音樂專業論文范例

一、高職音樂專業聲樂教學中的問題

（一）教學條件不完善

雖然我國經濟發展迅速，但是由于各個地區基礎不同、發展水平也就不同，有很多地區的教學條件還是比較落后，教學條件差極大的阻礙了學生對聲樂方面的學習。

（二）教師專業素質缺乏

老師是學生學習的直接影響者，教師專業素質水平的高低直接影響到學校的教育水平，近幾年隨著我國教育事業的發展，我國的師資力量得到很大的發展，但是仍然存在著一些不足之處，教師的專業素質水平亟待提高。

（三）教學方法落后

音樂專業的聲樂作為一門學校的傳統學科，教師在課堂上一般采取講課、做題練習、下課的傳統模式，沒有真正的做到全面實施素質教育的要求，這種傳統呆板的教學方法，極大的打擊了學生學習聲樂的積極性，使整個課堂變得枯燥乏味。

一、廣西優秀民族鋼琴作品介紹

數十年來，廣西的音樂工作者們以發展廣西民族音樂為己任，以廣西民族音樂作為素材，創作出一批優秀的鋼琴作品。1981年人民音樂出版社出版的《東蘭銅鼓舞》與《鑒河之歌》是作曲家陸華柏先生的作品，采用了廣西壯族民歌的曲調作為素材創作而成；著名作曲家陸培先生所創作的《山歌與銅鼓樂》具有濃郁的廣西民族特色；李延林創作的《瑤山春好組曲》運用了西樂中的作曲結構，分為四個樂章展示了廣西瑤族音樂絢麗的色彩；蔡世賢教授創作的《DOSOLRE－－－－白褲瑤印象》飽含著對廣西瑤族音樂強烈感情，他的另一首優秀作品《劉三姐主題幻想曲》運用了廣為流傳的劉三姐歌謠進行改編創作，多年來一直深受鋼琴學生的喜愛；還有陸建業教授的《摩洛咤的嘆詠》、鐘峻程教授的《遙遠的山寨》、王曉寧老師所作的《西山畫頁組曲》等優秀作品都各具廣西民族特色。

二、利用鋼琴教學傳承民族音樂文化的重要性

在鋼琴音樂發展歷史上，從來不缺乏民族音樂倡導者。被稱為“鋼琴詩人”的波蘭鋼琴家作曲家肖邦一生都在為保衛祖國民族音樂而戰斗，在他所創作的“波蘭舞曲”、“瑪祖卡”等作品中，處處顯示出波蘭民族音樂的美妙，他的這些作品已經成為世界音樂的魁寶；挪威作曲家格里格是19世紀民族樂派的代表人物之一，他的很多鋼琴作品都深受北歐民間音樂的影響，他的鋼琴代表作《a小調鋼琴協奏曲》就是運用了挪威民謠的旋律為素材創作而成的；匈牙利作曲家李斯特所創作的《匈牙利狂想曲》一直是鋼琴音樂會上的熱門曲目，他的作品中充滿了濃郁的匈牙利民族色彩。“民族的，世界的”，以上例子已經充分說明了這一點。廣西民族音樂文化是多元的音樂文化，廣西很多優秀的民歌仍被深埋在民間，作為廣西的音樂學子和音樂教育者，把廣西民族音樂開發出來展示給世界是一項光榮的任務，在民族音樂日漸失傳的今天，如果我們不去保護和傳承，后人將失去聽到自己本民族音樂的機會。因此，廣西民族音樂有必要也必須融入到高校的音樂教育中，以鋼琴作為媒介發展和傳承廣西民族音樂是極其重要和有意義的。

三、廣西民族音樂在高校音樂教育專業鋼琴教學中運用的思考

1.廣西民族音樂運用于鋼琴教學的首要條件是重編鋼琴課程教學大綱，只有從根本上肯定廣西民族音樂的地位，才能讓教師和學生對廣西民族音樂的教學重視起來。

2.在鋼琴教學課堂上，教師除了指導學生彈奏鋼琴傳統曲目外，應多向學生介紹廣西民族鋼琴作品，并對這些作品進行詳細的分析，創造良好的民族音樂語言環境，從根源上培養學生民族音樂的耳朵。只有教師摒除了對本土民族音樂的輕視心理，學生才能真正了解和接受屬于我們自己的音樂文化。

