前言：尋找寫作靈感？中文期刊網用心挑選的美術評價標準表現反思，希望能為您的閱讀和創作帶來靈感，歡迎大家閱讀并分享。
1.評價標準非確定性的涵義
評價標準非確定性有兩方面的涵義。首先，從縱向的時間方面看，標準存在著時代差異性，也就是說，時代的向前發展，美術評價的標準并非是一成不變的。雖然，現實的美術評價中，我們一可能仍然沿用以往評價標準中的某些內容，或者說，在特定的歷史階段中，評價標準體系中的某些成份、因素是不變的。如真、善、美方面的標準，藝術規律(如和諧、平衡、對比、節奏等)方面的要求是不變的。具體到某一畫種，如油畫藝術，不管是古典主義、浪漫主義、寫實主義還是其它什么風格流派，在其成熟期、高峰期出現的那些具些代表性的大師，每每被推崇為參照的典范，經典之作被歷史一認可之后，它就可以在特定的歷史階段中從結構、特征、整體效果等方面給美術評價一個直觀的、可資比較參照的批評標準。‘”‘P”，再如水彩藝術，英國傳統和中國水彩民族化過程中不斷形成的f套統中建立的一些約定俗成的標準，一直是衡量我們水彩藝術高低的標準。當今美國水彩年展的三大評審標準:強烈的視覺補卜擊力、精洪的表現技巧、獨特的藝術風格，也有一定的包容度。但從歷史發展的角度來看，美術評價標準具有明顯的時代差異性，不同歷史時代，評價標準會注入新的內容，或者完全不顧以往的評價標準，生成、確立截然不同的新標準。隨著時間的推移，評價標準會有量方面的變化，也會有質方面的變化。而且，隨著美術的向前發展，美術門類越來越多樣化，要求自會呈輻射狀得越來越多，對標準的制定需要我們考慮其包容性和差異性。從這種意義上說，只有在特定的時空內，評價標準才會具有相對意義上的確定性，但從發展的角度來看，評價標準具有絕對意義上的非確定性。其次，從橫向的空間方面來看，特定歷史發展階段上，不同地域、不同素質的個人和民族都有不同的評價標準，至使評價標準必然是多元并存的，而不是一元的。
2.評價標準非確定性的歷史表現
2.1從西方美術發展史上見證評價標準的流變
人們很難區分原始社會美術的審美目的和功利目的，過于夸張的豐乳肥臀女雕像寓意著多子多孫的期望以及對性與生殖的崇拜;洞窟壁畫中，描繪動物的目的是相信會在現實狩獵中捕獲更多的獵物以滿足物質需要，或是隱含著對動物生命的向往。只有直接體現了實用功利目的，原始人才能從中獲得某種審美愉悅。進入古希臘羅馬時期，美術首要功能是審美而非功利實川，那時的人們崇尚單純美感，崇尚健康美感，集眾美于一身的寫實古典美是他們的審美理想。古希臘雕塑中的那些理想化又個性化的面容、完美無暇的人體、豐富而又有序的衣紋、自然簡單的動態無不使我們想起文克爾曼對那時美術概括的那句“高貴的單純，靜穆的偉大。
到了中世紀，美術的功能僅是使人從中獲得宗教的認識和教育，美術的題材完全局限在基督教和與基督教相關的內容。中世紀的人只對上帝進行膜拜，毫不留情的排斥了古希臘的諸神和英雄，極力抵制羅馬式藝術，他們宣揚禁欲贖罪，認為那些禁欲苦行的人才是最虔誠、最高尚的人，也是最美的。形成與古希臘羅馬時期鍵康積極、理想化的古典美截然不同的審美標準—受難美。從一些細密畫(又稱袖珍畫)中，我們可以看到特殊的人物造型:滿而愁容，形體單瘦，動態僵硬呆板，表情麻木，也可以看到當時美術技法粗淺。不需要精湛的技法，同樣可以很好地發揮當時的美術功能。
