美術范例

20世紀中后期，很多概念型的學科出現。80年代，美術學概念被正式提出，美術學成為了一個新興的學科，也意味著此后“美術”有根無據的現象被弱化下去，美術成為了真正獨立的學科。當然，這也是鄧福星先生在88年的11月全國美術理論會議上所提出的。美術學成為綜合的美術學科概念化被加強，以造型藝術作品研究的對象，他的研究對象包含了美術的歷史，美術批評、理論以及其他相關的學科理論，都歸納進入了美術學的范疇。在1990年之后，正式命名為“美術學”隨后在各個美術學院成立了專門的“美術學”系，這個舉動標志著學科在我國被全方位的確認。因而，高等師范的美術教育當中，要注重“美術學”的重要作用，美術理論基礎的扎實與否，關系著高等院校所培養的美術專業的師資是否具審美能力，是否對美術學科具有科研能力，也意味著美術鑒賞的能力和評論的基本能力的高低，這些能力將影響到我國的大眾審美情趣與美術素養。   一、課程的結構設置不合理的情況依舊存在   近幾年，我國的高師美術教育受到重視，發展速度相對較快，在辦學的規模、在專業的構建上，專業課的結構上都有了提高，但也不能忽視其中所存在問題?！吨型饷佬g史》、《美術概論》、《美學》、《美術鑒賞》等課程，目前是我國的美術教育課程的科目，但是課時量卻嚴重的偏低，大部分的院校技法課程占據到總課時的60%以上，這種不合理設置，會嚴重影響高美術師資人才的素質教育與審美培養。   二、學生對美術課程缺乏學習興趣   我國目前大部分的師范類美術院校的學生在對待“美術學”的課程問題上的學習態度，還主要停留在理論的考試是不是能夠過關作為關注點的問題上，根本缺乏學習的興趣。當然我們也不能不看，為什么學生會對“美術學”的課程缺乏興趣。   理論課程的設置比較不合理是其中的一個原因，教師的重視也是存在的一個客觀原因，還有一個比較重要的原因就是師范類院校的美術學生，由于過于專注于專業課的培育，忽視了文化素質的培養，文化的素養較差。尤其全國的高師類美術教育的招生環節所采取的形式是“低分錄取”，我國現在美術招生已經失去了過去的意義，“低分錄取”的制度對于一心學習醫術，對于美術有著較高領悟的學生而言，是件好事，但是也有一些“速食班”出來的考生，他們只是為了讀大學而學習美術，喪失美術學習的熱情，不熱愛美術的學習，為了考學而考學習美術，這成為了很多文化素質較低考生的“終南捷徑”。   三、“美術學”課程缺乏專業的美術學老師，師資力量薄弱   課程的設置不夠合理的教學構架之中，“美術學”的課程自然也不會受到教學組的重視。很多師范類的美術院校對于相關的“美術學”課程都是選擇由藝術專業的其他教師代課性質，而非是專業教師來授課。代課性質的教師，只能是兼代，缺乏一定的“美術學”的專業基礎對于美術學的課程沒有全面地了解，難以形成系統地研究，也難以做出系統地課程知識傳授。教師不專，學生更無心學習。   美術教育一直都是把美術學科作為基礎的美術教育的類別，他們的目的是提高學生的基本美術素質以及能力，是為了促進國人素質教育的全面發展；若是單純的以技法作為的美術教育，又如何承擔起這樣的目標。   