藝術美論文范例

摘要：藝術美學屬于哲學的范疇，也是哲學中的一個極為重要的分支。我們研究藝術的起源、探索人類審美活動、賞析藝術的風格特點、了解藝術家的藝術構思、創作新的藝術作品時，不可或缺的一門學科，那就是藝術美學，藝術美學對審美教育方面具有著重大的意義。藝術的范疇多種多樣，書法作為一門中國傳統藝術當然符合藝術美學的基本原理。所以學習藝術美學有助于我們更好地了解書法、認識書法。對于書法的討論從古至今仍未停歇。

關鍵詞：書法；儒家；道家；禪宗；美學

書法作為一種中國古老的傳統藝術深受社會歷史背景的影響。中國古代哲學家對宇宙的探索一直爭議不斷，從中衍生出眾多發人深省的學說，其中影響力最大的三種學說便是我們熟知的儒、道、禪三家，至今依舊影響著我們的生產生活。這些相互差別的美學傾向共同塑造了中國文化的基本美學價值，因此區別于西方人的美學追求。

一、書法與中國三大美學價值

（一）儒家的美學價值

由孔子創立、孟子進一步發展、荀子所集大成的儒家學派一直綿延生息、至今具有強大生命力。以孔子為代表的儒家積極入世，將天下視為己任，他們的理想是完滿地實現“天下一家、中國一人”的天地之道。