一、用自己的人格魅力去感染學生

要做到感染學生，我們對待工作的態度及處事的方法一定要起到引導作用，蘇霍姆林斯基說過，對待學生要“小心的像對待玫瑰花上顫動欲墜的露珠。”因此，作為音樂教師，要熱愛學生、了解學生、尊重學生，對自己嚴格要求，只有這樣，才能將他們引入音樂的殿堂，調動起他們學習的興趣。例如我們在教唱簡譜視唱的過程中，因為學生有著先天性的差異，故而樂感好的同學唱得準、學得快。反之，天賦較差的同學卻怎么也唱不好，越不會就越覺得枯燥乏味，很容易喪失信心。面對這種情況，作為課堂的主導者，我們不能對他們放棄，而是要以一種積極、正確的心態去面對，因為我們培養的不僅僅是能力，更重要的是興趣。所以，要因材施教，變換教法，舍棄一切單調、枯燥、令學生感到厭煩的內容和模式，夾雜些課堂活動去引導他們；利用明星成名的經歷去啟發他們；經常用微笑的目光去關注他們；很有耐心的去引導他們；并用鼓勵的語言去激勵他們，讓學生在這種氛圍下解除心中的壓力，提高興趣，增強勇氣，由喜愛一個老師而喜愛這一門課。平時珍惜和他們交談的每一次機會，心靈的溝通可以讓他們提高自信，心理得到健康發展。

二、用優美的語言感染學生

音樂是一門最擅長表達情感的藝術，具有很強的感染力和吸引力。因此，要求音樂教師要有很強的語言組織能力和表達能力，把形象的語言與抽象的音樂糅合在一起。例如在教《藍色的故鄉》這首歌曲前，我首先讓同學們閉上眼，隨著教師的語言展開豐富的想象，從而進入一個意境：“在茫茫的草原上，藍天和大地幾乎連在了一起，成群的駿馬從這里嘶鳴而過，矯健的鹍鵬、雄鷹在天空中實現著翱翔萬里的理想，年老的阿媽在帳篷里把古老的故事一說再說；格薩爾王、嘎達梅林、一代天驕成吉思汗在這里把自由的火種點燃。你瞧，草毯上牧羊人正瀟灑地揮舞著牧鞭，享受著生活的美；聽，那邊又傳來了清脆、悅耳的歌聲和著馬頭琴的悠揚。他們在盡情編織著這個藍色的故鄉……”經過這樣一番描述，學生充滿了對大草原的向往，不僅增強了學習的動力，而且很容易理解歌曲的內涵，把握歌曲的情緒，學起來自然就簡單了，唱起來也就分外動情了。讓他們在感受語言美的同時，來表現歌曲的美，用歌聲去傳達語言無法表現的情感。

三、用過強的專業素質感染學生

人常說：“一個好的教師，會影響一個孩子的一生。”這就要求教師要有很高的專業素質和文化修養。針對音樂教學而言，教師的專業素質和文化修養可以影響一個孩子對音樂的興趣及審美標準。例如在課堂上，我們給學生范唱，如果一張口發音不到位、節奏不穩、或是與手下的伴奏不吻合，顯而易見就影響了歌曲本身的美，很容易導致學生厭煩的情緒。反之，如果唱得優美動聽，聲情并茂，并配以嫻熟、流暢的樂器伴奏，就很容易激發興趣，讓學生產生崇拜、模仿的念頭。再如，我們在給學生上欣賞課———《二泉映月》時，不僅要講解盲人阿炳的原名、人生經歷、畢生成就及《二泉映月》創作背景、得名的由來，而且還要分析音樂中每一樂段所表現的內涵：哪個樂句表現了嘆息、哀怨；哪個樂句表現了對人生的追求及對美好生活的憧憬與向往。把音符與所表現的內涵貫穿起來，引導學生去欣賞名曲。在歌曲教學中，把好選材這一關。通過評析、教唱《從頭再來》《父親》《兒行千里》《精忠報國》《紅旗飄飄》等一些學生愛唱、具有感召力、能激發上進的音樂作品，引導學生鑒賞美、表現美、創造美，從而培養他們的審美觀。同時還可以拓寬知識面，講解古今中外一些歷史名人的生平經歷及歌壇巨星（同學們所崇拜的歌星）的成名過程，增強他們學習的動力，端正學習態度，給自己的人生定位。這樣，學生就會被老師的博學所吸引，緊密配合課堂教學，對他們的音樂素養也起到了潛移默化的作用。