美術師范類的教育是培養大、中、小等學院或是學校的美術教師的主要原則，師范類的美術專業學生代表著未來的美術教育之中的教育實施者，在校所學的，所形成的知識的結構以及基本的美術素質對于之后的工作有著非常大的影響，在那種把技法的訓練作為主要目的的教學，比較難培養出具完整的美術知識以及美術教師的素養?，F代的師范類美術的教育其實就是把素質教育作為核心的教育，因而學校要改變過去的思路與思想，尤其是處于信息爆炸時代藝術教育，要形成我國的特色，要讓藝術的課程日益走向綜合性，還需要關注學生的人格是否健全還要注重發展藝術教育對于審美思想的培養，要鼓勵我們的學生能夠進行一定的學習，要拓展自己的藝術視野；要從傳統的重技能模式中脫離出來，要把學習的中心做出轉移，重視審美以及對于學生創造力的培養，同時還要注重對于學生的文化素質進行培養。   美術其實也是一種文化載體，是對于審美的認知以及對于美的表達能力的個體體現，不是簡單強調技法的問題，美術表現的形式感，不再僅僅讓學生知道，技法如何具體應用，是需要學生發揮主觀能動性，是對于客觀物象通過自身的理解與領悟的藝術再現，是作為了美術的主體的表現，能反映出創作主體的思想觀念和藝術的追求，以及審美的理想文化的修養等具體素質。我認為，美術類學院進行教育的初衷應該不是給學生一種職業的訓練，應該更注重培養具有較高的文化素質以及具有較高的文化品格的創新人才。   在現代的師范美術類教育中，一方面要重視技法的訓練，另一方面要加強對學生文化素質和文化品格的培養。應該看到歷史上的美術大師基本都是文化大師，首先要成為一個有思想和有精神的人，才能夠成為文化教育的傳播者，不可缺少文化。在這一點上，師范美術教育中開設的有關美術學的課程對促進學生的審美文化素質有著重要的作用。   四、美術學的課程改革勢在必行   2001年7月頒布了新的課標，（《全日制義務教育美術課程標準》），我國基礎的美術教育現在正歷經著我國自建國最為徹底的一次改革。要求我們必須改變過去的教育教學的觀念，要懂得把人文主義精神融入進繪畫當中，要能夠為學生們建立一個較為宏大的價值觀與藝術觀。要改變過去的，單一的學習學科的課程設置，要教育學生掌握多一些的知識，建立起綜合的學習體系。   要把美術學習當成一門素質教育的一種，技法與理論一樣重要，把學科的知識體系單純的來構建課程的方法，已經不能滿足現代社會的要求了，現代的社會更為關注綜合性的能力展示要從廣泛“文化背景”之中引導學生來關注藝術，理解美術內涵。#p#分頁標題#e#   美術學將成為人文的學科領域中較為重要的一個方面，它有著自己的對象、自己的研究范疇、帶有自己的目的性和功用，有著自己獨立的品格。因而，在現代的師范類美術的教育學院中占據著非常重要的作用，對師范類的美術教育當中，對于學生教育的素養來說，不管是大學或者是中學的美術教育，所開設的美術欣賞課而言，都是建立在美術學的基礎之上，要把相關的美術學基礎理論課程與美術的技法訓練課程協調在同一個平臺上，科學的、合理的課程設置之中，才可以促進我國的美術教育事業的良性發展，同時國民的審美素質得到最大的培育。