1.“中和”之美

美育又稱審美教育、美感教育、情感教育。美育應以馬克思主義的美學為理論基礎，采用各種藝術手段，通過自然美、生活美、藝術美，陶冶人的情操，形成正確的審美觀，培養高尚的鑒賞美的情趣，發展按照美的規律來創造美的才能。因此，美育是貫徹黨的教育方針，培養現代化復合型人才不可缺少的組成部分。   美育修養是文化修養的一個重要組成部分，理應為每一位教育工作者所必須具備的。因為我們的教育目標，就其根本而言，是要培養全面發展適應高科技的時代新人。因此，全面發展不能不包括美育;開展美育在文學作品中的教學，教師就不能不具備必要的美育修養，這道理是顯而易見的。   許多優秀的大學語文教師的成功實踐證明了只有教師自身具備了必要的美育修養，才可能在實踐中落實美育的任務。關于文學作品的教學，要提高課文的教學質量，這就需要教師豐富自身的美育修養，進而從審美的角度去把握課文，創造美的情境，提高美的教學效果。   美育在文學作品教學中起著巨大作用，這從美育與德育、智育、體育幾個方面的關系都可以看出。   從美育對德育的作用來看，美育較一般的道德說教更具體、更生動、更易為人所接受。例如教學《土地》一文，教師可先帶領同學誦讀激情充沛的段落，然后，有表情地復述課文，由淺人深地引導學生品味其審美價值。這樣，作者對土地的熱愛，認識土地與人類產生的直接關系，從而對勞動者真情的歌頌與贊美，就會在學生心靈的深處激起感情的浪花，道德教育也就自然寓于其中了。   從美育對智育的作用來看，蔡元培先生認為:“美育者，與智育相輔而行，以圖德育之完成者也。”由此可見美育與智育是“相輔而行”的。美育主要是培養學生的審美感受能力，它本身就包括了觀察、聯想、想象、評判等智力因素。在文學作品的教學中，智育與美育的關系是極為密切的，如課文《一件小事》、《項鏈》、《失街亭》、《變色龍》等都是美育與智育的優秀教材。在學生受到審美情感陶冶的基礎上，教師為了培養學生的求異思維能力，提出這樣一些問題:《一件小事》的主人公是車夫還是“我”?《項鏈》中的路瓦裁夫人是否值得同情?誰承擔失街亭的責任?別里科夫是舊制度秩序的代表，沙皇統治的忠實追隨者嗎?學生面對這樣一些有爭議而又有趣的問題，通過反復熱烈地討論，不僅使審美感受更深刻，同時也使求異思維受到良好的鍛煉。   美育之所以適合在文學作品中進行，原因在于文學作品中的形象性，用的是形象思維的方式。審美教育就是要通過各種具有藝術魅力的形象來打動人心，使人在情感上產生共鳴。文學作品中有許多豐富多彩、獨具個性的藝術形象，如屈原的悲天憫人、祥林嫂的善良凄苦、阿Q的精神勝利、水生的機智勇敢、林紅的堅貞不屈、路瓦裁夫人的追求虛榮、夏洛克的貪婪狠毒、竇娥的感天動地等，這些典型環境中的典型人物，其音容笑貌、言談舉止、個性特征都會給學生留下終生難忘的深刻印象。對這些形象的審美感知與評價，將深刻地啟迪學生認識什么是人世間的真善美與假惡丑。當然，審美創造是非常復雜的，它建立在審美感受、欣賞、判斷能力的基礎上。要創造美，還必須懂得美的規律、形態、表現美的方法，掌握必要的美的藝術知識，并有目的、有選擇、有批判地學習古今中外的審美經驗。這樣，對美的創造才能由必然王國進人自由王國。   審美教育能培養學生審美的創造能力。在平時的日常生活、學習、工作中，每個人都是以自己的本質力量所能達到的程度為依據去創造美。由于每個人的具體條件各異，審美創造能力也就存在差異。   就是水平相似的學生，在審美創造上也各有千秋。   美是通過人的視聽感官進人人的心靈的，感知美和領會美是審美教育的基礎和前提，是審美能力的核心。人們對美的感知又是一種社會意識活動。它雖側重于感性直觀，但必然積淀著一定的理性思維因素，因而人們對美的形象的感受，也就只有與情感體驗、想象、認識和心理功能有機結合，才能形成審美判斷的藝術欣賞能力。   愛美之心，人皆有之，美學是研究人對現實的審美關系的科學。審美教育呢?則是指為了培養學生在接受、正確理解、評價和創造生活中和藝術中的美好、崇高事物方面的能力，并使這種能力日臻完善而形成的一套理論和方法。文學作品的教學本身就蘊藏著豐富多彩的美學因素，在教學活動和審美教育活動之間，魚水相交，密不可分。魯迅先生在《漢文學史綱要》中說:“其在文章……遂具三美:意美以感心，一也;音美以感耳，二也;形美以感目，三也。”這段話簡明地說明了美與客觀物質世界、人的精神世界，乃至一篇篇優秀的課文的特殊關系。因此，教學活動中的審美教育，是其它教育所不能代替的。文學教學與美育是相輔相成的，是相互促進的關系。   文學作品的教學美育的實現，和教材的性質與研究對象是分不開的。在課文中有不少是古今中外的名篇佳作，作者通過美的語言、構思，為我們塑造了美的形象、意境。在這些課文中，幾乎包容了美的各種范疇。例如:《蘇州園林》的優美、《長江三峽》的壯麗、((松樹風格》的崇高、《威尼斯商人》的滑稽、《楊修之死》的悲劇、《白毛女》的大團圓結局等均各具特色。課文中的名篇佳作，還體現了多樣的美學風格，如白居易《憶江南》的柔和、《荷塘月色》的淡雅、《小桔燈》的雋永、《花城》的華麗，以及體現在柳永、李清照詞中的婉約，蘇軾、辛棄疾詞中的豪放等風格，在課文中都有所體現。   