音樂藝術文化范例

摘要：在傳統藝術中茶文化是中國歷史發展中的一朵璀璨的明珠。茶文化是以茶為載體進行文化傳播，是一種茶與文化在歷史發展過程中有機融合的精神文明和物質文明。其集中了中國傳統文化的核心思想，并在歷史的發展中進行弘揚和傳承，其具有良好的包容性和融合性，能將不同的文化涵蓋在其中，在不斷地發展中擴大自身的影響。傳統茶文化是我國傳統文化中的一員，根植于我國優秀的國學文化中。而音樂文化體系也與我國的傳統文化具有著千絲萬縷的聯系，而在傳統文化的牽動下，音樂和茶文化產生了極為微妙的關系。本文從傳統茶文化與音樂藝術的共通性入手，對傳統茶文化在音樂藝術中的傳承機制進行簡要分析，并圍繞傳統茶文化精髓的音樂藝術發展路徑發起思考，旨在為日后相關人員對傳統茶文化在音樂藝術中的傳承與發展提供參考性建議。

關鍵詞：傳統文化；茶文化；音樂藝術；文化傳承

音樂的發展現如今已經具有多種多樣的表達形式，而各個文化的融合使得音樂具有了多樣性和獨特性，如此，音樂藝術的傳承與發展具有一定的復雜性?；诖?，通過對茶文化的作用進行分析和挖掘可以有效地發揮茶文化的包容作用和促進作用，在傳統茶文化的運用下，音樂文化可以進行有效性地傳承與發展，使得音樂藝術在進行展現時可以促進傳統茶文化的傳播。二者單從性質上看是文化和藝術的關系，但是從某方面而言音樂藝術屬于文化的范圍之中，雖不完全相同，但是卻無法將二者完全分離，相互交織共染，既是共生也是共存，逐漸成為傳統文化中的一部分。

1傳統茶文化與音樂藝術的共通性

1.1源自于自然，曲之天籟

茶文化在我國的發展中具有重要作用，是歷史長河中不可泯滅的文化奇葩，我國很多文化典籍中都對茶文化具有記載，并且文化的興起和衰落亦都有茶文化的蹤跡可尋，因此可知，我國的文化發展與茶文化密不可分。而音樂藝術的發展也是與文化息息相關，在傳統文化的發展中，也具有重要表現和作用，因此，與傳統茶文化具有較強的共通性。茶葉在自然環境中生長，在被人們運用時，取自于天然之地，因此茶道以及茶文化也是源自自然環境變化與衍生，得益于天造地設。而在茶道中運用的樂曲和主要用以烘托茶道意境的和諧之曲，是對茶道藝術升華，使得人們在樂曲中能夠對人生或是天下萬物等進行感悟。古人曾用萬事萬物的聲音進行音樂的創作，例如雨聲、澗聲、風聲等，都被融入音節中成為人們欣賞的一種傳承。飲茶與品茶不同，前者是用于滿足人身體的生理需要，后者是用于在適宜的時間，通過對香茗的品嘗和回味中，對當時的心境與情況進行感慨和感悟，此時在配以適宜的音樂，則會在這萬籟音節中升華自身的心境，從而得到茶藝中的禪味，二者缺一不可。

1.2古曲入茶，恬靜優美

隨著世界文化交流的加強，西方文化和日韓文化不斷輸入，學生開始對國外文化產生興趣。學校和社會必須重視對中國優秀傳統文化的繼承和發揚，學生是中國優秀傳統文化的繼承者，必須樹立文化自信，加強對我國優秀傳統文化的了解。而傳統音樂表演藝術正是中國優秀傳統文化中的一部分，本文對傳統音樂表演藝術教育的傳承和發展提出了幾點意見和建議。傳統音樂表演藝術的教育需要從以下幾個方面來完成：政府的主導作用、民間藝術家的宣傳和音樂教師的教授。傳統音樂表演藝術的傳承與發展不僅有利于增強對中國優秀傳統文化的了解和認知，還能加強中華民族的文化自覺和文化自信，有利于人們的學習和發展。傳統音樂的傳承是一個長期的過程，需要依靠音樂教育家的堅持不懈才能實現。