到了文藝復興時期，現實的城市生活方式和流行的人文主義思潮大大地改變了人們的人生觀，改變了人們的審美理想，人的美麗不再依附于對上帝的虔誠，人的美麗在于人自身，在于人的思想與情感，在于人的現實生活?！惰蟮賹木S納斯》、《阿波羅》、《拉奧孔》等古代雕塑重見天日，堅定了雕塑家、畫家的審美原則，希臘羅馬的最高的審美準則—理想化的寫實主義不但得到了復興和繼承，更得到了深化和發展。文藝復興的美術(集中表現在繪畫方面)開始有了在它以前從未有過的一些含義，這就是崇尚科學—指透視、造型和色彩方面的自然;崇尚理性—指以符合自然真實為標準的美的理想模式;追求技藝方面的完美。文藝復興美術，宗教題材與世俗生活合二為一，宗教題材在一切題材中具有最大的優先地位，圣母子、亞當、夏娃、最后的晚餐是當時最流行的內容，僅次于宗教題材的是希臘羅馬神話故事，與神話故事題材相連的是人體美觀念的引入。文藝復興中后期肖像畫逐漸流行，人是藝術家唯一的主題，米開朗基羅公開表示過對人之外的美術題材的鄙視。雖然達•芬奇提倡觀察自然，強調風景在繪中的重要性，如岌蒙娜麗莎》就以風景為背景，威尼斯畫派的喬爾喬內也表現了對風景的熱情和迷戀，但文藝復興時期，風景畫尚未獨立出來，只是稍有端倪而己。
到了17世紀，歐洲各君主專制的國家逐漸強大起來，國家觀念取代了教會觀念，人性和人類生活構成了17一18世紀美術文化的重要內容，宮廷美術是那時歐洲美術的重中之重。受宮廷文化的影響，17一18世紀里形成過兩大藝術時尚:巴洛克趣味、羅可可趣味。從巴洛克趣味中，我們可以看到新古典主義的美術評價標準，主要特點是矯飾主義，出奇地宏偉，注重外表裝飾，追求富麗堂皇的戲劇性效果，構圖和造型表現強烈的運動感。對光線、節奏和幻覺的刻意追求逐漸代替了古典式莊重的普遍理想。巴洛克風格所表現的碩大豐滿的女人裸體絕沒有像文藝復興時期喬爾喬內的維納斯那樣凜法崇高。而從18世紀法國的羅可可風格繪畫中，我們可以看到當時評價美術傾重風格優美，而不是內容有益，欣賞的是繪畫趣味，女性肉感，賣弄風情的輕薄姿態和畫面鮮艷的色彩，體現了沒落貴族及時行樂的低級趣味。17一18世紀還活躍著自由藝術家，生活經驗的不同，審美趣味也就極為豐[I左，他們的現實主義美術代表了平民化的藝術趣味，成為當時關術的重要審關傾向。不僅現實l一卜的人成為繼宗教、神話題材之后的最重要的題材，一直未引起重視的自然題材，如風景畫、靜物畫、動物畫在17世紀徹底擺脫了人物畫的依附，成為獨立的畫科。
19世紀是充滿了革命和動亂的時代，美術服從當時的政治需要，扮演著歷史書的角色，首開這個風氣的是以大衛為代表的古典主義，它像攝影機一般記錄了法國大革命中的一系列重大歷史事件。后來浪漫主義也加以模仿，德拉克洛瓦•席里科的代表作都是浪漫主義式歷史畫。而后的現實主義則干脆否認一切虛構的題材，認為只有現實發生的事件才是唯一的重要的。這種以現實的人物和事件為美術題材打破了宗教和宇，1，話的壟斷獨尊l也位，但由于過強的政治運動席卷了很多畫家(如大衛和格羅為代表的古典主義堪稱拿破倫的英雄主義和帝政模式、庫爾貝新自參)J[1了巴黎公社、德拉克羅一瓦同情希臘人、俄國畫家幾乎都是民主主義者、東歐諸困的許畫家則投身于民族解放事業)，”’‘P，‘”當時的美術沒有產‘「相應的風格形式。真正有意義的是印象派的產生，盡管印象主義強調色彩和浪漫主義一致，盡管印象主義的唯美主義與古典主義也相似，但印象主義卻代表了一種全新的審美觀念，它的出現從恨木_[否定了傳統的觀念和作畫方法。印象派的畫家大部分出身于小資產階級，他們對現實不滿，追求民主和自由，倡一導為“藝術而藝術”的思想，著意于自然美的發現和描繪，排斥和反對藝術的深刻思想、內容，只講求藝術的表現形式。印象派完成了西方繪畫一直探求的以光和色彩塑形象的任務，由歷來遵從客觀模仿到表現主觀化了的客觀事物，這個轉變使西文傳統藝術劃了一個句號。#p#分頁標題#e#
到了20世紀，美術家力求從一切束縛中解放出來而獲得自山，獨立的個性語言而不是統一語言下的個人風格是現代藝術自11_!式的重要特征，相應地，美術評價標準所具有的非確定性表現得愈加明顯。