教師在教學活動中，既是原課文的欣賞者，即審美主體，又是學生的欣賞對象，即審美客體。作為審美主體，他必須在備課時，結合學生實際、生活實踐，對課文的美進行再創造，用富有魅力的方式，積極地實現教學目的。另一方面，教師作為審美對象—審美客體，不僅要善于傳授美感，還要善于創造使學生易于接受、能引起美感的“情境”，使師生之間自然地形成一種能引起知識、情緒和情感交流的“審美關系”。“知之者不如好之者，好之者不如樂之者。”(孔子語)用審美的眼光來看，把學生從消極、被動的接受對象轉化為積極、主動的“審美主體”，使學生獲得求知的快感，從而萌生出一種創造美的欲望，這正是教師在教學中應該產生的一種美感效應。#p#分頁標題#e#   我們再從第二課堂來看，也包容著豐富多彩的美學因素。我們一旦接通了課內課外美的電流，就能更好地陶冶學生美好的心靈、情操，就能更好地培養學生的美感能力。比如:通過欣賞名著、電影、電視、文藝表演、參加詩歌朗誦會、故事講演會、參觀名勝古跡、參加書法比賽、寫作比賽、與邊防前線戰士通信等等活動，不僅使學生的美感可以得到更大程度地滿足，還會不斷產生創造美的意愿。上述諸方面還雄辯地說明:教學與美育乃是魚水相依的關系。   在教學活動中，還應該特別注意社會美。社會美包含了人性美、人格美、心靈美、行為美、語言美、環境美等方面的內容。匈牙利詩人裴多菲寫道:“生命誠可貴，愛情價更高，若為自由故，二者皆可拋。”這樣就把人性美和人格美有機地統一起來了。保爾•柯察金有段名言:“人最寶貴的是生命。生命屬于我們只有一次。一個人的生命是應當這樣度過的:當他回首往事的時候，他不因虛度年華而悔恨，也不因碌碌無為而羞恥—這樣，在臨死的時候，他就能夠說:我的整個生命和全部精力，都已獻給世界上最壯麗的事業—為人類的解放而斗爭。”這就是心靈美的光輝典范。又如課文中夏明翰寧死不屈、岳飛精忠報國、魯智深拳打鎮關西、貧賤不移、白求恩專門利人等等，都為倫理美學寫下了行為美的篇章。歷代文學藝術家，都是環境美的追求者。如:“人閑桂花落，夜靜春山空。月出驚山鳥，時鳴春澗中。”(《鳥鳴澗》)這是王維筆下山間的幽靜美;“飛流直下三千尺，疑是銀河落九天。”(《望廬山瀑布》)這是李白筆下的飛瀑美;“畢竟西湖六月中，風光不與四時同;接天蓮葉無窮碧，映日荷花別樣紅。”(《曉出凈慈寺送林子方》)這是楊萬里筆下的六月西湖美。課文中描寫環境美的佳作還有很多，認真學習，可以幫助學生領略祖國自然風光的無限美好。   從古至今，有許多優秀的文學名篇，都具有獨特的藝術美感，這是因為文學家在創作文學作品時，就對作品所描寫的內容，有一種設身處地的非同一般的特有感受。這種感受，往往是文學家們經過長期的觀察，才把握了這種不同于一般的獨特性。教師只有指導學生理解了課文獨特的藝術感受，才算抓住了課文顯著的美學特征。如秦牧的散文《花城》，以優美凝練的詞語，描繪了“十里花街”的絢麗圖畫，其獨特的藝術感受是通過三方面來表現的:一是勞動創造了美;二是美與社會現實的關系;三是美要靠斗爭去創造。以上三方面，就是作者獨特的藝術感受。   教師在教學中，如果堅持不懈地用美學觀點來指導自己的教學，那就會使自己長期沐浴在美的陽光下，在對美的感受與理解中，逐漸深化自己的審美觀，陶冶自己高尚的、逐漸穩固的審美情操。這樣，也才能更好地引導學生去發現、追求、創造美，從而煥發出捍衛美好世界、建設美好祖國、獻身美好未來的巨大能量。   教師必須具有美的職業情感，必須具有熱愛本職工作，熱愛學生的美好心靈。只有這樣，在備課時，才能為課文中的美感因素所陶醉，充當好審美主體的角色;在課堂教學中，學生也才能把教師看作一個有吸引力的審美客體，在教師的啟發下，癡情地受到美的感染。   教師要成為一個美的使者，必須全面加強美的修養。從文學教學角度講，應特別注意美的感受能力的修養，美的鑒賞能力的修養和美的表達能力的修養。教師要把自己在鉆研教材中所獲得的感受、美的鑒賞，在課堂上傳授給學生，自身必須加強美的口頭表達能力和書面表達能力的修養，這是提高課堂教學效果的關鍵。教師的口頭語言和書面語言都要做到精練、準確、生動形象、感情充沛，才能用美的語言吸引住學生。從書面表達能力來看，教師要教育學生寫出各種新美如畫的作文，自己先要練好“在改革開放的時代洪流中”的基本功，親自體會一下寫作的甘苦。教師還應該不斷加強撰寫各種教研論文，教學科研論著(包括美育方面的著作)的修養。這樣，也才能使自己的審美能力、科研能力不斷得到更大的提高。   綜上所述，美育在社會主義精神文明和物質文明的建設中，在改革開放的時代洪流中，在培養全面發展的社會主義新人中顯得更加重要和突出。它能幫助學生形成健康的審美情趣和正確的審美觀，提高審美能力，培養高尚的精神品格，崇高的道德風尚。教材中那些獨具個性的愛國主義英雄人物，他們那不怕犧牲、不畏艱險，對黨、對革命、對祖國無限忠誠的崇高品質，將永遠鼓舞學生們在現代化的大業中奮勇前進。為了適應現代化高科技的發展，教師的教學必須面向現代化、面向世界、面向未來，大力推進教學改革，全面提高教學質量。