一、傳統音樂表演藝術的教育現狀

（一）傳播力度不夠

中華文化博大精深，源遠流長，傳統音樂表演藝術更是瑰寶。新時代的年輕人對傳統文化和傳統音樂了解過少，而被國外流行文化影響較深，所以不了解傳統音樂表演藝術。由于了解的人少，傳播的范圍就小，傳統音樂的傳承很多是靠民間的心口相傳，沒有正規的體系和方式。在現代教育中，除非是音樂表演專業的學生才對傳統音樂有一些了解，非音樂專業的學生只能依靠平時音樂課上教師的教授，這對傳統音樂表演藝術有興趣的學生來說，缺少了學習的途徑和方式。

（二）審美性不足

雖然現在社會和學校都提高了對人文素養的重視程度，但對審美能力的培養還沒有落實到位。審美是一種綜合能力的體現，一個人的精神層面和價值判斷往往取決于其的審美能力。在進行傳統音樂的教授時，很多教師還是重視課本的理論知識，缺乏對學生審美素養的培養，不利于學生對傳統音樂的鑒賞和學習。

二、對傳統音樂表演藝術教育的建議

我們國家的民族音樂有著近幾百年的發展歷程，并在發展過程中形成了具備自身特色的民族音樂藝術風格，凸顯了民族音樂特征。民族音樂有著豐富多樣的演唱內容以及演唱形式，將我國民族文化的精粹完美呈現出來，與此同時也體現了鮮明特色的多元化特征。因此，本文深入分析和研究了民族音樂藝術的多元化發展，并提供了相關的文化傳承措施及建議。我們國家文化發展源遠流長，民族音樂發展特征各不相同，每種民族音樂都來源于特定的文化背景以及人文風情，具有較高的音樂藝術價值以及歷史文化價值。我國的民族音樂藝術包括傳統民歌、戲曲音樂以及新音樂歌劇等等，而多元化發展在豐富民族音樂藝術內容的同時，促進了我們國家濃厚文化內涵不斷地傳承發展，并進一步推動國家社會的音樂文化建設。

一、民族音樂的藝術特征分析

(一)濃厚的民族藝術特征

民族音樂在發展過程中吸收了多元的文化元素，并形成了自身顯著的文化優勢。例如，民族音樂的表演歌曲多數是由當地的民間藝人進行傳唱的，作品的主要藝術來源于民間創作，其表演風格極具當地區域風格且擁有本土風情等等。民族音樂的演唱藝人以及傳承人員沒有那么過于華麗繁雜的技巧技能，從而保留了原生態的淳樸民族特色，體現了民族文化形態的濃濃鄉土氣息，并將民族音樂的獨特韻味和藝術魅力完美地展現在人們眼前，促進了民族音樂的傳承發展。民族音樂藝術最能反映一個地區的文化特征，其素材也是取于社會生活，是很珍貴的音樂文化遺產[1]。比如，南方的民族音樂節奏風格比較含蓄優美，體現了細膩抒情的音樂民族特點；而西北區域的民族音樂豪放熱情、廣闊明亮，呈現出鮮明的民族風情特征。

(二）顯著的地域性特征

我們國家的民族音樂由于受區域發展、風土人情以及生活環境等等方面因素的影響，對其藝術風格以及音樂特色都有著一定的促進作用，并使其在發展過程中呈現了獨特的地域特征。比如北方和南方的地域差異就對民族音樂的形成產生了影響作用，北方的自然季節特征比較明顯，地域范圍較廣，爽朗、熱鬧的性格特點直接融入到了北方的音樂中，所以北方的民族音樂風格就顯得較為熱情豪邁。而南方人性格相對比較溫婉、儒雅，音樂旋律就顯得細膩悠揚。正所謂一方水土一方人，不同的地域風格形成了各不相同的民族音樂特色。地域環境的生活條件影響了民族音樂的文化層次，在歷史音樂文化的不斷傳播和演變過程中，形成了別具一格的民族音樂特色。

