藝術形象論文范例

一、視覺藝術形象設計的視覺關聯性原則

視覺藝術形象主要為特定商業內容和主題而設計的，所以要求視覺形象本身必須和設計主題相關聯，使形象與特定的活動、產品、企業的性質、企業的類型等等建立廣泛的視覺聯系，以達到視覺形象本身與設計內容溶為一體，最終形成觀其形明其意具有“意味”的視覺形象。視覺藝術形象缺乏這種關聯性，它就失去了它的商業價值和存在的合理性，成為徒有其表的圖形符號和裝飾紋樣?，F代商業種類繁多，企業本身形式多樣，各種不同性質和目的的活動紛繁復雜，它們都有自身的本質特點與獨特的元素，這些特點和元素都要通過形象的視覺造型表現出來，從而將設計主題和企業特征固化于形象的外形中。在進行視覺藝術形象設計中，應充分分析設計主體的本質特征，研究需要表現的本質元素，將設計主題的表現元素一一提取出來，通過于設計主題的相關人員討論確定重點表現那些元素及以何種視覺造型形式表現。視覺藝術形象視覺元素的關聯性的體現依靠視覺經驗和生活經驗，將視覺經驗和生活經驗中與主題相關的視覺元素整合重組形成形象雛形?，F實生活中能反映事物本質特征的視覺元素相當的多，一部分元素能通過人的感官直接感受到，如物體的外形、行為動作、色調等等，另一部分視覺元素是通過人長期的感受形成一種綜合的視覺印象，如人物和動物的個性、人的精神風貌等等。而視覺藝術形象正是通過剝離出原始主題形象的本質特征，將其創造性的融入到自身形象之中，使形象與主題自然關聯在一起。如：多哈亞運會吉祥物“奧利“（ORRY）通過對典型視覺元素——代表亞運會主辦國特征的卡塔爾羚羊的解構，將其從意識形態的語境中解脫出來，消除其中的原始意味并賦予了形象新的運動的元素。通過這樣的設計把主辦國的地域特色、亞運會的主題思想與這一視覺藝術形象完美的關聯在一起。

二、視覺藝術形象設計視覺獨創性原則

視覺藝術形象的獨創性是指形象的視覺特征和視覺感受是獨一無二的，形象的造型風格、基本色彩、聲音、形態動作、性格特征都必須有區別于其他任何形象，形成自身獨特的韻味。視覺藝術形象設計時，通常要根據設計的主題分析其主題元素中區別于其他任何形式的本質特征，提取表現本質特征的視覺元素確定形象的原型及形象本體視像特征。真正具有獨特性、生活氣息的角色，是由這個角色典型的視覺元素與形象的表意特性決定。典型的視覺元素構成了形象的獨特表征形態，它既有符號性的直觀描述，也具有典型的寓意內涵；既有藝術視覺傳達的視覺特征，也有符合情景的時空結構。視覺藝術形象典型視覺元素的提取必須必須依靠視覺現象的條件，不同立場提取的獨特元素有所不同，如傳達對象的質、量、形、時空和環境的關系等等。典型的視覺元素的提取與視覺感知之間的關系是不可分離的。形象的獨特視覺元素的產生于也與當時的社會風潮密不可分，如在20世紀30年代，美國流行皮膚白皙，眼睛大大的女孩，于是迪斯尼創造了白雪公主。迪斯尼賦予了這個童話人物真正的生命和近乎完美的形象。它的皮膚潔白如雪、雙眼明亮動人、紅紅的嘴唇、烏黑的頭發、這些都是這個時代美麗的符號。直到21世紀的今天，白雪公主仍然是全世界觀眾心中永遠不老的青春偶像。1950年隨著《飛瀑怒潮（Niagara）》的上演，瑪麗蓮.夢露式的金發美女形象成為那時的流行元素，這自然變成了迪斯尼50年代角色形象的標準。1950年的灰姑娘，1951年的愛麗絲，以及1953年的《小飛俠》中的角色形象等等無一不是金色長發。韓國設計的視覺藝術形象PuppyRed選取了動物典型視覺特征包括顏色、形態等作為設計的參考，成功俘獲了大量的女性。

