前言：尋找寫作靈感？中文期刊網用心挑選的繪畫與攝影構圖的區別，希望能為您的閱讀和創作帶來靈感，歡迎大家閱讀并分享。
繪畫與攝影既有聯系又有區別，二者都是平面視覺藝術，即在二維空間內展開的造型藝術形式，但由于表現方式與工具的不同，攝影更大眾化一些；二者都有創造的成分，但對于大眾，攝影更多的只是一種記錄，是一種被動的選擇，往高處說，是一種發現，用自己的眼睛、心靈去觀察、感覺，從而表現世間的善惡美丑。繪畫可以源于生活，也可以超越生活，但攝影必須來源于生活，這是由于它們的表現工具不同而產生的差別。但無論是繪畫還是攝影，都是一種視覺的平面傳達，必須考慮到構圖。你想表現的是什么，主體能否突出，畫面能否抓住觀者的眼球，并引發觀者的思考，等等。對于這些問題，繪畫與攝影都必須考慮。構圖（Compositton）是造型藝術術語，它的含義是：對各部分進行組成、結合、配置，以創造出一個藝術性較高的畫面。通俗地講，構圖就是指把要表現的主體安排在畫面當中以獲得最佳布局的一種方法，是把形象結合起來的一種方法，是揭示形象的全部手段的總和。在各種造型藝術中，構圖稱呼有別，例如繪畫的“構圖”“章法”或“布局”、設計的“構成”、建設的“法式”與“布局”、攝影的“取景”、書法的“間架”與“布白”等均指構圖。但不論其有哪些稱呼，好的構圖都是讓人舒服并帶有美感的。 一、常見的構圖形式 作品的構圖往往凝聚著創作者的匠心，體現著創作者的創作意圖和形式手法，反映著創作者的藝術水平。下面先來看看繪畫與攝影在構圖上的相通之處： 1.黃金分割 “黃金分割”是一種由古希臘人發明的幾何學公式，遵循這一規則的構圖形式被認為是“和諧”的。在人們欣賞一件形象作品時，這一規則的意義在于它給人們提供了一條被合理分割的幾何線段。構圖的許多規律都是在黃金分割的基礎上演變過來的，典型的當屬九宮格。九宮格又稱“井”字構圖，就是把畫面的長、寬各分成三等份，用直線把相應的點連起來，將整個畫面按“井”字形分割，那么畫面交叉的幾個點就是畫面主體（視覺中心）的最佳位置。 2.對角線構圖 通常人們在表現畫面的靜謐時，讓畫面中的線條呈現出四平八穩的面貌，即水平或者垂直。對角線構圖則打破了畫面的沉靜感，可以增強動感。人們如果穩固地掌握了線條的傾斜構圖法，也就掌握了獲得具有動感的圖像的方法。 3.對稱式構圖 對稱式構圖又被稱為對等式構圖，它是指位于畫面中間垂直線兩側或者中間水平線上下所拍攝的人、景、物對等或者基本對等的構圖方法。在采用對稱式構圖方法拍攝的圖片中，被攝對象結構規規矩矩、平平穩穩，圖片的色調、影調和諧統一，畫面雙雙對對、端莊嚴謹。 4.曲線構圖 曲線構圖一般分為規則曲線構圖和不規則曲線構圖兩種，其可表現人體、動物、物體的曲線排列變化及各種自然物、人造物的形態，如旋轉樓梯、鐵道、河流、溪水、曲徑等。 二、構圖的形式線和基本形 分割畫面的主要長線有豎線、橫線、斜線、折線、波浪線；主體組合的基本形狀有三角形、圓形、放射形、“十”字形、柵欄形、“S”形等。就線條來說，水平線構圖具有穩定、安靜、平和等特點。風光繪畫和風光攝影中常把水平線、地平線作為畫面的主體線條，以表現平靜的湖面、一望無際的平川、廣闊平坦的原野、遼闊的草原等，而其他一些題材的畫面也會借助水平線表現畫面的平穩、安靜等特點。垂直線構圖能充分顯示景物的高大和深度，常被用于表現參天的大樹、險峻的山石、飛瀉的瀑布、摩天大樓，以及由豎直線形組成的其他畫面。斜線式構圖可分為立式斜垂線和平式斜橫線兩種，能表現出運動、傾斜、動蕩、失衡、緊張、危險等特點，相對而言，平式斜橫線的表現力弱些。也有的畫面利用斜線指出特定的物體，起到一個固定導向的作用。就基本形來說，三角形構圖以三個視覺中心的景物為主要位置，有時是以三點成一面的幾何形式安排景物位置，使畫面形成一個穩定的三角形，這種三角形可以是正三角形、斜三角形或倒三角形，其中斜三角形較多，也較為靈活。三角形構圖的畫面往往具有均衡感，即畫面給人以心理平衡感，具有安定、均衡、靈活等特點。在向心式構圖中，主體位于中心位置，輔助物體朝中心集中。這種構圖能將觀者的視線引向主體中心，起到聚集視線的作用，具有突出主體的鮮明特點。放射式構圖是指以主體為中心，景物向四周擴散、放射的構圖形式。這種構圖形式可使觀者的注意力集中到被攝主體上，具有開闊、舒展、擴散視線的作用。無論是向心式構圖還是放射式構圖，視覺沖擊力都很強，都可以使人物或景物在較復雜的情況下產生特殊的效果。“十”字形構圖往往視覺角度不大，能剩余較多空間，可以使畫面上的景物、影調或色彩的變化呈正交“十”字形，多被用于拍攝穩定排列組合的物體或者有規律的物體等。