二、促進民族音樂藝術多元化發展的相關建議

摘要：

鋼琴音樂最早源于西方，而今在我國遍地開花。我國的鋼琴教育也一直呈蓬勃之勢迅猛發展，鋼琴音樂教育在整個社會音樂教育中所占的比重也越來越大。鋼琴課程不再是一個簡單的音樂教學，其觸及的是我們中華民族音樂體系的根本核心之處。本文首先論述了茶文化音樂教育鋼琴課程的特征，分析了茶文化音樂教育鋼琴課程文化在建構中所陷入的誤區，并據此提出了具體措施與建議。

關鍵詞：

茶文化；音樂教育；鋼琴課程；文化建構

我國茶文化源遠流長，以其獨特的文化理念與藝術觸角傲立于傳統文化之林。然而，隨著現代藝術的發展，昔日輝煌的茶文化在時間之風的呼嘯中，被漸吹漸遠。而鋼琴作為一種文化傳承手段，被越來越多的人所認可。因此，將日漸沒落的茶文化與鋼琴音樂教育相結合不僅對茶文化的弘揚大有裨益，而且也能在一定程度上重塑鋼琴音樂教育的文化結構。

1中國茶文化音樂教育鋼琴課程的特征分析

1.1人文性

摘要：新時代的鋼琴演奏藝術教學應當融入不同地域、不同民族的優秀文化理念與藝術表現形式，吸收借鑒可利用的跨文化音樂教育資源，建設具備多元文化特色的全新鋼琴教學模式，通過豐富課程內容、調整教學指導方式使得音樂專業學生群體能夠更為全面深入地理解鋼琴藝術的思想內涵與獨特魅力，達成音樂教育現代化的核心發展目標。本文主要介紹了在我國社會文化走向多元化發展的時代背景下調整優化高校鋼琴教學模式的必要性，深入分析了我國高?，F行的鋼琴教育制度存在的關鍵性問題，并總結列舉了多種在文化多元化發展背景下優化革新高校鋼琴教育模式的可行策略與改革途徑。

關鍵詞：音樂教育；社會文化背景；教學優化模式

現代社會科學技術的蓬勃發展促進了信息交流速度的大幅度提升，跨國家和跨種族的文化交流日益頻繁，新世紀以來我國社會文化主要呈多元化、分散化發展趨勢，在多元化文化發展背景之下，高校音樂教育應秉承與時俱進的思想理念,重新創設融匯各國音樂文化精華,形成鋼琴教育模式與開放性的多元化音樂人才培育機制。我國現代鋼琴教育應調整教學重點與基本教學內容，選擇與時展方向與社會文化潮流相一致的能力培育目標與思想指導方向，拓展學生的音樂文化視野，保證學生能夠在學習活動中了解更多的國際化鋼琴藝術知識，為學生職業生涯的發展奠定堅實的文化素養與專業技能基礎。

一、社會文化多元化發展背景下重構高校鋼琴教學體系的必要性與可行性分析

社會主義現代化建設促進了新世紀以來社會文化的多元化發展，來源不同、思想取向各異的各類文化在現今社會呈緊密融合的發展態勢，高校音樂教育必須秉持去粗取精的正確態度，主動吸納對本國音樂文化發展具備一定促進作用的藝術理念與音樂元素，根據社會文化發展狀況，發掘利用潛在的音樂文化教育資源，主動改革音樂教育體系，引領當代藝術文化產業的進步與進一步發展。只有立足于多元化社會文化，培育音樂專業學生群體的文化理解力與綜合性藝術鑒賞能力，才能為現在及未來音樂文化產業的發展提供高素質的音樂藝術人才。我們必須意識到只有實施從不同方面貫徹多元文化理念的鋼琴藝術教育，才能促進學生的專業演奏能力的發展與音樂素養的提升，加深學生對鋼琴藝術理念的把握與認識?，F代化的鋼琴藝術教育應當幫助學生克服因客觀文化傳統不同而形成的思考路徑差異，使學生能夠毫無障礙的理解其他民族的音樂文化。任課教師必須意識到擴充鋼琴教育課程體系主要內容與教學范圍的必要性，采用分層次的考核評估體系，準確測評學生的學習效果，找到培育學生藝術理解力與文化鑒賞能力的捷徑。音樂教育工作者應當將促進不同文化之間達成相互理解與和諧共存設置為實施鋼琴教育的根本目標，在鋼琴課堂教學活動中大力弘揚、宣傳多元音樂文化，使音樂專業學生群體就怎樣理解具備不同文化理念的鋼琴作品達成一致共識，使學生理解來自其他文化的音樂傳統與鋼琴演奏經驗。教師應選擇適當機會面向全體學生開展一定的文化教育活動，通過開展多元化的鋼琴教學與藝術鑒賞訓練使音樂專業學生群體站在更高的角度理解各國鋼琴藝術發展的文化背景與歷史淵源。接受多元文化教育的音樂專業學生群體能夠從他國音樂文化傳統中吸收有益成分，養成較強的藝術創新能力與全局性的藝術文化視野，學生能夠在內容豐富的課堂教學活動中獲得更多的有效學習經驗，正確地理解鋼琴作品中隱藏的文化內涵。