三、視覺藝術形象設計視覺性格氣質塑造原則

視覺藝術形象設計時必須考慮擬人化的賦予形象“生命特征”，只有當視覺藝術形象具有了“生命特征”，形象才會具有藝術感染力、強大的傳播效應和與大眾的溝通能力。而無論人或擬人動物最能被人們感受和吸引的生命特征是他們的性格和氣質。性格和氣質是塑造他們自身獨特內在特征的重要因素。因此，視覺藝術形象的性格和氣質的塑造將是形象推廣和應用的關鍵因素。個性鮮明、氣質出眾的形象將會得到更多受眾的認可和喜愛。

1.視覺藝術形象的性格塑造

中學語文教學中語言、文學不分家，當今世界語文教學的共同特點是語言運用、文節熏陶并重，分科教材、綜合教材并存、綜合型教材似乎大勢所趨。許多古今中外文學倩品都躋身于語文課文之列，文學教育成為!吾文教育的重要組部分。但是在實際教學中，下少教師并沒有在課堂上真正給文學留下多處地盤，把文學課處理成或歸并人語言課已近乎天經地義。原因很多，如片面強調語文果的工具性，認為文學是語言的附庸，或者苞得語文考試不重文學。但是大多數語文教師卻并非不愿上文學課，“非不為也，是不能包”。   一個令人苦惱的問題困擾著教師—文，管課應該怎樣教!課堂內文學作品的學習和課堂外文學欣賞的思路應該是一樣的，我們從文學欣賞的見律中或許能得到一定啟示。   文學欣賞有三種態度。在閱讀文學作品時，仃一些人從實用的角度欣賞文學，或者出于好奇、覺得有趣，或者為了消遣、為了換換腦子，甚至熱衷于從作品中尋覓飲食色砍的快樂滿足生理的欲求。這是文學欣賞的刊欲態度。另一些人則帶著歷史學家、政治‘:簧家、經濟學家甚至數學家的眼光來欣賞文常作品，以此來獲取知識，這是文學欣賞的杖知態度。文學欣賞的第三種態度是審美態!變、即從美學的角度用藝術的眼光來觀賞、體味文學作品、感知作品的藝術形象，井對藝長形象作出審美評價欣賞者應該以什么態度來對待作品呢?交學欣賞，能使人感到愉快•產生快感•但這不是反映純物質的或肉體的需要而產生的純生理反應，不是“被粗糙的實踐需要所支配的感覺”，而是欣賞者受到作品的引導，進人審美境界產生的審美快感，是同理性和幻想力等精神力量相聯系的賞心悅目的愉快。可見，文藝欣賞是審美的，是伴隨著快感的審美活動。   文藝作品也能給人以知識，因為文藝的認識職能要求作品能夠反映現實，幫助人們認識世界。馬克思、恩格斯曾經稱贊藝術大師巴爾扎克在《人間喜劇》中給我們提供了“一部法國社會特別是巴黎上流社會的卓越的現實主義歷史。”但是文藝創作的根本目的不在于傳授知識，文藝欣賞的目的也不在于求知。我們欣賞巴爾扎克的作品，決不僅僅是為了了解歷史。文藝反映現實的目的，是要向人們傳達作家被生活所喚起而又深深地體驗過的思想感情，即傳達審美體驗，因此，文藝的本質在于其審美特性。文藝欣賞的正確態度，是審美的態度。   同文學欣賞一樣，文學教育也有三種態度。   為消遣，為迎合學生趣味，以插科打渾為能，或者為了炫耀某種特長，這是狹隘的實用態度。確有個別人，脫離作品內容，無視教學要求，不顧學生實際，在課堂上山吹海侃。改革開放以來，語文教學改革異彩紛呈、碩果累累，改革傳統的語文教法既是發展趨勢也是社會要求，有的教師對魏書生、于漪、錢夢龍等人略知皮毛.迫于形勢或為了標榜時髦也掛起了教改的羊頭，生吞活剝地鋪墊“情境”、開設“茶館”.舞一陣’‘花拳”。另一方面•教育經費的暫時緊張、校園一孤島”的暫時存在，使一些教師心態失衡，或借講臺發牢騷.或借作品發揮•暗示學生以達到某種個人目的。這些實用利欲的做法，是有悖于審美教育宗旨的。   從純政治或純語言的角度僅僅挖掘作品中的思想或語言因素，‘把文學課上成政治課或語言課，這是理論的求知的態度。特別是后一種傾向較為普遍•它不能從文學的特點出發來對待文學教育，其做法通常是程式化的字詞問題、語修邏文、人物性格、中心思想、寫作特點、思想教育?？斩吹胤治鋈宋铮涞乩斫庖饩?，抽象地進行說教，單純地講解語言，最終導致課文支離破碎。同是長，你在哪里》，有人教得滿堂低泣、四座動容，也有人講來課堂似一潭死水，文學的韻味蕩然無存。難怪學生說:自己看津津有味，教師講索然無味。值得注意的是，在片面追求升學率的影響下，部分教師偏重于教學與考試的對口，只注意了課文的知識點(也是以后的考點)，全然不顧作品的整體性。   文學教育，正確的態度應是審美教育的態度，即把作品作為一個完整的審美對象來鑒賞。運用正確的教學方法，使學生既理解作品反映生活的真實性、深刻性，又能感知作品的藝術形象，并對藝術形象作出一定的審美評價。文學形象是內部與外部、主體與背景、共性與個性.、現象與本質、情感與理智的完整統一，因此，文學作品的教學，應該多角度、多層次地認識作品的審美價值，側重認識作品中形象的典型性、情感的感染性和思想的深刻性。通過鑒賞教學•使學生再體驗作家的審美體驗•“皿脈涌張•心動神馳”.“快者掀髯、憤者扼腕，悲者掩泣，羨者色飛”，并進而轉人深層的思索，獲取美的潔彪、，進人審美理想境界、得列撼動心魄的力量，使‘“怯者勇，淫者貞，薄者敦.頑鈍者汗下。”當然，文學教育不能忽略語育這一因素文學教育作為語文教學的一個組成部分•’已也要承擔語文基礎知識傳授和語文基本訓練的任務。更重要的是，文學是語言藝木•它以語言為物質材料塑造形象。   語言不受時間和空間的制約，“籠天地于形內，挫萬物于筆端”，可以多方面展示社會和人的整體•細致入微地傳達作家的審美體驗:語言能夠把人的音容笑貌、言談舉止、心理隱秘都生動地立體地描繪出來:同時語言比之于繪畫、音樂等藝術形式.蘊含有更為確定的思想。文學審美教學，應該通過理解語言而進人內容的領會。比如《濟南的冬天》，我們只有借助于朗讀、體味、討論和精心板書，通過分析作品準確優美的語言，比喻擬人的修辭，正寫側寫反復比較的寫法，才能領會作品的詩情畫意和作者獨到的體驗。“看吧，山上的矮松越發的青黑，樹尖上頂著一髻兒白花•好象日本看護婦”，“JL”是比喻性擬人的兒化量詞，描寫形象，畫面和諧，充滿生機。“山坡上臥著小村莊，小村莊的房頂上臥著點雪”，擬人化的動詞“臥”把物寫活了，卻又保持了畫面的靜態美。   ‘夫綴文者情動而辭發，觀文者披文以人情。”高爾基稱贊巴爾扎克和托爾斯泰的語言，“好象是用油畫的顏料描繪”，“以至使人不禁想伸出手去撫摸所描寫的人和物”。#p#分頁標題#e#   (《論文學》第183、188頁)作家通過語言使形象從紙上立了起來，語文教師也應該讓那文學的非視覺性的間接的形象，在課堂上立起來，并移植、復現和再造于學生的頭腦中，決不能使躍然紙上的形象倒在講臺下面•另外，文學作品是內容與形式的統一形式美也是作品的重要組成部分，文學作品應該具有類于建筑的結構美和類于音樂的語言美(韻律與節奏)。挖掘欣賞作品的形式美•理所當然也是文學審美教育的任務之一。