2.2從中國傳統繪畫學中看品評標準的流變
西方如此，中國也如此，中國傳統繪畫學中的審美價值標準一“品第”觀兒經擅變，同樣具有非確定性，反映了中國畫家的創作追求和觀眾欣賞意愿的時代差異性。南齊謝赫在系統地總結了前人及當時繪畫創作經驗和理論的基礎上(如東晉顧愷之的“傳神”、“以形寫神”論等)于《古畫品錄》中提出了為歷代畫家、評論家、鑒賞家推崇備至的“六法論”。到了唐元和年間，朱景玄于《唐朝名畫錄》仿開元年間書論家張懷嚷《書斷》中的“神妙能”三品說與初唐李嗣真論書之“逸品”說，提出了“神妙能逸”四品說，從而定立了新的評畫標準，把道家的“天法自然”開始引入品評的范圍，“逸品”自始提出。與朱景玄同時而稍后的張彥遠在《歷代名畫記》中列“自然、神、妙、精、謹細”五品，認為“自然”乃為第一等，在此，道家的“自然”之美作為品第的最高層次開始出現，為中國傳統繪畫提供了一種超出日常審美的超越標準，也為中國傳統繪畫在描繪客觀物象上的巨大解放提供了可能。由于，后世文人畫興起，在繪畫上重意趣，輕形似，宋初黃休復于《益州名畫家》對朱景玄的“神、妙、能、逸”四品說作了深入研究和重要變動，他似乎認識到朱景玄“逸品”與張彥遠提倡的“自然格”繪畫在意蘊上的一致性，特意將居于“四品”之末的“逸品”提到“神品”之上，建構了新的“逸、神、妙、能”的“四格”論畫體系，“逸格”屬于畫家心靈上的“道”，對“自然”的最高審美理想的追求。大抵逸品是指那種不斤斤于形似，筆墨精簡而意趣俱足的作品;神品是指那種筆墨精妙，得心應手的作品;能品是指那種有一定寫實工夫，能恰當地表現對象的作品。從謝赫的六法論到黃休復對四格的順序重新排列可以看到評價標準的非穩定性。
2.3從建國后當代美術中看評價標準的變化
建國來17年，我國美術的評價標準轉換成以題材內容(有時還包括畫家的政治立場)來權衡作品的好壞，提倡藝術家深入生活，加強工農兵的思想感情聯系，強調藝術作品的真實生活與思想政治性的統一。選擇重大生活題材，通過典型的細節以現實主義的描法，去反映普通人民的精神面貌是當時評價的美術創作的基本要求。我們可以從王式廓的《血衣》、董希文的《千年土地翻了身》以及一些反映工農生產、工程建設的作品中得到見證。這種評價標準無視藝術和自身規律，即藝術“自治性”原則，顯然是時代的產物，新中國誕生的人民生活根本改變，使當時文藝批評難免帶有濃厚的階級感情色彩。
時期的評價標準則是一味的鼓吹“高、大、全”，強一調“典型事例”和“英雄人物”。藝術應該在沖突中“最充分、最尖銳地表現一定社會力量的木質”，因此，往往把英雄人物置于敵對人物和落后人物的沖突中，作不調和的斗爭，決不動搖，最終必定勝利。這種“三突出”原則(即在一般人物中突出正面人物;在正面人物中突出英雄人物:在英雄人物中突出主要英雄人物)以飲定的方式迫使當時畫家們進行著單一的、微乎其微的少數樣板和樣板式創作。是否定一切傳統文化的政治運動，以往的繪畫皆被看成封建殘余或是資產階級沒落腐朽的藝術，幾千年的文化成果被無情的宰割了。這種評價標準，使藝術自身的問題被忽略，并山政下f;問題取而代之。
作為對以內容為l呀上一批評尺度的4一種反思，后至80年代，卜j切，松綁后的美術的評價標準傾向形式與風格問題，以往居4二一甘地位的以內容為主的作品，逐漸為一大批探索形式和風格的作;}.1，)少r取代。1976一1978年逐漸恢復著人的尊嚴并以藝術應有的生活和歷史真實重新煥發了現實主義傳統的生命力。1979一1984年美術進一步表現對人的價值和藝術價值的思考與I呼喚，既二}三體意識的覺醒和本體觀念的確立。到1985年后，新潮美術逐漸引發中國當代美術一多樣格局。l”‘r，川