二、現階段我國高校鋼琴教學體系的主要缺陷與潛在問題分析

（一）任課教師在教學過程中不重視向學生介紹鋼琴作品的文化背景。多數音樂專業學生的文化素養不足，在未能獲得音樂教師明確指導時無法理解不同文化背景的音樂家在鋼琴作品中所表達的文化主題與思想內涵，難以從細節入手掌握音樂作品中的文化內容與其所表達的時展精神，因此整個課堂教學效果不佳，學生基本無法體會到不同時代的杰出鋼琴作品的藝術感染力。多數音樂教師未能清楚意識到根據不同文化差異對課堂教學方式進行結構性調整與優化的必要意義，音樂專業學生群體的藝術感知能力始終得不到教師有計劃的訓練和培養，音樂教師在課上一味地要求學生進行機械性的演奏技巧練習，對各類鋼琴作品的歷史背景與文化淵源沒有任何介紹，學生對思想意蘊較為深厚的鋼琴藝術作品的理解僅僅流于形式層面，未經過專業訓練的學生沒有能力從多元文化角度去發掘鋼琴音樂作品的文化價值與藝術審美價值，部分音樂教師習慣于從單一的角度平鋪直敘地講解鋼琴曲目與樂譜，并強制性地要求學生進行反復練習，學生沒有根據音樂作品的社會文化背景進行自主思考探究的機會，現代高校音樂教育與社會多元文化始終未能找到恰當的結合點，高校鋼琴教學模式現代化的目標難以順利達成。

摘要：近年來，隨著在中西方文化產業快速發展的時代背景下，我國傳統音樂文化與西方音樂得到有效的融合的發展趨勢，鋼琴演奏作為文化藝術重要組成部分，其在學習演奏過程中不僅需要表演者具備一定的專業理論知識，同時必須熟練的掌握一定的演奏技巧，將鋼琴演奏的文化藝術和價值有機結合起來，對此本文首先從鋼琴演奏藝術概述出發，其次分析鋼琴演奏的藝術價值和美學原則，最后探究在中西方式文化藝術發展視野下，提高鋼琴演奏藝術的有效措施，從而為推動鋼琴演奏文化藝術在我國長遠可持續發展奠定良好基礎。

關鍵詞：鋼琴音樂；文化內涵；作品演繹；藝術探究

一、鋼琴演奏藝術概述

當前，隨著市場經濟的不斷發展，人們對對藝術文化的需求不斷提高，而鋼琴演奏藝術作為藝術文化的重要組成部分，其產生來源于人們的日常生活靈感，人們通過鋼琴藝術來傳遞內心豐富的情感，久而久之鋼琴演奏藝術逐漸成為一門綜合性音樂藝術。與此同時，在中西方音樂文化不斷互通交融的時代背景下，鋼琴表演藝術已經由之前的純粹演奏藝術轉化和發展為大眾欣賞和娛樂為一體的現代音樂藝術門類，其不論是演奏表演風格，還是表演形式也更加的多樣化。然而，不論何種形式的和風格的鋼琴演奏都離不開傳統的鋼琴文化，鋼琴文化主要研究的是人、社會和自然之間的一種特殊的文化關系，演奏者可以通過鋼琴演奏來宣泄自身的情感，傳遞和體現鋼琴文化價值，展現不同的藝術文化形態，進而達成推動鋼琴演奏藝術文化進一步發展。