作者：周潔 單位：廣東技術師范學院美術學院

李澤厚在他的《美學論集》中就這樣表述，正是儒家倡導的人間情味的美加上道家倡導大自然的美的融合，才使得歷來的文人士大夫在文藝創作和欣賞中受益匪淺。網絡交互藝術作為新興的藝術門類沒有理由不繼承和發揚中國民族特色的精華與理念。民族化的表現方式能形成個性化的視覺語言。原創性和個性是藝術創作的重要特性，同樣，設計作品的民族性具有世界性的前提，這也是中國的陶瓷、刺繡等傳統藝術能在世界藝術大舞臺立足的重要原因。然而要實現網絡交互藝術的本土化教學，理解“中國意境”及東西方美學觀之對比是前提。意境，是中國傳統美學的核心范疇。關于“意境”的理論研究，眾說紛紜，根據20世紀80年代中期一篇關于意境研究綜合評述的文章概括，將現代有關意境的爭議分為四家：“情景交融”說、“典型形象”說、“想象聯想”說和“情感氣氛”說。在本文中則是以“想象聯想”說為意境的研究范疇，這種觀點認為：“意境不是特定的藝術形象或典型，它是以特定形象與它所觸發的全部藝術想象（包括幻想和聯想）的總和。當人們從特定的藝術形象想到生活，由靜態想到動態，或由動態想到靜態，由形體想到豐富的神韻，或由神韻想到不同情境下的形體……就會生發出某種意境。”①