3.造成評價標準具有非確定性的原因
3.1社會的發展
社會的發展制約著藝術的發展，藝術的內容和形式兩方而的變化，至使評價標準具有與之對應的社會價值標準和藝術價位標準兩方面的變化。從而使評價標準具有非確定性。
社會的發展為藝術提供了新的藝術l三題和藝術題材，.牧內容標準發生了變化。戰爭時期與和平時期都有不同的時代精神，征個11寸代都展示了與前而時代不同的社會風貌，反映到美術卜為使會出現不同的特征，這可以從歷史畫中明顯看出來。社會的發展為藝術提供了新的藝術形式。首先，藝術必須依托于某種特定的物質形式，即完成藝術作品的物質材料，從藝術發展史來看，任何藝術形式的生成都建立于藝術所需要求的物質材料的發展之上。筆墨紙硯的出現是中國畫成熟的先決條件，有了電和聲波、光波的發現才有電影的發明?，F在隨著電腦的普及與發展，一些依憑電腦的藝術形式也相繼誕生，因此，新材料的發現，直接促成了新的藝術形式。同時.藝術材料的改進與發展也使原有的藝術形式發生變化，呈現出新的藝術風貌。其次，藝術形式的生成、衰落也和社會的發展空、息相關，說書聽眾越來越少，京glJ列入重點保護的傳統藝術形式，說書和京劇之所以夫去了往日的榮耀，是因為現代社會帶來了現代節奏和現代生活方式.人們對那種與農業時代節奏相符合的藝術形式失去了興趣，而電視適應了現代生活的要求，成為影響廣泛的一種現代藝術形式。
社會的發展為藝術帶來了新的觀念。生產力的變化，必然導致上層建筑諸如政治、思想等的變化.這些變化的因素繼而導致審美觀念、藝術觀念的變化，最終會影響審美趣味及審美標準的變化。普列漢諾夫指出過:“任何一個政權，只要注意到藝術，自然就總是偏重于采取功利主義的藝術觀。這也是可以理解的，因為它為了自己的利益就要使一切意識形態都為它自己所從事的事業服務”!‘，‘PZ沁。政治要求藝術為自己服務，用物質的精神的力量去達到自己的目的。故統治者總是制定各種各樣的美術政策規范和約束著美術。美術政策指政府管理美術的策略或者是“從某種政治需要的角度對美術活動規定的策略方針”12]‘P‘8‘，它多對藝術的認識教育功能有所偏重，故極大方面影響藝術的社會價值標準。不管美術家和評論家對美術政策多么的不喜歡，如米勒曾說:“搞藝術的人干預政治是不明智的”‘月‘臼3‘，，它對美術活動的籍制總是客觀存在著，只是不同時代有強弱、繁簡、嚴寬、緊松的區分，它或可扶植美術，而使美術發展呈現欣欣向榮之態起積極作用，或可扼制藝術家個性，而使當時美術庸俗低級、裹足不前而起消積作用，故美術政策對評價標準的影響時大時小。宋徽宗時期，花鳥畫的興盛繁榮與皇帝自己酷愛美術關聯密切;拿破倫帝政時大衛能獲得寵幸，跟大衛極力用美術贊美帝王的豐功偉績分不開，凡.代克受封為查理一世的宮廷首席畫家在于他很自覺地在主題思想和形式結構方面都服從國王的批評標準，在他那幅著名的《查理一世》肖像畫中，他甚至把馬也畫成在國王面前謙卑地彎下腰來;當代中國時期“紅光亮”、“高大全”、“三突出”等要求，像長官命令式的對美術創作具有權威的規范作用，更是使藝術家們很難越雷池一步。而當今，汪澤民同志提倡“以崇高的精神鼓舞人，以優秀的藝術打動人”，在中國文聯第六次全國代表大會和中國作協第五次全國代表大會L的講話說:“二十一世紀就在眼前，可以頂料，這將是建設有中}i{1特色社會主義事業取得輝煌勝利的世紀”””。，!，囚美術理應是中國特色社會主義事業的一個組成部分，因此，建設有中國特色的社會卜義美術就成為當前的一個重要任務，要求和!11一界資卞王義國家美術有明顯區別，其內容是社會主義的，其形式是民族的，有中國特色的美術應對中國人民有教育和鼓舞、有娛樂和美的亨受作用，其形式應使J‘一大人民群眾喜聞樂見，從而達到更好地為人民服務，為社會主義服務的目的。#p#分頁標題#e#