《裝飾》雜志原為中央工藝美術學院學報，1999年11月，中央工藝美術學院并入清華大學，更名為清華大學美術學院，該刊成為由清華大學主辦、公開發行的學報?！堆b飾》雜志生動、客觀地反映了我國設計的本土特征，是我國當代藝術設計領域中不可或缺的重要刊物，也是本土設計理論與實踐的主要陣地。《裝飾》以“裝飾”為名，既是裝飾設計理論與實踐的交流陣地，也反映了辦刊者裝飾美化大眾生活的愿望。該刊以“深化工藝美術、優化設計理論與實踐服務”為辦刊宗旨，始終以高水準的學術定位和高品格的文化格調為標準，對我國藝術界的發展產生了重要影響。

一、藝術類期刊《裝飾》最美追求的實踐

作為我國一流的藝術類雜志，《裝飾》堅持不懈地追求最美展示效果，這是該雜志的“天然基因”?！堆b飾》在最美追求時，莊重雅致的設計風格形成了獨有的裝幀特色。雜志通過探索，構建層次化的美學設計體系，呈現出最美的視覺觀賞效果。

1．最美追求的設計探索

《裝飾》通過最美追求的設計探索，涵蓋了藝術設計的所有領域，為我國藝術設計傳承與發展提供重要載體。在封面設計上，《裝飾》選擇強烈的色彩作為對比，結合抽象視覺元素，呈現獨特的藝術設計內涵。在封面字體的使用上，從現代設計語言出發，使用創意型美術字體。封面的布局排版也極為考究。在期刊內頁中，巧妙地搭配文字與圖片，合理轉化色彩與空間的設計，立足視覺特點，實現了藝術美學與閱讀價值的有效融合。在2018年第1期雜志封面中，使用橙色和黃色作對比，封面中心使用巨大的圓形作為主要圖案，將本期特別策劃的文章名稱陳列其中，以虛實色塊作對比，為讀者提供聯想空間。封面四角使用4個較小的圓形（內涵為：衣食住行）作為具象補充，特別是巧妙地將“面條”與“永”的圖案虛實結合，使讀者對本期的特別策劃“海外漢學（飲食文化與漢字書法）”形成直觀了解。通過線條與空間設計布局的巧妙轉化，展示了獨特的封面藝術。在內容設計中，圖片更是比比皆是，幾乎每一篇文章都有一張或數張圖片作為輔助。在本期“新設計”欄目中，主要介紹了“可打印藻類塑料”“時光碎片”和“Care+Wear病號服”三種設計理念與方案，以“文字+圖片”的介紹方式，讓讀者有效了解這三種新的設計方案，并對設計方案的內涵，形成直觀理解與立體化認識。正是從封面到內容、文字等層次化以及細節化的設計探索，使《裝飾》呈現細膩、典雅的風格，成為藝術設計領域爭相學習的對象。

2．《裝飾》設計語言的感性之美

感性之美是一種由視覺觀賞所引發的心理美感，作為大眾廣泛欣賞的美學，感性之美能夠對大眾形成直接的、感性的美學體驗?！堆b飾》雜志在設計中使用富有生命力的民間裝飾語言來表達期刊的視覺審美理念，展示雜志質樸、純粹的感性之美。與很多藝術類期刊不同，《裝飾》在進行設計，尤其是封面設計時，立足我國設計潮流，用中國文化中特有的感性思維來展示民族風格與感性之美，讀者通過封面的圖案、造型，能夠直接感受雜志封面所表達的感性美。在《裝飾》2018年第4期雜志中，圍繞特別策劃“設計•扶貧”主題進行封面設計。在主要圖案上使用鄉間梯田的畫面，通過巧妙的藝術化處理，讓鄉村與設計活動相融合，契合了本期“設計•扶貧”主題，也讓讀者對設計與扶貧的關系形成“設計作為一種生產力，可精準扶貧”的直觀認知。通過使用貼近大眾生活的設計語言，讓讀者感受到最直接、最原始的感性美學。