意境理論本質上是一種東方品位理論，藝術“意境”或“境界”一直以來都是中華民族傳統藝術理論中居于核心地位的美學思想，它涉及中華民族的文藝作品創作的內在規律和歷史淵源，反映著中華民族久遠的深層審美心理。東方美學中的“意境理論”與西方的美學理論中的“典型理論”二者的根基不同。“和諧”是中國哲學思想的核心內容，廣泛影響了傳統文化的各個領域與各個層面。關于天人關系的和諧，中國傳統思想提倡“天人合一”。東方意境理論強調的是“象”、“氣”、“道”的融合，“道之認同”、“氣之審美”要通過“象”進行，因此東方意境中的“象”不能歸結為西方典型形象或典型在某幾種藝術中的特定形態，是一種超象審美；西方典型理論則實際上是一種形象審美理論。換句話說，東方意境理論傾向虛指、間接性和模糊性；而西方典型理論傾向實指、直接性和確定性。由此想到網絡交互藝術，由于其媒體特性決定了它的融合性和不確定性。這與傳統思想所提倡“天人合一”有些相似。中國傳統藝術家的“以整體為美”的創作思想，將天、地、人、藝術、道德看做一個富有生命力的整體，把人的感情賦予物的形式，借物抒情，“以形寫意，形神兼備”。表現在設計上就是體現“形式表達情感”的設計理念。

在互聯網時代的中國高校藝術教育尤其是網絡交互視覺藝術這一多學科交叉的領域，培養具有中國本土特色的美學觀必須大膽改變目前的教學思路，如果在教學實例上習慣用國際著名的網站，這些網站大多是西方的審美，其視覺沖擊力很強，版式精煉，圖形抽象。學生在學習技術的同時就受到西方美學觀的影響，將來在完成作品的時候就不可避免地進行模仿，因此教師在備課時應兼顧東西方文化使學生對網絡視覺藝術風格和境界有更全面的認識，并提倡學生的原創性和個性。以往網絡交互課程都是強調作品的系統性與完整性而忽視了作品的意境、文化及藝術風格，這直接導致的教學結果是失去了視覺藝術的本身的鮮活性與原創性，所有的作品如出一轍，千篇一律。傳統的視覺藝術設計領域有許多中國本土元素的運用，很值得網絡交互藝術的借鑒。

網絡交互藝術設計教學提倡本土化的教學思想能夠適應中國市場的需要，視覺設計專業學生畢業后走向市場，更多面對的是中國客戶。本土化、差異化的需求是將來必須面對的，因此在教學過程中引導學生欣賞具有中國藝術風格網頁很有必要。本土化民族化的教學思想并不是一味地追求古韻或者反對西方的審美觀，而是將東方意境與現代設計形式巧妙地融合起來，這里借著名設計師陳幼堅先生的個展名“東情西韻”來加以說明。

綜上所述，網絡交互藝術課程本土化教學任重而道遠，將中國美學乃至中國文化中的精粹融入到網絡視覺藝術中，對中國高校教師也是一個極大的挑戰，教師們應努力完善自身的民族文化修養，正確理解中西方不同的審美觀，并樹立“民族的才是世界的”教學指導思想，鼓勵學生堅持民族的、本土的美學觀。網絡交互視覺藝術本土化教學思想研究，是對國內高校相關課程提出前瞻性的思考。本文通過背景、現狀的概括及原因分析得出本土化思想是網絡交互藝術教學發展的必然趨勢；理解“中國意境”及東西方美學觀之對比是核心理論。這樣，力圖形成一個較為完整的中國化的網絡視覺藝術教學體系。但是，由于筆者能力有限，對網絡交互視覺藝術本土化教學的理論和實踐研究還不夠系統和完善。筆者寫這篇論文的目的就在于拋磚引玉，吸引更多的專家、學者和一線教師參與到互動教學的理論和實驗研究中來，以進一步充實和完善網絡交互視覺藝術本土化教學理論體系。