不同的歷史時代有不同的哲學思想，也就意味著自然觀、社會觀、政治觀、宗教觀、道德觀等等的不同，這些都會引起關學思想的變化。如古希臘盛行樸素唯物主義思想以及柏拉圖的客觀!!作心_i二義哲學思想，都肯定現實世界在個人的主觀意識之外，決定那11」.的美學思想:美在于比例和諧;藝術摹仿自然。哲學思想同樣也影響著藝術思潮的發生，藝術流派的形成?？v觀歷史，藝術流派紛旱.，有些流派由于其包容性、普遍性、開放性具有強大的生命力，而自-些則己成為歷史的過去。藝術思潮也是林林總總，應時而產!幾，應運而生。它們的興衰得失的流變過程推動著各個時千吃藝術的發展，而由J幾不同歷史時期的藝術流派的思想、傾向、審美主張、創作方法、藝術風格等方面存在著差別，對這些派別作品的評價就會有相應的標準。就創作方法來說也是多種多樣，在某個具體的歷史時期，某利，創作方法可能是主流，但往往也有其他創作方法同時存在，新的創作方法還會不斷產生，各創作方法也在相互影響，取長補短，這就更能什現其評價標準的非確定性了。如古典主義是歐洲封建社會向資木主義過渡時期產生的一種創作方法，它的_}三要原則是要求創作忠于自然又合乎理想，強調復古，甚至采用，‘「代題材來表現藝術家對現實的態度。它的鮮明特征是崇尚理性，排斥感情，往往以抽象的共性代替具體的個性，強調克制自我的感情和欲望，服從l一同家的需要，為君主專制的利益服務。這種思想傾向是通過人物之口直接宣講的，并不象現實主義的隱蔽性。而自然主義作為一種藝術思潮和創作方法產生于十九世紀法國，后來波及全歐洲，它的基本原則是采取“純客觀”的態度，從事實出發再現客觀事物，強調描繪的實錄性和詳盡性，不要求典型化，如只追求眼睛看見的所感受的印象主義和點彩派美術。藝術思潮則是指在一定的社會思潮和哲學思潮的影響下，在藝術領域中出現新的藝術思想和創作傾向的一股潮流。當一種藝術思潮形成時.它可以運用某種藝術批評來提出它的主張，引導它的欣賞水平，啟發它的創作風格。西萬藝術史中古典主義、浪漫主義、批判現實主義、社會主義現實主義、現代主義等文藝思潮，都是在當時特定的社會思潮的直接影響下，提出新的藝術思想和創作傾向的一股潮流，僅以其中的現代主義藝術思潮為例，這股十九世紀后半期萌芽、二十世紀初崛起、二十世紀中期逐漸衰落(轉入后現代)的藝術潮流，其產生的社會文化背景有由世界大戰造成生靈涂炭而引發的精神崩潰，由社會主義國家建立動搖了固有觀念.由社會異化造成J已靈扭曲，由量子力學和相對論等現代自然科學的革命強化人們對傳統和理性的懷疑等而陷入的精神危機，從而引發人們對社會及自身的重新審視，傳統的重客觀、重理性的文化思想蒙上了虛幻的色彩。因此，重主觀非理性，具有虛無主義色彩的社會文化思潮興盛起來。叔本華、尼采的唯心史觀意志論、柏格森的生命哲學、直覺主義、弗洛依德的精神分析學等，強烈的沖擊著文藝界，其作品的主題往往含有譬喻性，背后均有其哲學、心理學等的基礎，從而形成了波瀾壯闊的現代主義思潮;;‘r3‘，，提出藝術生活化，很顯然，我們就不能用傳統的規范、標準來衡量現代藝術了。
3.2審美的多樣性
審美的多樣性引起評價標準的非確定性，可以從兩個方面去理解，一是審美的多樣需求而引起評價標準的非確定一性，一是由于審美主體的差異而造成不同人有不同的評價標準。