二、鋼琴演奏的藝術價值和美學原則

（一）鋼琴演奏藝術的價值

1.與鋼琴演奏家的藝術素養的關聯性

摘要：周凱模在《云南民族音樂的地域特征——兼述中國古代樂文化形態的當代顯現[1]》一文中，對云南民族的音樂形態和觀念特征進行了概括性闡述，將中國古代的詩、樂（音樂）、舞三位一體的“樂”文化與云南少數民族的“樂”文化的相似性進行了更深入的探討。筆者在田野考查和研究中發現貴州同樣也有很多“樂”文化現象，本文將試圖在周文啟發下，進一步闡述貴州少數民族音樂的“樂”文化，并思考整個西南云、貴地區的少數民族音樂文化之共性特征。

關鍵詞：樂文化；群體意識；禮樂文化

一、“樂”文化的基本概念

在中國古代傳統音樂文化概念中，“樂”是一種包含了詩、樂（音樂）、舞三位一體的綜合藝術形式，音樂并不是一種完全獨立的藝術，它和文學（詩）、舞蹈等融合在一起，以一種綜合的方式來表達當時人們還不是太復雜的精神情感?？梢哉f世界上幾乎所有的初始音樂都是三位一體的綜合藝術形式?？晌鞣降囊魳肺幕瘡奈乃噺团d開始，便逐漸脫離三位一體的束縛，以獨立的姿態傲立于眾藝術之林，而中國的音樂藝術在傳統“禮樂”思想的影響下，始終依附于音樂之外的人文因素。直至今天，禮樂思想下的“樂”文化仍以各種不同方式徘徊在音樂文化的各個方面。而云、貴少數民族的樂文化現象又顯得尤其突出。周文在論及云南民族音樂“樂”文化時，從奏、唱、舞融為一體，德、音、儀式相輔相成兩個方面談到了云南民族音樂與“樂”文化所不同的特殊品質。這些都給我們思考貴州少數民族音樂文化提出了很好的參考。