一、數字標志設計的創意

1.準確理解數字的含義

在以數字或以數字作為主要形象進行標志設計時，設計師首先要準確理解標志中所用的數字所表示的含義。因為文字中的“數詞”，有表示數目的“基數詞”，表示順序的“序數詞”，表示幾分之幾的“分數詞”。為了準確地理解數詞的含義和恰當地在標志設計中應用數字，設計師特別注意數詞的量詞或具體表示的意義（英文中有時不用量詞，但要根據上下文準確理解其含義），如數字1，可以表示1個物品、1小時、1年，也可表示第1號窗口、第1棟樓等。在歐洲地鐵站中的數字1、2、3、4分別表示“黃、紅、藍、綠地鐵”（當然本身也表示“1、2、3、4號地鐵”的意思）；運動員衣服身上的數字，表示“編號”，也代表隊員的姓名。再如領獎臺上的數字，表示“名次”，數字越小名次越高；銀行營業廳內窗口上的數字，只表示辦理不同的業務“窗口”，而沒有大小、多少的區別。所以，當在標志設計中使用阿拉伯數字時，設計師還要認真考慮實用的具體位置、場所與地點等。

2.考慮文化、宗教與習俗

另外，在進行數字標志設計時，設計師還要考慮更深層次的問題，因不同文化、宗教與習俗中，人們對某些特定的數字，給予了數字意義之外的其它特定的含義。如在西方文化中，7被視為幸運數字，有“Lucky7”的說法；7也表示星期日，也被稱為“安息日”。13是背叛和出賣的同義詞。還有數字360，常表示360度，也有全方位的意思。數字365，常表示365天，即一年，也有每一天、全天候的意思。數字24，常表示24小時，一晝夜（如有“24小時自助銀行”、“24小時服務”等的標志）。

3.情感的表達

在應用數字設計標志時，設計師還要考慮情感方面的表達，如周年紀念日等慶典的數字標志，要使數字的藝術形象充滿活力、具有動感，表現出喜慶的感覺。也就是要針對數字標志所要表達的內涵，用不同的藝術表現形式，恰當準確地表現出某種特定的感覺（如嚴肅、穩定、輕盈、沉重、運動、端莊、喜悅、信賴、親切、可愛等）。

第一篇

一、漢字圖形化在現代標志設計中的運用原則及體現

1.漢字圖形化在現代標志設計中的運用原則

目前，漢字圖形化在標志設計中的運用已非常普遍，成為了一種民族審美的趨勢。在對漢字圖形應用于標志設計進行研究和創新的過程中，我們應遵循標志設計的原則，按照標志的客觀規律，以市場信息為依據分析設計的目的和具體要求，注重從形象思維、審美情趣、藝術語言和表現形式等方面對標志的設計思路進行綜合考慮，從而達到以簡化的符號傳達豐富的意蘊和美感的目的。具體來說，將漢字圖形化應用于標志設計中應遵循四項基本原則：一是視覺識別原則。要通過設計使標志容易辨識，具有能夠與同類商品區別開來的視覺識別效果。二是信息傳遞原則。要通過視覺語言把設計對象的特征、寓意等信息明確地傳達給觀眾。三是特色鮮明原則。要求設計的作品要醒目突出、生動活潑、形象鮮明，要具有藝術感和審美價值。四是形象集中原則。設計作品的藝術形象要集中，要有高度的概括性，要明快、清新，在視覺藝術特征上要達到以小見大、以少勝多的效果。

2.漢字圖形化在現代標志設計中的體現

（1）借鑒書法藝術

書法藝術是我國特有的文化藝術形式，按照字體風格可以分為草、隸、篆、楷、行等書體，各種字體的審美形式構造為漢字圖形化提供了豐富的借鑒空間。漢字具有“神形合一”的特性，草書的簡練連貫、行書的瀟灑、篆書的渾厚、隸書的典雅、楷書的端莊無不體現著漢字特有的美。把書法藝術圖形應用到標志設計領域，可以使作品更具生命力和文化底蘊，讓觀眾體會到傳統文化的魅力。書法標志的設計形式可分為兩種。一種是直接使用傳統書法字體或名人題字，頗為直白；另一種是突出視覺個性，追求傳統書法與現代藝術相結合的設計。如北京2008奧運會的標志和修正藥業的標志，它們融合了書法藝術的精華，具有氣、韻、形、神，提升了字體內涵和藝術效果，體現出了深層次的意境之美，使作品更具視覺沖擊力和文化藝術價值。