1.美術課生活化，貼近學生生活。

變專業美術為生活美術、活動美術，每一課都有情趣性，學生學起來能感覺輕松、有意思，有挑戰性，能受到審美陶冶，開發智力，增進對美術的熱愛。

2.注重學生良好意志品質的形成。

每一課都有利于學生創造能力的發展，有利于學生多角度思考問題，有利于發展學生的自主判斷能力，自我實現意識，幫助學生形成良好的意志品質?！　”局鲜隼砟?，我在美術教學實踐中，邊研究，邊開發，邊實踐，按照《美術新課程標準》里面的課程目標為主，逐步開發了一些適合我校學生學習的美術校本課程。我們學校較特殊，是一所招收思想行為偏差、偏常的、家長和普校教師都難以管教的中學生，源于其他的兄弟學校。學生不夠穩定，在每個學期開學之初，我們都會安排四課時的素描幾何晶體，讓學生能夠簡單了解美術的一些基本常識，培養造型能力，同時也是對學生摸底的一個過程，從而安排以后的課程內容。2007年10月，我設計了一個“秋葉噴印”的課題，我把學生帶到學校樓后的小花園中，感受秋日自然界的濃郁氣息，體驗人與自然親近的愉悅，同學們在花園里，操場旁撿拾各種形狀的樹葉，說笑著，舒展著疲憊的身心。他們把畫紙鋪在石凳上，席地而坐，伴隨著《秋日私語》的音樂，我向學生介紹制作方法，利用水粉、水彩、牙刷、紙板等工具，學生合作噴印，也可以自己單獨探究。在作畫的過程中，可以隨意走動，但不可以破壞環境。每位同學的臉上都掛著喜悅，沒有誰對這次課有什么心理負擔，他們按照自己的審美感悟，無拘無束的創作，沒有什么固定的模式，他們的藝術潛能得到了釋放，創造出很多優秀作品，也豐富了我的教學經驗。在整節課里，老師已經不是什么權威，只是他們之中的一個平等的伙伴，是他們學習的參與者、引導者。在這里，同學們得到的最寶貴的收獲，是他們感悟自然、感悟生命、享受過程，感受藝術創作的自由，體驗合作學習的快樂。這次課還有文學的詩意、生物的標本采集、音樂的情調、德育的環境意識等多方面內容，具有人文性，具有知識的綜合性。本著從學生興趣出發，我還開展了泥塑課，制作泥罐，泥人，小動物等，我帶著學生一邊制作一邊探索，尤其在制作泥人過程中，學生發現當泥干后，兩塊泥連接處很容易斷開，我就引導學生怎樣能夠更有效的連接到一起，學生想到用牙簽，鐵絲在制作過程中連接，并且在以后的制作過程中這種方法得到應用，很有效。學生發現畫室有很多泥塑放干后被毀壞的作品，還有一些放置時間較長被風干的泥塊，便一起想辦法，將泥塊敲碎，試探性的加入清水攪拌，實現資源再利用，在這堂課中不僅培養了學生的動手能力，創新能力，還引導學生自己去動腦，去探究，效果非常不錯，在其中制作了大量的作品。在近期的校本課中開展了工筆花鳥課程，考慮到學生造型能力有限，于是我在課前將繪畫底稿準備好，學生負責透稿，著色。在工筆課程中非常培養學生的耐心和謹慎的態度，我基本上做到每位學生手把手教學，示范，學生學的也很用功，通過大家的共同努力，學生繪畫了許多優秀的作品，學校進行統一裝裱，掛在學校的走廊和畫室中，部分作品允許學生個人收藏，或布置房間，或贈送給朋友，學生在課堂中真正收獲了成功的喜悅。有效利用校內資源，開展《蛋殼畫》，安排學生在早餐后收集學生剝下的雞蛋皮，在校本課上創作蛋殼畫，先用鉛筆在木板上勾線，畫出輪廓，學生將毛線用膠水粘貼到勾線處，再用蛋殼填充。由于雞蛋殼的顏色變化較少，學生利用在家中收集的鴨蛋殼來填充云朵，地面等。2010年組內成員共同創作了作品《暖風》，得到了師生的一致好評。同時我們又開展了剪紙課，剪報，紙浮雕，單色版畫，多色版畫等課程，從各角度，多感官調動學生，在不同程度上取得了一定的效果。

我校美術校本課程已初見成效，但它的探索是長遠的工作，還有很多不足和需要完善的地方，例如學生的不穩定性導致作品的深入程度不夠，很多知識內容停留在表面；課程的安排怎樣更使之科學化等等，這就需要我們從實際出發，挖掘自身潛力，不斷專研，不斷總結，積極行動起來,走進校本課程，促進學校校本課程的深化和升華。

作者：丁玲 單位：大連八十四中學

一、美術師的創作空間

對于影視設計者，他需要把創作的注意力轉向最貼近人們生活的藝術中，從中捕捉素材，汲取其中的精華成分，創作出高于生活的作品。而在影片創作中，是需要根據劇情的需要，在有一定費用下搭建效果逼真的影視布景。即要求其在導演的總體構思下進行自由創作。這就要求其對劇本的理解和與導演的合作。

首先，不能被動地遵守劇本要求。作為優秀的美術師應該有處理、整合、修改劇本的能力。美術師對拍攝場景整個空間的設計，就是對故事情節、人物生活的重要創造。導演在拍攝時的處理方法及對演員的調度取決于美術師創造的空間，所以對劇本的理解是對情節和人物創造的核心。在影視美術設計初期，美術師應該對劇本進行深入、細致的分析、研究，為人物命運做出合理的鋪墊。與導演、編劇進行良好的溝通，把意見和建議反饋給導演，使場景更利于人物的塑造。

其次，不同的導演對于不同的影視作品會要求用不同方式，為適應這一要求，美術師需要與導演進行深入有效的溝通，這樣才能了解導演對作品風格的要求，創作出符合導演要求的影視美術設計。美術師要養成運用視聽語言進行創作的思維習慣，在情節和人物的高度問題上，先于導演進行思考，主動地去駕馭。應該在導演中心思想的基礎上，充分挖掘劇本以外的造型空間。