一、科技期刊封面設計的原則

（一）規范性

科技期刊的封面首先要符合國家標準的規定，和諧地標出必要的項目和信息。《科學技術期刊編排格式》規定科技期刊封面應該標明刊名、卷期、出版年月、責任者、國際標準連續出版物號、期刊條碼等項目。因此，在進行封面設計時，這些項目和信息必須做到沒有遺漏、簡潔清晰。同時，在期刊卷號、期號表達上盡量采用國際通行做法?？傮w而言，規范化標示封面信息是科技期刊封面設計最基本的要求，只有這樣才能有效發揮封面的認識功能。

（二）穩定性

科技期刊具有無限期連續出版的特性。如果刊物要保持區別于其他刊物的辨識度，并樹立品牌形象，封面設計應該保持相對的穩定性，這種穩定性也不是一成不變，而是進行有規律和細微地調整，使期刊封面能始終延續一種穩定的風格，最終在讀者心中形成獨樹一幟的期刊整體形象。因此，可以精心設計一種能產生深刻影響力的封面元素，讓這種元素成為貫穿各期封面設計的一條線索，由此積淀成為期刊的標志。總之，期刊的封面設計要注意連續性和穩定性，即使有變化，也是有規律的、細微的變化，以此發揮封面的認知功能和形成刊物的品牌特色。

（三）專業性

每種科技期刊都會涉及一種或多種學科和專業，每種學科和專業都有專屬的研究對象和特色。這些特定的研究對象和特色能很好地傳達科技期刊的專業范圍和專業內容，因此在進行封面設計時，可以注意從學科和專業領域的特色中尋找設計靈感，尋找獨特封面設計的切入點，通過色彩、布局、構圖等封面設計勾勒出刊物的專業特色，突出刊物應有的個性，使科技期刊的封面成為其學科和專業服務方向的指示器。

摘要：

目的研究封面的造境之美對文學童書裝幀設計的意義。方法以闡述造境的內涵為切入點，從文學童書封面的圖形、色彩、文字和材料4個方面出發，分析文學童書封面的造境方法，探討文學童書封面的造境之美。結論文學童書封面的造境要具備文學性與藝術性，只有讓封面內容的精神美和藝術的形式美相互滲透實現完美統一，才能使孩子們通過封面藝術準確領會文學書籍的內涵與氣質，帶領讀者進入充滿藝術氣息的情感世界，感受文學童書封面的造境之美。

關鍵詞：

封面；文學童書；造境

文學童書是影響兒童精神生命健康成長的教育載體，而童書封面則是孩子了解書籍內容的主要渠道，在書籍設計中占有舉足輕重的位置。當前，在琳瑯滿目的書海中，人們對書籍封面提出更高的審美要求，優秀的文學童書封面要結合書籍的內涵，分析研究文學童書封面的造境之美，引領孩子進入一個意想的情感世界，從而極大地滿足兒童的“悅讀”需要。

1造境與文學童書封面設計的內涵

1.1造境的含義

摘要:學前教育是基礎教育的組成部分，和終身教育的奠基階段，國家和社會對學前教育的重視使得人們對學前教育工作者的要求越來越高，學前教育專業課程也逐漸科學與豐富。藝術技能課(音樂、美術、舞蹈)在學前教育專業的專業技能課中占有很大的比重，縱觀全國高職院校學前教育的藝術技能課都存在著“重專業技能，輕素質修養”的導向，教師們更多側重于理論和技巧教學，忽視了藝術修養的培養。重視培養學生的全面藝術素質，也有利于提升學生的整體藝術表演能力。

關鍵詞:藝術修養;學前教育

1高職院校學前教育專業藝術技能課教學現狀

1．1生源的藝術素質參差不齊

由于社會對教育人才的需求增大，高職院校學前教育專業不斷擴招，很多學生在報考專業時只考慮就業難度，忽視自己的特點是否適合學前教育專業。大部分學生都沒有藝術課程學習的經驗，入學后多是從零開始，這就導致部分藝術天賦和悟性較弱的學生學習吃力，再加上自主學習積極性不高，這些因素直接降低了學前教育專業人才的培訓質量。

1．2教學內容與方式

基于高職院校的學生在入學時各類藝術技能水平較弱的現實，很多高職藝術技能課的教師為了將學生藝術技能水平迅速提高，不得不將教學目標側重于理論知識和技巧的掌握上，而鮮有涉足藝術審美、藝術精神和藝術實踐。這樣的教學模式在短時間內確實能把將學生的各項技能水平做出一定的提高，卻很難讓學生感受藝術的美，為了完成課堂任務而學習的被動很難提升學生的藝術審美與藝術表現能力，對藝術修養的提高也是無益的。

