前言：尋找寫作靈感？中文期刊網用心挑選的國外素描教學系統探析，希望能為您的閱讀和創作帶來靈感，歡迎大家閱讀并分享。
作者：路家明 單位：天津美術學院設計藝術學院
素描作業的安排是由簡入繁由易到難，畫幅由小到大，時間由短到長。在訓練中以長期為主，短期為輔，長期素描與短期速寫相結合，速寫作為短期練習每學期須完成一定數量，安排在晚上自習課時間，由學生自發組織進行短時間模特寫生。在博物館臨摹大師經典素描也是工作室每學期必須要求的作業內容。
材料、工具的表現特性
工作室的素描課程普遍使用的繪畫材料主要有索斯、散基那、歇別亞三種，當然還有我們常用的鉛筆、炭筆、木炭條、炭精棒等。索斯的主要成分是石墨，顏色種類較多，可用其直接描繪，也可削成粉末狀與水溶解，然后可用毛筆或羊毫扁刷像畫水墨似的畫素描。第二種是散基那，由赭石色、朱砂紅等礦物質成分組成，形狀似木炭條，朱、赭、褐色的不同深淺顏色都有，色彩感強，也可溶于水，質地較軟，可作細節描繪。第三種是歇別亞，以深褐色的礦物質成分組成，顏色種類不多，質地較粗，適合于畫大體色調及做素描底子，也可溶于水。這些材料既能用作濕畫法，也可直接用作干畫法，因為它們的共性是都溶于水，所以它們既是干性材料又是濕性材料。早期的古典素描大都作底色以及用以上三種材料作畫。熟悉和掌握材料的特性也是素描課程的內容，現在學生都用這三種材料作畫，特別是高年級學生們都是干濕畫法同時使用，能節省很多時間，且作畫便捷，能在短時間內達到生動效果，同時可結合炭筆、毛筆、橡皮、滾子、板刷、海綿等工具，綜合使用。在完成課堂作業時，素描紙統一要求裱在畫板上，裱法也與國內不同。紙裱上后需要做底色，底色根據你的構思可做深淺不同選擇，一般以灰色底、茶色底、棕色底居多。根據需要挑選以上三種材料與水溶解，然后加入少量白乳膠，膠越大可擦性越小，反之則越大，可用扁刷或滾子等工具制作出均勻或豐富的肌理效果?；疑资亲鳛樗孛璧囊粋€層次，在底色基礎上又可用橡皮再擦出你所需要的層次。上素描課必須準備若干畫板才行，這樣裱上素描紙作畫便于干濕結合畫法，且畫面平整和便于期末的作業展。所以，材料的選擇更增加了畫面表現力，學生們能利用各種材料和工具熟練掌握不同表現技法。
一切造型的基礎
在列賓美院，素描被看作一切現實主義造型的基礎。素描課程從沿襲古典主義的理想化逐步發展到面對客觀物象、自然世界、時代生活，把科學的造型規律和藝術原理相結合，是充分表現俄羅斯本民族文化美學思想的學院派教學體系的重要組成部分。開闊藝術視野，提升藝術審美，掌握繪畫技能，這是列賓美術學院造型基礎訓練所必須遵守的嚴謹而科學的教學法則，要求學生具有頑強的精神和持之以恒的耐力，它是熟練運用繪畫技巧的前提保證。它早期聘請意大利、法國等國教師授課，后來從學院畢業的學生到巴黎和羅馬留學，陸續學成回國后，到學院擔任教員。他們在意大利和法國學院派古典素描影響下，不斷吸收融合，奠定了18世紀學院的素描基礎，把人體解剖學通過理解轉化為準確描繪，把整體的觀察、嚴格的結構升華為更高的審美標準。18世紀中期，契斯恰科夫這位俄羅斯學院派體系的杰出代表和藝術教育家，把學院派古典主義教學傳統與現實主義結合，創立了契斯恰科夫現實主義教學體系，制定了一整套教學方法。在古典基礎上，把科學與藝術相結合，真正形成具有俄羅斯民族特色的學院素描。他強調主動觀察現實生活，直接從生活中獲取生動而新鮮的感受，強調創造性地表現客觀本質，反對自然主義的盲目照抄表面現象。他把素描教學與藝術創作相聯系，為表現客觀物象的真實體感，在吸收古典素描的基礎上創造性地總結出五大調子的科學方法，用光影明暗關系塑造形體。強調在繪畫過程中首先注意整體關系的處理，然后是細節的刻畫后再回歸整體關系。在教學中針對學生的個性特點因材施教，在博物館看到契斯恰科夫的素描《站立的男模特》，畫得極為放松，關系深入、生動的寫實技藝、渾厚和準確的形體轉折變化在印刷品上是絕對看不到的，好的藝術作品看原作才能體會它的魅力。
