前言：尋找寫作靈感？中文期刊網用心挑選的民族音樂在動漫電影創作中的應用，希望能為您的閱讀和創作帶來靈感，歡迎大家閱讀并分享。
眾所周知，影視藝術是一門視聽藝術，是將視覺元素(畫面)與聽覺元素(聲音)有機結合、共同作用于人的感官并產生一定藝術效果的藝術形式。影視藝術的聽覺元素包括三大類:語言、音樂、音響，其中的影視音樂除了具有純音樂自身固有的基本特征以外，還結合畫面、鏡頭、劇情等要素共同作用于人的感官，營造其特有的視聽藝術效果。在《功夫熊貓》這部優秀的三維動畫電影作品中，好萊塢對中國元素進行了多方位的演繹。無論該作品是所謂的“糖衣炮彈”“中表美核”抑或是“中國文化功臣”“民族文化翅膀”，它畢竟是一部被市場認可、被大眾喜愛的成功作品，受眾真實地感受到了濃郁的中國藝術文化氣息，并且在適當的時刻表現出了文化共鳴。這種共鳴不僅僅來源于充滿中國特色的視覺元素，同時也依賴于極富民族氣息的聽覺元素———音樂，那就讓我們來看看好萊塢電影人是如何運用我們的民族音樂元素的。 本文將對兩部電影文本從“橫向”和“縱向”兩個維度加以分析。通過對《功夫熊貓1、2》文本的反復研讀，筆者發現兩部影片在故事的敘事結構上趨于雷同，都是講述一個玩世不恭的熊貓阿寶歷盡挫折、輾轉迂回最終參悟師父的教誨，擊敗敵手的故事。在兩部影片的敘事過程中均由“正方陣營”與“反方陣營”(在1中是叛徒“泰郎”，在2中是“沈公子”)以及“兩兵相見”幾大主要場景構成，其間輔以訓練、受挫、烏龜點化、詢問身世、夜襲被捕等小橋段。本文對其電影音樂的分析首先從橫向上(即以電影敘事的起承轉合之推進維度)將其劃分為幾類場景:正方陣營、反方陣營、兩兵相見、輔助性橋段，來剖析其整體結構上的音樂設計布局。其次從縱向上，對于占主體地位的“正方陣營”及“兩兵相見”等重點段落部分則從音樂的表現要素方面(即旋律、音色、節奏、調式調性等)分別加以深入解析，從而進一步透析好萊塢電影人對中國民族音樂元素的理解和應用。 縱觀兩部作品，筆者認為在整體制作方面《功夫熊貓1》(下面簡稱Ⅰ)要略精于《功夫熊貓2》(下面簡稱Ⅱ)，在音樂的制作上Ⅰ與Ⅱ的共同點是:Ⅱ依舊沿用了Ⅰ中的幾個典型音樂主題，并根據劇情的變化發展而變奏、延展。不同點是:Ⅱ中使用了經典原曲再現(喜洋洋)以及將音樂元素參與到劇情之中等新手法。就制作的精細程度而言，Ⅰ要更勝一籌，因此本文分析將以Ⅰ為主體，Ⅱ為輔助。 一、橫向布局 該影片橫向上的幾大場景中的重點段落筆者總結如下:正方陣營重點段落:Ⅰ中的“神選”“拜師習武”，Ⅱ中的“阿寶大戰狼匪”。反方陣營重點段落:Ⅰ中的“泰郎越獄”，Ⅱ中的“沈公子挑釁宮門城”。兩兵相見的重點段落:Ⅰ中的“五俠橋索大戰泰郎”“阿寶泰郎爭奪神龍卷”，Ⅱ中“innerpeace的至高境界”。在這些段落中，“正方陣營”與“兩兵相見”的場景中用到了大量的中國民族音樂元素，其中有四個音樂主題表現鮮明并被延續到Ⅱ中使用，其旋律主導動機分別為:(1)2326•︱16•6•︱(2)35321︱23－－︱35321︱21－－(3)61•653－︱23216•－︱1231•7653︱2－－－(4)11••1•65︱66653︱55531︱2321︱這幾個主題貫穿全片，時而肢解、時而整合依附于畫面中的情節需求而不斷變化、延展。 