“S”形構圖是指畫面上的景物呈“S”形曲線的構圖形式，如蜿蜒的溪流、小路等，該構圖方式可以使畫面具有韻律感和延長、變化的特點，給人以優美、雅致的感覺。 三、構圖的基本元素與形式美法則 繪畫與攝影的構圖均離不開造型的基本元素——點、線、面，以及這些元素所關聯的形式美的法則，即對稱與非對稱、平衡與均衡、韻律與節奏、重點與一般、對比與統一、比例與尺度等。均衡與對稱是構圖的基礎，一般情況下創作者都會考慮畫面的均衡、穩定感。穩定感是人類在長期觀察自然時形成的一種視覺習慣和審美觀念，不需要通過特別的訓練就能產生。因此，凡符合這種審美觀念的造型藝術就會讓人看起來舒服。繪畫與攝影也離不開構圖的一般規律。構圖的一般規律主要有：藝術形象在空間中位置的確定，藝術形象在空間中大小的確定，藝術形象自身各部分之間、主體形象與陪體形象之間的組合關系及分隔形式，藝術形象所產生的視覺沖擊力，運用的形式美法則和產生的美感，等等。中國畫論說：“畫有法，畫無定法。”攝影的構圖也是如此。上述構圖的一般規律只是一般性法則，并不是絕對的。#p#分頁標題#e# 四、攝影不同于繪畫的具體表現 攝影與繪畫的創作本質是不同的，相對于繪畫，攝影具有一定的局限性。所以攝影和繪畫雖然相通，但不盡相同。攝影取材于眼前的實景，其變化在于如何取舍，但不能移景；繪畫則可以主觀地改變景物內容，自由度大得多。與其他藝術不同的是，攝影在本質上是挑選的藝術，必須從現實世界中挑選一處予以框定，并且在框定的區域中對主體材料進行組織和布局。挑選其實就是有意識地對畫面進行編輯，而不是被動地把一切都囊括其中，應該考慮可以去除的主體，以簡化或增強信息。因此有人說，繪畫是加法，攝影是減法。我們該如何理解呢？簡單地說，繪畫是先有白紙，然后在白紙上加東西；攝影則與繪畫相反，要想拍出一幅好的作品，必須先排除畫面不需要的東西，不讓主體以外的信息分散觀者的注意力，這樣才能有效地突出主體。 攝影是一種對現實的再現，但不是普通的記錄。好的攝影作品必須經過精心提煉和藝術處理。在紛繁復雜的現實世界中找到動人的瞬間，并把一切多余的元素減去，留下那最直接、最迷人、最精華的部分，這樣的攝影作品才能讓人震撼。我們在看一些照片時往往會有這種感覺：平坦的油菜花地里的電線桿大煞風景；逆光的畫面有一個耀眼的光斑；背景花亂；畫面里的人感覺多余；等等。其實，要使畫面看起來舒服，稍微用心處理一下同樣的元素便可以得到好的效果。例如，可以把油菜花地里的電線桿當做構圖的一個元素，選擇一個好的角度使電線桿有一個很好的序列感；光斑的形狀和位置如果選得好，其實也不會破壞畫面；花亂的背景可以讓其模糊而變得統一；畫面里的人如果色彩和動作處理得好，往往會成為畫面的靈魂；等等。很明顯，一張用心構圖的攝影作品是不應該出現讓人覺得多余的元素的，它應該主體突出、主題鮮明、干凈利落。對于攝影減法的運用，有以下一些手法。 第一，統一畫面的色調。其一，利用景深淡化背景；其二，利用光線的對比淡化背景；其三，放大眼前的景物，使畫面干凈；其四，利用人工背景，如幕布之類；其五，利用天氣條件，例如陰雨天、下雪天。上述這些方法都可以使眼前的景物色調統一、主體突出。 第二，剪影。這是一種不折不扣的減法，在大光比的逆光下拍照，會產生剪影效果。剪影不利于表現細部和質感，會使很多元素被簡化，但正是這種簡潔對象的動人形態最能打動人。 第三，畫框。這也是一種減法，就是利用一些可穿透的前景作為一種特定的畫框，將主體放在框內，簡化畫面，突出主體，增加趣味性。 第四，運用慢門速度。慢門速度是指慢速快門拍攝，這是一種比較特殊的技術，這種拍攝方式不但可以適應光線不足的情況，在某些場面上還能夠拍攝到具有震撼力的畫面。讓占比例小的靜的主體實，讓占比例大的動的物體虛，既可以簡化復雜的場景，又可獲得特別的視覺，比如拍流動的車燈、熱鬧的集市等場景。此外，還可以運用追隨或變焦手法將主體以外的背景簡化。 第五，利用電腦軟件技術加工合成。這是一種很常用的手段。例如，利用Photoshop軟件可以對多余的對象進行模糊虛化、色調統一、變暗等處理，以增加主體的表現力。 結語 構圖的目的是把構思中典型化了的主體突出，并適當地安排陪體、選擇環境，使作品比現實生活更強烈、更典型、更理想，以增強藝術效果。影像畫面的處理離不開構圖的美學原則與一般規律，無論是攝影還是繪畫，都講究經營畫面。畫面構圖的好壞既能體現創作者控制畫面的能力，又能體現創作者對美的事物的理解與表達。要想創作出一幅好的作品，創作者既要認真經營畫面，又要用心體會其中的意境，畢竟構圖是外在的形式，更重要的還是內心的感覺，但內在的感受在某種程度上是可以借助畫面形式去表達的。創作者如果熟練地掌握一些技巧和規律，便能更準確地表達其內心的感受。