利用線與明暗的結構造型
現在的素描教學也在不斷變化，它吸收了素描教學大師科羅廖夫的教學主張，修正了全因素素描的教學方法?？屏_廖夫的學生貝斯特羅夫又有發展，利用結構和明暗的關系，達到為創作服務的目的。列賓美院由于地理環境的原因形成利用光影明暗形式完成課堂素描作業居多的傳統，它促使我們思考如何理解明暗與結構的作用和關系。明暗對于塑造形體來說是呈現方式的偶然因素，結構是造型的本質因素，形象的基礎，造型中明暗只有和結構連在一起，才能表現形象的個性特征。單純地只抓明暗調子或以表現明暗為目的就會處于被動，難于擺脫描臨對象光影的弊病，掌握明暗規律的確是造型的重要手段，但是絕不能代替對形象本身形體組織結構的研究。因此作為素描造型的基礎的不是明暗光影，而是物象的實實在在的結構，把依賴光影的人體寫生全因素素描轉化為利用光影、明暗調子表現人體的形體結構，根據結構需要主動地處理光影與明暗。所以，利用明暗和光影的結構素描特點是列賓美院素描教學的本質。在表現上注重線條與調子的結合，抓輪廓線、明暗交界線、結構線，概括大的明暗關系，不強調畫面的表面完整，用線和調子主動進行結構造型，這些特點的形成是列賓美院重視研究人體解剖的結果。結構由解剖結構和形體結構組成，而解剖結構又是形體結構的基礎。列賓美院藝用解剖課自學院成立就作為必修課，把對人體解剖的理解上升到作為科學的研究的程度。解剖課是學院的精品課，學生需在一、二年級完成學分，學生不得不重視，因為過關要求非常嚴格。它分理論和實習兩部分課，理論課要求把人體的骨骼、肌肉、筋腱、骨點的稱謂、形狀大小的特征和規律、作用都知曉熟記，特別是肌肉的起止點、運動的變化和形狀都要了解。實習課要求準確深入地把這些規律性的東西默畫出來，鍛煉學生庖丁解牛的本領，同時配合素描的內容進行研究。所以對于解剖的深入學習和研究，準確、細致、斤斤計較的科學態度，是學好素描的關鍵。在學院里素描教師都能畫出具有超凡藝術功力的解剖結構示意圖，這些圖例對學生理解形象和表現人體模特起了很重要的作用。通過解剖的橫斷面理念來認識、理解和表現人體結構是學院結構素描教學的又一特點，在觀察和分析客觀物象時僅僅把它簡單歸納為幾何形體是遠遠不夠的，這就需要建立橫斷面的概念，充分認識體積的連貫和體塊之間的銜接與高低、起伏、大小、軟硬的變化，如人體的幾個重要體塊，頭、頸、胸、骨盆、大腿、小腿、大臂、小臂，每塊形體造型特點都不一樣，這些個性體塊的特征、變化、起伏不能機械概括，如果從橫斷面分析它的細微變化，有利于準確生動地表現人體結構關系，從而把對人體解剖的研究和表現的形體相吻合起來。#p#分頁標題#e#
塑造空間中的形體