傳統寫實繪畫風格具有永久的魅力，尤其在中國大地上，現實主義具有廣闊的前景，不排斥傳統是我們提倡審美多樣性的前提，但是就好比人們飲食，老吃一種菜，終會膩味，人們對審美同樣具有求新、求異、求變的心理。“新”事物一出現，就不能完全用舊標準對之衡量。t匕女「l本世紀初，美國的“軍械庫展覽川，，(”呂。‘，其中大部分作品都是十分“傳統的”和“寫實的”，但它們沒有受到參觀者的極大注意，人們所注意和議論的是那些并不占多數的、非傳統和非寫實的美術作品，人們雖然承認傳統中經典的權威性，但總會覺得顛三倒四對傳統的東西加以評論有點陳詞濫調，所以注意力很容易就會轉移到“創新”的東西」_:來。人們對審美的需求自始就不是單一的，隨著生產力的發展和社會文化生活的演進，史足愈益呈現出多樣化而求的趨勢，必將形成多樣的藝術門類和藝術風格，評價標準相應會產生變化。
“青菜蘿卜，各有所愛”和“人各言殊”都是形容評價帶有一極強的主觀性，從}h]-表現審美的差異性。我們說評價主觀性強，其實就是指審美主體差異引起審美標準的不同。評價的主觀性帶給評價標準的不同有兩個方面，一是不同評價主體標準不同，二足同一評價主體不同時期對同一評價客體做出不同評價。
評價主觀書卜多指不同的評價主體，因自己的審美觀、文化修養、所屬民族群、地域、所處歷史時代等等方面的參差而造成川司一評價客體會作出不同評價的現象。梅個評價主體對客體作出評價liiJ’，預先都有一定的審美定勢(定勢的概念由德國心理學家E.繆斯和F.舒曼于1889年首先提出)‘”(即，，’，這種心理定勢構成復雜，包括由生活實踐和文化教養形成的世界觀與人生觀，即在長期的社會生活中形成的審美趣味、情感傾向、人生追求、政治態度等，也包括審美經驗。一力一面指預先儲存在欣賞者頭腦中的預貯形象，預貯藝術模式，預貯情感和預貯觀念，它們都是從生活、書本、藝術作品與他人的經驗習慣得到的，另一方面指評價主體對文藝體裁、發展史、文藝發展現狀、文藝自身的技巧、手法、創作規律以及藝術特征的熟悉和了解以及對批評學的科學掌握等，統統這些在評價中鄰會作為一種參照系，慢慢慢地形成某種習慣。如191且:紀7。年代以前，西方人看慣了寫實繪畫，把寫實作為藝術欣賞的慣例。進入80年代，當印象派、點彩派把自然物象分解成色彩和光的組織，將自然物象解體而悖逆了寫實繪畫的慣例時，人們簡直震、涼了、憤怒了，認為這類繪畫不過是信手涂鴉，欺世盜名，然而隨著新的審美經驗的積累，人們漸漸習慣了，就承認了印象派、點彩派的創造。這種審美定勢的存在，往往使評價主體評價時造成偏頗現象，這就是19世紀的法國，由于對評委日益不滿，拿破倫三世破天荒地開創落選沙龍展的根本原因;而美國的水彩年會展，為避免評價主體太過主觀而每年更換評委。怎么不是呢?對寫實繪畫有深入研究的評價主體去評價抽象繪畫難免會謙虛謹慎。#p#分頁標題#e#
日浸月淫于一方地理環境，評價主體的審美心理(審美心境、審美習慣、審美定勢、審美能力、審美趣味)自然地會烙上地域的印記，正所謂“居楚而楚，居越而越，居夏而夏;是非天性，積靡使然”〔了，二尸”。’。早在公元前5世紀古希臘的醫生希波克拉底在《關于空氣、水和地》一書中就提出了環境影響人的性格、氣質的觀點‘7，P“，’。黑格爾也認為地理環境與生長在這土地上的人民的類型田性格有著密切的聯系。《宋史.地理志》曰:“南方水土柔和，人性柔慧”。宋代莊綽的《雞肋篇》曰:“大抵人性類其風土，西北多山，故其人厚重樸魯，荊揚多水，其人亦明慧文巧，而患在清淺”‘7，‘尸’“’。游牧民族在天蒼蒼，野茫茫的大自然中蓄養牲口，和大自然直接打交道，人的生活和動物的生活直接相關，天氣的復雜變化直接影啊人類的精神生活，于是勇敢好義成為他們對人格美的最高標準，以此為游牧民族審美心理的軸心，使這種民族往往都帶有豪放、粗獷的審美趣味，追求壯美崇高的事物。而希臘人民因為地理際境賦于池f門優雅的審美趣味;中國南北畫宗的分野也主要由于地域影啊人們宙美標準的不同而造成;廣東與湖南的水彩畫明顯就帶有不同的地域色彩特征。