摘要：博物館是保存、延續和傳播地域文化的重要場所，對于傳承和發展地域文化有著不可推卸的責任與使命。該文作者通過調研分析廣西地區博物館空間設計中對地域文化的應用，提出針對廣西地域文化元素在博物館展示空間設計中的研究策略，讓廣西地域文化元素在博物館展示空間中散發獨特的魅力，旨在構建廣西地區的博物館展示空間設計的地域形象，讓廣西地域文化得到更好的保護、傳承與發展。

關鍵詞：廣西;地域文化;博物館;展示空間設計

一、廣西地域文化

地域文化指民眾在特定的自然環境和人文環境下，經過長時間生活逐漸形成的，具有鮮明地域特色的宗教、民風、民俗、文化、習慣等區域文化鏈。廣西地域文化經過數千年的傳承和發展，形成了具有鮮明地域特征的民族形象。隨著社會的發展，廣西地區逐漸將濃郁的民族文化內涵和獨特的表現形式展示在大眾面前。廣西地域文化包括壯錦、銅鼓、繡球、鼓樓、風雨橋、民歌、世界文化遺產——左江花山巖畫、桂林山水景觀等。這些地域文化元素都有其獨特的藝術魅力，為廣西的地域文化增添了許多色彩。廣西地域文化與博物館之間關系密切，博物館用其展示風格、空間形態、展陳手段、陳設設計等方式，體現當地的地域文化特征。因此，博物館對于傳承廣西的傳統文化、凸顯廣西地域文化特色、體現時代精神風貌等方面都起著重要作用。

二、廣西地區的博物館空間設計的地域文化應用調研分析

隨著我國博物館數量和種類的不斷增加，各種設計風格也紛紛涌現。異彩紛呈的設計風格為博物館帶來了不同的氛圍和效果，同時也推動了博物館空間設計的發展。筆者曾前往國內外眾多優秀的博物館進行調研，調研結束后將其與廣西的博物館空間設計進行對比，總結出我國當代博物館展示空間設計的風格以新現代主義風格、民族多元化風格和地域性風格居多。有些博物館的展示風格十分標新立異，也有一部分博物館的展示風格不盡如人意。總體而言，這些展示設計風格對推動廣西地區博物館展示空間設計的發展起到了一定的促進作用。經調查和對比分析，筆者總結了當前廣西地區博物館空間設計主要存在的問題。第一，博物館展示空間設計在運用地域文化元素時，過于注重其外在形式，未能有效挖掘廣西地域文化的精神和內涵。第二，展示內容的層次感不夠突出，缺乏地域文化色彩。第三，博物館的展示布局手法相對單一，缺少讓觀眾體驗、互動的設計項目。第四，博物館展示空間設計的展示材料過于商業化、大眾化，缺乏地域特色等。針對以上的調查分析結果，筆者提出以下幾點關于廣西地域文化元素在博物館展示空間設計的建議和策略。

1.博物館導視系統的特色

作者：左宇 單位：重慶師范大學文學院

一、關于《詩學》

《詩學》，原名的意思是“論詩的技藝”(PoietikeTechne)。從希臘文的詞源意義來說，“詩”有“創制”的含義。創制的技藝本來也包括制作實用物品。而“詩”的創制，則指一切藝術創作。詩人創造藝術形象，不同于實用事物，只存在于作品之中。詩即藝術創造。藝術屬于創制知識，它不同于理論知識、實踐知識，是以塑造形象方式再現特殊事物，從中顯示普遍的活動、情感和意義。而詩學就是研究藝術即創制知識的學問。對“詩”也可狹義地理解：從荷馬時代至希臘古典文明時期，文學作品包括頌詩、諷刺詩、史詩、悲劇、喜劇等，都以韻文形式創作?！对妼W》著重研究文學創作，特別是處于希臘古典文學峰巔的悲劇。簡言之，亞里士多德的詩學是研究藝術的美學，和他的第一哲學、知識論及倫理思想有內在聯系，是他哲學體系的一個不可或缺的組成部分。亞里士多德的《詩學》是西方第一部有科學體系的美學和文藝理論著作，是古希臘燦爛的藝術實踐活動的總結。在《詩學》中，亞里士多德批判地繼承了古希臘早期的和柏拉圖的模仿說，并把它發展為具有一些辯證因素和唯物主義傾向的模仿說。他批判了柏拉圖的非理性神秘主義創作論和對藝術社會作用的否定論，提出了自己的天才理論和文藝社會公用說以及“整一”美學原則。作為西方第一篇最重要的美學論文，它也是迄今一切美學概念的根據。本文著重從以下兩個方面概述其對古典主義美學的影響。