二、“樂”文化在貴州民族音樂文化中的體現

貴州各少數民族的音樂文化中，“樂”文化現象可謂比比皆是；貴州臺江苗族姊妹節，苗語叫“濃嘎良”，它以苗族青年女子為中心，以邀約情人游方對歌、吃姊妹飯、跳蘆笙木鼓舞、互贈信物、訂立婚約等為主要活動內容。苗族女性圍著雙面鼓，在鼓點的節奏下跳著歡快的舞蹈，時不時在激烈的鼓聲節奏里會飄出高亢舒展、自由奔放的“飛歌”音調，你會驚奇地感悟到，這不就是中國戲曲音樂和器樂音樂里的“緊打慢唱”嗎？當我們還以為戲曲和器樂中的“緊打慢唱”是一種藝術的提煉時，殊不知在偏僻的苗山村寨感受到了它最古樸的表現，于是我們可以說“緊打慢唱”直接來源于生活。這種“鼓、舞、歌”三位一體的綜合藝術形式，不就是“樂”文化在貴州苗族音樂中的具體體現嗎？貴州黔西南興仁縣大山鄉苗族在特定場合會演奏一種儀式性的舞蹈，也是一種鼓、蘆笙、歌唱、舞蹈相結合的綜合性藝術形式。其是一種儀式性樂舞，老人去世后用樂舞送老人魂歸故土。在采訪的過程中，傳承人楊德明為我們演示和講解舞蹈的三段念詞和蘆笙音樂。他先給我們講解第一段歌詞內容：“親戚朋友來得多，大家都平等，誰也不會小看你。我們吹的是古老人的蘆笙，打的是古老人的鼓”。共有三段樂舞，每一段都是在鼓聲伴奏下懷抱蘆笙，一邊歌唱一邊跳著舞步，結束后再吹著蘆笙跳舞。這樣反復三次，形成三段樂舞。這種蘆笙舞的結構形式在貴州苗族的樂舞中是很少見的。這種儀式性的樂舞表達了當地苗族對祖先的敬畏之情，表達了苗人對族群的認同，這樣的活動也同樣起到凝聚族群的作用。音樂（鼓、蘆笙、歌唱）和舞蹈在里面扮演著與祖先溝通的作用，這樣樂舞是很難從儀式內容中掙脫出來的。貴州黔東南從江縣侗族有一種很特殊的蘆笙賽事活動，當地叫作“蘆笙對抗賽”。它的特殊性就在于評判勝負的決定因素就是看誰的音量大。其他的什么音色、音準、節奏、情感的發揮、表演動作、服裝化妝、形體扮相等統統不予考慮。為了能清晰辨別音量的大小，評委們必須在很遠的山頭上進行聽覺評判。這種蘆笙對抗賽的音樂很簡單，只有6、1、2三個音，那么，以音量大小決定勝負到底出自于什么樣的民族心理和音樂觀念呢？這首先要理解侗族人民的“群體意識”，所謂“群體意識”是說某一社會人群組織在長期的生活和生產勞動實踐中，以血緣關系為紐帶而形成的群體之間在生活方式、民俗活動等方面形成的集體共事、群體合作的心理和行為特征。群體意識在侗族的音樂歌舞文化中也得到非常明顯的體現。侗族大歌和蘆笙大賽都是群體意識很強的音樂活動。在群體性的音樂表演中，音量的大小又最能體現侗族老百姓的心理特征，團結就是力量，人多聲音也大，一種支撐這個民族生存發展的力量，這種力量體現在這個民族的整個族群里，而不是少數精英。單從音樂本身的角度我們會認為音樂節奏都很簡單，簡單的音樂卻讓所有的男人都能親自參與到民族精神的強烈釋放之中，這樣的音樂不屬于音樂天賦極高的少數精英，而是屬于整個民族。我們今天在媒體看到的“青歌賽”、“器樂大賽”以及國際上所開展的各種音樂大賽幾乎都是這樣的比賽。這種音樂比賽標準極力將音樂藝術推向只有少數個體才能掌握的高技巧、高難度的技藝領域。演奏者和受眾之間始終有很大的距離。由于是別人作曲和演奏，受眾只能被動地欣賞音樂，永遠無法親自參與音響的具體操縱。而群體性演奏則是在具體親自的音樂操縱中，去獲得最直接最真切的情感宣泄和特殊民族心理的釋放。雖然這種對抗賽是只有簡單的蘆笙音樂和為了用力而不斷仰俯的肢體動作，但其巨量的文化內涵和民族精神難道不是“樂”文化在當今的鮮活再現嗎？近些年，貴州的學者還根據少數民族音樂中的一種特殊現象提出了“歌樂”的新概念：“在貴州特定的人文與自然生態環境的孕育下，在傳統的民族民間器樂品種中，形成了一種樂與歌融為一體、并為多聲組合的藝術形式。[2]我們從民間音樂分類的角度對其深入細致的分析與研究后認為：截至目前為止，國內外所襲用的各種民族民間音樂的分類法均難窮其盡，因此，決定賦予它一個新的名稱——歌樂[3]。它既不是人們熟悉的歌唱加伴奏，更不是器樂曲，而是一種歌樂互動，歌樂相融的多聲音樂藝術形式。它應該被視為民族民間音樂分類中的一個新樂類”[4]。涉及“歌樂”概念的民族音樂種類有侗族牛腿琴歌樂、侗族琵琶歌樂、侗笛歌樂、布依族勒優歌樂、筆管歌樂、苗族蘆笙歌樂等等[5]。

三、“樂”文化的思考

摘要：茶音樂藝術的形成與發展，實際上是文化、藝術、情感全面融入的結果。正是其濃厚價值，決定了我們可以將其具體融入到我們所具體開展的聲樂教學活動之中。本文擬從當前聲樂教學活動的具體背景與內涵理解入手，結合茶音樂的特點及文化思維，通過分析茶音樂的內涵與思維理念認知，結合聲樂教學活動的客觀實施訴求分析，從而探究聲樂教學活動具體實施中茶音樂的具體全面應用思路。

