前言：尋找寫作靈感？中文期刊網用心挑選的傳統國畫技法在動漫產業中的運用，希望能為您的閱讀和創作帶來靈感，歡迎大家閱讀并分享。
在歷史長河中，藝術與媒介技術的關系，就像相互吸引著的兩個鄰近初始點演化出來的軌道，藝術觀念、藝術形態的演變與技術深度交融又并行發展。“數字繪畫”在幾年前曾經屬于新興的藝術發展方向，目前卻已成為主流藝術活動的一部分。高新科技催生的水墨動畫，囊括了傳統水墨藝術形式的全部，是文化業態中最具活力和潛力的部分，標示了文化發展的未來。水墨動畫是將中華民族藝術推向全球、從而提升中國文化軟實力的絕佳載體。傳統中國畫是中國的國粹，這門古老的藝術正是因為一直秉承“夫畫者，天下變通之大法”的優良傳統，才能歷千年而彌新。使廣博精深、優雅極致的中國文化以水墨動畫形式繼續源遠流長下去，擴大中國畫的人文思想和藝術精神在國際上的影響力，是水墨動畫藝術創作的根本動力。傳統中國畫是以點、線、面交織的東方情韻、水墨融合互滲的詩意表現以及黑白互動的意象境界來書寫藝術家心中的意趣。但隨著數字時代的到來、大眾心理的變更，中國畫必須以新的姿態展現其無限生機和無窮魅力，這其中包含諸多因素：圖式構成的強化重組，材料媒介的豐富拓展，表現對象的多元廣泛，以及色彩語言的探索挖掘。水墨動畫是“以中國水墨畫技法作為人物造型和環境空間造型的表現手段，運用動畫拍攝的特殊處理技術把水墨畫形象和構圖逐一拍攝下來，通過連續放映形成濃淡虛實活動的水墨影象的動畫片”〔1〕。它融合中國畫的技法和動畫的特征來進行創作，是動畫在表現形式和審美觀念上的重大突破。傳統中國畫獨具特色的水墨技法，表征了傳統中國畫的藝術精髓，在很大程度上為中國水墨動畫的藝術境界構架了墨趣韻味的實現路徑。“詩中有畫、畫中有詩”是對中國古典藝術美學境界的精辟概括，一些經典的水墨動畫片也充分體現了這些美學原則。 一、在構圖上追求空靈飄渺的意境 水墨動畫這一藝術形式本身要求相當深厚的文化底蘊，尤其是應借鑒傳統中國畫的經典表現技法，其中最突出的特征是對空靈形象和飄渺意境的追求。在傳統中國畫中，當視覺超越時空關系，背景即失去和主體關系的必然性，隨之超越畫面容量。一方面表現為獨特的透視遠離——“三點透視”，講求“三遠”〔2〕，由此要求創作者站在一定高度觀察自己所要描繪的對象；另一方面表現為重視以虛象擬實景，用簡潔的構圖和筆墨表達豐富深邃的精神內涵。中國畫構圖技法的一大特色是“留白”，即通過在畫面中留出不同的空白來表示天、水等內容，以求更加突出主題要素。當然也存在一些空白部分沒有象征指向，這種表達給人一種空靈獨特的感受，這是其他繪畫風格所不能比擬的。這種超越時空關系的構圖表現和特定的留白風格在水墨動畫構圖中也十分常見，動畫師常用獨特的表現形式呈現一種無需筆墨的語言表達，營造出神秘飄渺的場景。動畫與傳統水墨的技法比對可以從原畫角度展開。單就技法來說，兩者存在明顯差異。一般動畫的原畫設計須勾勒準確的角色形象，通過形象比例、轉面變化、結構服裝等特征進行細化描寫，才能更好地突出角色性格，它相對于水墨畫的技法來說，更注重細節，而在水墨動畫的制作過程中角色形象的構造雖然重要，但所需花費的精力相對要少〔3〕。在環境構建方面，傳統動畫通常要進行細節的場景刻畫和描寫，傳統中國畫則可以通過留白來表現一些泛空間，并通過不同的色彩和線條來描寫實體背景。國畫結構章法將人、物之間的關聯表現得頗具韻味。中國畫作品的基本單位是“字”，動畫作品的基本元素就是“鏡頭”，中國畫的一個字就相當于動畫作品中的一組鏡頭。中國畫作品一般都由一至數行、數十行甚至數百行組成，行與行存在“行間布白”。而在水墨動畫當中，其布局謀篇具有“擬蒙太奇性”。一個蒙太奇句子有一個或幾個統領鏡頭，每部動畫片中的蒙太奇段落和句子也有主從之分，水墨動畫藝術的這種主從、輕重的具體分配藝術就取法于經典中國畫作品。