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一、現代西化環境與傳統書畫空間結構思維的矛盾 中國傳統繪畫中有關空間結構的論述，跟西方的空間結構思維有很大的差別。其理論依據，主要是來自儒佛道的哲學思想。其中，道家的“有無相生”、“虛無”、“無所待之逍遙游”等觀點，對中國傳統繪畫的空間思維影響尤其深刻?？臻g結構精妙構思的目的，往往是構成一種美妙的意境。“意境作為美學概念，大約形成于唐代，通過近代學者王國維在《人間詞話》和其他一些著作中的精辟論述，遂成為中國美學史中最有生命力的一個美學和藝術學范疇。”[1]228 其中，虛實相間的空間結構思維，就是創造意境的一種很重要的手法。“在中國古代美學理論中，虛實相生的理論就與創造作品的意境有密切的聯系。如笪重光在他的《畫筌》中就把虛實相生與繪畫藝術中的各種境界聯系起來考慮。他說：‘空本難求，實景清而空景現。神無可繪，真境逼而神境生。位置相戾，有畫處屬贅疣。虛實相生，無畫處皆成妙境。’在美術作品中，所能描繪的對象總是有限的，這就要求藝術家要善于精選物象，經營位置，以實求虛、以有求無，以真求神，把無限寓于有限之中，才能創造出‘象外有象’的有意境的美術作品來。”[1]230 中國傳統建筑，也受到了這些美術理論的深刻影響。通過系統的構思，巧妙地實現虛與實的和諧系統，創造一種似有若無、空靈剔透的意境。特別是明清時期的園林造景，刻意營造山水畫的效果，并且組織了書畫、詩文、雕塑、盆景等各種藝術，形成自然和諧的節奏和韻律。其實，這就是典型的中國式的環境設計，是中國式環境設計的空間布局藝術。只是還少有從現代環境設計藝術的角度，對此進行系統的理論總結。“西方傳統建筑重視突出單體造型，比較注重建筑物內部空間的組織；東方（主要是中國）則更加注重通過序列組合顯示群體造型，重視建筑群之間，建筑與自然景色之間的關系，強調連續空間的組合。”[1]558 可是，現代社會從城市到鄉村，傳統建筑迅速消失，西式建筑遍布大地。如何將中國傳統環境設計藝術與現代西化的建筑環境相結合，成為一個非常棘手的問題。從室內空間來看，中國傳統字畫與各種西式家具的矛盾，與現代低矮樓層的矛盾，與防盜網、鋁合金門窗，與現代電器的矛盾，不太容易協調，給室內環境布置和設計提出了挑戰。從室外環境來看，也是西式建筑林立，中國傳統園林設計的理念和做法，在現代西化環境之中，也遇到了很大的問題。然而，中國傳統園林的印象在中國人的腦海中非常深刻，中國傳統書畫藝術也有著廣泛的受眾。因此，如何在現代西化的環境之中，吸收中國傳統藝術的精華，并加以發揚光大，成為一個非常緊迫的課題。 筆者在《書法和環境設計的結合與傳統藝術的現代化》[2]63-66一文中指出，書法藝術和環境設計結合具有物質基礎、藝術理論基礎。提煉傳統書法的元素并與環境設計結合，實施設計的過程，就是創新的過程。書法藝術和環境設計結合的價值體現人與自然的和諧，體現人與社會的和諧。傳統藝術的魅力在于體現時代精神。本文進一步論述中國傳統書畫藝術的空間結構思維與環境設計藝術的關系。書法藝術的字體結構和章法布局，傳統國畫藝術的平面空間結構思維，給環境設計中的空間結構思維提供了許多啟發。 二、書法藝術的空間變化與環境設計的結合 書法藝術的空間變化主要體現在字體結構和章法布局兩個方面。 （一）字體所形成的豐富多變的空間結構甲骨文的橫平豎直、交叉線條構成了方塊、三角、不規則的空白塊面。 金文的橫平豎直、交叉線條構成了方塊、三角、不規則的空白塊面。此外，金文由于澆鑄形成了大量的圓角，所以還形成了很多圓形的、半圓形的、或某一角圓形的塊面。金文還有一些填實的塊面，與甲骨文相比，空白塊面更豐富。 大篆、小篆與金文相似。隸書的橫平豎直、交叉線條構成了方塊、三角、不規則的空白塊面。此外，它的撇、捺、勾等有一定的弧線，構成了部分圓形的塊面，總體上是以方形塊面為主。 楷書的橫平豎直、交叉線條構成了方塊、三角、不規則的空白塊面。但是，它的筆畫形狀的豐富變化，形成了更加多變的塊面，三角和不規則的空白塊面大量增加?，F代漢字印刷體、美術字跟篆書、隸書和楷書的空間安排基本相同，但是，由于筆劃機械、同一，形成的空白也整齊、劃一，變成大量的幾何圖形，缺乏生動、空靈的空白塊面。行書和草書的筆畫由于有更大的自由發揮的機會，顯得變幻莫測，大量不規則的空白塊面給人以強烈的視覺沖擊力。