第一篇

一、漢字圖形化在現代標志設計中的運用原則及體現

1.漢字圖形化在現代標志設計中的運用原則

目前，漢字圖形化在標志設計中的運用已非常普遍，成為了一種民族審美的趨勢。在對漢字圖形應用于標志設計進行研究和創新的過程中，我們應遵循標志設計的原則，按照標志的客觀規律，以市場信息為依據分析設計的目的和具體要求，注重從形象思維、審美情趣、藝術語言和表現形式等方面對標志的設計思路進行綜合考慮，從而達到以簡化的符號傳達豐富的意蘊和美感的目的。具體來說，將漢字圖形化應用于標志設計中應遵循四項基本原則：一是視覺識別原則。要通過設計使標志容易辨識，具有能夠與同類商品區別開來的視覺識別效果。二是信息傳遞原則。要通過視覺語言把設計對象的特征、寓意等信息明確地傳達給觀眾。三是特色鮮明原則。要求設計的作品要醒目突出、生動活潑、形象鮮明，要具有藝術感和審美價值。四是形象集中原則。設計作品的藝術形象要集中，要有高度的概括性，要明快、清新，在視覺藝術特征上要達到以小見大、以少勝多的效果。

2.漢字圖形化在現代標志設計中的體現

（1）借鑒書法藝術

書法藝術是我國特有的文化藝術形式，按照字體風格可以分為草、隸、篆、楷、行等書體，各種字體的審美形式構造為漢字圖形化提供了豐富的借鑒空間。漢字具有“神形合一”的特性，草書的簡練連貫、行書的瀟灑、篆書的渾厚、隸書的典雅、楷書的端莊無不體現著漢字特有的美。把書法藝術圖形應用到標志設計領域，可以使作品更具生命力和文化底蘊，讓觀眾體會到傳統文化的魅力。書法標志的設計形式可分為兩種。一種是直接使用傳統書法字體或名人題字，頗為直白；另一種是突出視覺個性，追求傳統書法與現代藝術相結合的設計。如北京2008奧運會的標志和修正藥業的標志，它們融合了書法藝術的精華，具有氣、韻、形、神，提升了字體內涵和藝術效果，體現出了深層次的意境之美，使作品更具視覺沖擊力和文化藝術價值。

【摘要】徽州三雕作為中國傳統文化的一部分，經歷時間的沉淀,具有極高的人文價值，木雕的華麗、石雕的粗獷、磚雕的細致，都充分體現著徽州雕刻的藝術特征，民間習俗與傳統題材的交融寓意圖案的意義，則蘊藉著徽州雕刻的文化內涵。作為非物質文化遺產，徽州雕刻經歷過幾千年的歷史，仍然具有非常旺盛的生命力，具有極高的文化價值、藝術價值、教育價值，廣泛應用到平面設計中，不僅豐富了平面設計的表達形式，還間接對傳統文化進行了傳播，尤其是傳統文化潛在的再創造價值。本文對徽州三雕在平面設計上的開發與應用進行了探索，希望在推動平面設計的同時，對徽派文化進行宣傳，從而使大眾對傳統文化產生心理歸屬和文化認同。

【關鍵詞】中國傳統文化；徽州三雕；平面設計

一、徽州三雕概述

徽州三雕出自于安徽南部地區，宋、儒家文化和程朱理學、新安畫派、徽商都曾影響著徽州雕刻的發展。因徽派建筑中常使用的木、石和磚等材料鑲嵌在其中，漸漸有了木雕、石雕和磚雕工藝。后因徽商的繁榮帶動了當地經濟、教育的發展，徽州雕刻藝人們經歷漫長歲月的洗禮并受到各種學派理念的影響，文化素養、精神追求、大眾審美、藝術品位也漸漸提高，徽雕的表現技法也迅速成長起來，逐漸形成了現在地域特色鮮明的徽派建筑風格。木雕、磚雕、石雕均為徽州地區明清建筑的裝飾性雕刻藝術，具有濃厚的地方文化色彩，是中華民族極為珍貴的遺產之一，能夠從構圖方式、雕刻題材、雕刻技法等方面清晰體現出徽州人文地域特點?；罩萑癫粌H數量眾多，而且雕刻題材廣泛，遍布花草樹木、蟲魚鳥獸，在選材、構思和制作上也處處體現出當時工匠們的高超技藝，創新藝術思維令人嘆為觀止，雕刻手法巧奪天工，在我國民間藝術中占有極為重要的地位。