類似的，水墨動畫鏡頭的關系軸線亦可以參照中國畫中“字”的軸線來安排，在角色、場景的設計中，采用中國畫的散點透視，注重留白，以提高動畫語言的藝術性，給觀眾更多遐想的空間。 二、在畫圖營造上追求移步換景的幽遠效果 西方繪畫的焦點透視原理體現為近大遠小的空間感，所有電影構圖的基本目的都是為了產生縱深感。而中國傳統繪畫往往采用散點透視，更多地關注從上到下、從左到右的二維平面空間，沒有固定的視點。以動畫《南郭先生》為例，其中一處劇照中城門敞開，宮人拱手相迎，城門口整齊地排列著數輛馬車。按理說透過敞開的城門我們應該能看到高大的宮殿、熱鬧的集市或長長的甬道，但這個畫面中只留下一座平面的城樓與遠處符號性的山脈。影片就是采用這樣極度夸張、忽略透視法則的手法來突出畫面的裝飾效果，給銀幕前的觀眾帶來強烈的視覺震撼。中國畫原沒有透視這個說法，但“近大遠小”的“遠近法”卻古已有之，對應西方透視學中的“焦點透視”，“遠近法”取名為“散點透視”。這個命名道出了中國繪畫的意象性、創造性及融會貫通、發散思維等特點。它以時間的移動及空間的跨越構成多視點、多視域的迂回連貫的空間印象，并盡我裁剪為我所用。由于它視點的多元性、視域的變異性和空間的充分性，故又被稱之為“動點透視”。傳統中國畫水墨技法的應用能夠表現出更為流動的動畫視覺，通過散點透視來表現不同畫幅時仿佛隔窗借景，這與動畫背景要求不謀而合。中國畫長卷按照一定的藝術規則將繪畫元素比放在長卷上，而傳統二維動畫也是將背景制作在一張很長的畫紙上，然后用攝像機調節分段，最終剪輯成影片。“移步換景”的方式在水墨動畫制作中更多體現在圖樣經營方面，散點透視規避了人視域的限制，移步換景使水墨畫的內容更加豐富，這有助于動畫師在創作過程中更專注的融入情感，實現優美的意境。在圖樣位置的設計中，背景和空白的搭配，使得主體更為突顯。虛實空間的同構與盤結，不但不會產生視覺上的雜亂，還能夠形成充滿想象力的幽遠空間。 三、在用筆設色上致力渲染特殊的筆墨韻味#p#分頁標題#e# 將傳統中國畫技法融入到水墨動畫當中能夠提升動畫的整體水平。中國畫的筆墨概念是指中國畫用筆用墨的技法，筆情墨趣是中國傳統繪畫美學中的重要元素。中國畫本身的技法就十分豐富，用筆的粗細、曲直、剛柔、輕重等都有特別的用法和講究，在不同題材中的應用也有不同，例如人物畫多采用行云流水描等十八描、山水畫有披麻皺等十多種皺法。中國畫的運筆也有平、回、留、重、變五種，間就筆斷意連，在運筆的力度上也有輕重緩急等區別〔4〕。傳統中國畫的墨法同樣多元，講究墨分焦、濃、重、淡、清五色，有潑墨法、破墨法、沖墨法等等。傳統中國畫的技法將單色的筆墨關系應用到了極致，墨色本身傳達了一種純粹的墨感，也有筆墨獨有的特殊表現力。 在筆墨、色彩技法的應用上，水墨動畫也體現出獨特的美感：墨分六彩，表現豐富的內涵。花和樹都可以用或濃或淡的水墨渲染來表現，創作者不是直接把自然界中原本的面貌套用在動畫作品中，而是更多地通過繪者及觀賞者的內心來感應作品中的一景一物。雖然動畫作品中使用的工具不是傳統的筆墨紙硯，但仍然以酣暢的水墨，淋漓盡致地展示著中國傳統繪畫的精華，表現出中國傳統繪畫所獨有的朦朧、幽遠意境。中國水墨動畫《小蝌蚪找媽媽》的創作靈感就來自齊白石的畫作。伴隨著悠揚的樂聲，一副清新淡雅的水墨畫卷隨著鏡頭的移動緩緩展現在人們面前，墨荷、水仙、水草、波光粼粼的水面、跳動的青蛙、搖頭擺尾的小蝌蚪坐在大銀幕前仿佛能嗅到淡淡的、沁人心脾的墨香，寥寥數筆勾勒出蝦、蟹、金魚的靈氣，讓水草等植物也仿若有了生命。西方繪畫色彩是一種“科學的”色彩，色分冷暖，且受到光源、環境等影響，還分固有色、環境色、暗部顏色、亮部顏色等，以烘托出對象的立體感、空間感。而中國畫色彩的運用常常舍棄了光源環境等因素對色彩的影響，較為單純地表現物體本身的顏色，而且偏好那些濃麗絢爛、響亮飽滿的色彩。例如，國產動畫《熊貓百貨商店》全片采用淡雅的青紫色基調，仿佛在描繪著小橋流水般中國文人所追求的田園風光，墻板用的仍然是概念性的青紫色，與木板墻面的真實色彩有一定差距，這是東方繪畫中所特有的設色理念。