四、結語

一、教學目標要更明確

（一）注重對學生學習興趣的培養

興趣可以使學生在鋼琴學習過程中表現的更加積極、主動和認真，教師應該加強對學生興趣的培養。可以從三個方面入手：第一，言傳身教必不可少。教師在授課過程中要全面展示作品的內容，積極表達對鋼琴音樂的熱愛，以此來感染學生，讓他們對鋼琴藝術產生濃厚的興趣。第二，聆聽優秀的鋼琴音樂很重要。為了提高學生對鋼琴藝術的興趣,教師應組織、鼓勵學生多聽一些優秀的鋼琴音樂，多參加音樂會，多了解音樂家的人生經歷。以此使提高學生對鋼琴藝術的興趣。第三，學以致用是關鍵。教師要合理引導學生們應用課堂所學知識來分析理解鋼琴音樂作品，培養學生對音樂作品的感受力和想象力，讓學生在實際應用中體會到鋼琴音樂的魅力。

（二）注重對學生音樂才能的培養

學生的各項能力是建立在高超的鋼琴才能的基礎上的。教師在鋼琴教學中要注重對學生以下幾方面的培養：首先是培養學生的節奏感。節奏是組成音樂的主要部分之一，教師在教學時要引導學生細心體會節拍的律動，指導學生正確認真地彈奏樂曲。其次是培養學生的音樂感。教師在鋼琴教學的過程中要充分展示作品的內容，帶領學生感受作品的意境，引導學生運用想象力想象作品描述的內容，體會作品的內涵。最后是培養學生的記憶力。教師應鼓勵學生注重樂曲彈奏的連貫性，鼓勵他們多做練習，多彈奏、背誦一些名作，增強學生的記憶力。

二、教學內容要更完善

完善高校音樂專業鋼琴教學的教學內容是高校鋼琴教學改革的重點。

第一篇

一、高校音樂教育專業聲樂教學發展概述

在新中國成立以后音樂教育受到了廣泛的重視并且逐漸形成了以歌唱為中心的教育模式，這也反映出了音樂教育觀念較以往發生了改變。高校音樂教育至今為止依然受到了這種傳統教育模式的影響，盡管這種傳統教育模式推動了高校教育的發展，但是在這種模式下高校音樂教育的教學理念、內容、方法以及模式等都未充分體現出特點，特別是對于聲樂教學而言讓其實際教學受到了極大的制約。新課標的出臺給我國音樂教育的普及帶來了極大的促進同時也是我國音樂教育改革的一個重要突破口。新課標要求以素質教育為主并加強了審美體驗，強調了音樂為審美體驗的核心，同時要求將音樂教育與社會、生活等關聯起來并加強與其他學科之間的聯系，在學生學習音樂的過程中促進學生綜合素質的提升。為了達到上述目的，高校音樂教育改革勢在必行，通過更新教學理念、教學方式、教學內容等讓學生能夠更加透徹地掌握音樂從而提升音樂技巧以及綜合素養水平。

二、高校音樂教育專業聲樂教學改革的重要性

在當前背景下對于高校音樂教育而言進行聲樂教育教學改革是重要的也是必要。首先聲樂教學改革是社會經濟發展的需求之所在。在新中國進入改革開放以來我國的文化發展達到了新的高度，而在文化發展的過程中音樂教育至始至終都發揮著重要的作用，通過音樂教育不僅僅能夠提升專業性的音樂素養，同時這也是一個陶冶情操的過程。在音樂教育中聲樂教學則是基礎。它對于音樂教育的深入具有積極的促進作用，因此通過聲樂教學必然可以讓高校音樂教育獲取更大的空間。其次聲樂教學改革與高校新課標的要求所契合。新課標為高校聲樂教學改革帶來了理論支撐并且讓學生認識到了自身的責任。以聲樂教學改革為承載讓學生可以更加合理、科學、客觀地做好人生規劃，換句話說聲樂教學是新課標實施的重要措施與手段。另外聲樂教學改革對于提升全民素質具有有利的導向作用。盡管我國素質教育已經推廣多年，但是整體性的教育模式偏向與理性培養，在感性培養方向上還有待完善，而聲樂教學改革則促進了感性素質教育的展開，讓整體性的素質教育更加全面。

三、高校音樂教育專業聲樂教學改革影響因素分析

雖然高校音樂教育專業聲樂教學改革已經成為了必然，但是依然存在一些制約因素對高校音樂教育專業聲樂教學改革帶來了一定程度的負面影響。

一、高師聲樂教學的特點

這也是高師聲樂教學的一大特點。專業音樂院校的聲樂教學側重對學生的專業素質單一方向的發展，重視學生在舞臺上的表現，而高師聲樂教學注重對學生進行橫向的發展，即提高學生的綜合素質，達到“上得舞臺，下得講臺”的效果，所以這一特性也對教師本身提出了更高的要求和希望。在教學中教師在傳授學生專業知識的同時，還要給學生樹立良好的榜樣，加強師德師風的培養，提高職業道德和文化修養以及科研能力，這樣學生的能力才能比音樂表演類的學生更多元和全面，成為復合型的人才。