二、徽州三雕特有的風格特征

（一）藝術特征。1.構圖方面。木雕早期藝術刻畫多借助于線條，強調對稱構圖，對稱構圖即軸對稱、中心對稱等；而均衡式構圖更講究透視變化，整體造型近大遠小，近景造型精巧，遠景造型粗略，夸大主體物的造型，凸顯畫面張力感，裝飾趣味十足；對稱式構圖相較于普通構圖而言，整體秩序感較強，以中心或水平垂直線為軸，紋樣環繞均勻分布。在徽州三雕中，木雕的構圖造型組合形式是最靈活、豐富的，因此它在三雕中居雕藝之首，總體來說需要因材施藝，因當地特殊的地理環境生長著大量的木材，不同種類和質地的木材使得雕刻內容和構圖都不盡相同，質地堅硬細密的木材適合雕刻復雜的構圖內容，而質地疏松柔軟的木材適合粗獷簡約的構圖內容，在選材上善于巧妙利用各種不同材質，不拘一格，層次豐富，雕工精細，栩栩如生，具有極高的藝術表現力和文化感染力。代表作有績溪龍川的胡氏宗祠，其為三進七間磚木結構，建筑宏偉，氣度非凡。祠堂前進門廳為五峰重檐式高大門樓，就在高門樓額枋木雕中，前眼為“九獅滾球遍地錦”，后一眼則是“九龍戲珠滿天星”，均系淺、高浮雕和部分透雕刻成，場面之大，氣勢磅礴，造型精確，實為木雕藝術之精品。2.造型特征方面。因用料材質不同，雕刻特點也不盡相同。工匠們經常會選擇磚雕去刻畫人物；石雕雕刻內容則以動植物為主；而把日常見到的花鳥魚蟲、博古山石等作為木雕的主題造型，而這些造型圖案通常在生活中被賦予美好、吉祥等意義。在圖案方面有各種花的單獨紋樣、二方連續及四方連續，連續圖案或者團式圖案的應用，也表達了人們對美好生活的延綿祝福[1]。而在磚雕藝術造型中，鏤空式的藝術表現以及造型難度是最高的，對工匠而言，不僅要嚴格篩選造型磚的質地和細密程度，還要求有極其高超的雕刻技法，磚雕構圖除了以圓為中心形成視覺中心點以外，自由構圖也是一種比較常見的構圖方式，畫面不拘一格，靈活排布，呈現出花卉、植物的動感形象，這種構圖方式使得整體造型更加靈動，給人以驚喜、流暢的感覺。

（二）民俗特征。民俗的表現形式是大眾共同遵守的標準，既是一種思維習慣，也是一種約定俗成的行為方式?；罩萑駜热葚S富、題材廣泛，但在內容上不是隨意選擇的，而是在注重社會意義的同時表現人倫性，具有一定的象征性和教育性。工匠們經常選擇儒家題材進行雕刻，使儒家學說能夠在徽雕中代代相傳，它又把審美情感和道德倫理結合起來，例如，孔融讓梨、蘇武牧羊等故事；花中四君子梅、蘭、竹、菊自古以來代表著正直、無畏、謙遜和文雅的精神，從未更改。將這些題材元素提煉出來成為一幅幅獨立的畫卷，一件件完整呈現的藝術品，富有表現力的藝術美，所傳達的道德規范足以超越時間與空間，至今仍讓孩童們感受到其中教化的意義，并從中得到啟蒙。中國各地的民俗差異很大，但在生活中對吉祥、美好的追求是一樣的，例如經常見到的花、鳥、魚、蟲以及博古山石等都是老百姓喜聞樂見的主題造型，常見的有花瓶、如意、琴、扇、珠寶、靈芝、壇等。而在動物吉祥紋樣中主要是蝙蝠、瑞獸，吉祥寓意也就是福氣連連、富貴吉祥、飛黃騰達、辟邪鎮宅等。這體現了民俗文化中的整體意識，是集體參與的結果，也決定了徽雕的審美觀念和價值取向，徽州三雕不僅向世人展示了徽州人杰地靈，也展示了徽文化的輝煌歷程，它是徽州發展的日記，能夠展示徽州建筑、徽商文化、徽文學、繪畫、版畫、風俗民情、名人軼事，在中華文化中獨樹一幟，熠熠生輝。