再如，梅蘭竹菊有多種不同的顏色，但在中國水墨動畫中表現這類題材的作品往往以墨來表現，許多墨竹、墨梅的鏡頭，即使在畫中賦色，也是用淺淡、素雅的淡彩色，這在一定程度上體現了中國動畫師偏好“芙蓉出水”之美的一種審美傾向。 四、在審美意趣上追求“似與不似之間”的模糊境界 中國傳統繪畫藝術的最高境界是“不似之似、脫形寫神”，以齊白石的作品為例，其以少勝多的含蓄意境，就將神似發揮到了極致。中國畫論中也有關于神似、形似的評論，認為兩者在表面對立的同時，內里卻又在互補互助著：“‘重形論者’并不完全抹殺‘神’、‘氣’、‘韻’，只不過認為應該以‘形似’的方式表現‘神’、‘氣’、‘韻’；‘重神論者’并不徹底否定‘形似’，只不過強調‘形似’應為‘傳神’服務。”〔5〕 水墨動畫以電影創作規律為主導、以電影鏡頭語言為陪襯，在畫面構圖時，利用景深、色調來呈現主體，拓展畫面空間，增加畫面信息量，進一步突出主觀精神在創作中的主導作用。水墨動畫里的“形”并非自然界的本來面貌，而是通過情感的加工，用近似于國畫中的筆墨和技巧表現出來。雖沒有深入的刻畫和逼真的描繪，卻能神采煥發、生機勃勃，給人美的享受。水墨動畫具有完整表現故事的能力，其畫面構成運用了電影的時空觀念和鏡頭語言來演繹水墨境界，對于形象的追求更多的是神似，而非傳統西方動畫的形似。相對于西方動畫，水墨動畫在畫面風格和內容的表現力上具有高度的概括能力，傾向于情緒的表達，講究“意到筆隨”，潑墨揮毫中追求神似和意境。中國傳統水墨藝術講究含蓄、自然、雋永、凝練，虛實相生、顯隱結合。水墨動畫片《牧笛》正完美地體現了這種“似與不似之間”的審美意趣。“這部影片的結構是輕松、活潑的散文式結構，沒有常見的喜劇沖突，沒有明確的情節線層層推進，更沒有刻意勾畫的人物關系和故事結構，有的只是夏日里的放牛娃、河水中戲水的牛和笛聲組成的一幅原生態畫面。”〔6〕淡淡的水墨韻味、悠揚舒緩的筆調，勾勒出令人心醉的田園式生活，可謂出神入化。 基于中國傳統文化來創作的水墨動畫具有強烈的東方色彩，適合表現一些帶有中國畫特色水墨元素的情節內容，但不適合表現歐美英雄主義的題材故事。在故事內容和取材方面，水墨動畫的意境表達更為自然，相比歐美和日本的動畫來說更多描述傳統、古老的故事，對于鷹、魚、水、竹、琴、笛等意象也頗為偏愛。大量使用古典中國畫中的這些古老的意象，水墨動畫看起來才可能充滿古樸含蓄、“不似之似”的中國畫境和詩韻風格。水墨動畫的場景表現更多選擇人物、山水、花鳥寫意的虛幻意象，以自然為根據、以生活為根源，繪畫中個人藝術風格色彩鮮明，將筆墨情趣和優美詩境融入每一個畫面，運用水墨表現力讓觀者在欣賞之時達到心靈的共鳴。 綜上，大量的“洋動畫”對中國國產動畫產業形成了強烈的沖擊，要振興國產動畫就必須堅持扎根于本民族的文化藝術土壤。中國水墨動畫具有鮮明的民族特色，是一種具有中華民族風格和中國氣派的動畫類型。大力推進水墨動畫的發展，可以在一定程度上豐富國家和民族的文化表現形式，使民族精神形象化、物態化、情感化，提高其生動性、認知度和感染力。水墨動畫是中華文化的表征，能夠為中華民族建立文化凝聚點，在歷史和現實的對話中促進民族文化的與時俱進。 “穿越與跨界”、“傳統與現代”，是21世紀藝術創作之主流思維。原創水墨動畫的完善，需要相應技術的支持，但最基本的要求是創作者對傳統中國畫技法須有相當程度的認知。當然，僅僅簡單地把傳統中國畫的藝術形式套用到動畫作品中是不夠的，傳統水墨動畫要創新與發展，也需要新鮮的表達方式和傳播載體。在數字化技術的支持下，如何巧妙地借鑒和還原傳統中國畫技法，使水墨動畫作品更加具備中國畫特有的空靈意境、更加凸顯傳統水墨藝術特色，是當代水墨動畫探索的一大難題。目前，水墨動畫不論是材料質地或筆墨運用，還是藝術家的思想情感融合方面，尚有很大的發展空間。#p#分頁標題#e#