二、學生對聲樂的學習能力

（一）聲樂理論的掌握。

樹立正確的聲音概念和審美意識，要從基礎做起。

（二）聲樂表演技能的培養。

多進行舞臺實踐，平時也要多觀摩音樂會和各種演出，參加排練。

一、高師聲樂教學整體思維的涵義

整體性思維又被稱為系統性思維，它善于從整體上把握事物的性質、事物之間的關系及其發展規律。整體性思維認為整體是由各個局部按照一定的秩序組織起來的，要求以整體和全面的視角把握對象。部分是整體中的一部分，任何一個部分都反映整體。整體性思維屬于辯證邏輯中一種獨立而重要的思維方式，具有連續性、立體性和系統性的原則和規律。連續性原則是指思維主體必須從諸多縱向的方面去反映和把握客觀整體，把整個客觀整體視為一個有機延續而不間斷的發展過程。立體性原則是指思維主體必須從橫向的方面，也就是從客觀事物本身所包含的各種屬性整體地去考察和反映它，把整體性事物內在的各種因素之間的錯綜復雜關系清晰地展示出來。系統性原則是指思維主體從縱橫兩方面來對客觀事物進行分析和綜合，并按客觀事物本身所固有的層次和結構，組成認識之網，邏輯再現客觀事物的全貌。對任何復雜的科學，我們越是從整體角度對各個部分做出精確理解和掌握，就越能正確地進行研究。科學要想得到迅速發展，不僅要重視理論研究，也要重視科學思維方法的研究。高師音樂專業培養的對象是音樂藝術教育工作者，對學生的培養絕不是單一的知識和技能的訓練，而是對學生各種能力、綜合素質的整體全面的教育。因而，高師音樂專業聲樂教學是一項系統工程，不僅要注重學生的專業技能訓練，還必須重視學生的藝術修養和文化修養，重視學生審美能力的培養，重視學生綜合素質和職業能力的培養。整體性思維還要求聲樂教師根據不同的學生因材施教，要求聲樂教師注重學生全面的發展。

二、整體思維對高師聲樂教學的重要性

整體性思維是一種思維方式與方法論，它滲透于人們認識事物的方方面面。由于高師音樂專業要求學生必須具備較高的綜合能力，因而在高師聲樂教學過程當中，無論是教師還是學生，不斷培養和增強整體性思維能力具有非常重要的作用和意義。聲樂整體性思維就是在高師聲樂教學過程中，必須以發展的、聯系的、矛盾的和全面的觀點來思考和認識高師聲樂教學。首先，整體性思維是實現高師聲樂教學目標的重要方法。整體性思維要求高師聲樂教師在聲樂教學中不僅要注重學生技能技巧方面的培養，而且還必須以整體性思維對聲樂教學進行整體的把握。對聲樂教學所要達到的教學目標，對學生必須培養哪些方面的能力和傳授哪些文化知識，以及需要借助的各種教學資源，都應該有一個宏觀的把握。第二，聲樂整體性思維有助于提高高師學生的歌唱水平與歌唱能力。高師聲樂整體思維教學方法，不僅針對聲樂的發聲技能技巧，還包括聲樂演唱的整體結構、情感表達和藝術形象等全面的把握，通過運用整體思維教學法，能夠幫助提高學生對歌唱氣息和共鳴的控制、字正腔圓的把握、音色的錘煉以及藝術表現能力等，同時訓練和強化學生對聲樂演唱藝術的感知、想象和理解等方面的心理能力。第三，高師聲樂整體性思維教學能夠培養和提高學生的藝術修養。藝術修養是培養一個聲樂表演者和音樂教育者成功的關鍵。一個人只有對音樂有良好的心理感受，才能表達出音樂作品中所蘊含的情感和內在美，才能喚起觀眾的審美感受。聲樂藝術技能技巧的訓練是一個艱苦的過程，不僅要對音色、音準、音質等音樂基礎和思維進行訓練，同時還要對學生不斷接受外界文化和環境的熏陶，在聲樂藝術實踐中逐漸形成敏銳的審美感知能力和藝術修養。