主題(1)的旋律動機是該片中使用頻率最高的一個動機，它也是主人公阿寶的主題，分別在阿寶遭遇不同境況時以各式變奏的手法呈現出不同的情緒。主題(2)作為一個場景性的渲染主題出現，預示著下面即將有“好戲上演”，起到一種預示性的烘托作用。主題(3)是一個表現哀傷、感悟、哲思的主題，往往在戲劇性段落的至高點上出現，起伏跌宕的旋律展現幅度較大的情緒波動。主題(4)是一段興高采烈、喜氣洋洋的主題旋律，顯然是出現在一些熱烈喜慶的段落中來烘托氣氛。 從以上分析可以看出，這部影片的音樂的整體布局思路是“多主題音樂引申發展的框架型結構”，這種結構是影視音樂中比較常見的一種結構模式，它是指電影、電視劇當中具有三個或者三個以上的主題音樂，分別各自代表著劇中比較重要的角色或者情緒色彩，這些主題音樂中可能有一兩個在旋律上較為突出，但所有的主題音樂都參與了影片音樂框架的形成，①而這個框架加之以“血肉”便最終成就了影片聽覺要素上的“中國風格”。這一點好萊塢的許多經典名片都做得非常出色，如希區柯克導演的著名影片《意亂情迷》。 二、縱向透析 從縱向上，本文將以“正方陣營”以及“兩兵相見”中的重點段落為主，從影視音樂的表現手法入手解構該片音樂風格打造的基因。影視音樂的表現手法包括:旋律、音色、節奏、速度、調式調性、曲式結構等，這些要素并不是純粹獨立、相互割裂的關系，因此下文將其歸納為幾類來闡述。 (一)貫穿始末的中國調式 調式調性往往體現在旋律之中，這里便一并提起。通過前面提到的四個典型音樂主題旋律我們可以明顯看出，該片中的音樂主題在調式上為典型的中國五聲調式之“宮調式”和“羽調式”，在其旋律進行之中極少用到4和7兩個音，可以聽出創作者有意為之。值得一提的是，當“反方陣營”的畫面切換過來時，旋律調式馬上轉變為西洋大小調式，雖然只是4和7兩個音的介入，但音樂風格和形象瞬間迥異。例如，泰郎歸來，阿寶與其為爭奪神龍卷而展開激戰的段落，音樂巧妙地將中國民族調式與西洋調式穿插交替出現，東西方兩種調式的旋律在激烈的打斗中巧妙地轉變，銜接竟渾然天成，不露絲毫生硬痕跡。眾所周知，電影音樂的寫作是一道“命題作文”，由于鏡頭時間的長短、剪輯的需求等因素限制了音樂的寫作不可以恣意發揮，所以這里可以看出制作者的功力非同一般，同時這也是值得我們學習的地方。#p#分頁標題#e# (二)變幻莫測的聲音色彩 重點劇情段落理所當然是“濃墨重彩”的段落，這種“重彩”的渲染自然少不了中國民族樂器的強烈參與，在使用以上主題旋律進行變化、延展的過程中，“音色變奏”是比較常見的基本手法之一。所謂“音色變奏”即在旋律不變的前提下將演奏旋律的樂器音色加以改變，以形成音樂色彩的變化。因為音色是構成音樂的重要屬性之一，音色的改變勢必導致音樂形象和性質的顯著變化，這一方法的長處是能夠保證音樂結構和風格統一連貫的前提下，起到作品內容變化豐富的多樣對比效果。②在該片中具體的應用方法有: 1．充分利用不同樂器的音色特征來塑造人物形象、展現內心世界、營造情緒波動以及打造視聽風格。例如，開篇以阿寶的“蓋世英雄”夢境開場，引出阿寶這只熊貓主人公和“功夫”這一故事主題。音樂主題(1)的旋律在空靈的古箏刮奏陪襯下由悠揚的竹笛領銜奏出。畫面中滿目蕭瑟的山林棧道上走來了披斗篷、戴斗笠的神秘武士———阿寶，整體聲畫的視聽搭配洋溢著濃郁的中國江湖文化特有的氣息，而諸如竹笛、蕭一類的吹管樂器是比較能夠令觀眾聯想到“江湖”“武林”之類視聽印象的民族樂器，用在此處非常貼切、入理。