世界文化中漂泊，或不可挽救地消失……”。高師音樂教育在執行教育部《中國民族音樂》課程教學指導綱要的目標中明確指出《中國民族音樂》是以中國各民族、各地域的各種體裁形式的音樂（主要是傳統音樂）為教學內容的一門課程，是普通高等學校音樂學（教師教育）專業學生的必修課程。在熟悉和理解中華民族音樂，培養學生愛國主義精神，弘揚民族音樂文化，保護傳統優秀音樂文化遺產，提高人文修養等方面，具有獨特的價值，這對促進全面發展、培養高素質音樂教師具有重要作用。課程標準的設置作為教育主管部門對高等學校辦學目標的指導，高師音樂教育在培養具有高素質的音樂師資的同時，更重要的是進行傳統文化的傳承。中國傳統文化的精髓在相當長的時間，靠流行于不同地域的地方戲曲作為載體進行傳播。如湖北的漢劇曾經影響長江沿岸的一代代群眾，那些忠義的三國人物、俠義的故事，許多人沒進校園卻通過漢劇的傳播，受到道德的熏陶。湖北人的直爽，仗義，與地方戲曲弘揚的地域文化有很大的影響。因此地方戲曲進入高師音樂教育體系在培養學生的人文素質、文化歸屬感等方面有著重要的意義。新的課程改革對民族音樂有了新的要求，課程的評價在對高師音樂教育傳統音樂文化的課程資源利用具有很好的導向性。作為課程設計的前期準備，我們課題組深入湖北高師的幾個點，如武漢音樂學院、三峽大學、黃岡師院、湖北大學、華中師范大學等高校調研本土音樂課程的現狀，感受到了民族音樂課程的復蘇和地方戲曲資源的豐富。課程的開設呈百花齊放態勢。如武漢音樂學院的———漢劇聲腔及表演藝術；三峽大學的———長陽南曲研究；黃岡師院的———黃梅戲鑒賞課；湖北大學———地方戲傳播中心；華中師范大學———地方戲曲進入高師音樂教育研究等等。這些課程改革預示高師音樂教育民族音樂文化的回歸和發展趨勢，也為漢劇等地方戲曲進入高師音樂教育體系提供了一個好的時機。 （二）多元的評價是推進特設地方戲曲課程的保障。 《新課程標準》的出臺，人們都感覺到評價不僅在實現分類的選擇上發揮著作用，更多的是通過評價來更清晰、更深刻地認識自我和了解他人。著名教育評價專家斯塔佛爾比姆強調，“評價不在于證明，而在于改進”。因此評價就像路標,為評價者和被評價者指明方向。高師音樂課程，從課程設計開始就要有明確的理論支撐，傳統的單一的課程評價標準，通過實踐證明，不能利于高師音樂教育特設課程的實施。地方戲曲在高師音樂課程中出現，是體現高師音樂教育地域特色的特設課程。多元評價是體現藝術教育個性化、差異化的學科特點，強調了地方戲曲作為課程資源在課程設計中的可利用價值。保障了地方戲曲特設課程的實施。地方戲曲課程的實施，體現課程設計中的靈活、互動的教學原則，充分發揮了教師的特長，調動了學生的興趣，湖北漢劇在華中地區高校的盛行，就體現了這一原則。 教學成果是學生展示通過自己的努力所取得的成績，從而產生成就感，滿足其實現自我價值的需要，以激發自我發展的內驅力。同時，教師利用評價手段引導學生自覺地進行反思與總結，幫助學生發現存在的問題，尋求解決問題的方案，使每個學生都能在原有基礎上得到充分的發展。美國著名心理學家加德納提出的多元智能理論認為，不同的人可能擅長于特殊的智力方式學習，因而人類的知識表征與學習方式有許多不同的形態，個別差異在教學中不可忽視。用單一的教學評價方式來評價學生必定存在著很大的局限性，取而代之的方法應該是多元評價，用多種評價手段和方法來衡量高師音樂教育特色課程。關注個體的處境和需要，激發人的主觀能動性，開發人的主體精神，才能促進人的價值的實現，才可能真正發揮評價的功能。多元教學評價，強調評價方式的多元化、評價主體的多元化和評價內容的多元化，是地方戲曲在高校音樂教學體系中特設課程的保障，同時也是一大優勢。