二、影視作品的完整性

一部完整的影視作品，是美術師的影視美術設計必須完美融合到整部作品中的。觀眾看到的雖然是完整的影視作品的動態影像，但是可以說凡是鏡頭里出現的一切事物都是美術師提供的，美術師的工作是最終被融入到每一個畫面中的。在人物與場景的各個角度的方方面面，都體現出美術師的設計理念和思想，但是這都是在導演總體構思內的創作。影視美術從多個方面滲透到影視藝術中，并且好的影視作品中影視美術設計是非常自然、恰當地融入到整部作品中的。

三、美術師的審美

一、何謂民間美術   民何美術，就是產生于勞動者之中的，也是屬于他們自己的藝術。是勞動群眾在生產勞動，社會活動之余，為滿足精神生活的需要，自己創作，并在他們當中應用和流傳的一種樸素的、自由的表意形式。它不是以作品的構成方式，技法材料作為分類的，而是人類創造的各種藝術形式在民間的形態。   中國是個幅面遼闊、民族眾多的國家，地理環境、風俗習慣、生產方式的差異，歷史上文化中心的幾經聚散和位置變遷，使得地域、民族之間出現了文明基準的不平行發展，民向美術因之呈現出多類型、多層次的現象。其中既有人類藝術初始的神秘境界，也有上升期雄渾博大的氣魄和成熟期豐碩的神韻。是民族藝術中最具民族特色和本土精神的一部分。   二、確定范圍的尺度   我們不可能用一個固定模式去衡定民間美術的范圍，只能通過對構成一件民間美術作品的基本條件的分析，去獲取對它本質的認識。   卜民眾自覺性的表現要求。比如姑娘為情人繡的花鞋墊、煙荷包，父親生怕獨生子不好養活，用石頭雕個石獅子拴住娃娃，這些無一不是作者心甘情愿要做的事，并在創作中獲得自我心靈上極大的滿足。是人類本能的創造欲望在民間的體現和升華。有些作者會某一種技巧，一看到別人做，心里就“技癢”。   陜西洛川的王蘭畔“心里一高興就想鉸(剪紙)”說明勞動群眾的創作活動貫注著他們藝術的真誠。   2.民眾自己的創作。民間美術的作者集中本地區民眾千百人的聰明才智，憑借自己的心靈手巧，用一些順手可得的普通材料，在自己具有的表現能力允許的條件下，賦與作品理想化的藝術形象。莊戶人說“自己動手，好歹是有”。勞動者自己的創作，既充實了生活的樂趣，又不必花費偌大的財力，技法上也并沒有統一規定的模式和一般人不可掌握的高難度技巧，適合于勞動群眾普遍的審美表現能力。   3.應用于民眾生活之中。作品必須在生活中有著一定的實用性，才有其產生和存在的可能。如貼在窗子上的“喜花”，既裝點喜事的氣氛，又是對夫妻合睦的祝愿。是物質需求與精神需求和諧統一的形式。   三、與有關概念辨識   1.民間美術與原始美術。藝術在產生社會等級之后的分化中，各自沿著自身的規律發展變異。民間美術由于一直不脫離人類生活的基本方式因而始終保持了藝術初始時期的基本屬性，但這絕不意味著民間美術和原始藝術等同。   中國的絕大多數地區都經歷過民族文化上升時期的繁榮，在民間美術較為引人注目的地區，一般都有著深厚的歷史文化根源。以西北地區為例，由于漢唐建都長安，從這一地區出土的大量古代藝術品中，就不難看出現存的民間美術，更多的是對于漢唐文化的繼承。   2.民間美術與工匠藝人作品。