另一處充滿中國古典哲學思想和中國古典藝術美的精彩段落是烏龜大師在桃樹下對“masterShiFu”進行一番點悟而后“往生”的段落。 烏龜大師中肯地講完“只要你相信它、培育它并愿意去嘗試”之后，在漫天飛舞、落英繽紛的花瓣中乘風而去，實現了“天人合一”，此處由二胡凄美、動人地演奏出音樂主題(3)的旋律。二胡這一民族拉弦樂器音色哀怨、婉約、如泣如訴，在中國民眾的印象中能夠貼切地表達內心深處的感傷情懷，用在此處能很好地引起觀眾的共鳴。 2．點描性的點睛之筆———中國神韻。在片中有幾處頗為醒目的情節充分展現了中國藝術注重“神韻”的審美特質。例如，師父向阿寶傳授武藝的精彩段落，最后一處，阿寶以一組超級無敵酷帥的勝利之勢即將贏得這場爭奪，音樂用了極富終止感的旋律結束了這個習武的段落，鏡頭定格在———阿寶一個矯健的空翻，輕盈落地，煞有介事地舉起筷子夾住了從空而降的豆沙包。音樂筆鋒一轉瞬間進入了寧靜的內心交流，古箏清淡、悠遠地奏出清澈如水般的音樂主題(3)旋律，師徒二人作揖相拜，音樂結束在一串琶音演奏的分解主和弦上……韻味無窮!這里運用的古箏音色干凈、清澈、簡潔，卻極其傳神地表現出個中滋味，其手法有點類似中國繪畫中的“留白”，意境悠遠。 三、張弛有致的視聽節奏 《功夫熊貓》的主題是圍繞“功夫”展開的，在整部電影中自然是武打場面居多，要營造有視聽沖擊力的打斗效果，“節奏”是一個必要的聲音元素。該片多處打斗場景都運用了典型的民族打擊樂器來助陣。在Ⅱ中更進一步的是制作者還將我們熟知的一些樂器編入到劇情中來，使得這些細節更加妙趣橫生。例如，在阿寶大戰狼匪的段落中便用到了這樣的設計:狼匪來到阿寶所在的村莊搶劫金屬，打斗的場景被設計在一個民間戲班子的表演現場。狼匪搶劫了青銅制作的云鑼、編鐘等具有代表性的中國古典民族樂器，背景音樂由恢弘的管弦樂隊配以搖滾節奏快速地演奏音樂主題(1)的旋律作為整體鋪墊，動感而有氣勢，中間夾雜不同種類的民族打擊樂輪番上陣。一會是大鑼、大镲來烘托狼匪遭毒打撞擊時的慘烈，一會是戲劇鑼鼓點和梆子、木魚等打擊樂器陪襯來彰顯劇情的詼諧，并容易讓人聯想到中國戲劇中的“武場”，還有花盆鼓、鈸、鐃等樂器被當做兵器派上了用場，上下翻飛。整個段落不僅充斥著武打音效同時還激蕩著此起彼伏的民族打擊樂的“交響”，妙趣橫生!四、結語綜觀全片，好萊塢在影視制作的配樂方面手法嫻熟、思路清晰，并且對他族文化研究細致入微，其敬業精神可見一斑。片中對音樂元素的應用將分寸拿捏得妥帖得當，畫面與音樂配合精巧、細致，對情緒的掌控剛剛好打在觀眾視聽心理的“七寸”上，進而產生了良好的共鳴，博得了受眾的喜愛。好萊塢是美國電影文化的代表，近年來中國元素不斷引起好萊塢的關注，這一現象與中國綜合國力的提升分不開，與全球背景下的國際文化交流分不開，但無論該片是所謂的“文化認同”還是“文化入侵”抑或是“文化融合”，都是我們民族文化世界化的一種表現。而文化的發揚與傳承往往是隱藏在影片背后的，無論影片多么富于傳統文化和民族精神，前提還是要好看，還是要講究高超的視聽語法運用，贏得觀眾的掌聲。因此在發展壯大民族影視傳播事業的道路上，應以寬容的心態，學習好萊塢先進的創作技法和理念，不斷尋求本土文化的創新與突破，以使我們的電影事業在更廣的范圍內得以傳播和發展。