下同文化背景表現在知識、信仰、道德、法律、習俗等等方面的不同，如中西萬丈化背景下同:西方人_的思維萬式注重思辨理性，中國思維著重于特味具體的直觀領悟中去把握真理。中西方的道德本位也是迥然不同，歐洲資產階級革命以后，把天賦人權、維護個人權利變成了最高道德原則和規范的出發點;而維護家國的生存與發展是中國人民幾千年來一直遵循的最高道德原則和規范，正所謂“天下之本在國，國之本在家，家之本在身”(咬白虎通.三綱六紀篇》)，“身修而后蕎家，齊家而后國治，國治而后天下平”(《大學沖:了{尸25‘少。中西方道德本位不同，使中西的淪理體系和道德規范具有不同的特點，西方重契約，中國人幣人倫;西方重理智，中「川人重人情:西方倫理乖于競爭.中國則偏爪一J幾中庸和諧:西方的倫理道德是以人性惡為出發點，強調個體的道德教育，，川川孺家J亡從人性善的觀點出發強調個體的道德修養。西方的宗教精神是輕今世貢來世，「!，國的宗教精神則恰恰{:II反。民族性格方一，而，漢民族的性格是注重群體意識，偏重道義，貴‘}，庸和潛，而西方諸民族的性格則是注市個體意識，偏重功利，好走極端。寧宙觀方一而，西方的寧宙觀是建立在物質與精神對眾和抽象邏輯思維之1幾的機械綜合論寧宙觀:一與西方相反，中困人廣日「起就習‘}貫從總體方而去一認識事物，把日}:界看成木質_!_幾是一個不可分荊的有機整體，汁工月這種觀點去解釋一切事物的現象，這就‘是“天人合一”的有機整體論寧宙觀。，}‘西文化的差異一導致中西方審美具有不同的方式和標準，西方評價時玉邏輯分析.而中方重體味;西方一乖形似，，{，方幣神似;西方幣形。一七法則，而l一}“方重詩情畫意，•等等。另外，不同文化背景也表現在不同文化修養層次_1幾。
3.3美術語言自身的豐富、積累和發展
除評價主體方而的!天}素變化會引起評價標準變化之外，訓毛價客體自身的變化也會影響評價標準的變化，就如我們評價女孩子“女大十八變”越來越漂亮一樣，美術語言自身的變化同樣會引起評價標準變化，使之具有門}確定個}:。隨著美術的發展，繼承與革新，借鑒與創造都會導致美術作品的思想、內容、形J一七、關術種類、一處術創作方法等方面的豐富積累和發展。如，!，匡}著名畫家:石濤、釗;抱石、黃賓虹、李可染等叢然都是畫中國畫的山水畫大家，了日他們各自運用的繪畫語言卻是自成一家，各具個性特色的。山此，更突出了他們各自鮮明的藝術創作風格，而月.也豐富了中國山水i畫的藝術語言體系。又如，千百年來，西方占一典寫實語言在酉方不斷積淀i佰深厚，不斷豐富而細膩。地域性、地方性、特殊性木來就琳瑯滿日，再加_}:民族間的交流融合(如，}，西交流，，}，卜}漢、滿、蒙、回、藏等民族藝術的相互影響)美術語言極大地豐富起來。我們敢J幾提出“‘}，國之}l可可應該建立I‘I己的公I范價體系”、“我們l’I己能給，}，l萬‘I下!111一日I打‘分”‘川，嚴正反對一味追隨外來文化、把外來藝術的流行校式和標準當作評價我們自己文化標準的后獄民卜義文化心態。其，1，，關鍵的一點是，這個外來的畫種，經過在中國民族上壤中一r了年的吸收、副{合，已形成獨一具藝術風格的油畫語言體系。尤士七是近年來，我們對「}一，國油畫語言的探索，更是在飛速發少沙!，取得了可卉的成績，使之己經和中國當代社會生活、人文理念、審美情趣水乳交融)
綜土所述，美術評價標準具有」卜確定性不以我們的意志的轉移而改變，它是客觀存在著的，這是社會發展的必然，審美發展的必然，一也是美術自身發展的必然，并日.，隨著社會發展的「!新月異，這種非確定性表現得越來越明顯、突出，我們只能順從、適應這個規律，切不可違背它。