二、《詩學》對賀拉斯《詩藝》的影響

賀拉斯在其著作中接受了亞里士多德的文藝觀念，主張羅馬的文藝要向古希臘的文藝學習，以古希臘的文藝為典范，但《詩藝》不是《詩學》的翻版，它是賀拉斯作為一個宮廷詩人，在亞里士多德文藝思想的間接影響下，根據羅馬帝國時代的要求和自己的創作體會，以給皮索父子寫信的方式，提出的羅馬帝國的文藝法則。這里主要從以下四點來談：

1.古典主義原則作為古典主義的奠基者，賀拉斯在亞里士多德強調文藝摹仿人生的基礎上提出了文藝摹仿古典的觀點。即是羅馬的藝術家要全面地向古希臘的藝術家學習，然而，這并不要求羅馬的作家跟在古希臘作家后面，因為其目的不是重復古希臘的文藝，而是要創造表現羅馬奴隸主上流社會人物的軍功偉業和高貴性，創造無愧于羅馬帝國的光輝藝術。

2.理性主義傾向亞里士多德把文藝創作活動看做是“心之理性的生產”，賀拉斯對藝術活動本質的看法主要是繼承其思想。受其影響，賀拉斯承認詩人的天才有天資的因素，但他更強調苦學和訓練。在賀拉斯看來，詩是天才的創造，這天才是天資加訓練的結果。“要寫作成功，判斷力是開端和源泉。”這句話成為17世紀法國新古典主義的信條。

[摘要]文學是一種特殊的語言表現形式，包含文字的表述和作品背景的了解、作者思想情感的詮釋。通常，人們所接觸的最常見文學語言是漢語言文學作品欣賞，對于英語文學語言藝術了解較少。英語文學是英語語言的主要展現形式，本文旨在通過英語文學中語言藝術學習來提高英語文學素養，理解更多的英語文學作品。

[關鍵詞]英語文學；語言藝術；研究分析

伴隨著思想的解放，涌現出了許多杰出的英語文學作家，同時很多優秀的英語文學作品被人們熟知，流傳至今。英語文學的發展主要依靠其豐富精彩的語言藝術，人們通過對作品中語言意識的理解、欣賞，從而感受到英語文學的精髓及其傳遞的思想情感。

1英語文學語言藝術的發展

英語雖然不是我們的母語，但在生活、學習、工作中卻發揮著重要作用，例如：西方文化作品的分析就需要應用到英語。但是我們在英語學習時僅局限于語法、句式結構的掌握，對英語文學語言藝術的研究較少。想要深入研究英語文學只通過簡單得閱讀是不可行的，要求研究人員有一定英語素養、掌握英語專業知識并應用，才能達到對語言藝術的深入了解，體驗到作者的思想情感和文學內涵?，F如今，英語這門國際語言得到了全世界人民的重視，尤其是我國英語學習更加廣泛，學生從學前班開始認識英語單詞逐漸掌握語法、篇章結構，從而更好地應用英語交流表達。英語文學的學了掌握字面意思外更要了解作者思想意思、社會背景。英語文學的學習是一個漫長的過程，涉及達到的藝術類型繁多，只能從特征上進行語言藝術分類。英語文學作為藝術形式之一，主要作用是將語言作為載體，以散文、詩歌的方式展現作者內心真實想法。英語文學發展中，不管是《貝奧武夫》還是《失樂園》都成為經典著作被廣為流傳。很多英語文學作品中展現的語言藝術不僅征服了以英語為母語的區域，還得到了非英語地區讀者的喜愛。

2英語文學中語言藝術特征分析

不管是在文學作品還是生活中，語言都是思想情感的主要展現形式，是文化傳播的載體。我們經過語言才能繼承文明。英語文學作品就達到了作者情感的傳輸，讀者在閱讀一部文學作品時不只是了解字面意思，更是深入體會語言藝術，掌握文章中心思想。