字體結構所形成的空白塊面與線條的分割，既是人工處理的結果，又是對客觀世界直接的或間接的反映。一些設計師利用漢字的這些特點，在環境設計中進行了嘗試。這些嘗試，為書法藝術和環境設計的結合提供了范例，在環境設計藝術本土化，開拓環境設計藝術新的發展空間等方面，都是很有意義的。 圖1，“見”字博物架的設計，①就是將漢字與環境設計相結合的一次很成功的嘗試，對留白空間的分割既有安靜的水平隔板“目”形成的三個長方形的空間，又有用來做支架的“兒”形成的動感的、不規則的空間，給人以安靜、穩定、變化的感覺。圖2，半木設計的篆書椅，②是利用篆書的筆意設計的椅子，顯得圓渾、彈性和內含，并且將留白的空間分割成帶有圓角的不同塊面，給人以和諧、流動的感覺。圖3、圖4是馮克軍設計師為一位喜歡書法的公務員的新家進行的設計，在設計中加入了書法筆畫的元素。他對自己的設計進行了說明：“表現書法，我沒有拘泥于一定用真實的書法作品，而是借助富于中國漢字筆畫感的天花造型，讓動感極強的藝術造型，‘寫’出雄渾的‘字’來。比如，門廳天花造型就是一個點，走廊天花就是‘豎’和‘豎彎勾’，而客廳和餐廳那流暢的曲線天花造型，更是將書法的旋律，淋漓盡致地躍然整個家居空間這張紙上……這些造型不是孤立地藝術造型，它們同時還引導著空間合理的活動線，從而讓各空間在無形的筆畫中，得以各就各位。”③#p#分頁標題#e# 客觀地說，馮先生設計的走廊天花造型跟印刷體的聯系更直接一些。門廳天花的設計，一般人都不會想到跟漢字筆畫的“點”有什么聯系。當前環境設計絕大多數利用漢字印刷體的元素，利用毛筆書法藝術元素的作品很少，說明書法藝術跟環境設計的結合有很大的難度，要考慮到環境的各種因素和受眾的不同需求。誰能夠利用行書、草書的隨意性極大的空間留白的原理設計出富于藝術品位的環境設計作品，誰就能突破框框，走出一條廣闊的創新設計的道路。 （二）章法布局所形成的豐富多變的空間結構 篆書、隸書和楷書的章法，都是比較工整的。一般來說就是分為字距相同、左右字距大小不同、上下字距大小不同等幾種布局結果。其中，隸書一般來說左右字距小、上下字距大，才會看起來比較舒服一點。通過相對活潑一點的落款和各種款式的印章等，使得畫面變化更為豐富、生動。行書特別是草書的章法，變幻莫測，豐富多彩。墨色對空白塊面的分割有極大的隨意性和偶然性。中堂、條幅、屏風、橫幅、匾額、扇面、信箋等不同的章法布局，對書法創作也有一定的制約，空間結構的安排也會有相應的變化。書法藝術空間布局的可變性和豐富性，為環境設計空間結構的設計提供了許多啟示。環境設計中，可以直接吸收書法藝術的空間變化的形式，也可以借鑒其中的某些元素用于設計之中，創造新的作品。書法藝術的時空觀，可以與環境設計的時空觀相互吸收。比如，書法的“密不透風、疏能走馬”等結構原理，可以給環境設計提供很多啟發。書法藝術千變萬化的空間感，為環境設計提供了無限的創作思路，為環境設計增添了活力。同時，環境的變化也給書畫藝術提出了新的要求。比如，現代房間的層高很矮，中堂、條幅等掛軸已經不太適合室內布置了；現代的房間大多西化了，原來的書法裝飾已經不太協調了，所以必須重新構思，重新設計。因此，我們需要提煉傳統書畫藝術的基本元素，靈活運用于現代室內環境裝飾之中，或者汽車裝飾之中，不能照搬原有的套路。這是傳統書畫藝術現代化對我們提出的要求，我們必須迎接新的挑戰。 三、篆刻藝術的空間變化與環境設計的結合 篆刻藝術的空間結構與書法藝術的空間結構相似。特別是篆刻的字體以篆書為主，其字體的空間結構與篆書的空間結構基本相同。由于印面窄小，對字體和章法布局也有特別的要求。比如說“以小見大”，騰挪一些空間，用來留白；通過敲邊款的方法，使得印面氣息流暢，免得沉悶堵塞；或者字字相連，形成外實內虛、字內空靈的效果，等等。圖5、圖6是韓天衡先生的篆刻作品“詩心文膽”、“何陋之有”④。“詩心文膽”布局穿插騰挪、密不透風疏能走馬、外實內虛、虛懷若谷、繁簡呼應。“何陋之有”，通過豎線條的似斷若連的弧形的分割，與“有”的主筆形成相背的態勢，將空間分割成豐富、流動的小塊空間，通過敲破邊線，使得印章氣息通暢，充分展示了巧妙的章法技巧和藝術魅力。這些特殊的空間處理藝術，以小見大，是小環境設計作品的重要靈感來源之一，給環境設計人員提供許多啟發，形成許多新的構思。 