隨著以技術作為職能分工的社會現象發生，也出現了以手藝為業的工匠和藝人。為迎合服務對象的喜好，其作品的審美趣味基本遵循著“七分主人三分匠”的規矩，所以，工匠、藝人作品的性質，首先要看所服務的對象，其次看是否仍保持勞動者藝術的審美品格，并能在民間應用和流傳，比如天津楊柳青的“齊健隆”、“戴蓮增”等大畫店，請文人畫家繪稿，專門開辟設有十幾道工序的“細貨”作坊，其藝術格調和當時的文人繪畫并無二致。藝人們在作坊只是重復性的勞動，自己的創造能力和審美理想不可能得到發揮，這類作品就很難歸于民間美術的范疇。無論如何，工匠藝人的藝術活動，是人類個體的本能表現行為由其普遍性向著職業性演化的初步形式。隨著功利思想的不斷薰化，最終很容易脫離民間美術的軌道，成為擷取民眾集體智慧結晶的營利的商業性美術。   3.民間美術與群眾業余美術創作。在古老文明向著現代文明過渡的今天，業余美術創作活動，已逐漸成為活躍勞動群眾精神文化生活的一種方式。其中有的作品，既較完美的表現了作者自己的創作意圖，又與生活實際發生了聯系，就有可能成為民間美術的新形式。但大多數群眾業余美術創作活動，基本是文化部門利用本地區民間美術的傳統基礎，以“登上大雅之堂”為目的而進行的。就近幾年興起的“農民畫”來說，許多直接運用民間的藝術手法，表現了現實生活，具有濃郁的鄉土氣息。但這種創作方式并不強調作品結合勞動群眾生活的實際需要，因而在民眾之中仍沒有形成一種自發性行為的可能，作者中很少有人肯在自己家里貼一張“農民畫”便可證明。至于一些受過學院式基本功改造，以模仿專業美術為目標的群眾業余美術作品，更與民間美術有著質的差別。   4.民間美術與通俗普及性美術。通俗普及性美術是文明高層次向低層滲透的一種形式。為了能夠被普遍接受，常常運用民間喜聞樂見的藝術手法，以達到在民眾中傳播的目的。如過去解放區鼓勵農民學文化的美術作品，現在宣傳計劃生育的《一孩最好》等，便是以傳統民間木版年畫的形式創作的作品，其中有的作品恰如其分的把握了勞動大眾理想追求的脈搏，就會引起群眾的共鳴，并由此產生響應性的民間美術新作來。有的甚至是原作品的變體。但不是民間美術。   逐漸揚棄著本原的內涵，使其功能標準發生了質的變化。比如貼在洞房的剪紙喜花，在民間仍作為新婚裝飾居室，烘托喜慶氣氛的必需品，但幾乎已無人知道原本是祈求生兒育女的護符。作品的題材內容也常常隨著勞動者理想追求的變化更新。有些傳統形式經過改造，又被普遍的運用于民眾的生活之中，如陜北的農民近些年來春節裝飾窯洞窗戶，有的人家沒有會剪花的，便在窗格上間或貼上各色的紙片，白天太陽一出，室內頓時活躍起來;晚上燈一亮，滿院子也是五彩繽紛，惹人注目，既省工夫，又更新鮮好看，便在許多村莊流行開來。另外，生活方式的更新，工具材料的應便，也還會在民眾之中出現一些全新的品種樣式。#p#分頁標題#e#   傳統民間美術中將被現代文明派生的新的審美形式所替代的部分，是中華民族古老文明的寶貴遺產，它將載入人類文化的史冊，輝映著民族藝術的今天和未來。有志于繼承民間藝術優秀傳統的藝術家，在古老的民間美術正面臨巨大變異而最后一代傳承人尚存之際，應積極的挖掘整理和研究學習，使之閃現出它不朽的異彩。