關鍵詞：茶音樂；聲樂教學；應用機制；文化理念；價值思維

聲樂藝術，在我國整個茶文化體系的發展過程中，自身就有很重要的分量，熟知的茶歌在茶文化體系中，已經有著悠久的歷史，而且發展也日益成熟。當然，通過具體分析，我們看到整個茶樂已經從起初最單一的本土化的茶歌體系，逐漸走上正規化和系統化的舞臺表演藝術，特別是在整個茶藝表演活動中的具體體現，使得茶歌藝術的傳承發展與全面應用有了更為廣闊的平臺。

1當前聲樂教學活動的具體背景與內涵理解

事實上，學生自身在學習聲樂的過程中，其不僅僅是參與被動的課堂學習，同時也是品味音樂、欣賞音樂的過程。所以，我們說整個聲樂教學活動的實施過程，客觀上來說，也是一種審美理念內涵的具體詮釋重要過程。如果我們對與茶相關的音樂藝術形式進行分析，尤其是對茶音樂內涵進行了解，我們不難看出，其中所表達的情感思維更為全面，同時也更接地氣，更符合人們對音樂藝術的審美觀念和價值認知。在茶音樂與聲樂教學活動深度融合、全面應用機制中，我們能夠品味到優美的旋律以及茶樂的深厚文化，因此，通過與輕松的樂曲進行搭配，從而實現了教學素材內涵上的充分全面融入。聲樂教學活動在實施過程中，其需要引導學生掌握必要的文化素材，同時更要引導學生掌握全面而完善的情感思維。只有學生成熟認知聲樂教學活動的特點及理念內涵，才能實現聲樂教學活動的理想效果。在茶樂體系影響下的聲樂藝術，需要的是具有傳承性和大眾審美理念所能具體接受的綜合體，他完全不同于傳統單一的聲樂藝術作品的演唱，特別是在茶藝表演中融入的茶樂藝術元素，在有著濃郁發展的基礎的體系下，茶樂文化在茶藝表演、甚至是整個茶文化體系中的分量越來越重。起初在茶藝表演下，茶樂應用更多的是對民樂題材的融入，對于茶樂中的品茶氛圍和情感熏陶來說，會更注重環境的營造。聲樂藝術在融入的同時需要更多適合的背景。而在互聯網音樂發展日益成熟的今天，如今我們在應用茶音樂時，要注重對其具體的形式和特點進行必要的改造及創新，尤其是通過時代特點的有效融入，從而打造極具影響力的聲樂教學素材。

2文化為本、音樂靈魂：茶音樂的特點及文化思維

在我國幾千年的發展歷程中，造就了豐富而完善的茶文化機制，同時，在這一過程中，也形成了多樣化的音樂藝術，而在目前多元文化融合的全新時代背景下，各種文化、藝術元素之間實現了深度結合。尤其是在滿足社會大眾審美訴求的基礎上，只有將文化理念和情感內涵集中融入，才能有效滿足人們的藝術審美訴求。比如，就茶文化來說，其中所包含和展現，絕對不僅僅是文化展現及詮釋表達。也向我們闡述了茶文化中極具應用價值的精神理念和思維。結合茶文化體系的發展狀況看，文化與藝術，生活化元素的全面融合，不僅成為時代訴求，同時更重要的是人們傳承和應用整個傳統茶文化的關鍵所在。茶音樂機制元素，就是我國茶文化體系中極為重要的組成部分。如果我們對整個茶音樂的價值內涵和思維內容進行全面系統化的分析及了解，我們看到在整個茶文化體系發展及傳承過程中，其不僅僅是生活習慣的融入和應用，同時也將豐富多彩的音樂藝術及相關傳承樂器應用其中，從而形成了具有我國特色的茶音樂藝術。在當前我們開展的音樂教學活動時，不僅要注重音樂教學的素材的全面豐富與完善，同時也要注重引導學生對整個聲音樂教學活動的要求形成全面認知。情感內涵和思維認知對于聲樂教學活動的全面、有序推進有著至關重要的影響和關鍵內涵?？陀^來說，茶文化體系中包含多樣內涵，其中所具有的元素內容具備極強的趣味性和藝術特點，因此，如果我們從傳統茶文化體系中，去深度挖掘和分析合適的藝術素材，從而幫助我們更好的將傳統茶元素應用到具體的聲樂教學活動之中