三、整體思維以審美教育為根本

整體性思維要求高師聲樂教學必須以審美教育為核心，從而達到提高聲樂教學質量的目的?？偟膩碚f，專業知識和技能教育與訓練是整個高師音樂教育的基礎和前提。沒有扎實的專業知識與專業技能，就無法順利完成各種聲樂藝術作品的歌唱活動，當然更無法感受和表現聲樂藝術作品所具有的各種豐富的思想情感，無法獲得豐富的審美體驗。因而，高師聲樂教學必須重視培養學生對聲音的駕馭能力。在高師聲樂教學當中，聲樂教師必須突破傳統的聲樂教學模式和教學觀念。聲樂教學不能進行單純的專業知識傳授和機械的技能技巧訓練，而應該將教學的重點由枯燥的知識和技能訓練轉變成激發學生內在的審美需求。因而，聲樂教學必須將每個知識的概念和技能要點與它所表現的思想情感和意義結合起來，通過內涵不斷吸引學生對美的感受和追求，在對美的感受和追求的同時，也獲得專業技能和知識的提升。首先，高師聲樂教學必須以美育為其根本，在進行發聲基礎訓練過程當中，要將抽象、枯燥的聲樂概念轉化為生動有趣的聲音形象，讓學生充分感受到學習聲樂的樂趣和美好，以更為輕松的方式學習聲樂。因為，形象性是聲樂教學的重要特征，聲樂教學必須借助于音樂的聲態、情態、形態和動態這些具體可感的音樂形象來啟發和感染學生；第二，聲樂教師在教學過程中必須根據每個學生的認識能力、接受能力、知識結構、心理特征以及生理條件來制訂相應的教學計劃及教學目標。聲樂教學中，對技能技巧的訓練不能要求過急過高，必須經過反復練習，日積月累、循序漸進不斷提高。第三，聲樂的學習應該是愉悅的，對聲樂知識的了解和技能的掌握都必須最大限度地體現美育的基本精神，讓學生主動參與，切實體會到聲樂藝術的魅力，從中獲得聲樂藝術美的享受和愉悅。聲樂教學中，審美功效的重要標志是師生之間的和諧情歌交流。師生之間必須是一種完全平等的關系，教師必須將情感的紐帶拋向學生，溝通彼此的情感體驗，創造最佳的審美情境。

四、整體思維必須注重學生綜合能力的培養

一、教學目標要更明確

（一）注重對學生學習觀、人生觀的培養

每位教師在鋼琴教學的初期就應該注重對學生學習觀、人生觀的培養。教師應該有計劃的、有方向的對學生的思想進行引導，使學生不論是在生活中還是學習上都能明確自己究竟怎樣做才是正確的，幫助學生樹立“不積跬步，無以至千里”以及學無止境、知難而進的學習態度，從而逐漸地幫助他們樹立正確的學習觀、人生觀。

（二）注重對學生審美能力的培養

培養高校音樂學鋼琴專業學生的審美能力是十分重要的，它不僅可以讓學生的音樂鑒賞能力得以提高，還可以使學生們對鋼琴藝術更加熱愛，更重要的是它可以使學生的心靈得到凈化。因此，一方面，高校鋼琴專業的教師在授課時可以適當的插入歷史知識、文化知識、舞蹈知識等,拓寬學生的知識面，讓學生明白鋼琴藝術與其他學科是有著千絲萬縷關系的，而不是單獨存在的。另一方面，教師可以引導學生在課余時間閱讀文學名著、參觀藝術展覽，鼓勵學生多親近自然，尋找靈感，使學生在知識、藝術與自然的熏陶下漸漸提高自己的審美能力。

（三）注重對學生學習興趣的培養

興趣可以使學生在鋼琴學習過程中表現的更加積極、主動和認真，教師應該加強對學生興趣的培養?？梢詮娜齻€方面入手：第一，言傳身教必不可少。教師在授課過程中要全面展示作品的內容，積極表達對鋼琴音樂的熱愛，以此來感染學生，讓他們對鋼琴藝術產生濃厚的興趣。第二，聆聽優秀的鋼琴音樂很重要。為了提高學生對鋼琴藝術的興趣,教師應組織、鼓勵學生多聽一些優秀的鋼琴音樂，多參加音樂會，多了解音樂家的人生經歷。以此使提高學生對鋼琴藝術的興趣。第三，學以致用是關鍵。教師要合理引導學生們應用課堂所學知識來分析理解鋼琴音樂作品，培養學生對音樂作品的感受力和想象力，讓學生在實際應用中體會到鋼琴音樂的魅力。