摘要：民間美術資源形式多樣、數量豐富，是一個龐大的美術資源庫。將民間美術資源有效融入美術教育，可以體現多方面的教學價值。該文首先介紹了我國民間美術資源，然后探討了將民間美術資源融入美術教育的積極意義，最后針對融入路徑進行分析，希望可以給美術教師和相關研究者提供一些參考，促進美術教育的發展。

關鍵詞：美術教育;民間美術資源;融入

在倡導培養學生綜合素質的大背景下，美術教育也需要實現創新升級，拓展教學內容，將豐富的民間美術資源融入美術教育課堂，為學生構建一個更加廣闊的美術教育空間。我國民間美術資源非常豐富，應該融入哪些資源、如何融入都是需要思考的問題。因此，美術教育工作者需要加強研究，找到民間美術資源和美術教育的有效融合路徑。

一、民間美術資源

民間美術資源是指各類民間美術可以使用的成果，包括實物、技巧、理念等內容。從我國歷史發展的角度來看，民間美術具有非常深厚的群眾基礎，而且體現了我國廣大勞動人民的智慧和審美。相關研究表明，我國民間美術主要分為11個大類，上百種小類。11個大類是繪畫（年畫、壁畫等）、雕塑（彩塑、石雕等）、玩具（木制玩具、紙玩具等）、刺繡染織（刺繡、蠟染等）、服飾（絨花絹花、民族服飾等）、家具器皿（瓷器、陶器等）、戲具（皮影、木偶等）、剪紙（窗花、禮花等）、紙扎、編織（竹編、草編等）以及食品造型（糕點、面點等）。我國民間美術類型多樣，而且具有顯著的地域性特征。如糕點、面點這類食品造型民間美術，主要存在于北方地區，南方地區較少。又如，陜西地區有特色鮮明的剪紙，其中又以陜北、關中和陜南這三個地區的剪紙為典型代表。除了剪紙，陜西鳳翔的木版年畫和泥塑也是典型的民間美術。在我國，民間美術形式非常多樣，而且都具有鮮明的地域性特色。在歷史發展過程中，這些民間美術都曾經歷過輝煌的時期，而且留下了豐碩的成果，如文字記載、技藝傳承、美術實物等。這些資源都是很好的美術教育載體，可以將其融入美術課堂。

二、民間美術資源融入美術教育的教學意義

在美術教育中融入民間美術資源，具有多方面的積極作用，具體表現在以下幾個方面。

【摘要】本土美術是一種具有地方特色的文化藝術載體，能夠有效呈現傳統文化特色的精神內涵。將其作為重要的課程資源應用于高中美術鑒賞課中，能在提升美術視覺享受的同時增強學生的文化認同感，幫助學生建立文化自信，有利于特色傳統文化的保護與傳承。接下來，本文將針對本土美術課程資源在高中美術鑒賞課中的有效應用策略進行簡要分析。

【關鍵詞】本土美術；課程資源；高中美術鑒賞課

高中美術鑒賞課程是一門注重學生美術鑒賞能力與素質培養的重要教學內容。為了有效提升教學效果，教師需要在原有教材內容上，積極發掘、擴充教學資源，盡可能地將具有教學意義與價值的本土資源納入教學內容中，積極發揮本土文化特色優勢，更好地滿足高中學生美術鑒賞能力培養的實際需求，使美術鑒賞課程向多元化、豐富化發展，促進學生美術核心素養得到有效提升。

一、將本土美術課程資源應用于美術鑒賞教育的重要意義

（一）豐富美術鑒賞教育資源。高中美術鑒賞課程要以豐富的美術課程資源為基礎。美術鑒賞教育過程中充分融入本土美術課程資源，能夠有效開發、利用具有本土文化特色的教學資源，有效充實學生美術課程教學內容，對于轉變學生學習方式具有重要的推動作用。將本土美術教育資源融入高中美術鑒賞課程中，需要教師、學生共同加強對本土美術課程資源的開發與利用。教師通過關注本土生活、社會的發展形態，主動發掘生活與美術之間的關聯性，深入挖掘具有人文素養的精神內涵，能夠有效豐富鑒賞教育資源，突破傳統教材資源的限制，提升教學資源的利用效率，有效拓寬學生的學習視野，有利于促進學生主動從生活中發現美、創造美，提升美術感知力，實現學生個性化發展。

（二）增強學生文化自信與認同感。本土美術課程資源是本土特色文化的重要載體，彰顯著本土歷史發展的精神內涵。將其融入高中美術鑒賞課程中，能夠有效實現地方民族文化與現代美術藝術發展的高度融合，使學生在對美術作品進行有效鑒賞時不僅能夠提升視覺享受效果，更能夠通過美術作品深入了解本土的民族文化特征，增強學生對本土文化的認同感。基于本土文化的歷史發展進程，從而增強學生的文化自信，使學生在從事美術創作過程中能夠更好地繼承和發揚具有民族特色的優秀傳統文化。并在此基礎上，結合當前現代美術發展需要，實現傳統民族文化的創新發展，更好地推動具有民族特色的歷史文化不斷向前發展，增強生命力。

（三）提升學生美術核心素養。將本土美術課程資源有效應用于高中美術鑒賞課程中，不僅能夠有效豐富教學資源，使學生通過更加多樣化、多元化的美術作品有效拓展美術基礎知識，也夠通過鑒賞具有跨時代意義的美術作品，有效提升學生的審美水平；通過參與各類美術鑒賞教學實踐活動，將傳統特色文化與現代美學藝術進行充分融合，有效增強學生的實踐能力，提升學生的美術核心素養，使學生能夠主動、自覺地走進家鄉，扎根本土文化，深入領略具有本土特色的傳統文化精神內涵與美術文化特色，增強文化保護意識，更好地推動傳統文化以及美術事業的創新發展。