塑造空間中的形體結構是列賓美院傳統素描的最基本特征。觀察物體首先看到的是形體，然后是分析組成形體的各個面，最后是面的邊線。表現形體時，重點抓輪廓線和面的轉折——明暗交界線以及凸點。這樣從形體出發再回到形體，準確的輪廓線和明暗交界線是正確表現形象的基礎，準確的輪廓線是克服似是而非的主要辦法。為了造型的嚴謹，導師要求學生每一個環節不斷使輪廓線更準確，特別是對于形體轉折位置畫得要明確，表現得要狠，要注意由圓轉方的變化又要表現出由方向圓的轉變。輪廓線和明暗交界線的虛實強弱的變化與表現形體轉折相結合，所以構圖恰當，動態鮮明，比例、位置正確，畫像了也就意味著你的輪廓線、明暗交界線畫準了以及轉折位置畫對了。形體是概括形象各部件基本幾何形狀，也是形象結構的外形概括和幾何化，而形體結構是由各個不同形體相互穿插組合與構造的形式。研究空間中的形體結構就是理解各個不同形體組合的整體形象及之間的空間位置，形象的銜接關系和形體的起伏關系，特別是形體在特定空間中的立體空間效果。利用光影明暗塑造出三維立體的空間感是寫實性素描的特點，這就要求學生懂得立體觀察，整體地處理畫面的形體和空間，懂得局部和整體、主要與次要的矛盾關系，懂得整體關系的處理是達到畫面形式表現一致感和精神表現統一感的關鍵；要求學生掌握塑造體積的能力，加強形體概念，注重虛實關系，講究繪畫感。訓練中我聽教授經常重復的是觀察、比較、整體，它能幫助學生克服素描中的面面俱到、沒有厚度感和空氣感的弊病。
幾何原理的運用
運用簡化的原則把客體中復雜的形象變化概括為基本幾何形——基本形?；拘问撬囆g家對表現對象整體意識的自覺表現，是造型的起點，同時也是造型的歸宿。明確的基本形綜合了形象的比例、動態、結構、形體、黑白等因素，這種總的造型感引導列賓美院學生的藝術想象，更加增強他們的表現欲望。畫面造型感都是從基本形開始歸納和夸張，使之更加生動和明確，運用幾何形原理不僅僅是準確抓住對象的基本形，而是在構圖時運用幾何形進行認識和分析，組織合情合理的畫面構成。列賓美術學院老師要求在畫素描之前要畫構圖小稿，歸納大體明暗和概括基本形。引導學生在表現對象動態結構時，從形體關系中找到運動規律和動態的節奏感，在局部的具體表現中運用幾何形進行整理再組合并注意與整體基本形的關系。作為畫面空間，畫面表現的物象占有的空間幾何形與它周圍環境的空間幾何形之間結構的關系是要求學生注意的重點。在明暗關系上歸納黑白灰的關系，強調黑白對比，壓縮灰調子，特別是黑白色塊之間形態的構成，進行概括簡化，提煉單純而簡練的形式。目前梅日尼科夫和貝斯特洛夫領導的大型繪畫工作室素描教學基本體現了這種繪畫特點。
藝術表現
當今的列賓美院素描，在寫實這個平臺，不同面貌的作品呈相對多元的狀況。從素描的教學到素描的藝術，各個工作室力求使素描與油畫和創作的風格相對應，結合油畫的表現形式強調不同教學傾向。這些微妙的變化有的追求古典精神，強調崇高和力量，以線概括，減弱細節變化，壓縮明暗調子，利用黑白對比，表現大的形體和結構；有的追求生動的繪畫感，以線和調子結合的方式塑造形體，表現具體豐富的結構變化和空間關系；有的追求寫意造型，講究筆法和激情，強調動感與表現；有的追求嚴謹的寫實效果，惟妙惟肖地表現現實中的個性形象，強調光影明暗和空間關系，準確刻畫微妙的形體起伏和結構轉折，使畫面具有完整性；有的追求理性的構成感，強調整理與秩序、歸納與概括，利用明暗表現立體和空間變化。素描教學自始至終貫穿著藝術表現，在教技藝的同時，他們還培養學生的藝術品質，強調表現主觀感受，研究素描語言，要求學生帶著激情，帶著想法，面對客觀物象進行研究和發現，在寫實基礎上尋找耐人尋味的東西。還要求學生講究線條、黑白灰、概括、畫面構成和處理，追求繪畫感，把作者的情緒與表現精神內涵有機融合，鼓勵學生要主動去畫，要畫得狠畫得像，使素描教學成為創作活動的保障。列賓美術學院通過堅持這些基本教學原則把學生推向藝術的前沿。