四、書畫藝術的平面空間構成與環境設計的結合 傳統書畫藝術中的平面空間構成的思維源遠流長。書畫藝術的空間安排也有許多特別的地方。其中，最為突出的就是自古以來的最具中國特色的平面空間的視覺安排，這跟西方繪畫的三維空間有很大的區別。我們從甲骨文中就可以發現平面空間思維的許多證據，比如宿、逆、圍、昃、墜、鬲、牢、各、車等字，就是典型的例子：⑤宿（人睡在草席上）。逆（一個人從對面走過來，“止”代表迎接的人，雙人旁是“行”的省略，代表在大路上）。圍（中間的“口”代表城堡，四個“止”代表軍隊）。昃（斜“人”代表人的影子）。墜（倒“子”代表一個人，從山上下墜）。鬲（三條腿平鋪，是平面思維）。牢（牛關在房子里就是“牢”）。各（一個人從大路上往家的方向走，所以，“各”的本義是“來到”）。車（從空中俯瞰，輪子不可能是這個樣子，只有平面思維才能這樣畫）。 在環境設計中，采用平面思維來構思作品，會收到意想不到的效果。這個思路，可以給廣大的環境設計藝術工作者，提供很多設計靈感。平面構成的基本原理與技巧其實跟傳統書畫藝術一脈相承，平面構成的視覺表現所要求的“變化與統一”、“對稱與均衡”、“節奏與韻律”，與傳統書畫藝術的要求是一致的。平面構成是現代藝術設計基礎的重要組成部分，是工業設計（產品造型、服裝、陶瓷、家具設計）、視覺傳達設計（包裝、廣告、海報、多媒體設計）、環境設計（建筑、室內、園林、城市規劃設計）、裝飾設計（染織、裝幀、壁畫、圖案設計）、攝影（攝像）等各類實用藝術設計專業的專業基礎必修課程之一。主要研究與二維平面相關的基礎視覺造型元素及其造型方法，是造型設計中的一項基本的視覺造型訓練。[3]5在二維的平面空間內，一旦放置了一個圖形，無論是一個點、一條線還是一塊面，這個平面空間立刻就會發生一種視覺心理上的分離，形成各種新的視覺關系，比如：圖與底、黑與白、大與小、方與圓、上與下、前與后、虛與實、輕與重等等。……此時，就必須按照一定的規律或法則去組織與建構、排列與組合，使其能夠成為一種新的理想視覺形態。[3]6－7 因此，平面構成的設計技巧完全可以從傳統書畫藝術的空間結構技巧當中吸收養分，創造新的環境設計作品。此外，在國畫中常用的虛實結合，大量留白等空間布局的技巧，空靈的意境等等，也值得環境設計借鑒、吸收。圖7是廖偉的設計作品，⑤巴蜀人家餐廳入口及服務臺，書法、國畫、窗格、酒吧等體現了中西合璧、古今融合的設計效果。其中，書畫屏風處理成白色，顯得虛空、飄渺，酒吧處理成黑色，是實體部分；窗格給人以通透、朦朧的感覺。圖8是吳雪野的室內設計作品，黑白灰的清淡色調，大量的白色，如同國畫中的大幅的留白。只有黑色的桌面和壁櫥與白色的墻壁、沙發形成對比，簡潔雅致而內蘊十足，如同一幅寫意水墨畫，體現出設計師和居室主人雅致、從容的性格品位和審美追求。吳雪野先生喜歡國畫，他的設計作品跟他的國畫修養有很大的關系，在他的設計作品中，體現了國畫的一些元素，包括空間結構的元素。⑥#p#分頁標題#e# 五、結語 傳統書畫藝術的章法理論和實踐，可以在三個方面為環境設計提供支持：一是理論支持，比如傳統書畫理論中關于留白、空靈、虛實、節奏、韻律等的表述和總結；關于平面結構思維的理論總結，關于意境的理論表述和實踐經驗，等等。二是借用章法形成的各種形式，如不規則的留白形式等，用于環境設計。三是提煉傳統書畫空間布局的各種元素進行創新，創作富于中國特色的環境設計作品。關于傳統書畫藝術與環境設計的結合，設計藝術本土化的問題，都是剛剛起步，在現實面前還有許多困惑。 第一，各類建筑、家具、室內裝飾等生活環境西化成為事實，中國傳統環境布置、設計的藝術碰到了困難，中西方風格不協調的環境布置和設計不容易處理。 第二，中國傳統書畫理論和環境設計的理論表述往往散見于古人的文章當中，需要進行梳理和提煉。 第三，適合中國現代社會生活的環境設計理論尚未形成，而社會生活西化的進程飛速發展，來自西方的環境設計的理論和經驗還有一個適應中國文化的漸變過程。關于中國傳統書畫藝術與環境設計的關系，還有廣泛的話題需要討論，比如，傳統書畫藝術豐富多彩的筆墨效果，為環境設計的顏色處理提供了廣泛的想象空間。傳統書畫藝術流動的變幻莫測的線條，為環境設計提供了動感的、無窮的素材或設計方案。而環境設計可以為傳統書畫藝術提供廣闊的發展空間，拓寬傳統書畫藝術表現的平臺，為傳統書畫藝術的現代化提供更多機遇。
