前言：尋找寫作靈感？中文期刊網用心挑選的馬列維奇作品的藝術語言，希望能為您的閱讀和創作帶來靈感，歡迎大家閱讀并分享。
繪畫是一種仿真的視覺藝術，長期以來繪畫所追求的就是能夠重現畫家所看到的景物。但是，隨著攝影技術的不斷發展，繪畫的仿真功能逐漸被攝影所替代。攝影不但可以仿真，甚至可以超真。在這種情況下，繪畫藝術的生存空間被壓縮了。20世紀初所興起的抽象藝術從本質上而言是針對攝影技術的一種反抗。形象已經越來越不重要，真實也變得越來越不重要，馬列維奇的《白色的白》是這種抽象藝術的典型代表。整幅作品只有一種顏色，在白色的基礎上，不斷地增加白色。這幅作品一經發表就引發了巨大的轟動，繪畫藝術的思維被徹底打破了，繪畫藝術的語言被重構了。但是，細想一下馬列維奇并不是在玩弄一個概念，而的確是通過色彩在表達。文本試圖通過中國傳統哲學的思想范式去解讀馬列維奇的這幅作品，從而讓讀者能夠更為深刻地理解至上主義的藝術風格及其藝術語言。 一“、至上主義”繪畫風格與道家的“大象無形” “至上主義”是19世紀俄羅斯藝術家馬列維奇所創造出的一種藝術思想。馬列維奇認為繪畫的目的不在于表現形象，因此可以將形象進行終極的簡化?！栋咨陌住氛沁@種藝術思想實踐的產物。“至上主義”繪畫風格的誕生標志著傳統繪畫時代的終結，但是令人感到驚訝的是在“至上主義”繪畫的陣營中只有馬列維奇一人，也只有他自己知道自己在做什么。“至上主義”的繪畫徹底拋棄了傳統繪畫的藝術語言，甚至連空間的表現也被拋棄了。在馬列維奇的作品中有的只是最為簡單的幾何圖形，但是這些圖形并不是靜寂的，而是呈現出一種動感。同時，在馬列維奇的作品中任何具有獨特表現性的元素都被清除出去，留下的是最為純粹的方形，在他看來方形是最為純粹的表現形式?！栋咨陌住肥堑湫偷闹辽现髁x作品，這部作品誕生于1919年。它是馬列維奇享有盛譽的作品，西方學界對這部作品極為關注。它也被視為第一幅真正意義上的抽象主義作品，其對后世的影響可謂極大。《白色的白》布局十分簡單，就是在白色的方塊上繼續畫白色的方塊。在展覽的時候，馬列維奇將這幅作品懸掛在天花板和屋頂之間，這幅作品一開始被無數評論家認為是無聊之作，因為它徹底顛覆了人們對于繪畫的理解，因為在一般人看來繪畫就是對于客觀形象的描述。但是，《白色的白》幾乎是沒有形象的，甚至模糊到連白色的方塊都找不到。從理論上而言，這幅作品包含著無限的方塊，但是你根本就無法數清它到底有多少個方塊。這種表現形式，不禁令我們聯想到中國傳統思想中所謂的“道”，“道”是有限性和無限性的高度統一。老子曾用“大象無形”四個字來形容“道”。在馬列維奇的作品中，我們也能夠感受到這種“無形”之美。“無形”并非沒有形狀，而是超越我們能夠想象的形狀，甚至是我們所無法理解的一種形狀。我們所能夠看到的、聽到的只是整個宇宙中的一小部分，而且是非常渺小的一部分。至高至大的部分是我們看不到、聽不到的，是超出我們感官能力范圍的，而且它們是的的確確存在的。正如《白色的白》之中的方塊那樣，當無數的方塊聚合在一起之后，它的形消失，最后留下無限的白。從某種意義上而言，馬列維奇的白正是他的藝術之道。 二、《白色的白》的情感體現 我們認為至上主義首先是一種哲學思想，哲學之所以能夠融入繪畫之中是因為哲學與繪畫是人類所具有的獨特的精神活動，更為重要的是它們都蘊含著人類的情感。從這種意義上而言，馬列維奇的繪畫是一種哲學畫。當馬列維奇在談到什么是至上主義時曾這樣說道：“至上主義是一種情感上的至高無上，對于至上主義者而言，客觀世界的現象其本身是無意義的，最為重要的是情感，是喚起這種感情的情感，而不是環境本身。”顯然，至上主義是馬列維奇反思的結果，在一個攝影技術高度發達的世界，我們為什么要去畫畫。這是一個至關重要的問題，繪畫技術的擬真術永遠也不可能和攝影機相比，那么作為一個畫家其存在的意義又是什么呢？如果一個畫家只是一味地追求完全表現出客觀世界的現象，那么他必然將要失敗。 