一、引言

現代美術設計是一項視覺創意設計，專業性較強，設計中關于造型元素、色彩元素的選擇至關重要，合理搭配可以增強作品的藝術張力和感染力，獲得深層次的情感體驗。而在當前激烈的競爭中，提升設計特色，積極融合滲透文化元素、民族元素，有助于增強設計的內涵和特色，有效提升設計水平。民間美術是我國傳統文化中的代表，流傳歷史較為悠久，蘊含著豐富的民族文化內涵。民間美術藝術中的色彩和造型元素極具特色，即便發展至今，對于現代美術設計仍然具有極高的參考和借鑒價值。在當前全球化背景下，西方設計理念對本土設計領域發展產生了強烈沖擊，嚴重威脅到傳統文化的傳承和發展。因此，新時期應該深層次挖掘民間美術藝術中的色彩和造型，提升現代美術設計創新性，進一步傳承和弘揚優秀傳統文化。本文主要分析現代美術設計中，如何有效應用民間美術藝術的色彩、造型，提出合理化措施，促進現代美術設計水平有效提升。

二、民間美術藝術的內涵和意義

（一）內涵

我國是一個歷史悠久的國家，民間美術藝術是勞動人民在長期生產生活實踐中得來，由于其特殊的形制，具有一定的綜合性與實用性，充分契合了中國傳統審美需求。民間美術藝術形式多樣，特色鮮明，涉及諸多領域，因此，在傳承和弘揚中要合理化運用元素符號，增強美術作品設計特色和意境。[1]如，儒家文化、水墨文化，依據設計需求靈活配置與利用，在增強現代美術作品內涵的同時，能進一步提升美術作品的整體美感。

（二）意義

民間美術藝術蘊含了深邃、豐富的民族文化內涵，藝術的流傳，直接關乎民間美術文化的傳承。在當前世界各國來往愈加密切的背景下，外來文化沖擊，導致很多本土文化瀕臨失傳，所產生的損失是不可估量的。因此，應在繼承的同時做好文化保護?，F代美術設計師應明確自身的義務和職責，設計中合理化運用民間美術藝術的色彩、造型等元素，發揮其優勢，與現代美術設計有機整合，以此來提升現代美術設計的創新性，傳承和弘揚優秀民間文化。這樣才能充分彰顯出民間美術藝術的魅力，融合創新的方式來設計出更多文化內涵豐富、藝術魅力獨特的現代美術作品。

摘要：民間美術是我國傳統文化中經歷過漫長歷史沉淀和發展的一種藝術形式，是我國勞動人民幾千年的藝術結晶，充分體現了我國勞動人民的審美情趣和獨具特色的藝術美感。民間美術經過歷史的沉淀，積累了大量的藝術經驗。這為我國現代的美術設計提供了豐富的靈感源泉。筆者通過對民間美術藝術造型和色彩在現代美術設計中的應用進行探索，對如何進行具體的應用加以討論，以期為相關的人員提供研究方向和參考。

關鍵詞：民間美術；藝術造型；色彩；現代美術

1民間美術概論

民間美術充分體現了我國勞動人民的智慧，是我國先民對于造型和色彩的審美情趣的充分體現。在新世紀，如何傳承民間美術的精華和對民間美術進行發揚，成了一項重要議題。同時，在美術創作和設計的過程中，如何將民間美術的特色加以甄別，并將民間美術中的文化品位和價值認同與現代美術設計更好地結合，使中華民族文化得到更好的傳播與延續，就成了重要問題。

1.1民間美術的藝術特征

我國歷史悠久、文化豐富，在長期的歷史發展過程中我國的美術作品在發展形勢上也呈現出多種多樣的特點。我國傳統的民間美術作品在造型上普遍具有較強的視覺規律和藝術性。民間美術作品在造型設計上融入了設計者的情感，在人們觀賞民間美術作品時，會被作品自身所具有的藝術情感所震撼。民間美術作品也具有典型的地域性特點，不同的地域對于不同的美術作品具有不同的審美感官。這就是為什么人們會被民間美術作品深深吸引的原因，也是民間美術帶給現代美術設計靈感的原因。

1.2民間美術的色彩分析