正如本雅明在《機器復制時代的藝術品》中所擔憂的那樣，藝術正在被機器徹底的解構，藝術正在不斷地死亡。但是，我們看到馬列維奇給我們指出了一條繪畫藝術自我救贖的道路，那就是，繪畫藝術的核心價值在于情感的表達。當繪畫藝術眼看就要走到末路的時候，馬列維奇開始反抗了，他通過《白色的白》徹底打破了傳統藝術的思維定勢，他讓我們看到了繪畫藝術的本質，他用一種純粹的哲學思考進行創作，從而讓繪畫藝術散發出新的活力。作為末世思想家的老子和馬列維奇有很多相似之處。因此，老子的思想與馬列維奇的繪畫有著極為相似的情感共鳴。“無形”并非是虛無，而是超越一切形式的形式。正如，馬列維奇通過無數個白色的方格，構建出一個白色的世界，但是這個世界又并非簡單到只有白色。這個世界中蘊含著無數個方塊，每個方塊都具有獨特的情感表達，同時它們又緊密地融合在了一起。正如“道”蘊含著無限的表達，但是它又是一個最為簡單的形式。這是一種無限性與有限性的高度統一，其最為核心的要素是情感，而不是其他任何東西。老子和馬列維奇最終想要表達的是人類應該關注最為純粹的情感，而不是其他所有的形式。純粹的情感才是人類唯一能夠拯救自己的出路。由此可見，《白色的白》并不是一幅單純的繪畫作品，而是馬列維奇獨特的情感表現。白色是其最為終極的情感沖動，也是其藝術表現方式的頂點。在馬列維奇的面前已經不再有任何的界限，他所面對的是一個無限的白色宇宙。 三、《白色的白》的精神內涵 《白色的白》從某種意義上而言是一種圣畫像，它是對一種絕對精神的崇拜。馬列維奇試圖通過這部作品表達自己對純粹生活的向往以及對形式和色彩的思考。但是，它又與圣畫像有著截然不同之處。圣畫像是神存在的標志，而至上主義繪畫的特點在于其并不是對具體的形象進行描述，而是一種純粹的情感表達。從某種意義上而言，馬列維奇所崇拜的并非是有形之神，而是無形之神。他的神就是至高無上的藝術。#p#分頁標題#e# 對于觀眾，甚至是專業的評論家而言，《白色的白》都是一部超越理解的作品。正如馬列維奇在《非客觀世界》一書中所提到的那樣：“我所要做的正是超越一切形式，將藝術從客觀世界中解救出來。我求助于一個正方形，展現一個由黑或是白色的方形所組成的世界。”《白色的白》對于馬列維奇而言是純粹信仰的標志，并且取代了上帝的位置。難怪，不少評論家絕望地說道“：我們之前所鐘愛的一切都消失了，留在我們面前的只有黑或是白。”馬列維奇在聽到評論之后，反而鎮定自若地說：“我早已經預料到會有這樣的結果，對于一個攀登藝術巔峰的人而言，任何困難都是可以預見到的。我并不期待著有人能夠理解，事實上越為熟悉的東西越是難以表現。”相比于馬列維奇之前的作品，《白色的白》表現出一種希望，一種極為強烈的愛。馬列維奇之前的作品主要以黑色為主，這不能說是一種巧合。處在新舊世紀交替的畫家，通過用兩種極為鮮明的色彩來表達他的情感是最為恰當不過的了。十月革命顯然給馬列維奇的創作產生了重大的影響，十月革命標志著一個新時代的開始，這是一個前所未有的時代。因此，作為一個思想性畫家的馬列維奇必然會對這樣的事件做出反應。他首先就要思考的是這是怎樣的一個世紀呢？無疑，這是一個純白到不能純白的世紀，一切都是新的，是純粹的新，絕對的新。因此，《白色的白》可以被視為對于革命的一種回應，對于新世紀的一種期望。在馬列維奇心中希望看到的是一個充滿絕對光明的世界，《白色的白》正是其內心呼喚的一種寫照。 《白色的白》是至上主義的高度總結，馬列維奇在此之后再也沒有深入探索抽象主義的繪畫，這不能不說是一種遺憾。但是，《白色的白》在繪畫史上具有十分重要的意義，正如它所預示的時代那樣，一切從白色開始，然后不斷地豐富，這些豐富從某種意義上而言是另一種白色，最后這個世紀的真實面貌，我們將永遠也無法看清。作為一名真正意義上的先鋒派畫家，馬列維奇給我們留下了太多的謎團，其內心充滿了各種掙扎和欲望，但是他卻用世間最為純粹的色彩與結構來表現，這不能不說充滿了懸疑，這也正是多年來他的作品始終吸引我們的原因。